曲江其一杜甫的古诗鉴赏

杜甫诗曲江二首鉴赏

杜甫诗曲江二首鉴赏

　　在学*、工作乃至生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编整理的杜甫诗曲江二首鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　曲江二首·杜甫

　　一片花飞减却春，

　　风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，

　　莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，

　　苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，

　　何用浮荣绊此身？

　　朝回日日典春衣，

　　每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，

　　人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，

　　点水蜻蜒款款飞。

　　传语风光共流转，

　　暂时相赏莫相违。

　　鉴赏

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加修整。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。为著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒。

　　在曲江看花吃酒，正遇良辰美景，然而一片花飞减却春！历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。然而一片花飞，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人又怎能不愁？一片是指一朵花儿上的一个花瓣。因为一瓣花儿被风吹落就发觉春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是风飘万点的严酷现实啊！

　　风飘万点已成现实，那尚未被风吹走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了！第三句就描写这番情景：且看欲尽花经眼。经眼之花欲尽，只能且看。且，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，心中又是什么滋味呢？由此引出第四句：莫厌伤多酒入唇。

　　吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，愁上添愁。因而酒已伤多，却禁不住继续入唇啊！

　　对此，蒋弱六评论说：只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。

　　第三联江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　就写到了人事。诗人且看欲尽花经眼，目光随着那风飘万点移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠翡翠鸟筑起了窝，荒凉之状可知；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！面对这残败景象有什么办法呢？

　　细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？

　　如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　所谓行乐，不过是他自己所说的沉饮聊自遣。

　　绊此身的浮荣指的就是左拾遗那个从八品上的.谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，自此，被肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是乾元元年（758）暮春任左拾遗时写的。

　　这是联章诗，上、下两首之间有内在的联系。

　　下一首，即紧承何用浮荣绊此身而来。

　　前四句一气流转，而又细针密线。日日典春衣，并非窘困潦倒所致而是为了每日江头尽醉归。

　　接着诗人又逼进一层：酒债寻常行处有。寻常行处，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江尽醉；行到别的地方，就在别的地方尽醉。

　　因此只靠典春衣买酒，无异于杯水车薪，于是乎由买到赊，以至寻常行处，都欠有酒债。付出这样高的代价就是为了换得个醉醺醺，这又是为什么？

　　诗人终于作了回答：人生七十古来稀。意谓人生能活多久，既然不得行其志，就莫思身外无穷事，且尽生前有限杯吧！这是激愤之言，联系诗的全篇和杜甫的全人，是不难了解言外之意的。

　　穿花一联写江头景。叶梦得曾评道：诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。老杜‘穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞’：‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。使晚唐诸子为之，便当如‘鱼跃练波抛玉尺，莺穿丝柳织金梭’体矣。（《石林诗话》卷下）这一联体物有天然之妙，但不仅妙在体物，还妙在缘情。七十古来稀，人生如此短促，而一片花飞减却春，风飘万点正愁人，大好春光，又即将消逝。诗人正是满怀惜春之情观赏江头景物的。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞，这样恬静、这样自由、这样美好的境界，还能存在多久呢？于是诗人且尽芳樽恋物华，写出了这样的结句：

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　传语意为寄语，对象就是风光。这里的风光，就是明媚的春光。

　　诗人以情观物，物皆有情，因而传语风光说：

　　可爱的风光呀，你就同穿花的蛱蝶、点水的蜻蜓一起流转，让我欣赏吧，那怕是暂时的；可别连这点心愿也违背了啊！

　　仇注引张綖语云：二诗以仕不得志，有感于暮春而作。

　　这两首诗总的特点，就是含畜，就是有神韵。一片花飞、风飘万点，写景并不工细。然而一片花飞，最足以表现春减；风飘万点，也最足以表现春暮。一切与春减、春暮有关的景色，都可以从一片花飞、风飘万点中去联想。穿花一联，写景可谓工细；但工而不见斧凿之痕，细也并非详尽无遗。

　　就抒情方面说，何用浮荣绊此身，朝回日日典春衣……其仕不得志是依稀可见的。但如何不得志，为何不得志，却并不明言，只是通过描写暮春之景抒发惜春、留意之情；而惜春、留春的表现方式，也只是饮酒，只是赏花玩景，只是及时行乐。

