古诗九阳作者是宋朝的谁

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编整理的鹅鹅鹅的作者朝代古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　咏鹅

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗。这首诗开篇先声夺人，“鹅！鹅！鹅！”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。

　　注释

　　曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　译文

　　“鹅！鹅！鹅！”

　　面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，就像船浆一样。

　　创作背景

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　鉴赏

　　诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。

　　第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

　　作者简介

　　骆宾王（约640~？），婺州义乌（今属浙江省）人，唐代文学家。与王勃、杨炯、卢照邻一起，被人们称为“初唐四杰”。七岁时因作《咏鹅》诗而有”神通“之誉，曾经担任临海县丞，后随徐敬业起兵反对武则天，兵败后下落不明，或说是被乱军所杀，或说是遁入了空门。其诗气势充沛，挥洒自如，富有一种清新俊逸的`气息，诗善歌行体，有《骆临海集》。

　　《咏鹅》赏析

　　《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。

　　咏鹅

　　[唐]骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，

　　曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，

　　红掌拨清波。

　　[注释]

　　1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2.项：颈的后部。

　　3.掌：诗中指鹅的脚掌。

　　原文大意

　　鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮于绿水之上，红色的脚掌拨动着清澈的水波。

　　诗意：

　　鹅！鹅！鹅！弯曲着脖子向天唱歌。雪白的羽毛漂浮在绿色的水面上，红红的脚掌划动着清清的水波。

　　[简析]

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至*的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

　　小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

宋朝苏轼的古诗词

宋朝苏轼的古诗词

　　苏轼写的诗词有很多，一生当中有许多流传的千古诗词。那么，下面是小编为你整理了一些宋朝苏轼的古诗词，希望大家喜欢。欢迎过来欣赏。

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。

　　苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

　　一、《题西林壁》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　公元1084年，苏轼由黄州贬所改迁汝州团练副使，赴汝州经过九江时，便与好友参寥同游庐山。秀丽的山水触发了苏轼的逸兴壮思，这首诗就是他游览庐山后所作，如诗题可知，这首诗是题在庐山西麓的西林寺内的墙壁上。

　　二、《和董传留别》

　　粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。

　　董传曾在凤翔与苏轼交游，这首诗是苏轼写给他的留别诗，当时苏轼要从凤翔回到长安去。在凤翔，董传的生活贫困，衣衫朴素，但他饱读诗书，满腹经纶，*凡的衣着掩盖不住他乐观向上的精神风骨。这首诗可能很多人都不熟悉，但“腹有诗书气自华”这句话相信很多人都知道，现在大家知道它的出处了。

　　三、《惠崇春江晚景二首·其一》

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　惠崇是北宋著名的九僧之一，福建建阳人，善画，著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚。萧洒虚旷之景，人所难到也”。他的画享誉一时，而《春江晚景》就是他的得意之作，可惜原画已失传。这首诗是苏轼于1085年在汴京（今河南开封）为其画作而作的题图诗，在苏轼的笔下，无声的、静止的画面，变成了有声的、活动的诗境，使观者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。

　　四、《春宵》

　　春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

　　苏轼以清新的'笔致描写了春夜里迷人的景色，写花香，写月色，写高楼里传出的幽幽细吟的歌乐声，也写富贵人家为了不让美好的时光白白过去，都在尽情地寻欢作乐，这样的描写也带点讽刺意味地反映了官宦贵族人家纸醉金迷的奢侈生活。

　　五、《饮湖上初晴后雨二首·其二》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　公元1071—1074年，苏轼任杭州通判，写有多首与西湖景物的诗词之作，这首诗便是其中之一。一天，苏轼和朋友在西湖边上饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨，两种不同的景致，让他都很欣赏，便有感而发，写下这首诗。

　　六、《六月二十七日望湖楼醉书·其五》

　　未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。我本无家更安往，故乡无此好湖山。

　　公元1072年，苏轼在杭州任通判，六月二十七日，他游览西湖，在船上看到奇妙的湖光山色，再到望湖楼上喝酒，写下了五首七言绝句，这是其中的第五首。诗的大意是：做不到隐居山林，暂时先做个闲官吧，这样尚可得到长期的悠闲胜过暂时的休闲。我本来就没有家，不安身在这里又能到哪里去呢？何况就算是故乡，也没有像这里这样优美的湖光山色。

