江南可彩莲古诗的道理

江南可采莲古诗的意思（江南可采莲诗意解析）

汉乐府·江南

江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《汉乐府·江南》，作者佚名，出自汉乐府《乐府诗集》，内容是描写的南方的一个采莲工作场景。

乐府是古代中央级别的音乐管理机构。从周朝开始，古代*对音乐管理是非常重视的。《诗经》中的诗，就是采诗官负责收集各地的民歌占了大部分，春秋战国时期还是如此。秦朝时代很短，不是很重视，但是同样设置了乐府。汉代延续了秦朝的机构管理办法，乐府用于管理音乐，收集整理民间音乐作品，同时召集文人进行创作。

而在民间收集的这些歌是经过挑选的，比较好的。因为是自然生长的，反映了老百姓的真实生活和真实情趣。

《江南》的歌词就是采自南方民间小调。

江南可采莲

江南的这个地方可以采莲。莲蓬，莲子可食。最喜小儿无赖，卧剥莲蓬。采莲就是采莲蓬。

莲叶何田田

何：多么。莲叶非常的茂盛。田田：茂盛的样子。叠叠层层、迎风招展，茂密又动来动去，飘飘摇摇。何田田。

鱼戏莲叶间

​鱼在莲花的叶子底下欢快地游来游去。可以感觉到采莲的小姑娘的心情非常愉快，可是并没有直接写出，而是通过对坏境的描写来反映出来。高手写诗不明写，但是能让人从字里行间感觉出这种快乐。写鱼的快乐，其实就是人的快乐。人心情好了，看什么都快乐、开心。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

东南西北，是不是真实情况呢？未必。毕竟写诗，唱歌是一种高于生活的文艺创作。这种修辞手法，在诗歌里叫做互文。就是参互成文，上面说的是这个事也在下面发生，下面说的也是这个事也在上面发生。实际上并不是强调东南西北，而是说四面八方到处都是。

《木兰辞》中的“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，并不是真的强调到东市买什么，到西市买什么，只是说我跑遍了城里的市场买齐了这些东西。这就是互文修辞手法。

《江南》这首歌是唱的，前三句是独唱，后四句是合唱。为什么这么说呢，因为这首曲子在汉乐府的《乐府诗集》中是放到“相和歌辞”里面的。歌就是带音乐的词，辞就是歌词，相和就是你唱一句、我唱一句、还有合唱（多声一起唱）、轮唱，都是音乐术语。

整个场景就是描写了古人的一种生活状态。诗作为文学作品特点和历史记载不一样，历史记载是比较生硬、理性，看不到形象的东西。南方有莲花，莲蓬成熟的季节，人们都去采莲。文学作品则可以给我们一幅画面，尽管几千年过去了，我们仍然可以通过文学作品想象到古人生活状态。这种感觉是非常感性、非常形象的，我们能感受到古人的那种生活出现在我们眼前，就好像我们穿越过去一样。

《江南》是第一首描写采莲生活的，表现这种美景，劳动乐趣的诗歌。

这首作品，其实文采并不讲究。因为民歌是老百姓自发的一种创作，咱们很难从文采的角度来评价。最自然的，最朴实的文字，虽然缺乏文采，却往往能达到文采不能企及的效果。

在东汉末年曹植之前，古人对文采的要求、理解都比较淡薄，甚至没有。只要能表达就行，词句不讲究修辞，即便有，也是自然形成的。这类作品都很古朴，很朴拙，实际上也是一种艺术效果。作为一种古朴的风格，却别有味道。

到了南朝乐府，有个《西洲曲》，也是写采莲，就明显风格有所不同：

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

句子更加整饬，表现手法也相对复杂，出现了另外一种美感。

因为汉乐府的作用，整体文化水*上升，民歌和诗人创作越来越多，音乐发展跟不上歌词创作，就出现了“徒歌”。徒歌的出现导致了汉字音韵学的大发展（又是曹植梵呗发端），并最终形成了*仄格律概念，在盛唐时诗歌创作达到顶峰。