　　诗中的抒情主人公日日江头尽醉归，从一片花飞到风飘万点，已经目睹了、感受了春减、春暮的全过程，还传语风光共流转，暂时相赏莫相违，真可谓乐此不疲了！然而仔细品味，就发现言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，测之而益深，究之而益来，真正体现了神余象外的艺术特点。

杜甫《曲江一片花飞减却春》古诗词翻译赏析

杜甫《曲江一片花飞减却春》古诗词翻译赏析

　　在生活、工作和学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的杜甫《曲江一片花飞减却春》古诗词翻译赏析，希望对大家有所帮助。

　　《曲江·一片花飞减却春》作者为唐朝文学家杜甫。其古诗全文如下：

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　【前言】

　　《曲江二首其一》是唐代诗人杜甫的诗作，写于乾元元年（758年）暮春。杜甫时任“左拾遗”，此时安史之乱还在继续。曲江又名曲江池，位于长安城南朱雀桥之东，是唐代长安城最大的名胜风景区。曲江的盛衰与大唐同在。诗人在诗中把曲江与大唐融为一体，以曲江的盛衰比大唐的盛衰，将全部的哀思寄予曲江这一实物，从一个侧面更形象的写出了世事的变迁。

　　【注释】

　　1.曲江：河名，在陕西西安市东南郊，唐朝时候是游赏的好地方

　　2.减却春：减掉春色

　　3.万点：形容落花之多

　　4.且：暂且。经眼：从眼前经过

　　5.伤：伤感，忧伤。江上小堂巢翡翠 巢翡翠：翡翠鸟筑巢

　　6.苑边高冢卧麒麟苑：指曲江胜境之一芙蓉花。冢：坟墓

　　7.推：推究

　　8.物理：事物的道理

　　9.浮：虚名

　　【翻译】

　　安史之乱后的唐朝已经日趋衰落，这是无人能够挽回的。作为左拾遗的谏官，杜甫几乎天天给皇帝上奏疏提忠告，不久就受到了冷落。正是在这个时候，他写下了《曲江二首》，两个月后，在乾元元年的五六月间，他就和房琯、严武等人被贬出长安。

　　【鉴赏】

　　作者由落花写起，表达了作者的伤春之情。他说，一片花飞就意味着春天已经消逝了一点，但现在是“风飘万点”，这如何不让人愁绪万端啊。眼睁睁地看着花儿将从枝头落尽，心中的忧伤可想而知。因而，即便自己知道喝酒很伤身子，但还是情不自禁地举起酒杯，继续“入唇”。首联和颔联由“飞花”触发作者感怀，作者由满眼的落花想到了春天的流逝，由春天的流逝想到了自己年岁已高（当时杜甫已经四十八岁），他自己在四十岁过年的除夕夜就写过两句诗，说：“四十明朝过，飞腾暮景斜。”孔子在《论语·子罕》篇也说：“后生可畏，焉知来者之不如今也？四十、五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。”而现在，杜甫虽然身任左拾遗的重要官职，但是他在朝廷已经明显感受到了自己被排挤的窘境，不久以后的遭遇就证明了这一点。因而，在这样的一个暮春时节，杜甫酒入愁肠，名为伤春，实为伤己。在这样的社会，肃宗不是尧舜，自己也做不了“稷与契”，理想依然挂在天边，而自己已经年迈了，无力实现自己的理想了。

　　由春景转眼四周的景象，老百姓的“小堂”现在也是翡翠鸟在筑巢了，高高的墓冢两边的麒麟也倒塌在地上，看来也是多年没有上坟修墓了。无论是*民百姓还是达官贵人，都逃离四散了。长安的繁华不再了。这样的时节，杜甫多么想有一番作为啊，但是自己的处境显然无法为改变这样的现实出力了。这对杜甫来说，那是多么痛心的事情啊。

　　暮春之景、荒凉之地、不受重用之处境与杜甫的理想抱负构成了一对无法解决的矛盾，因而，在此情景之下，杜甫说：“细推物理须行乐，何用浮名绊此身。”这里的“物理”指的是“事理”，也就是事情发展变化的规律、待人处世所应具有的准则。这两句诗的意思是，按理来说，这样的世道，既已无法改变现实，那就应该及时行乐，何必去在意那点流芳百世的浮名呢？即便拼尽全力，真能改变天下局势而流芳百世吗？不能。作为杜甫，会作何选择。

