望岳唐杜甫的拼音版古诗

杜甫的古诗《登高》带拼音版

杜甫的古诗《登高》带拼音版

　　《登高》是唐代诗人杜甫于大历二年（767）秋天在夔州所作的一首七律。以下是小编为大家整理的杜甫的古诗《登高》带拼音版，希望能够帮助到大家。

　　杜甫的古诗《登高》带拼音版：

　　dēng gāo

　　登高

　　dù fǔ

　　杜甫

　　fēng jí tiān gāo yuán xiào āi ， zhǔ qīng shā bái niǎo fēi huí 。

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　wú biān luò mù xiāo xiāo xià ， bù jìn cháng jiāng gǔn gǔn lái 。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　wàn lǐ bēi qiū cháng zuò kè ， bǎi nián duō bìng dú dēng tái 。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　jiān nán kǔ hèn fán shuāng bìn ， lǎo dǎo xīn tíng zhuó jiǔ bēi 。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　《登高》注释：

　　⑴登高：农历九月九日为重阳节，历来有登高的*俗。

　　⑵猿啸哀：指长江三峡中猿猴凄厉的叫声。《水经注·江水》引民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

　　⑶渚（zhǔ）：水中的小洲；水中的小块陆地。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。回：回旋。

　　⑷落木：指秋天飘落的树叶。萧萧：风吹落叶的声音。

　　⑸万里：指远离故乡。常作客：长期漂泊他乡。

　　⑹百年：犹言一生，这里借指晚年。

　　⑺艰难：兼指国运和自身命运。苦恨：极恨，极其遗憾。苦，极。繁霜鬓：增多了白发，如鬓边着霜雪。 繁，这里作动词，增多。

　　⑻潦倒：衰颓，失意。这里指衰老多病，志不得伸。新停：新*停止。重阳登高，例应喝酒。杜甫晚年因肺病戒酒，所以说“新停”。

　　《登高》白话译文：

　　天高风急猿声凄切悲凉，清澈水中群鸥嬉戏盘旋。

　　无穷无尽的树叶纷纷飘落，长江滚滚涌来奔腾不息。

　　悲对秋色感叹漂泊在外，暮年多病我独自登高台。

　　深为憾恨鬓发日益斑白，困顿潦倒病后停酒伤怀。

　　《登高》创作背景：

　　此诗作于唐代宗大历二年（767年）秋天，杜甫时在夔州。这是五十六岁的老诗人在极端困窘的情况下写成的。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武。不久严武病逝，杜甫失去依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下。本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安待了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“七律之冠”的《登高》。

　　《登高》赏析：

　　此诗载于《杜工部集》，全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。

　　此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用*声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。

　　颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的'“句中化境”，是有道理的。

　　前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

　　尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却*白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。

　　诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

　　作者简介：

　　杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。

望岳唐杜甫的古诗（杜甫望岳诗的全解释）

作者：杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

巍峨的泰山，到底如何雄伟？走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。

神奇自然汇聚了千种美景，山南山北分隔出清晨和黄昏。

层层白云，荡涤胸中沟壑；翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。

定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。

《望岳》是唐代诗人杜甫著名的五言古诗。一、二句写泰山山脉绵延辽阔；三、四句挟泰山雄峻磅礴；五、六句是仔细远望，见群峰云生，仿佛有归鸟入谷。七、八句想象将来登山所见景象，同时抒发自己的抱负。

全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到*望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。

春望杜甫原文及拼音

春望杜甫原文及拼音

　　杜甫的思想核心是仁政思想，他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。杜甫虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对*文学和日本文学都产生了深远的影响。下面是小编整理的春望杜甫原文及拼音，欢迎大家分享。

　　春望杜甫原文及拼音

　　城春草木深 (chéng'chūn'cǎo'mù'shēn)

　　感时花溅泪 (gǎn'shí'huā'jian'lèi)

　　恨别鸟惊心 (hèn'bie'niǎo'jīng'xīn)

