古诗篷头稚子学垂拢纶的诗意

稚子弄冰古诗意思（稚子弄冰正文翻译）

稚子弄冰

宋·杨万里

稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。

敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。

3-6岁是孩子的语言敏感期，对有韵律、有节奏的语言感兴趣，记忆力又好，那么如何利用这段黄金期，让孩子不仅能背诵古诗词，还可以理解古诗词，做到即可以流畅地输入，也能自由地输出？

讲故事！讲故事！讲故事！用故事告诉孩子诗里诗外的知识，用孩子的视角，孩子容易理解的语言，孩子能读懂的画面，把诗的主题、意境、情感传递出来。

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古诗稚子弄冰的诗意（稚子弄冰翻译及赏析）

上一篇文章我们学到了《四时田园杂兴（其三十一）》中的一些学*要点，这一篇文章我们继续来学*五年级下册语文第一课的《古诗三首》中的第二首古诗。在这个“停课不停学”的节骨眼上，五年级语文下册第一课第二首的古诗《稚子弄冰》要学些什么呢？我觉可以从“五部曲”入手，下面的这“五部曲”各位可以了解一下。

《稚子弄冰》这个题目估计比较好理解，大概的意思就是年龄比较小的孩子在玩冰块。“稚子”在“弄冰”的动机是什么？很简单，他在学大人“打春牛”的样子玩起冰块来，充斥其间的童稚童趣如同烙印一样烙在诗人的脑海深处。于是，这一篇妙趣横生的题目就定格为《稚子弄冰》，而这个题目也可以充分体现出这一“稚子”的天真可爱。

对一首诗的诗人的了解，相当于学好一首古诗的“伴奏”环节。《稚子弄冰》的作者是也是南宋时期的诗人，诗人叫杨万里，他写这首诗的时候，身处常州当地方官（知州，相当于现在的*一职，比知府略低一级）。他写这首诗的时候，恰逢当地有一个*俗叫“打春牛”（桑木为骨架，土为身的一种“特制牛”），而村里的稚子看到村民“打春牛”的情景，于是就模仿大人的动作把冰块当作“春牛”，此情此景被映入诗人眼帘故而有了此诗。

要理解《稚子弄冰》这首诗的意思其实不难，可以和上一篇文章中我们所说的方法差不多，可以用借助注释的方法来理解整首诗的意思：早上，一个满脸孩子气的孩子将昨天夜里冻结在金属盆子里的冰剜出来。剜出来干嘛呢？提在手中。他下一步要做什么？他用彩色的丝线把冰块穿起来当作银钲来敲个不停，在他敲击的整个过程中，冰块发出有节奏的声音，这声音穿林而过，让欣赏的人醉心于此。当欣赏之人听得入迷的时候，“啪”的一声，冰块落在地上，像玻璃一样发出碎裂的声音来。

在“打春牛”的*俗中，村民把“春牛”打烂；在稚子弄冰的过程中，这位顽皮的孩子把拴着彩色丝线的冰块敲碎。二者之间，是不是存在什么关联呢？这可以通过反复诵读这首诗来细细品味出来。在反复诵读的时候，读者可以把孩子的顽皮用比较轻松惬意的语气读出来。当这个顽童看到冰块碎了之后，心中会想些什么呢？家长在陪孩子学这首诗的时候可以往这方面培养孩子的想象力和语言表达能力。

通过反复的诵读，“脱冰作戏”的情景跃然纸上，读着读着，读者就有一种身临其境之感，仿佛自己也在旁边倾听这个“稚子”是如何“弄冰”的。“打春牛”预示着丰收即将到来，“稚子弄冰”同样也体现出诗人对丰收景象的向往和憧憬。

简短稚子弄冰古诗诗意（稚子弄冰是谁的诗）

稚子弄冰

作者：杨万里

稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。

【作者简介】

杨万里，字廷秀，号诚斋。南宋著名诗人，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。他创造了语言浅*明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。杨万里的诗歌大多描写自然景物，且以此见长。他也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。