　　拓展：绝句杜甫翻译

　　《绝句》翻译 作者：杜甫

　　绝句 杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　《绝句》名师翻译:

　　一个如以往一样*常的早晨，诗人披衣而起，不经意地推开了临水而居的窗：

　　一对黄莺儿——也许一生都栖息在窗外柳树上的黄莺儿，又开始了幸福的吟唱。小巧而漂亮的身影在翠绿中时隐时现，歌唱生活，歌唱爱情，歌唱春天里每一束暖暖的阳光和柔柔拂动的轻风。

　　抬头望去，天还是那么的蓝，一尘不染地透着，就像一湖静静的水泊在空中。一行白鹭不知从哪个方向闯进了视线，而后又淡淡地消失在远方。

　　远处，高山在晨光中露出了清新的面庞。峰岭上千年不化的积雪，目睹了多少世间的沧桑，又将记住未来多少有风有雨的日子？细细想一想，人的一生真如一朵雪花，一眨眼就没了。

　　冰消水满。许多江浙的船夫，开始驶船逆江而上，在妻儿老少的期盼中寻找一年的希望。门前，来来往往的船只又挤满了曾经清冷的码头。

　　又一个春天来了。诗人感到了一丝温暖和安慰。

　　戏为六绝句

　　其一

　　庾信文章老更成⑴，凌云健笔意纵横⑵。

　　今人嗤点流传赋⑶，不觉前贤畏后生⑷。

　　其二

　　王杨卢骆当时体⑸，轻薄为文哂未休⑹。

　　尔曹身与名俱灭⑺，不废江河万古流⑻。

　　其三

　　纵使卢王操翰墨⑼，劣于汉魏*风骚⑽。

　　龙文虎脊皆君驭⑾，历块过都见尔曹。

　　其四

　　才力应难跨数公，凡今谁是出群雄？

　　或看翡翠兰苕上⑿，未掣鲸鱼碧海中⒀。

　　其五

《蜀相》杜甫古诗鉴赏

《蜀相》杜甫古诗鉴赏

　　语文课本中有很多经典的文学作品，在学*课文的过程中必须认真进行阅读，这样才能提高阅读水*，下面是小编收集整理的《蜀相》杜甫古诗鉴赏，欢迎阅读参考！

　　《蜀相》杜甫唐诗鉴赏,

　　蜀相

　　杜甫

　　丞相祠堂何处寻？

　　锦官城外柏森森。

　　映阶碧草自春色，

　　隔叶黄鹂空好音。

　　三顾频烦天下计，

　　两朝开济老臣心。

　　出师未捷身先死，

　　长使英雄泪满襟。

　　杜甫诗鉴赏

　　上元元年（760）春，诗人由秦州漂泊到成都，耕读浣花溪畔。成都是当年蜀汉建都的地方，城西北有诸葛亮庙，称*。诗人寻幽凭吊，写下这首七律《蜀相》，抒发对这位伟大政治家的才智品德的崇敬和功业未遂的感慨。全诗熔情、景、议于一炉，既有对历史的评说，又有现实的寓托，在历代咏赞诸葛亮的诗篇中，堪称绝唱。

　　古典诗歌中常以问答起句，突出感情的起伏不*。

　　这首诗的首联也是如此。“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”一问一答，一开始就形成浓重的感情氛围，笼罩全篇。上句“丞相祠堂”直切题意，语意亲切而又饱含崇敬。“何处寻”，不疑而问，加强语势，并非到哪里去寻找的意思。诸葛亮在历史上颇受人民爱戴，尤其在四川成都，祭祀他的庙宇很容易找到。

　　“寻”字之妙在于它刻画出诗人那追慕先贤的执著感情和虔诚造谒的悠悠我思。下句“锦官城外柏森森”，指出诗人凭吊的是成都郊外的*。这里柏树成荫，高大茂密，呈现出一派静谧肃穆的气氛。柏树生命长久，常年不凋，高大挺拔，有象征意义，常被用作祠庙中的观赏树木。作者抓住*的这一景物，展现出柏树那伟岸、葱郁、苍劲、朴质的形象特征，使人联想到诸葛亮的精神，不禁肃然起敬。