　　七、《赠刘景文》

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　刘景文，即刘季孙，字景文，时任两浙兵马都监，驻杭州，公元1090年，苏轼也在杭州任知州，俩人交往甚厚，苏轼视他为国士，并有《乞擢用刘季孙状》予以上表举荐他。还写了这首诗赠以勉励之，当时的刘景文已经58岁了，难免有迟暮之感，所以诗的前两句“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。也借以勉励朋友珍惜这大好时光，努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。

　　八、《和子由渑池怀旧》

　　人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

　　解释一下诗题，苏轼的弟弟苏辙，字子由；渑池是县名，隶属于今河南三门峡市。公元1061年冬，苏辙送苏轼至郑州，分别时作《怀渑池寄子瞻兄》予苏轼，然后苏轼和作了这首诗。之所以说怀旧，是因为苏辙十九岁时，曾被任命为渑池县主簿，未到任即中进士。他与苏轼赴京应试路经渑池，同住县中僧舍，同于壁上题诗；如今苏轼赴陕西凤翔做官，又经过渑池。

　　九、《中秋月》

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　公元1077年，苏轼任徐州知府，与相别七年的弟弟苏辙共度了一百多日，并有了难得的共同赏月的机会。这首诗便写于此时，表达与胞弟久别重逢，共赏中秋月的快乐，同时也抒发了聚后不久又不得不分别，前途未卜的哀伤与感慨。

　　十、《六月二十日夜渡海》

　　参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀？天容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生。

　　十一、《题西林壁》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　译文：从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。

　　十二、《饮湖上初晴后雨二首·其二》

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

宋朝经典古诗句赏析

宋朝经典古诗句赏析

　　诗的'本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧，最优美之处，无不闪现出诗的光环来。下面是小编给大家分享的宋朝经典古诗句赏析，希望大家喜欢。

