王安石的古诗l江上

江上王安石译文赏析（江上古诗王安石翻译）

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江上·王安石

江水漾西风，江花脱晚红。

离情被横笛，吹过乱山东。

赏析：

王安石的这首诗抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这一特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。

此诗一、二句写景，而是以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，令人顿生感触。晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，这不禁让诗人更加的郁郁寡欢了。所有的景物，都被染上了浓浓的感*彩，使人愁肠百结。

三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”

特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

这首诗描述了与亲人分别的情景，坐在驶向远方的船上，放眼望去，满目秋色，不觉令满怀离情的诗人更添伤感。

忽地，不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，使人的心里更添沉重，笛声渐远，蓦然回首，船已转到乱山的东边，刚刚与亲人分别的渡口，早已望不见了。

这是一种奇特的化虚为实的手法。

江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）就是个著名的例子。

从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白在他的《春夜洛城闻笛》中写道：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了炼字的作用，让句子显现出了不寻常的曲拆。

王安石《江上》

江上

　　朝代：宋代

　　作者：王安石

　　原文：

　　江水漾西风，江花脱晚红。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　鉴赏

　　这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起人的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

　　此诗一、二句两写景，其目的并不在要给读者再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感*彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，还是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋？整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，给人深隽的诗韵诗味。

　　对于离情让横笛吹送的问题，刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了！ 这是一种奇特的化虚为实的手法。

王安石：江上

　　《江上》

　　作者：王安石

　　原文：

　　江水漾西风，江花脱晚红。

　　离情被横笛，吹过乱山东。

　　注释：

　　1、漾：吹过。

　　2、脱：脱下。

　　3、被：让。

　　4、横笛：横吹的笛子，这里指笛声。

　　翻译：

　　江面上吹过一阵秋风，

　　江岸上的落花在夕照中纷纷飘落。

　　离别之情给远去的笛声吹送，

　　并随秋风吹到乱山的东面。

　　赏析：

　　这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

　　此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感*彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

　　对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，(m.ju.51tietu.net)也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。

　　诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。

王安石最美的山水诗《江上》

王安石最美的山水诗《江上》

　　《江上》是王安石在秋江帆影中获得精神启悟而作，是最美的山水诗，我们一起来阅读学*。以下是小编为大家收集的王安石最美的山水诗《江上》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《江上》

　　王安石

　　江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。

　　青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

　　翻译：

　　一个秋天的早晨，诗人站在江的南岸向北岸望去，只见天色阴沉沉的，刚刚透出一半亮色。压低的云层含着雨意，徘徊不定。 诗人的目光移向对岸的青山，发现山势曲折缠绕，江流迂回蜿蜒，心头不禁涌起一阵困惑：路在何方?忽然看到无数面白帆在山林的掩映下，正隐隐约约向*处驶来。

　　赏析一：

　　此诗表达了萧散恬淡的心绪。诗写泛舟江上所见景物。写了秋阴，写了云、雨，写了青山和远处映影影绰绰的风帆，都是很开阔、很宏大的物像，然而，整首诗造成的艺术境界却不是雄健豪迈，而是空明幽淡，其关键便在一个“远”字。诗人摄取了各种远景构成他的画面。

　　首句令人想见雨过天晴，阴云半开，一抹蓝天已带上了晚霞的辉光，给人一种悠远的感受。次句则将黄昏时的云雾写活了。“低徊”本指人的徘徊沉思，这里却用来表现含雨的暮云低垂而缓慢地移动，情趣横生，静中有动。诗人在这两句中勾勒了一幅秋江暮云图。景物的描写，低徊容与，悠然静穆，所以幽远淡雅便成了这幅画的基调。

　　三、四句从云转到江边的青山，写出了江行的特殊感受，不仅有景，而且景中有人，景中有意，蕴深邃的哲理于寻常景物之中，启人遐思，耐人寻味。这里青山的回环曲折，帆景的时隐时现，也都构成了淡远的画面，与上面两句浑然一体，融汇无间。

　　赏析二：

　　王安石晚年辞官闲居于江宁府(南京)城东门与钟山之间的'“半山园”，饱览山光水色，写了不少精致淡雅的山水绝句。连黄庭坚也 称赞：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。”

　　此诗就是他在秋江帆影中获得精神启悟而作。

　　头两句写天，后两句写地，可见诗人眼 界开阔而幽深。写天就顺手把地点(江北)、季节(秋)和时辰(晚)都交待了，却交待在阴晴莫定的天气变化中。“江北秋阴一半开”，似乎有了由阴转晴的趋势，谁料想都秋天了，气候还如此变化无常，逆转为“晚云含雨却低徊”。阴——半晴——浓阴，不仅是天气变化，而且是人的心理情调的变化，因而在低首徘徊的雨云之下，有一个低首徘徊的诗人在。