我们从小唐诗读得多，理解的诗都是有格律规范的徒歌。所以当我们读到《江南》，就觉得有点奇怪，感觉不像我们心目中的诗，其实只是音乐、文化和历史不断演变前进而已。

现在有很多人为古诗配上音乐演唱，这肯定和原来的音乐是不一样的，不过倒是符合诗歌的初衷。

《甄嬛传》里安陵容唱的就是改编自《汉乐府·江南》的曲子，也很好听。

江南可采莲，莲叶何田田。

中有双鲤鱼，相戏碧波间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。

莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。

我们将这首诗理解成一首江南小调，就明白了。

江南古诗

　　《江南》

　　汉乐府

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

　　注释：

　　1、汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。

　　2、田田：荷叶茂盛的样子。

　　3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　译文：

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

　　赏析：

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

江南可采莲古诗83句

《江南可采莲》诗词原文及译文

　　江南可采莲莲叶何田田。

　　[译文]江南风景秀丽，到处都可划船采拾水面的莲叶。那一片片又青又圆的莲叶，盛开得多么美艳。

　　[出自]西汉无名氏《江南可采莲》

　　江南可采莲，莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东。

　　鱼戏莲吓西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　注释：

　　田田：指荷叶茂盛的样子。

　　译文1：

　　在江南可以采莲的季节，莲叶是多么的劲秀挺拔。鱼儿们在莲叶之间嬉戏，一会儿嬉戏在莲叶东面，一会儿嬉戏在莲叶西面，一会儿嬉戏在莲叶南面，一会儿嬉戏在莲叶北面。

　　译文2：

　　江南水乡有莲可采，荷叶多么茂盛，还有鱼儿嬉戏于其间。

　　一会儿出现在莲叶之东，一会儿游到莲叶之西，一会儿欢跃于莲叶之南，一会儿玩耍到莲叶之北。

　　赏析：

　　此诗为《相和歌辞相和曲》之一，原见《宋书。乐志》，算得上是采莲诗的鼻祖。大体这种民歌，纯属天籁，最初的创作者未必有意为之。

　　乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。这些乐章、歌辞后来统称为“乐府诗”或“乐府”。今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值；同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。

　　本篇是一首与劳动相结合的情歌。诗歌采用民间情歌常用的比兴、双关手法，以“莲”谐“怜”，象征爱情，以鱼儿戏水于莲叶问来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景。格调清新健康。

　　诗歌的开头三句勾勒出一幅生动的`江南景致。后四句以东、西、南、北并列，方位的变化以鱼儿的游动为依据，显得活泼、自然、有趣。句式复沓而略有变化，是《诗经》的传统手法，用在这里，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。诗中没有一字直接写人，但是通过对莲叶和鱼儿的描绘，却如闻其声，如见其人，如临其境，感受到一股勃勃生气，领略到采莲人内心的欢乐。

　　“莲”更多解释是“恋”。语境而言，表喻“欢快”、“兴奋”与“忐忑”交织的一种心理状态，亦有时时处处“恋着”的含义。

　　余冠英先生认为“鱼戏莲叶东”以下四句，可能是“和声”。前三句由领唱者唱，而后四句为众人和唱。

江南雪古诗

江南雪古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的'古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的江南雪古诗，欢迎大家分享。