　　1．要看银山排天浪，开窗放入大江来。 （宋·曾公亮·宿甘露寺僧舍）

　　2．不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。 （宋·王安石·登飞来峰）

　　3．春风又绿江南岸，明月何时照我还。 （宋·王安石·泊船瓜州）

　　4．千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。 （宋·王安石·元日）

　　5．看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。 （宋·王安石）

　　6．一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。 （宋·苏轼· 赠刘景文）

　　7．枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 （宋·苏轼·蝶恋花）

　　8．欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 （宋·苏轼·饮湖上初晴后雨）

　　9．荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。 （宋·苏轼·冬景）

　　10．不识庐山真面目，只缘身在此山中。 宋·苏轼·题西林壁）

　　11．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 （宋·苏轼·惠崇‘春江晚景’）

　　12．旧书不厌百回读，熟读深思子自知。 （宋·苏轼）

　　13．山高月小，水落石出。 （宋·苏轼·后赤壁赋）

　　14．博观而约取，厚积而薄发。 （宋·苏轼）

　　15．但愿人长久，千里共婵娟。 （宋·苏轼·水调歌头）

　　16．人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。 （宋·苏轼·水调歌头）

　　17．大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 （宋·苏轼·念奴娇·赤壁之战）

　　18．晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。 （宋·苏舜钦·淮中晚泊犊头）

　　19．残雪暗随冰笋滴，新春偷向柳梢归。 （宋·张耒·春日）

　　20．天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。 （宋·李清照·渔家傲）

　　21．生当作人杰，死亦为鬼雄。 （宋·李清照·夏日绝句）

　　22．物是人非事事休，欲语泪先流。 （宋·李清照·五陵春）

　　23．寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 （宋·李清照·声声慢）

　　24．莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 （宋·李清照·醉花阴）

　　25．花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 （宋·李清照·如梦令）

　　26．两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 （宋·秦观·鹊桥仙）

　　27．有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。 （宋·秦观·春日）

　　28．文章本天成，妙手偶得之。 （宋·陆游·文章）

　　29．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 （宋·陆游·游山西村）

　　30．僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。 （宋·陆游·十一月四日风雨 大作）

　　31．夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。 （宋·陆游·十一月四日风雨 大作）

　　32．位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。 （宋·陆游· 病起书怀）

　　33．纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。 （宋·陆游·冬夜读书示子聿）

　　34．王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 （宋·陆游·示儿）

　　35．小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。 （宋·陆游·临安春雨初霁）

　　36．出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。 （宋·陆游·书愤）

　　37．古人学问无遗力，少壮功夫老始成。 （宋·陆游）

　　38．三万里河东入海，五千仞岳上摩天。 （宋·陆游）

　　39．小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 （宋·杨万里·小池）

　　40．接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 （宋·杨万里·晓出净慈寺送林子方）

　　41．月子弯弯照九州，几家欢乐几家愁。 （宋·杨万里·竹枝词）

　　42．春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 （宋·叶绍翁·游园不值）

　　43．绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 （宋·宋祁·玉楼春）

　　44．山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。 （宋·文天祥·过零丁洋）

　　45．人生自古谁无死，留取丹心照汗青。 （宋·文天祥·过零丁洋）

　　46．臣心一片磁针石，不指南方不肯休。 （宋·文天祥·扬子江）

　　47．山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。 （宋·林升·题临安邸）

　　48．沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 （宋·志南）

　　49．风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。 （宋·徐元杰·湖上）

雪梅的作者是宋代诗人谁写的

雪梅 卢梅坡 梅雪争春未肯降， 骚人搁笔费*章。

梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。 [赏析、解释] 这是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句。

诗人通过对“梅”“雪”的评论，在比较中巧妙地写出各自的特色，并寓理于其中。 “梅雪争春未肯降”，这句是写梅雪在“争春”上互不相让。

因为梅花在冬末春初开放，香气飘散，给人以一种春天不久要来临的感觉；而白雪几经降落，也意味着春天不远了。“未肯降”即不肯认输。

“骚人搁笔费*章”，这是指诗人要评价梅雪谁是报春使者，也需要放下手中笔，好好地权衡一番。“骚人”，即诗人：“搁”，放下：“*章”，评论。

一、二句意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。 “梅须逊雪三分白”，这句作者从颜色角度来写，梅不如雪那样洁白。

“三分”以实写虚，是“少许”的意思。这是梅的短处，恰是雪的长处。

“逊”，逊色、差一点。 “雪却输梅一段香”，这句作者从气味角度来写，雪当然不具备梅花的香味。

这是雪的短处，恰是梅的长处。“输”，这里作“差”讲。

三、四句意思：（看来）梅花在白的俏丽上要比雪差三分，而白雪在芳香上，却要输给梅花一段了。 一“色”一“香”，一“长”一“短”，堪称神思巧运：“骚人搁笔费*章”的难题，作者轻轻巧巧一笔即“盖棺”——其实是既“盖”又未“盖”，因为“色”与“香”是两个不同的角度啊！ 对于咏物言志的诗，我们要从物中获得启示，联想到社会生活中的类似现象（即“由此及彼”）。

读了这首诗，我们可以悟出这样一个哲理：一个人应看到自己的长处，也要看到别人的长处，还要看到自己不如别人的地方。

雪梅 卢梅坡 梅雪争春未肯降， 骚人搁笔费*章。

梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。 [赏析、解释] 这是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句。

诗人通过对“梅”“雪”的评论，在比较中巧妙地写出各自的特色，并寓理于其中。 “梅雪争春未肯降”，这句是写梅雪在“争春”上互不相让。

因为梅花在冬末春初开放，香气飘散，给人以一种春天不久要来临的感觉；而白雪几经降落，也意味着春天不远了。“未肯降”即不肯认输。

“骚人搁笔费*章”，这是指诗人要评价梅雪谁是报春使者，也需要放下手中笔，好好地权衡一番。“骚人”，即诗人：“搁”，放下：“*章”，评论。

一、二句意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。 “梅须逊雪三分白”，这句作者从颜色角度来写，梅不如雪那样洁白。