【注释】

1.【脱晓冰】把冰从金属盆里取出来。

2.【铮】指古代的一种乐器，形状像钟，有长柄。

3.【玻璃】指古时一种天然玉石，也叫水玉，并不是现在的玻璃。

4.【稚子】幼小的孩子。

5【磬】古代打击乐器，形状像曲尺。

【赏析】

铜盆里的水结成了坚冰，小孩子早早起来，把它从金属盆里取出来。这首诗写冬天孩子们的一场嬉戏：一块大冰被穿上彩线，当作锣来敲打，声音倒也清越嘹亮。忽然冰锣敲碎碎落地，发出打破玻璃的声音。诗写得清新明快，稚子的嬉乐与失望，宛然在目。

【译文】

一个小孩子，早上起来，从结有坚冰的铜盆里剜冰，用彩丝穿起来当铮来敲。敲出的声音像玉磬一般穿越树林，突然冰落在地上发出玻璃一样的碎裂声。

【相关古诗推荐】

《池上》

【唐】白居易

小娃撑小艇，偷采白莲回。

不解藏踪迹，浮萍一道开。

《小儿垂钓》

【唐】胡令能

蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

《清*乐·村居》

【宋】辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。

醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，

最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

《观游鱼》

【唐】白居易

绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。

一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。

《四时田园杂兴》

【宋】范成大

昼出耘田夜织麻，村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

《舟夜书所见》【宋】叶绍翁萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情，知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

《村晚》

[宋]雷震

草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。

牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

《宿新市徐公店》

【宋】杨万里

篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。

儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

《村居》

【清】高鼎

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

稚子弄冰古诗意思（稚子弄冰正文翻译）

稚子弄冰

宋·杨万里

稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银铮。

敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。

3-6岁是孩子的语言敏感期，对有韵律、有节奏的语言感兴趣，记忆力又好，那么如何利用这段黄金期，让孩子不仅能背诵古诗词，还可以理解古诗词，做到即可以流畅地输入，也能自由地输出？

讲故事！讲故事！讲故事！用故事告诉孩子诗里诗外的知识，用孩子的视角，孩子容易理解的语言，孩子能读懂的画面，把诗的主题、意境、情感传递出来。

书籍配套高品质音频，采用童声与语言艺术大师声音结合，配合特效音效，超剧场感。

针对0~8岁孩子不同成长阶段特点，深耕研发“儿童成长能力”体系，打造精品故事栏目，给孩子声临其境般的故事体验，激发孩子阅读和表达兴趣，全面提升孩子综合素养，由电视台知名主持人，多家青少年儿童出版社代言人雪莹匠心出品。

稚子弄冰的诗意（稚子弄冰的诗句赏析）

提到南宋文学，咱们能想到的往往是陆游、辛弃疾、李清照，他们的多数作品都有一个重要的特点：沉郁而伤感。或为家国而伤，或为情而伤，这或许也正是他们会被我们喜欢的原因。但很多人似乎忘了，在南宋文坛还有一群文人，他们活在自己的文字世界里，纯粹淡泊，这群人中的代表便是诚斋先生杨万里。

杨万里用传世的4200余首诗作证明了一个道理：好的作品，不一定要各种典故、各种高级的意象都用上，最直白通俗的语言，也能让人眼前一亮。

《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的清新之美，《晓出净慈寺送林子方》中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的绚烂之美，《宿新市徐公店》中“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”的童趣，都有一种别样的自然美。

因为自然、通俗，杨万里的作品入选中小学课本的不少，比如我们今天要说的《稚子弄冰》。这首诗是小学就学过的，写得很直白，按道理应该不难理解，但在《中国诗词大会》上它却难倒了百人团58人。我们先来读一次这首诗，再来看题目：

《稚子弄冰》

稚子金盆脱晓冰，彩丝穿取当银钲。

敲成玉磬穿林响，忽作玻璃碎地声。

这是一首七言绝句。当时诗词大会的题目是：

“稚子金盆脱晓冰”，请问我们可以用这种方法来制作哪种食品？

A.奶茶 B.刨冰 C.雪糕

说实话，看到这道题我都是懵的，节目播出后也有观众留言：命题组老师太调皮了。但大家别觉得这样的题目是出来搞笑的，其实它出得很高明。能答对这道题，才能真正理解“稚子弄冰”中“弄冰”到底是什么意思。