　　七律《江南雪》

　　（*水韵）

　　寒宵塞北行云去，晓色江南雪景栽。

　　但觉朱楼更旧貌，忽闻紫陌建瑶台。

　　飞檐点笔银花现，望眼倾心玉魄开。

　　落笔携梅香一缕，诗风共缀雅频来。

　　五律《冬雪》

　　（*水韵）

　　腊月芳游尽，开轩羽翼飞。

　　凉亭铺锦被，玉粉叠罗帏。

　　柳色身姿弱，农家巷陌稀。

　　天工生妙笔，风雪故思归。

　　七律《咏雪》

　　（*水韵）

　　亭际嫣红别玉台，万朵银花一夜开。

　　满枝频借寒风舞，小径寒欺粉蝶来。

　　缓缓峰前雕素景，茫茫陌上砌云腮。

　　山阴绝地神飞笔，漏境寻幽醉欲徊。

　　五律《雪仙子》

　　（*水韵）

　　道是天宫粉，人间水国铺。

　　疑春飞柳絮，醉意捧花奴。

　　抱去娇娘软，飘来玉骨酥。

　　窗开临入寝，切切正相扶。

　　五律《迎雪》

　　（*水韵）

　　梨花临别院，入牖舞悠哉。

　　落砚香池染，飞檐玉榻来。

　　亭楼移画栋，水国砌云腮。

　　远*茫茫白，梦倾诗泄台。

　　江雪

　　唐代：柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　绝句

　　唐代：杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　春雪

　　唐代：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　夜雪

　　唐代：白居易

　　已讶衾枕冷，复见窗户明。

　　夜深知雪重，时闻折竹声。

　　望雪

　　唐代：李世民

　　冻云宵遍岭，素雪晓凝华。

江南可采莲主持台词

江南可采莲串词【六一节目串词】节目单：1、托班舞蹈快乐在一起》2、小二班《十个印第安人》3、中班舞蹈《老师的目光》4、小班舞蹈《悯农》5、大班爵士舞6、中班舞蹈班《快来拍照》7、小一班英语联唱8、托班舞蹈《牛奶歌》9、中班汉语连唱10、大班舞蹈班《月亮船》11、中班舞蹈《快乐男孩阳光女孩》12、大班舞蹈《活力baby》13、中班情景表演《小鸡的一家》14、大班舞蹈《我学弟子规》15、小班舞蹈《大小姐》16、中班舞蹈《江南可采莲》17、大班英语情景剧《》18、大班歌伴舞《隐形的翅膀》19、教师节目《青春魅力》（孙）亲爱的小朋友们，（张）亲爱的爷爷奶奶、叔叔阿姨们，（合）大家好

（梁）我们送走了阳春三月、（史）温情的四月，美丽的五月，（师）今天我们迎来了快乐的六月

（孙）六月是歌唱的季节，（张）六月是撒满阳光的季节，（梁）六月是梦想飞扬的季节；（史）看，天空中小鸟在自由飞翔，幼儿园里小朋友在快乐歌唱

（孙）小朋友们今天是六一儿童节，是我们自己的节日，（师）祝小朋友们六一儿童节快乐

（梁）快乐的六一，亲爱的小朋友们就让我们放声歌唱吧

（师）第一阳光幼儿园“和快乐在一起”六一联欢汇演现在开始

1托班《和快乐在一起》（梁史）（梁）童年是一支歌，跳跃着美妙的音符；（史）童年是一幅画，稚嫩的画笔描绘出眼里的多姿世界；（梁）童年是快乐的，正等着我们和他一起寻找，（史）

可，田。

出自两汉的《江南》江南可采莲，莲叶何田田，莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

作者：佚名　　这是一首汉代乐府民歌中的采莲歌，全没有一字一句直接描写采莲人采莲时的愉快心情，而是通过对莲叶和鱼儿的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来，仿佛亲耳听到和亲眼看见许多采莲男女的歌声和笑语声融成一片，许多小伙子和采莲姑娘们还在调情求爱。

作者已无可考。

江南 江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

这首诗为《相和歌辞。

相和曲》之一，原见《宋书。

乐志》，算得上是采莲诗的鼻祖。

主旨在写良辰美景，行乐得时。

清人沈德潜评此诗为“奇格”（《古诗源》卷三）。

张玉榖则认为此诗不写花而只写叶，意为叶尚且可爱，花更不待言。

大体这种民歌，纯属天籁，最初的创作者未必有意为之，而自然显现一片大自然活泼的生机。

余冠英先生认为“鱼戏莲叶东”以下四句，可能是“和声”。

前三句由领唱者唱，而后四句为众人和唱。

诗中“田田”，指荷叶茂盛的样子。

这首诗描写了采莲时观赏鱼戏莲叶的情景。

《乐府解题》云：“《江南》，古辞，盖美芳晨丽景，嬉游得时也。

”后四句用重复的句式，表现了鱼在莲叶间穿梭往来的轻灵的样子，传达出采莲人欢快的心情。

古代诗歌中用“莲”字还有一种原因，是因为“莲”和“怜”同音，因此也借来表示“怜爱”的意思，如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