“三分”以实写虚，是“少许”的意思。这是梅的短处，恰是雪的长处。

“逊”，逊色、差一点。 “雪却输梅一段香”，这句作者从气味角度来写，雪当然不具备梅花的香味。

这是雪的短处，恰是梅的长处。“输”，这里作“差”讲。

三、四句意思：（看来）梅花在白的俏丽上要比雪差三分，而白雪在芳香上，却要输给梅花一段了。 一“色”一“香”，一“长”一“短”，堪称神思巧运：“骚人搁笔费*章”的难题，作者轻轻巧巧一笔即“盖棺”——其实是既“盖”又未“盖”，因为“色”与“香”是两个不同的角度啊！ 对于咏物言志的诗，我们要从物中获得启示，联想到社会生活中的类似现象（即“由此及彼”）。

读了这首诗，我们可以悟出这样一个哲理：一个人应看到自己的长处，也要看到别人的长处，还要看到自己不如别人的地方。

首句采用拟人手法写梅花与雪花相互竞争，都认为自己是最具早春特色的，而且互不认输，这就将早春的梅花与雪花之美别出心裁、生动活泼地表现出来了。次句写诗人在两者之间难以评判高下。诗人原以为一挥而就，由于难于评判，只好停下笔来思索。“评章”即评价。

后两句是诗人对梅与雪的评语。就洁白而言，梅比雪要差一些，但是雪却没有梅花的香味。“三分”形容差的不多，“一段”将香气物质化，使人觉得香气可以测量。

诗歌阐述了梅、雪、诗三者的关系，缺一不可，结合在一起，才能组成美丽的春色。

扩展资料

古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。如*《卜算子·咏梅》中就曾写道：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。

前人已经注意到梅与雪的这些特点，但是此诗将梅与雪的不同特点用两句诗概括了出来，写得妙趣横生，也产生了一定的影响。

《雪梅》

〔宋〕卢梅坡

其一

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

译文：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

其二

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

译文： 梅花开了却不下雪体现不了梅花（傲雪）的（高尚）精神，下雪了却不懂吟诗来歌颂这美好景色，就变成庸俗*凡的人（不懂得欣赏的意思）。当在冬天傍晚夕阳西下写好了诗，刚好天空又下起了雪。再看梅花雪花争相绽放，像春天一样艳丽多姿，生气蓬勃。

扩展资料

古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。此诗阐述了梅、雪、诗三者的关系，三者缺一不可，只有三者结合在一起，才能组成最美丽的春色。

诗人认为如果只有梅花独放而无飞雪落梅，就显不出春光的韵味；若使有梅有雪而没有诗作，也会使人感到不雅。从这首诗中，可看出诗人赏雪、赏梅、吟诗的痴迷精神以和高雅的审美情趣。

D

试题分析：矛盾的特殊性是指矛盾的事物及其每一个侧面各有其特点，表现为：不同的事物有不同的矛盾，同一事物在发展的不同过程和不同阶段上有不同的矛盾。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”体现了不同的事物有不同的矛盾，矛盾的特殊性要求我们坚持具体问题具体分析；“横看成岭侧成峰，远*高低各不同” 体现了人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论；“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”体现了实践是认识的来源；“世人闻秋悲寂寥，我道秋日胜春潮”体现了对同一事物人们的反映有差别。答案为D

古诗画的作者是哪个朝代的

古诗画的作者是哪个朝代的

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的古诗画的作者是哪个朝代的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《画》的作者是王维，唐朝著名诗人。诗原文如下：

　　画

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　赏析：

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　作者简介：

　　生*简介

　　王维（701～761），唐代诗人、画家，王维简介。字摩诘。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在今山西永济），遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年（721）中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年（736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转捩点，自我介绍《王维简介》。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，在《寄荆州张丞相》中说：“方将与农圃，艺植老丘园。”表示了归隐之意。但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他曾说：“既寡遂性欢，恐招负时累”。一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过著半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随著思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。

　　作品特点

　　唐代著名诗人王维的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高成就，被誉为“五言之宗匠”，同时作为画家，他又开创了*文人水墨山水画的先河，享有“南宗之祖”的盛誉。诗与画的相融形成了王维诗歌独特的.魅力，尤其是他的山水诗，因此显示出空灵、明净、飘逸的意境美。