　　但是此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。

　　诗人放眼远望，视野虽然遇到“青山缭绕疑无路”的阻塞，却又在 “忽见千帆隐映来”中，视野变得豁然畅通了。诗人对光色体察甚细， 远处的千帆时显时隐，是对应着天气的半晴又阴对江面能见度的影响的。

　　反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的 变化所体验到的某种人生哲学、或政治哲学。因此，此诗是以富有辨 证法的思理取胜。

　　这种思理是积极的，人们读到南宋诗人陆游的《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的名句，可能也会 联想到它。

　　《江上》阅读试题一：

　　(1)“晚云含雨却低徊”运用了什么修辞手法?有什么作用?(5分)

　　拟人。“低徊”本来是指人的徘徊沉思，这里用来表现含雨的暮云低垂而缓慢移动的情形，静中有动，情趣横生。

　　(2)这首诗歌也于寻常的景物描写中蕴含着深刻的哲理，请简要分析。(5分)

　　在孤云低垂、青山缭绕、无路可行之际，却忽然看见远处忽隐忽现的帆船驶来，这告诉人们：山重水复之际，往往也是柳暗花明之时;困难与黑暗中往往蕴含着希望和光明。

　　《江上》阅读试题二：

　　①“低徊”一词描绘出了“晚云”怎样的情状?

　　答： 暮云低垂，雨意浓重。

　　②前二句勾勒了一幅“秋江暮云图”，这幅图画的基调是怎样的?

　　答：朦胧、悠远，开阔、奇幻。

　　③若说这首诗也以天象与江上景物的变化暗写船上人心情的变化，请你简要地说明诗人心情变化的情况：

　　答： 诗人的心情可由下面的图示来表示：沉重——愁苦——疑惑——豁然开朗。

　　词句注释

　　⑴晚云：一作“晓云”。低徊：这里指浓厚的乌云缓慢移动。徊，一作“回”。

　　⑵缭绕：回环旋转。

　　⑶隐映：隐隐地显现出。

　　白话译文

　　大江北面，秋天浓重的云幕一半已被秋风撕开；雨后的乌云，沉重地、缓慢地在斜阳中移动徘徊。远处，重重叠叠的青山似乎阻住了江水的去路，船转了个弯，眼前又见到无尽的江水，江上成片的白帆正渐渐逼*过来。

　　创作背景

　　这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。

　　作者简介

　　王安石（1021—1086），字介甫，号半山，人称半山居士。封为舒国公，后又改封荆国公。世人又称“王荆公”，北宋临川县城盐埠岭（今临川区邓家巷）人。庆历二年（1042年）进士。嘉祐三年（1058年）上万言书，提出变法主张。宋神宗熙宁二年（1069年）任参知政事，推行新法。次年拜同中书门下*章事。熙宁七年（1074年）罢相，次年复任宰相；熙宁九年（1076年）再次罢相，退居江宁（今江苏南京）半山园，封舒国公，不久改封荆，世称荆公。卒谥文。执政期间，曾与其子王雱及吕惠卿等注释《诗经》《尚书》《周官》，时称《三经新义》。其文雄健峭拔，为“唐宋八大家”之一；诗歌遒劲清新。所著《字说》《钟山一日录》等，多已散佚。今存《王临川集》《临川集拾遗》，后人辑有《周官新义》《诗义钩沉》等。

《江上》王安石赏析

《江上》王安石赏析

　　《江上》是北宋政治家王安石创作的一首五言绝句。这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人的思念之情。　　以下是小编为大家整理的《江上》王安石赏析相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　《江上》