”宋朝周敦颐的一篇《爱莲说》：“予独爱莲之出污泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

”更赋予莲花以品性高洁的形象，从此莲被誉为“花中君子”。

本篇是一首与劳动相结合的情歌。

诗歌采用民间情歌常用的比兴、双关手法，以“莲”谐“怜”，象征爱情，以鱼儿戏水于莲叶间来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景。

格调清新健康。

诗歌的开头三句勾勒出一幅生动的江南景致。

后四句以东、西、南、北并列，方位的变化以鱼儿的游动为依据，显得活泼、自然、有趣。

句式复沓而略有变化，是《诗经》的传统手法，用在这里，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。

诗中没有一字直接写人，但是通过对莲叶和鱼儿的描绘，却如闻其声，如见其人，如临其境，感受到一股勃勃生气，领略到采莲人内心的欢乐。

意思是：在江南可以采莲的季节，莲叶是多么的劲秀挺拔。

鱼儿们在莲叶之间嬉戏，一会儿嬉戏在莲叶东面，一会儿嬉戏在莲叶西面，一会儿嬉戏在莲叶南面，一会儿嬉戏在莲叶北面。

“莲”更多解释是“恋”。

语境而言，表喻“欢快”、“兴奋”与“忐忑”交织的一种心理状态，亦有时时处处“恋着”的含义。

《江南可采莲》为汉代民歌，汉乐府作品。

诗中大量运用重复的句式和字眼，表现了古代民歌朴素明朗的风格。

诗歌描绘了江南采莲的热闹欢乐场面，从穿来穿去、欣然戏乐的游鱼中，我们似乎也听到了采莲人的欢笑。

江南佚名江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

先谢谢了。

诗句是：江南可采莲，莲叶何田田。

。

古诗江南

　　《江南》

　　汉乐府

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

　　注释：

　　1、汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。

　　2、田田：荷叶茂盛的样子。

　　3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　译文：

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

　　赏析：

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

忆江南江南好古诗赏析（忆江南古诗的意思翻译）

江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝；能不忆江南？

江南忆，最忆是杭州；山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头；何日更重游？

江南忆，其次忆吴官；吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢！

江南好，忆江南，盈盈水乡，柔柔细雨，悠悠人情；融入了春的润泽，夏的翠绿，秋的清冷与冬的纯净的江南水乡泽国又一次浮现在我眼前，又一次流入了躯体中深藏了很久很久的古老而醉人的梦……

水上人家、灰板红木，细雨啲啲嗒嗒、啲啲嗒嗒，打湿了水泥小巷，飘入了轻漾水面的乌篷船，洒落在远方前来游赏的游客心田。

温润的雨天里，或煮一壶热茶独自伫立于雕花的纸窗前，细看那撑着油纸伞的摇曳少女在仄长的小巷里如风吹花瓣般飘过，那一低头如水中莲花般百转千回的温柔足以掩盖了所有的天地豪情。

或温一壶热酒，伴着迎面拂来的轻风，在炽热的红泥小火炉旁与朴拙的老者把手长谈，说起江南清白的天，纯净的水，说起那些没有名字、不知来由却一直流传不息的遗落的古老传说，说起另人黯然消魂寸断柔肠的江南那清净玲珑剔透的美……