当时攻擂的选手是答对了的，他选的是第三个答案：雪糕。但百人团的选择就比较惨了，一共有58人答错，错了一大半，大多数选手选的都是B选项。当时董卿很不理解这样的错误率，感叹道：这题有那么难吗？其实真正理解了这首诗，就会觉得不难。

这首诗是杨万里公元1179年春天在常州所写。清晨时，调皮的孩子们把夜里冻在盘子里的冰脱下，然后用彩线把这些冰块都穿起来，提在手上，当成乐器来打击。他们一路走一路打，声音一直在林中作响。忽然诗人听到一声清脆的响声，原来是有个孩子用力过大，把冰块敲碎了。之所以是做雪糕，不是刨冰，原因就在于孩子们从盘子里脱下的冰是一整块的，而不是碎的，所以脱冰的动作并不是把冰刨下来的。

或许有些朋友会问：这些小孩子也太调皮了，怎么会想到这样做乐器呢？其实原因很简单，这与古代的一种*俗有关。古人在立春时节，有一种叫“打春牛”的*俗，这是为了迎春，希望今年会有个好收成。

打春牛并不是打真正的牛，真牛古人可舍不得打，农人会用桑木等做骨架，做出一个“春牛”来，然后用彩鞭击打春牛三匝，期间会发出阵阵响声。而孩子们敲冰，也正是在模仿这个打春牛的声响和*俗，用敲冰来表达自己对春天来到的欢喜。理解了这些，再回答这道题就很容易了。

杨万里这首诗，之所以能成为名作，原因有三：首先，全诗明明句句欢喜，却没有用一个“喜”字，通篇用儿童的一系列动作来体现；其次，既有视觉，又有听觉，一句一件事，就像一场四幕剧一样生动有趣；再次，最后的“忽作玻璃碎地声”的转折很突然，用它作结令人回味无穷，我们完全可以想象小主人公的冰掉在地上时，他惊讶和可爱的表情。

诗词大会命题组的老师，确实是很调皮的，把古诗和现代人的生活联系起来了，确实很有想象力。只是估计他们也想不到，这一次居然会有58人答错。可见这首诗虽然简单，虽然入选小学课本多年，但大家在读它的时候也并没有认真理解。杨万里用这么有画面感的诗句，就是希望读者能跟着他一起想象当时的情形，可惜我们却只顾死记硬背，根本没去想，这样背古诗词真有意义吗？这是我们需要反思的事。这道题如果让您来答，能答对吗？欢迎讨论。

稚子弄冰的诗意

　　《稚子弄冰》

　　作者：杨万里

　　原文：

　　稚子金盆脱晓冰，

　　彩丝穿取当银铮。

　　敲成玉磬穿林响，

　　忽作玻璃碎地声。

　　注释：

　　1、脱晓冰：在这里指儿童晨起，从结成坚冰的铜盆里剜冰。

　　2、铮：指古代的一种像锣的乐器。

　　3、玻璃：指古时候的一种天然玉石，也叫水玉，并不是现在的玻璃。

　　4、稚子：指幼稚、天真的孩子。

　　5、磬：四声古代打击乐器，形状像曲尺，用玉、石制成，可以悬挂在墙上。

　　诗意：

　　一个小孩子，早上起来，

　　从结有坚冰的铜盆里剜冰，

　　用彩丝穿起来当铮来敲。

　　敲出的声音像玉磬一般穿越树林，

　　突然冰落在地上发出玻璃一样的碎裂声。

　　赏析：

　　铜盆里的水结成坚冰，儿童晨起，把冰从盆里剜出。这首诗写冬天孩子们的一场嬉戏：一块大冰被穿上彩线，当作锣来敲打，声音倒也清越嘹亮。(m.ju.51tietu.net)忽然冰锣敲碎落地，发出打破玻璃的声音。表达杨万里对儿童的喜爱之情和儿童的调皮与可爱。