　　王安石

　　江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。

　　青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

　　赏析一

　　王安石晚年辞官闲居于江宁府（南京）城东门与钟山之间的“半山园”，饱览山光水色，写了不少精致淡雅的山水绝句。连黄庭坚也称赞：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。”此诗就是他在秋江帆影中获得精神启悟而作。头两句写天，后两句写地，可见诗人眼界开阔而幽深。写天就顺手把地点（江北）、季节（秋）和时辰（晚）都交待了，却交待在阴晴莫定的天气变化中。“江北秋阴一半开”，似乎有了由阴转晴的趋势，谁料想都秋天了，气候还如此变化无常，逆转为“晚云含雨却低徊”。阴——半晴——浓阴，不仅是天气变化，而且是人的心理情调的变化，因而在低首徘徊的雨云之下，有一个低首徘徊的诗人在。但是此诗的深层意义不是屈从阴暗，而是反抗阴暗。诗人放眼远望，视野虽然遇到“青山缭绕疑无路”的阻塞，却又在“忽见千帆隐映来”中，视野变得豁然畅通了。诗人对光色体察甚细，远处的千帆时显时隐，是对应着天气的半晴又阴对江面能见度的影响的。反抗阴暗，便能开通千帆竞渡的视境，这就是诗人借山光水色的变化所体验到的某种人生哲学、或政治哲学。因此，此诗是以富有辨证法的思理取胜。这种思理是积极的，人们读到南宋诗人陆游的《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的名句，可能也会想到它。

　　赏析二

　　这首诗非常注意抓住江上特有的景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“秋天”这特定的节令特点，描绘江上的秋色，给人留下极深的印象。江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了秋季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上的小舟传来横笛声，也就使景色带上了浓浓的`秋意，勾起作者的思绪。江水江花、西风横笛，这些特有时令的特定景物，就构成了一幅色彩浓烈的“江上秋意图”，具有鲜明的特色。

　　此诗一、二句两写景，其目的并不在要再现什么秋声秋色，而是旨在以比兴手法，用景衬情：猎猎的西风带来秋的消息，令人心生愁绪，绵绵的江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开的花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓的感情色彩，使人愁肠百结。而三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被横笛，吹过乱山东。”特定的季节、特定的景物，触动了诗人的离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽的诗韵诗味。

　　对于离情让横笛吹送的问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽的解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去的船，看着江上的风光，秋意甚浓，也使满怀离情的诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽的，听的更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山的东边，适才与亲人分别的渡口，都已望不到了。这是一种奇特的化虚为实的手法。

　　诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名的例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他的《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走的。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常的曲拆。

王安石的古诗

王安石的古诗

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么问题来了，到底什么样的`古诗才经典呢？以下是小编收集整理的王安石的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、《题西太一宫壁》

　　柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。

　　三十六陂春水，白头想见江南。

　　2、《葛蕴作巫山高爱其飘逸因亦作两篇》

　　巫山高，偃薄江水之滔滔。

　　水於天下实至险，山亦起伏为波涛。

　　其巅冥冥不可见，崖崖斗绝悲猿猱。

　　赤枫青栎生满谷，山鬼白日樵人遭。

　　窈窕阳台彼神女，朝朝暮暮能云雨。

　　以云为衣月为褚，乘光服暗无留阻。

　　昆仑曾城道可取，方丈蓬莱多伴侣。

　　块独守此嗟何求，况乃低徊梦中语。

　　3、《河北民》

　　河北民，生*二边长苦辛。

　　家家养子学耕织，输与官家事夷狄。

　　今年大旱千里赤，州县仍催给河役。

　　老小相携来就南，南人丰年自无食。

　　悲愁白日天地昏，路旁过者无颜色。

　　汝生不及贞观中，斗粟数钱无兵戎。

　　4、《怀元度四首》

　　其一

　　秋水才深四五尺，扁舟斗转疾於飞。

　　可怜物色阻携手，正是归时君不归。

　　其二

　　舍南舍北皆春水，恰似蒲萄初拨醅。

　　不见秘书心若失，百年多病独登台。

　　其三

　　思君携手安能得，上画重城更上楼。

　　时独看云泪横臆，长安不见使人愁。

　　其四

　　自君之出矣，何其挂怀抱。

　　孤坐屡穷辰，山木迹如扫。

　　数枝石榴发，岂无一时好。

　　不可持寄君，思君令人老。

　　5、《寄朱昌叔》

　　其一

　　清江漫漫绕城流，尚忆城边系小舟。

　　射虎未能随李广，割鸡空欲戏言游。

　　云埋塞路惊尘合，霜入春风满鬓愁。

　　此日君书苦难得，谩多鸿雁起南洲。

　　其二

　　西安春风花几树，花边饮酒今何处。

　　一杯塞上看黄云，万里寄声无雁去。

　　世事纷纷洗更新，老来空得满衣尘。

　　青山欲买江南宅，归去相招有此身。

　　6、《江南》

　　江南春起柂，秋至尚波涛。

　　问舍才能定，呼舟已复操。

　　行歌付浩荡，归梦得萧骚。

春夜王安石的古诗

春夜王安石的古诗

　　王安石自幼聪颖，酷爱读书，过目不忘，下笔成文。稍长，跟随父亲宦游各地，接触现实，体验民间疾苦。文章立论高深奇丽，旁征博引，始有移风易俗之志。下面是关于春夜王安石的古诗，欢迎阅读。