在某个淫雨霏霏的三月我终于如愿游历了心中向往的杭州天堂，终于得以一见波光潋滟的明净西湖水，手捧一泓柔美细腻的西子湖水，水中映出我清纯的容颜；”百年修得同舟渡，千年修得共枕眠”，我抚心自问与那旖旎的西湖是前生多少年的修炼才有了今世的相遇。

那被夕阳红霞照染得如火嫣红的沉寂雷锋塔，还有那在融融春光中与绿树红花相亲相融、相依相抚的亭台楼阁。苏杭，你果然不负我所望，有着不可企及的妩媚让人心驰神往，让我在摇曳多姿如烟如雾的水色中插上了翅膀，于明净的空中捕捉着昔日那如痴如醉的梦。

千年等一回，我无悔，是谁在耳边说爱我永不变，只为这一句，断肠也无怨；雨心碎，风流泪，梦缠绵，情悠远……

如果说是玉龙、金凤日夜打磨的明珠落入人间变成了如今神州大地上最美的西湖，那断桥相会的白娘子和许仙无疑给西湖蒙上了一层朦胧而又绮丽的面纱。这对恩爱夫妻的凄美故事足以让千万向往西湖的游子心醉神迷。

我所喜欢的不仅仅是蓝天白云间的秀丽西湖而是一个深藏内涵、饱含情感的西湖，它像一个风情万种的女子，身穿旗袍、手执一把团扇，红唇微抿，向我悠悠的诉说着属于她浪漫而又温情的故事……

人生若如初见，我愿撩拨那如琴的苏杭奏一曲如水的东方神韵；人生若只如初见，我要再一次梦回西湖，听听鸟语、闻闻花香唱一曲悠扬动听的歌。

我想，在我的有生之年最美丽的邂逅就是遇见了清丽脱俗的你；“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落”，古老的楼阁窗花依旧、铺满落花的青石台阶在静静哭泣，是否因为”我达达的马蹄是个美丽的错误”？是否因为”我不是归人，是个过客”？

我想，今日不舍的诀别是为了明天更炽烈的相逢；就如诗人白居易所思念的”江南忆，其次忆吴宫。吴酒杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。”

江南啊，你让人如何能甘心？如何甘心只能远观而不能拥你入怀，一亲芳泽、一醉方休。

江南啊，你让人如何能甘心？如何甘心于只隔着面纱去窥探你的容颜，而不可伸手撩开你神秘的面纱把你的美颜尽收眼底。

江南啊，你让人如何能甘心？如何甘心于放弃对美的渴求、对美的拥有、对美至始至终苦苦寻觅而难以割舍的情怀。

远道而来的游子唯有在醉人的美景中轻轻驻足停留，生怕把你惊醒、扰你清梦，悄悄的把一片一片美景永远地镶在心里。

如诗如画的美丽江南，你给予了努力追寻美与梦想的人以动力和希望；生活是艰辛的，生命的成长是苦痛的，但在困顿迷惘时想起你，把精神、把心灵、把最明澈的泪水与最甜美的希望寄托在里面，然后再轻轻的鼓舞自己，千万别灰心、别失意，更不要轻易放弃，也不要止步，因为在生命的前方有那么一片如诗画般的净土在等待着你……

古诗忆江南的诗意

　　《忆江南》

　　唐·白居易

　　江南好，

　　风景旧曾谙。

　　日出江花红胜火，

　　春来江水绿如蓝，

　　能不忆江南。

　　注释：

　　1、据《乐府杂录》，此词又名《谢秋娘》，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。又名《望江南》、《梦江南》等。分单调、双调两体。单调二十七字，双凋五十四字，皆*韵。

　　2、谙（音安）：熟悉。

　　3、蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。

　　译文：

　　江南是个好地方，

　　那里的风景我熟悉。

　　日出时，江中的滚浪比火还红艳，

　　春天里，一江绿水仿佛被蓝草浸染。

　　怎能让人不常常思念美好的江南。

　　赏析：

　　此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

　　要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处*长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。因而江南的****，在白居易的笔下，从初日，江花（可能是水花），江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