　　烽火连三月 (fēng'huǒ'lián'sān'yuè)

　　家书抵万金 (jiā'shū'dǐ'wàn'jīn)

　　白头搔更短 (bái'tóu'sāo'geng'duǎn)

　　浑欲不胜簪 (hún'yù'bù'shèng'zān)

　　译文

　　长安沦陷国家破碎，只有山河依旧，

　　春天来了城空人稀，草木茂密深沉。

　　感伤国事面对繁花，难禁涕泪四溅，

　　亲人离散鸟鸣惊心，反觉增加离恨。

　　立春以来战火频连，已经蔓延三月，

　　家在州音讯难得，一信抵值万金。

　　愁绪缠绕搔头思考，白发越搔越短，

　　头发脱落既短又少，简直不能插簪。

　　赏析

　　唐玄宗天宝十五年（７５６）七月，安史叛军攻陷长安，肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安，次年（至德二年）写此。

　　诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。

　　全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而*直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。

　　杜甫

　　杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

　　作者主要成就

　　诗歌成就

　　杜甫诗“有集六十卷”[18]，早佚。北宋宝元二年（1039年）王洙辑有1405篇，编为18卷，题为《杜工部集》。钱谦益编有《笺注杜工部集》。杨伦说：“自六朝以来，乐府题率多模拟剽窃，陈陈相因，最为可厌。子美出而独就当时所感触，上悯国难，下痛民穷，随意立题，尽脱去前人窠臼”[19]。

　　清代三十六诗仙图卷之杜甫在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。

　　杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。是现实主义诗歌的代表作。

　　律诗在杜诗中占有极重要的地位。杜甫律诗的成就，首先在于扩大了律诗的表现范围。他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游，以及山水，而且用律诗写时事。用律诗写时事，字数和格律都受限制，难度更大，而杜甫却能运用自如。 杜甫把律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹。如被杨伦称为“杜集七言律第一”的《登高》，就是这样一首诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”[20]全诗在声律句式上，又极精密、考究。八句皆对，首联句中也对。严整的对仗被形象的流动感掩盖起来了，严密变得疏畅。

　　杜甫律诗的最高成就，可以说就是在把这种体式写得浑融流转，无迹可寻，写来若不经意，使人忘其为律诗。如《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。”上四句用流水对，把春雨神韵一气写下，无声无息不期然而来，末联写一种骤然回首的惊喜，格律严谨而浑然一气。

　　杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。杜甫关心民生疾苦的思想和他在律诗方面所取得的成就直接影响了中唐时期元稹、白居易等人的新乐府创作。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着*诗歌艺术的'高度成就。社会矛盾重重的宋代更是学*杜甫最兴盛的时代，出现了以杜甫为宗的江西诗派。明末清初的顾炎武等人也有明显的学杜倾向，也像杜甫一样用律诗反映当时的抗清斗争，慷慨激昂。

　　杜甫《咏怀古迹五首》杜诗受到广泛重视，是在宋朝以后。王禹偁、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇倍至。研究资料*千年来，治杜之风不绝。宋代有许多杜诗的编年、分类、集注等专书，如王洙《杜工部集》、郭知达《九家集注杜诗》、鲁编次、蔡梦弼会笺的《杜工部草堂诗笺》、徐居仁编辑的《分门集注杜工部诗》，其中著作有《闻官军收河南河北》《春望》《绝句》《望岳》等等。后世注释杜集的亦在百种以上， 较流行的有钱谦益《笺注杜工部集》、仇兆鳌《杜诗详注》、杨伦《杜诗镜铨》、浦起龙《读杜心解》。新、旧《唐书》都有杜甫本传。两宋以后，诗话笔记中评 点、解释杜诗的文字非常丰富。明末王嗣有《杜臆》、清施鸿保有《读杜诗说》。 另外，中华书局还将五四运动以来较重要的论文汇编成《杜甫研究论文集》。 传记和新的研究专著有冯至《杜甫传》、萧涤非《杜甫研究》、傅庚生《杜甫诗论》、朱东润《杜甫叙论》。较详实的年谱有闻一多《少陵先生年谱会笺》和四川文史研究馆的《杜甫年谱》。