　　画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。

　　严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）基本言中了王维以虚求实，以动求静，物我交融的境界构思特征。

　　以虚求实。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。他从大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整的意境。

　　以动求静。王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，不难看出诗人极注意自然界的“动”物对他创造的“静”极相得益彰之妙。

　　《鸟呜涧》：“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗描写了山涧的静澄，但诗人所写的却是花落、月出、鸟呜，这些生动的景物，既使诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

　　物我交融。古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

　　在暮色如烟、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面对着静谧的自然，空寂的宇宙，吟风啸月，抒发着内心淡淡的情思。他的诗往往形成一种自然恬淡的情感与静谧空灵的物象相融的艺术境地。如“松风以解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐着弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心畅意啊！“松风”、“山月”会有高洁之意，而作者又将松风、山月写得似通人意，情与景相击，意与境相谐，主客观融为一体，含蓄而富有韵味，耐人寻味，发人深思。

　　王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。

清明古诗宋朝王禹偁56句

《清明》诗词鉴赏

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　赏析：

　　《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。本诗写一个离乡在外的“行人”，在春雨绵绵的清明时节欲借酒浇愁的心情。诗中的行人、酒家、牧童、杏花村，山道湾湾、春雨飘洒，构成了一幅情趣盎然的“清明烟雨画”。

　　本诗在1992年香港“唐诗十佳”评选中，被评为第二佳。

　　注释：

　　1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

　　2、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

　　3、遥指：指向远处。

　　4、杏花村：杏花深处的村庄。

　　赏析：清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的*俗。可是诗中的“行

　　人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不

　　绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行

　　人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人

　　和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结

　　句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

　　清明节是我国传统的祭扫的节日。文人墨客也写了不少关于清明节祭扫的诗文。在众多“清明诗”中，我对南宋诗人高翥的《清明诗》情有独钟。下面就先让我们读读这首诗：

　　“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰化作白蝴蝶，泪水染作红杜鹃。日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”

　　这首诗明白晓畅，但寓意深刻。每读一次，都能读出新意；每读一次，都让人清醒。

　　诗的首联作者给我们展现了大环境：南山北岭到处都有“墓田”，清明时节家家都要祭扫。这是概写，但我们也能感受到那具体的场面：可想而知，清明时节，那扫墓之人络绎不绝，路上的唠嗑声，坟前的`哭声，天上的乌鸦叫声打破了往日的寂寞，凄凉的墓地，顿时热闹起来。首句说“墓田”似乎不如“墓地”和“坟田”更顺口，但这是押韵和*仄的需要。

　　颔联就描写具体化了，作者给我们展现了特写镜头：人们在坟前烧的纸，化作纸灰，随风飘舞起来，就像白色的蝴蝶在翻飞。而那跪着烧纸的儿女，脸上泪水不断，用手也不断地擦拭，所以泪水流过之处已经有红色的痕迹了。“红杜鹃”是比喻。这既是泪痕的颜色，也有“杜鹃滴血”之意，说明“悲哀深切”之深，与后面的“笑灯前”形成鲜明的对比。

　　颈联又是特写两幅画面。一个是日落的坟前，那白天烧完的纸灰，堆的很厚，所以里面还保留着热气。这正是狐狸取暖的好地方，它卧在纸灰堆上酣然入睡。这也言外之意地告诉我们，烧了这些纸，只能给狐狸取暖了，与坟里的尸骨毫无干系。

　　另一个画面是：白天烧完纸的儿女们，夜晚又聚在灯前，有说有笑，又吃又喝。坟前那短暂的悲痛早已飞到九霄云外。仅仅过了半天就如此，那明天、后天，谁还能去想死去的亲人呢。作者也许意在告诉大家，思亲的悲痛是暂时的，人还要回到眼前的生活。