江南春杜牧_江南春古诗

　　《江南春》

　　作者：杜牧

　　千里莺啼绿映红，

　　水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，

　　多少楼台烟雨中。

　　注释：

　　1、郭：城郭。酒旗：酒帘，高悬在酒店外的标志。

　　2、南朝：东晋后在建康（今南京）建都的宋、齐、梁、陈四朝合称南朝。当时的统治者都好佛，修建了大量的寺院。

　　3、四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是大概数字。

　　4、楼台：指寺庙。

　　译文：

　　辽阔迷人的江南水乡，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；

　　傍水的村庄，依山的城镇，随处可见酒家迎风招展的旗子。

　　南朝统治者建造的四百八十多座寺庙，

　　如今有多少楼台都笼罩在蒙蒙的烟雾般的细雨之中。

　　赏析：

　　本篇是一首描写江南风光的七言绝句。江南水乡的迷人风光，历来都是令人想往的，杜牧同时代的诗人白居易以短短的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句诗就把它描绘得如诗如画。不过白诗展示给我们的是江南风光大的轮廓，是江南风光的整体感官形象。而杜牧则不同，他不仅从整体上描绘了江南春光的明媚，而且还具体到描写到处莺歌燕舞，到处绿树红花，到处酒旗招展，具体到描写江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使读者从一个个具体的景点去体会江南风光细微之处的色彩多姿，妩媚动人。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，一开篇，诗人首先把我们带入了江南那柳绿花红，燕舞莺歌的境界，随后又向我们展示了“水村”和“山郭”“酒旗”处处迎风招展的繁荣与祥和。“千里”极言地域之辽阔广大，一个“千里”把“莺啼”响彻了整个江南，把“绿映红”掩映了整个江南；“水村”与“山郭”又把迎风招展的“酒旗”挂遍了整个江南。令人迷恋，令人心驰神往。

　　“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这两句是把诗作由写自然景观转移到写具有人文景观特征的庙宇，这一转就巧妙地揉进了历史的沧桑，也使其自然地融进了诗人对南朝朝政的讥讽与批判。南朝遗留下来的许许多多佛教建筑在蒙蒙烟雨中若隐若现，更给江南春色增添了一抹扑朔迷离的美。诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然不仅是为了写眼前的景致而写景，而是在赏叹之中蕴含着讽刺，这一来无疑就大大地丰富了诗作的内涵。

　　在这短短的二十八个字中，诗人描绘的既有体现具体时代特征的景观，又有渗透着历史沧桑的“南朝四百八十寺”，同时还以“千里”一词形象化地概括了整个江南，难怪诗人选择了《江南春绝句》这一命题。

古诗《江南春》

　　《江南春》这首绝句写春日即目所见的江南景色，全诗只用淡淡几笔点拨，就描绘出了江南的春天，烟雨的江南。

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　韵译

　　辽阔的干里江南春景美如画，莺歌燕舞绿叶映衬鲜艳红花。

　　水村山郭酒旗在春风中招展，南朝佛寺有多少笼罩烟雨下?

　　注释

　　⑴莺啼：即莺啼燕语。

　　⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

　　⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

　　⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

　　《江南春》诗意

　　这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。

　　首句“千里莺啼绿映红”，一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊!

　　一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。“四百八十”是虚数，不是实指，突出佛寺之多。

　　全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情味隽永。一首七言绝句，能展现出这样一幅广阔的画卷，真可谓“尺幅千里”了。

　　作者介绍

　　杜牧(公元803-约853年)，字牧之，号“樊川居士”，号称杜紫薇。京兆万年(今陕西西安)人，晚人。(来源：中书省别名紫微省，因此人称其为“杜紫薇” )晚唐时期.唐代家，*称为“老杜”，称杜牧为“小杜”。《阿(ē)房宫赋》亦颇有名。

　　杰出的诗人、家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰(xiū zhuàn)，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。杜甫与合称“李杜”，为了跟杜甫与李白区别开来，诗人与杜牧即“小李杜”。