　　春夜

　　王安石

　　金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。

　　春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

　　注释

　　（1）漏：古代计时用的漏壶。

　　（2）翦翦：形容初春的寒风削面，尖刻刺骨。

　　译文

　　夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风给人带来阵阵的寒意。然而春天的景色却使人心烦意乱，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。

　　赏析

　　（一）整体评说。

　　这是春夜怀人之作。作者没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明作者徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了作者的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的'思忆，使作者感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。

　　这首诗的好处是处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。

　　其实不看作者的写诗背景，单独看诗，是看不出这是怀念亲人的。但从诗词中可以感觉出，作者因为心里惦念着某事或某人，显得睡卧不安。

　　（二）写作手法。

　　这首诗主要特点是委婉含蓄。作者写夜，通篇是利用了各种物景的变化来替代的，没有直言，这体现了*诗词一贯含蓄的作风。作者写心情，用的是“托词”，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄的表达方式。此诗还使用了借代等手法。

　　（三）解说诗句。

　　第一句“金炉香尽漏声残”，单看这句，是看不出在写春夜的，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。诗句比较普通。“金炉香尽”和“漏声残”都是形容夜已很深。古人用漏壶测算时间，一个漏壶的水快滴尽了，表示时间已经过去很多了。苏轼《卜算子》用过“漏断人初静”，也是用“漏”写夜，基本上诗词里写“漏壶”都是在写夜。

　　第二句“翦翦轻风阵阵寒”，“翦”，原意是指整齐的羽毛，这里是用来形容寒风料峭。这句描写风的“轻”“寒”。从这句才可以看出作者是在写“春”。因为夏风凉*，秋风萧杀，冬风凛冽，只有春风才“轻”且“寒”。诗的前两句合起来，是先“夜”再“春”，不是先“春”再“夜”，显得比较庸俗和普通。

　　第三句“春色恼人眠不得”。这句非常不错，可以说是比较出彩的。因为诗词里写春色，一般是两种态度为主流。一是赞赏喜爱和眷恋的，一是哀叹惋惜和感慨的，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。王安石在这里别出心裁，表示“春色恼人”。为什么恼人呢，背后肯定有玄机。至于什么玄机，作者在诗里未点明。读者可以根据这句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得比欣赏大好春色更值得用心思记挂的。那就是——亲人。

　　第四句“月移花影上栏干”。虽说“月移花影”属于“俗词俗句”，但写景不错，有月有花，影动花凝。这句诗间接表明，作者是一直没睡，看着花影从庭院移到栏杆。夜更深沉，人却始终难眠。究其原因，是思念太深的缘故。

　　总的说来，这首诗最出彩的句子是“春色恼人眠不得”，余者相对来说都是比较普通的诗句。

　　作者简介

　　王安石（1021～1086）北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家。抚州临川（今江西抚州西）人。字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世称王荆公、临川先生。唐宋八大家之一，被列宁誉为“*十一世纪改革家”。他出生在一个小官吏家庭。公元1042年（庆历二年）登杨镇榜进士第四名，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方的官吏。

　　公元1067年（治*四年）神宗初即位，诏安石知江宁府，旋召为翰林学士。公元1069年（熙宁二年）提为参知政事，从熙宁三年起，两度任同中书门下*章事，推行新法。公元1076年（熙宁九年）罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥“文”。文学上的主要成就在诗方面，词作不多，但其词能够“一洗五代旧*”，境界醒豁。今传《临川先生文集》、《王文公文集》。

梅花古诗王安石

梅花古诗王安石

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的梅花古诗王安石，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　梅花

　　王安石(宋)

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　诗词鉴赏

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”(梅枝不“立”)，梅的清纯雅洁的'形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么?“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

　　作者简介

　　王安石，字介甫，号半山，谥文，世人又称王荆公，*历史上杰出的政治家、思想家、学者、诗人、文学家、改革家，唐宋八大家之一。传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

元旦古诗王安石

元旦古诗王安石

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编收集整理的元旦古诗王安石，希望能够帮助到大家。

　　《元日》

　　宋·王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

　　【注释】

　　1、元日：农历正月初一。

　　2、一岁除：一年过去了。

　　3、屠苏：屠苏酒。古时候的风俗，每年除夕家家用屠苏草泡酒，吊在井里，元旦取出来，全家老小朝东喝屠苏酒。全句说，春风把暖气吹进了屠苏酒（意思是说，喝了屠苏酒，暖洋洋地感觉到春天已经来了）。