　　尾联是作者在前几联记叙描写基础上的感慨：人啊，活着就要好好享受生活，死去了，什么都没有，什么也带不走。这是何等清醒的认识呀。

　　曾几何时，有人对该诗的这种人生看法和态度给予了批判，认为这是消极遁世，与革命思想不相符。这实在有点太苛刻了。首先应看到诗人的唯物主义思想是难能可贵的。其次也应看到，作者那种珍惜眼前，珍惜当世的观点也是一种积极的生活态度。这总比那些把幸福寄予来生的虚无缥缈的人生态度更有现实意义。

　　《寒食》

　　二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

　　贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

　　《清明即事》

　　帝里重清明，人心自愁思。

　　车声上路合，柳色东城翠。

　　花落草齐生，莺飞蝶双戏。

　　空堂坐相忆，酌茗聊代醉。

　　《清明》

　　清明暮春里，怅望北山陲。

宋朝诗人杨万里的诗

宋朝诗人杨万里的诗

　　杨万里是南宋大臣，著名文学家、爱国诗人，与陆游、尤袤、范成大并称南宋四大家。本文为宋朝诗人杨万里的诗，希望对大家有帮助！

　　晓出净慈寺

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同．

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红．

　　伤春

　　准拟今春乐事浓，依然枉却一东风。

　　年年不带看花眼，不是愁中即病中。

　　初夏睡起

　　梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　寄陆务观

　　君居东浙我江西，镜里新添几缕丝。

　　花落六回疏信息，月明千里两相思。

　　不应李杜翻鲸海，更羡夔龙集凤池。

　　道是樊川轻薄杀，犹将万户比千诗。

　　过杨村

　　石桥两畔好人烟，匹似诸村别一川。

　　杨柳荫中新酒店，葡萄架下小渔船。

　　红红白白花临水，碧碧黄黄麦际天。

　　政尔清和还在道，为谁辛苦不归田？

　　新柳

　　柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。

　　未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。

　　晚风

　　晚风不许鉴清漪，却许重帘到地垂。

　　*野无山遮落日，西窗红到月来时。

　　春晴怀故园海棠

　　竹边台榭水边亭，不要人随只独行。

　　乍暖柳条无气力，淡晴花影不分明。

　　一番过雨来幽径，无数新禽有喜声。

　　只欠翠纱红映肉，两年寒食负先生。

　　读严子陵传

　　客星何补汉中兴，空有清风冷似冰。

　　早遣阿瞒移汉鼎，人间何处有严陵！

　　戏笔

　　野菊荒苔各铸钱，

　　金黄铜绿两争妍；

　　天公支予穷诗客，

　　只买清愁不买田。

　　闲居初夏午睡起

　　梅子留酸软齿牙，

　　芭蕉分绿与窗纱。

　　日长睡起无情思，

　　闲看儿童捉柳花。

　　小池

　　泉眼无声惜细流，

　　树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，

　　早有蜻蜓立上头。

　　昭君怨

雪梅的作者是谁（雪梅古诗原文赏析及翻译）

我只能回答“那就看语文书上的”。万一考试考这首诗，当然以语文书为准。语文书上，这首诗的作者卢钺。

语文书上，并没有对诗人卢钺作介绍。

猜想下，难道卢钺与卢梅坡是同一个人吗？

我以前学这首诗，作者就是卢梅坡啊。

我去查了一些古籍，在《千家诗选》里有这首诗，作者是卢梅坡。

它出现在一组以《梅花》为题的诗中。这首诗的题目是《梅花》，不是《雪梅》。

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费*章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第66页

虽然《千家詩選》不完全是刘克庄编辑的，但是在刘克庄的基础上编辑而成的。北京大学钱志熙先生对此书做过研究，他认为，《千家诗选》可以视为南宋后期以江湖诗派为主流的诗坛对唐宋诗史的一次集体性的重新建构。说明，这个本子的编辑者，至少在时代上比我们更接*卢梅坡或者卢钺，也比我们更了解他们。那么，《千家诗选》所提供的作者是卢梅坡，可信度应该还是比较高的。

有人说：据考证，卢梅坡与卢钺应是同一人。

不知道是谁考证的，怎么考证的。卢梅坡与卢钺真是同一个人吗？

在网上，能找到卢钺的资料。

关于卢梅坡的资料就不详了。

同在《千家诗选》中，卢梅坡有诗十首，卢钺有诗两首。很明显两人不是同一个人。

红芳满眼斗风流，谁信春来有客愁

惆怅不干桃李事，故山烟雨忆松楸

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第10页

百万人家井水黄，江南大半田无秧

乖龙岂是为霖物，贪弄明珠簸日光

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第49页

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费*章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第66页