七夕古诗杜牧 拼音版

　　七夕的星空，无限的感动，美丽的神话，传承不变的爱情。亘古不变的星空，许下坚贞的誓言。

　　七夕杜牧拼音

　　qī xī dù mù

　　七夕 杜牧

　　yín zhú qiū guāng lěng huà píng ，

　　银烛秋光冷画屏，

　　qīng luó xiǎo shàn pū liú yíng 。

　　轻罗小扇扑流萤。

　　tiān jiē yè sè liáng rú shuǐ ，

　　天阶夜色凉如水，

　　wò kàn qiān niú zhī nǚ xīng 。

　　卧看牵牛织女星。

　　描写七夕的古诗

　　1、《七夕》

　　杨璞

　　未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。

　　年年乞与人间巧，不道人间巧已多。

　　2、《七夕》

　　权德舆

　　今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。

　　家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。

　　3、《七夕》

　　崔涂

　　年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕。

　　自是人间一周岁，何妨天上只黄昏。

　　4、《鹊桥仙》

　　卢炳

　　馀霞散绮，明河翻雪。隐隐鹊桥初结。

　　牛郎织女两逢迎，胜却、人间欢悦。

　　一宵相会，经年离别。此语真成浪说。

　　细思怎得似嫦娥，解独宿、广寒宫阙。

　　5、《七夕》

　　徐凝

　　一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。

　　别离还有经年客，怅望不如河鼓星。

　　6、《七夕》

　　清江

　　七夕景迢迢，相逢只一宵。

　　月为开帐烛，云作渡河桥。

　　映水金冠动，当风玉佩摇。

　　惟愁更漏促，离别在明朝。

　　7、《七夕》

　　乐府诗

　　迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

　　纤纤擢素手，札札弄机杼。

　　终日不成章，泣涕零如雨。

　　河汉清且浅，相去复几许?

　　盈盈一水间，脉脉不得语。

　　8、《七夕》

　　曹松

　　牛女相期七夕秋，相逢俱喜鹊横流。

望庐山瀑布古诗拼音版

望庐山瀑布古诗拼音版

　　《望庐山瀑布》是唐代著名的诗人李白所创作的诗，这是一首七言绝句。以下是小编跟大家分享望庐山瀑布古诗拼音版，欢迎大家阅读！

　　wàng lú shān pù bù

　　《望庐山瀑布》

　　táng lǐ bái

　　唐 李白

　　rì zhào xiāng lú shēng zǐ yān ， yáo kàn pù bù guà qián chuān 。

　　日照香炉生紫烟  遥看瀑布挂前川。

　　fēi liú zhí xià sān qiān chǐ ， yí shì yín hé luò jiǔ tiān 。

　　飞流直下三千尺  疑是银河落九天。

　　译文

　　香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。

　　高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为是银河从天上泻落到了人间。

　　注释

　　1.香炉：指香炉峰。紫烟：指日光透过云雾，远望如紫色的烟云。孟浩然《彭蠡湖中望庐山》：“香炉初上日，瀑布喷成虹。”“日照”二句：一作“庐山上与星斗连，日照香炉生紫烟”。

　　2.遥看：从远处看。挂：悬挂。前川：一作“长川”。川：河流，这里指瀑布。

　　3.直：笔直。三千尺：形容山很高。这里是夸张的说法，不是实指。

　　4.疑：怀疑。银河：古人指银河系构成的带状星群。九天：一作“半天”。古人认为天有九重，所以九天是天的最高层，九重天，即天空最高处。此句极言瀑布落差之大。

　　赏析

　　这是诗人李白五十岁左右隐居于庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。 首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山的香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。

　　次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的'白练从悬崖直挂到前面的河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。