　　4、曈曈：光辉灿烂。全句说，初升的太阳照遍了千家万户。

　　5、总把新桃换旧符：总拿新门神换掉了旧门神。桃符是用桃木做成的.，古时候逢到新年，家家户户都用两块桃木板子，画上两个神像，挂在大门上，说是可以驱除魔鬼。

　　赏析

　　这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。

　　首句“爆竹声中一岁除”，在阵阵鞭炮声中送走旧岁，迎来新年。起句紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛。

　　次句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒。

　　第三句“千门万户曈曈日”，写旭日的光辉普照千家万户。用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明美好的前景。

　　结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间*俗，又寓含除旧布新的意思。“桃符”是一种绘有神像、挂在门上避邪的桃木板。

　　每年元旦取下旧桃符，换上新桃符。“新桃换旧符”与首句爆竹送旧岁紧密呼应，形象地表现了万象更新的景象。

　　王安石既是政治家，又是诗人。他的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。本诗就是通过新年元旦新气象的描写，抒写自己执*法，除旧布新，强国富民的抱负和乐观自信的情绪。

　　作者简介

　　王安石, 字介甫, 北宋抚州临川人, 庆历二年进士及第, 神宗即位担任要职, 以挽救国家财政危机, 晚年隐居江宁, 从事诗文创作, 他的诗以精密的修辞和妙用典故取胜, 后世对他的文学造诣有很高的评价。

王安石的古诗《梅花》

王安石的古诗《梅花》

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。接下来小编搜集了王安石的古诗《梅花》，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　注释

　　⑴凌寒：冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为（wèi）：因为。暗香：指梅花的幽香。

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　赏析

　　前面两句中，寒意浓浓的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎着寒风绽开了。“墙角”二字点明地点，“独自开”与“数枝梅”相照应。“数枝梅”表示并不多，但也要“独自开”，不但传递了梅先天下春的信息，而且强调了“独自”的品质和不畏环境的“凌寒”。“独”字揭示了梅花不趋炎附势的.品格。“凌寒”二字不但交代梅花开放的时间，而且写出了梅花生长的环境与众花不同。这在南朝陈诗人谢燮的《早梅》中有所表现，诗歌写道：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看。”诗意相同，都表现出梅花相同的品质，诗人均采用了拟人手法，这样，不但使之梅花人格化，打通了人与物的隔阂，使梅花富有情韵感，而且更突出地反映了梅花不畏严寒、傲霜斗雪迎新春的高尚品格。

　　后两句从视觉和嗅觉两个方面来描写梅花的色和香。第三句中的“遥知不是雪”是从视觉写起。“遥知”即从远处所见而知，当然这里渗透了诗人的经验与感受。“不是雪”采用了反喻，即用否定的形式构成的比喻，指出本体和喻体在表面上没有相似点，或者不是相似（或相同）的事物，但在否定中却强调了二者的相似性。诗人以雪喻梅，形象地从颜色上描绘了梅花白似雪的特征。这种方法在唐代诗人张谓的《早梅》诗中“不知*水花先发，疑是经冬雪未消”中亦有所体现。“疑”字，错把梅当作雪来描写，其实就是以雪喻梅，更表现出白梅皎洁似雪的特点。

　　最后一句是从嗅觉写梅。“暗香”化用了北宋诗人林逋的《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意。诗人确认那墙角开放的梅花不是白雪，因为闻到了随风飘来的花香，而这又是雪所没有的，从而突出了一个“香”字。由于采用了用典手法，使这两句语言典雅深沉，意蕴深刻。

　　从结构上说诗人采用倒装手法，形成了“前果后因”的形式。这样，不但设置了悬念，引起读者想象和思考（你怎样知道不是雪呢？因为迎面又阵阵花香），而且把虚写梅花放在尾句，以景结情，不仅营造出了审美想象境界，表现出深刻审美意蕴，更主要的是飘来的“暗香”蕴含着一种悠然无尽的悲凉气息。

　　总之，这一首《梅花墙角数枝梅》的咏梅诗，诗人王安石借物抒情，围绕“凌寒独自开”展开，表现出诗人不随波逐流，不向恶势力低头的大无畏精神。在写作艺术上，诗人采用了“借物抒情”中常用的暗喻手法，使诗歌具有含蓄生动、物我合一、意蕴深刻、韵味深长的审美艺术特点。

　　王安石简介

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），*北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”