自负孤髙伴岁寒，玉堂茆舍一般看

顽风摧剥君△△，△△△△△△△

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第69页

玉栏四面护花王，一叚风流似洛阳

深院不须驱野鹿，只愁蜂蝶暗偷香

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第80页

荼䕷结屋是何年，风雨摧颓为怆然

飞似绿珠楼上坠，困于毕卓瓮间眠

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第83页

云袂飘摇翠佩环，仙姿绰约紫霞冠

虽然摘在西风里，合作人间小牡丹

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第87页

京尘湫隘蠓蚊多，彼美繁英玉雪窠

见谓娇柔能特立，肯凭他物学藤萝

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第98页

晴栏看尽栁花飞，一段风晴不自持

若使化为萍逐水，不如且作絮沾泥

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第106页

春蚕运巧起经纶，底事周防反杀身

鼎镬如归缘报主，羞他肥禄避危人

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第194页

笠泽髙风寒凛凛，苕溪凝雪白皑皑

扁舟我独乘归兴，自是不因安道来

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第124页

离骚课罢便投壶，长日身心得自娱

多少论筹闲殿最，始终中节定工夫

——–出自《千家詩選》、作者：[宋]劉克莊、版本：清嘉慶宛委別藏本、第171页

网上流传卢梅坡《雪梅》诗有两首，见下图。

宋朝诗人苏轼写的诗

宋朝诗人苏轼写的诗经典无数，却也不少苏轼写的最污的诗流传后世!

在苏轼的生活当中，写过许多千古流传的美文和佳句，但是，却有一首诗，也是信手拈来，却成就了最污的诗。

北宋词人张先，80岁时，娶了一个18岁的小妾。苏轼和众朋友去拜访，问老先生得此美眷有何感想，张先随口念道：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲”.

这首诗道出了“老夫少妻”的生活。

风趣幽默的苏东坡，当即和诗一首，对老朋友进行调侃：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”

“一树梨花压海棠”，看着意境优美，很多人都以为，这是一句精美的写景抒情诗句。

其实，苏轼诗句中的“梨花”指的是白发的张先，“海棠”指的是18岁的小妾，一个“压”字，道尽“鸳鸯被里成双夜”中，无数未尽之语!真是一字尽得风流。

其实，它也 反映了当时士大夫的诗酒生活和男女之情，老夫少妻，也即“老牛吃嫩草”的委婉的说法。

这一句，展现了苏轼的名仕风流，语言比喻巧妙，浑然天成。

让人遐想无限。

让人情何以堪，不忍直视呀!

宋朝诗人苏轼写的诗

1、《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

2、《惠崇春江晓景》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是洒豚欲上时。

3、《饮湖上初晴后雨》

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

4、《念奴娇·赤壁怀古》

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，

小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

5、《水调歌头》

明月几时有?把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间?

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆?

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

6、《六月二十七日望湖楼醉书》

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

7、《江城子·密州出猎》

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷*冈。

欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!

持节云中，何日遣冯唐?

青春这首诗的作者是谁

导语：青春这首诗的作者是谁?《早春》的作者是唐代著名诗人韩愈。一花独放不是春，百花齐放春满园出自明、清两代文人编写、增补的中国古代儿童启蒙书目《古今贤文(合作篇)》。春风、春雨，春山、春水，春花、春草……人们喜爱春天，古往今来，人同此情，因此在历代诗人特别是唐宋诗人的笔下，留下无数赞美春天的诗篇，这些诗篇，引起了历代读者的喜爱和共鸣。这里举一些唐宋诗歌中最脍炙人口的咏春小诗，与大家一起来欣赏。

青春这首诗的作者是谁

文章节选自程郁缀：《唐诗宋词》(第二版)。

《唐诗宋词》(第二版)

编者著：程郁缀

定 价：28.00元

出版社：北京大学出版社