　　诗的前两句从大处着笔，概写望中的全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。

　　第三句“飞流直下三千尺”是从*处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山的高峻。

　　这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。

　　这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。

古诗终南望余雪拼音版及翻译

古诗终南望余雪拼音版及翻译

　　在现实生活或工作学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的古诗终南望余雪拼音版及翻译，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、古诗终南望余雪带拼音版

　　zhōnɡ nán wànɡ yú xuě

　　终南望余雪

　　zǔ yǒnɡ

　　祖咏

　　zhōnɡ nán yīn lǐnɡ xiù

　　终南阴岭秀，

　　jī xuě fú yún duān

　　积雪浮云端。

　　lín biǎo mínɡ jì sè

　　林表明霁色，

　　chénɡ zhōnɡ zēnɡ mù hán

　　城中增暮寒。

　　2、古诗终南望余雪翻译

　　注释

　　⑴终南：山名，在唐京城长安(今陕西西安)南面六十里处。

　　余雪：指未融化之雪。

　　《全唐诗》此诗题下有小字注：“有司试此题，咏赋四句即纳，或诘之，曰‘意尽’。”

　　⑵阴岭：北面的山岭，背向太阳，故曰阴。

　　⑶林表：林外，林梢。

　　霁(jì)：雨、雪后天气转晴。

　　翻译

　　遥望终南，北山秀丽，皑皑白雪，若浮云间。

　　雪后初晴，林梢之间闪烁着夕阳余晖，晚时分，长安城内又添了几分积寒。

　　3、古诗终南望余雪全文赏析

　　祖咏年轻时去长安应考，文题是“终南望余雪“，必须写出一首六韵十二句的无言长律。祖咏看完后思付了一下，立刻写完了四句，他感到这四句已经表达完整，按照考官要求，写成六韵十二句的五言体，有画蛇添足的感觉。当考官让他重写时，他又坚持了自己的看法，考官很不高兴。结果祖咏未被录取。但这首诗一直流传至今，被清代诗人王渔称为咏雪最佳作。诗人描写了终南山的余雪，远望积雪，长安城也增添了寒意。这诗精练含蓄，别有新意。

　　作品赏析：

　　据《唐诗纪事》卷二十记载，这是作者在长安的应试诗。诗写遥望积雪，顿觉雪霁之后，暮寒骤增；景色虽好，不知多少寒士受冻。咏物寄情，意在言外；清新明朗，朴实俏丽。

　　通过山与阳光的向背表现了各处不同的景象，又联想到山头的积雪消融后，丛林明亮，低处的城中反会增寒，使诗达到全新的境界。

　　据《唐诗纪事》卷二十记载，这首诗是祖咏在长安应试时作的。按照规定，应该作成一首六韵十二句的五言排律，但他只写了这四句就交卷。有人问他为什么，他说：“意思已经完满了。”这真是无话即短，不必画蛇添足。

　　题意是望终南馀雪。从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”（山北叫“阴”）；而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。“阴”字下得很确切。“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。“积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字下得多生动！自然，积雪不可能浮在云端。这是说：终南山的阴岭高出云端，积雪未化。云，总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，不正给人以“浮”的感觉吗？读者也许要说：“这里并没有提到阳光呀！”是的，这里是没有提，但下句却作了补充。“林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。

　　“明”字当然下得好，但“霁”字更重要。作者写的`是从长安遥望终南馀雪的情景。终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭；只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目。贾岛的《望（终南）山》诗里是这样写的：“日日雨不断，愁杀望山人。天事不可长，劲风来如奔。阴霾一似扫，浩翠泻国门。长安百万家，家家张屏新。”久雨新晴，终南山翠**流，长安百万家，家家门前张开一面新崭崭的屏风，多好看！唐时如此，现在仍如此，久住西安的人，都有这样的经验。所以，如果写从长安城中望终南馀雪而不用一个“霁”字，却说望见终南阴岭的馀雪如何如何，那就不是客观真实了。