“看月嫌松密，垂纶爱水深。”的意思及全诗鉴赏

古诗小儿垂钓的意思

古诗小儿垂钓的意思

　　在**淡淡的日常中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的古诗小儿垂钓的意思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　小儿垂钓

　　作者：胡令能

　　蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

　　路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

　　注释

　　蓬头：头发乱蓬蓬的。

　　稚子：年龄小的孩子。

　　垂纶：钓鱼。纶：钓鱼用的丝线。

　　莓：一种小草。

　　苔：苔藓植物。

　　借问：向人打听。

　　鱼惊：鱼儿受到惊吓。

　　应：回应，答应。

　　映：遮映

　　译文

　　一个蓬头稚面的小孩学着大人钓鱼，斜着身子坐在野草丛中，野草掩映了他的身子。听到有过路的人问路，连忙远远地招了招手，害怕惊动了鱼儿，不敢回应过路人。

　　赏析

　　这是一首以儿童生活为题材的诗作。在唐诗中，写儿童题材比较少，因而显得可贵。这首七绝写小儿垂钓别有情趣。前两句叙述、描写，从外形着笔，是实写。后两句诗侧重神态来写。此诗没有绚丽色彩，没有刻意的雕饰，就似一枝清丽的出水芙蓉，在*淡浅易的叙述中透露出几分纯真、无限童趣和一些专注。

　　一二句重在写形，三四句重在传神。稚子，小孩也。“蓬头”写其外貌，突出了小孩的幼稚顽皮，天真可爱。“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中的“垂钓”，也就是钓鱼。诗人对这垂钓小儿形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在目前。“侧坐”带有随意坐下的意思。这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼的情景。“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼的`地方是在阳光罕见人迹罕到的所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒的颇为理想的钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句的“路人借问”还有着直接的承接关系──路人之向他打问，就因为看得见他。

　　后两句中“遥招手”的主语还是小儿。当路人问道，稚子害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。这是从心理方面来刻划小孩，有心计，有韬略，机警聪明。他之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。他的动作是“遥招手”，说明他对路人的问话并非漠不关心。他在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因以后，诗作也就戛然而止。

　　通过以上的简略分析可以看出，前两句虽然着重写小儿体态，但“侧坐”与“莓苔”又不是单纯描状写景之笔；后两句虽然着重写小儿的神情，但在第三句中仍然有描绘动作的生动的笔墨。不失为一篇情景交融、形神兼备的描写儿童的佳作呀！

小儿垂钓古诗的诗意

小儿垂钓古诗的诗意

　　《小儿垂钓》是唐代诗人胡令能创作的一首诗。此诗描写一个小孩子在水边聚精会神钓鱼的情景，通过典型细节的描写，极其传神地再现了儿童那种认真、天真的童心和童趣。以下是小编整理的小儿垂钓古诗的诗意，欢迎阅读！

　　【原文】

　　小儿垂钓

　　(唐)胡令能

　　蓬头①稚子②学垂纶③，侧坐莓④苔⑤草映身。

　　路人借问⑥遥招手，怕得鱼惊⑦不应⑧人。

　　【注释】

　　①蓬头：头发乱蓬蓬的'。

　　②稚子：年龄小的孩子。

　　③垂纶：钓鱼。纶，钓鱼用的丝线。

　　④莓：一种小草。

　　⑤苔：苔藓植物。

　　⑥借问：向人打听。

　　⑦鱼惊：鱼儿受到惊吓(而逃跑。)

　　⑧应：回应。

　　【译文、诗意】

　　一个蓬头小孩学着大人钓鱼，侧身坐在莓苔上，身影掩映在野草丛中。听到有过路的人问路连忙远远地招了招手，害怕惊动了鱼不敢回应路人。

　　【作品鉴赏】

　　这是一首以儿童生活为题材的诗作。在唐诗中，写儿童的题材很少，因而显得可贵。这首七绝写小儿垂钓别有情趣。前两句叙述、描写，从外形着笔，是实写。后两句诗侧重神态来写，此诗没有绚丽的色彩，没有刻意的雕饰，就似一枝清丽的出水芙蓉，在*淡浅易的叙述中透露出几分纯真、无限童趣。