　　祖咏不仅用了“霁”，而且选择的是夕阳西下之时的“霁”。怎见得？他说“林表明霁色”，而不说山脚、山腰或林下“明霁色”，这是很费推敲的。“林表”承“终南阴岭”而来，自然在终南高处。只有终南高处的林表才明霁色，表明西山已衔半边日，落日的馀光*射过来，染红了林表，不用说也照亮了浮在云端的积雪。而结句的“暮”字，也已经呼之欲出了。

　　前三句，写“望”中所见；末一句，写“望”中所感。俗谚有云：“下雪不冷消雪冷”；又云：“日暮天寒”。一场雪后，只有终南阴岭尚馀积雪，其他地方的雪正在消融，吸收了大量的热，自然要寒一些；日暮之时，又比白天寒；望终南馀雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。做望终南馀雪的题目，写到因望馀雪而增加了寒冷的感觉，意思的确完满了；何必死守清规戎律，再凑几句呢？

　　王士稹在《渔洋诗话》卷上里，把这首诗和陶潜的“倾耳无希声，在目皓已洁”、王维的“洒空深巷静，积素广庭宽”等并列，称为咏雪的“最佳”作，不算过誉。

清明杜牧古诗带拼音版

清明杜牧古诗带拼音版

　　在*日的学*、工作和生活里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编帮大家整理的清明杜牧古诗带拼音版，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　清明拼音版

　　清明 杜牧

　　qīng míng shí jié yǔ fēn fēn

　　清 明 时 节 雨 纷 纷 ，

　　lù shàng xíng rén yù duàn hún

　　路 上 行 人 欲 断 魂 。

　　jiè wèn jiǔ jiā hé chù yǒu

　　借 问 酒 家 何 处 有 ，

　　mù tóng yáo zhǐ xìng huā cūn

　　牧 童 遥 指 杏 花 村 。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　《清明》赏析：

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的`宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

七夕唐杜甫的古诗意思

　　心心相印，架起爱的鹊桥，两情相悦，渡过情的银河，甜言蜜语，诉说心里的真诚，相约七夕，将爱升华，七夕愿你幸福快乐!

　　牵牛织女

　　牵牛出河西，织女处其东。

　　万古永相望，七夕谁见同。

　　神光意难候，此事终蒙胧。

　　飒然精灵合，何必秋遂通。

　　亭亭新妆立，龙驾具曾空。

　　世人亦为尔，祈请走儿童。

　　称家随丰俭，白屋达公宫。

　　膳夫翊堂殿，鸣玉凄房栊。

　　曝衣遍天下，曳月扬微风。

　　蛛丝小人态，曲缀瓜果中。

　　初筵裛重露，日出甘所终。

　　嗟汝未嫁女，秉心郁忡忡。

　　防身动如律，竭力机杼中。

　　虽无姑舅事，敢昧织作功。

　　明明君臣契，咫尺或未容。

　　义无弃礼法，恩始夫妇恭。

　　小大有佳期，戒之在至公。

　　方圆苟龃龉，丈夫多英雄。

　　描写七夕的

　　1、《七夕》

　　杨璞

　　未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。

　　年年乞与人间巧，不道人间巧已多。

　　2、《七夕》

　　权德舆

　　今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。

　　家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。

　　3、《七夕》

　　崔涂

　　年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕。

　　自是人间一周岁，何妨天上只黄昏。

　　4、《鹊桥仙》

　　卢炳

　　馀霞散绮，明河翻雪。隐隐鹊桥初结。

　　牛郎织女两逢迎，胜却、人间欢悦。

　　一宵相会，经年离别。此语真成浪说。

　　细思怎得似嫦娥，解独宿、广寒宫阙。

　　5、《七夕》

　　徐凝

　　一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。

　　别离还有经年客，怅望不如河鼓星。

　　6、《七夕》

　　清江

　　七夕景迢迢，相逢只一宵。

　　月为开帐烛，云作渡河桥。

　　映水金冠动，当风玉佩摇。

　　惟愁更漏促，离别在明朝。

　　7、《七夕》