　　一二句重在写形，三四句重在传神。稚子，小孩也。“蓬头”写其外貌，突出了小孩的幼稚顽皮，天真可爱。“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中的“垂钓”，也就是钓鱼。诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在目前。“侧坐”带有随意坐下的意思。这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼的情景，“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼的地方是在阳光罕见人迹罕到的所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒的颇为理想的钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句的“路人借问”还有着直接的承接关系──路人之向他打问，就因为看得见他。

　　后两句中“遥招手”的主语还是小儿。当路人问道，稚子害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。这是从心理方面来刻划小孩，有心计，有韬略，机警聪明。他之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散，他的动作是“遥招手”，说明他对路人的问话并非漠不关心。他在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因以后，诗作也就戛然而止。

　　通过以上的简略分析可以看出，前两句虽然着重写小儿的体态，但“侧坐”与“莓苔”又不是单纯的描状写景之笔;后两句虽然着重写小儿的神情，但在第三句中仍然有描绘动作的生动的笔墨。不失为一篇情景交融、形神兼备的描写儿童的佳作。

清明古诗的诗意

清明古诗的诗意

　　在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编整理的清明古诗的诗意，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂=现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言，断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力。

　　第3篇：清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……

　　（一）译文：

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　（二）古诗清明的诗意感情

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　（三）清明赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的`时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　诗的首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。

　　第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。诗人为何“欲断魂”呢？因为清明节照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。现在诗人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

　　诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭，不由得愁绪满怀。如何排遣愁绪呢？诗人自然想：最好在附*找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。于是他问路了：“借问酒家何处有？”

　　结句“牧童遥指杏花村”，“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。牧童的回答以行动代替语言，诗人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致。诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

　　这首诗的前两句描绘了一幅清明时节凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。这种景象不仅与诗人的感情脉搏一致，更是表达了世人清明时节的思想情感，因而得到人们的普遍认同，使这首《清明》诗流传甚广，成为清明诗的代表作。

　　清明时节春光明媚，桃红柳绿，万物复苏，令人心旷神怡。因此，古代文人骚客吟诵清明的佳作颇多。

　　在吟诵清明的诗中，描写*俗的诗占据了很大篇幅。扫墓是清明节最重要的一项活动，从古至今一直为人们所重视。清明扫墓在唐宋时已盛行，唐代白居易在《寒食野望》一诗中写道：“风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。”宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”这些都反映了古人扫墓的情景。

　　伴随着扫墓的踏青活动，也是古代诗人的一个重要题材。“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这是宋代吴惟信所作的《苏堤清明即事》诗，惟妙惟肖地描绘了当时清明踏青的盛景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”宋代欧阳修的《踏青》则动静结合：“南国春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”犹如一幅美丽的画卷，展现在我们的面前，让人爱不释手。

　　浏览古诗，我们还发现，诗人对清明的户外活动有生动的写照。古代的清明节，在民间开展的户外活动有放风筝、荡秋千、打马球、插柳等。放风筝是清明前*们最喜爱的*俗。唐代高骈的《风筝》说：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”生动地描写了当时风筝竞放的情景。

　　荡秋千是清明节古老的游乐民俗之一。在唐宋文人的作品中，有许多关于秋千的描述。唐代韦庄《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，确实充满诗情画意。因为清明节处处荡秋千，也有人把它叫做“秋千节”。

　　当然，说到有关清明的古诗，我们不能忘记唐代杜牧和崔护两位诗人。杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”诗的艺术特色在于情景交融，短短几句诗，勾勒出时令特征和行人的心境。崔护的《题都城南庄》曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”说的是清明那天，崔护去都城郊外南庄踏青。因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一碗水，并倚在小桃树旁深情地凝视他。这情景使诗人难以忘怀。第二年清明节，诗人又来到这里，虽然门墙如故，景色依旧，但姑娘却不知哪儿去了。诗人触景生情，不胜惆怅。在艺术特色上，两首诗有着异曲同工之处，可谓千古绝唱。