　　接着展现在读者面前的是茵茵春草，铺展到石阶之下，映现出一片绿色；只只黄莺，在林叶之间穿行，发出宛转清脆的叫声。第二联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”所描绘的这些景物，色彩鲜明，音韵浏亮，静动相衬，恬淡自然，无限美妙地表现出*内那春意盎然的景象。然而，自然界的春天来了，祖国中兴的希望又在哪里呢？想到这里，不免又产生了一种哀愁怅惆的感觉，因此说是“自春色”、“空好音”。“自”和“空”互文，刻画出一种静态和静境。

　　诗人将自己的主观情意渗进了客观景物之中，使景中生意，把自己内心的忧伤从景物描写中传达出来，反映出诗人忧国忧民的爱国精神。

　　透过这种爱国思想的折射，诗人眼中的诸葛亮形象就更加光彩照人。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”第三联浓墨重彩，高度概括了诸葛亮的一生。

　　上句写出山之前，刘备三顾茅庐，诸葛亮隆中对策，指出诸葛亮在当时就能预见魏蜀吴鼎足三分的`政治形势，并为刘备制定了一整套统一国家之策，足见其济世雄才。下句写出山之后，诸葛亮辅助刘备开创蜀汉，匡扶刘禅，颂扬他为国呕心沥血的耿耿忠心。两句十四个字，将人们带到战乱不已的三国时代，在广阔的历史背景下，刻划出一位忠君爱国、济世扶危的贤相形象。怀古为了伤今。此时，安史之乱尚未*定，国家分崩离析，人民流离失所，使诗人忧心如焚。他渴望能有忠臣贤相匡扶社稷，整顿乾坤，恢复国家的和*统一。正是这种忧国思想凝聚成诗人对诸葛亮的敬慕之情；在这一历史人物身上，诗人寄托自己对国家命运的美好憧憬。

　　诗的最后一联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，咏叹了诸葛亮病死军中功业未成的历史不幸。

　　诸葛亮赍志以殁的悲剧性结局无疑又是一曲生命的赞歌，他以行动实践了“鞠躬尽瘁，死而后已”的誓言，使这位古代杰出政治家的精神境界得到了进一步的升华，产生使人奋发兴起的力量。

　　总的说来，这首诗分两部分，前四句凭吊丞相祠堂，从景物描写中感怀现实，透露出诗人忧国忧民之心；后四句咏叹丞相才德，从历史追忆中缅怀先贤，又蕴含着诗人对祖国命运的许多期盼与憧憬。全诗蕴藉深厚，寄托遥深，造成深沉悲凉的意境。在艺术表现上，设问自答，以实写虚，情景交融，叙议结合，结构起承转合、层次波澜，又有炼字琢句、音调和谐的语言魅力，使人一唱三叹，余味不绝。称杜诗“沉郁顿挫”，《蜀相》就是典型代表。

　　绝句杜甫古诗词鉴赏

　　原文：

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　译文

　　两只黄鹂在柳枝上鸣叫，

　　一行白鹭在天空中飞翔。

　　窗口可以看见西岭千年不化的积雪，

　　门口停泊着从东吴万里迢迢开来的船只。

　　注释

　　西岭：西岭雪山。

　　千秋雪：指西岭雪山上千年不化的积雪。

　　泊：停泊。

　　东吴：古时候吴国的领地。

　　万里船：不远万里开来的船只。

　　“绝句”是诗的名称，并不直接表示诗的内容。这种形式便于用来写一景一物，抒发作者一瞬间的感受。诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律“绝句”作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用“绝句”为总题。《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中的一首。 诗歌以自然美景，透一种清新轻松的情调氛围。前两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由*而远。“窗含西岭千秋雪”上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受。末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情——说船来自“东吴”，此句表战乱*定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。

　　杜甫的爱国诗句

　　1、殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。杜甫《九日五首其一》

　　2、诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。杜甫《咏怀古迹五首其五》古代伤感的爱情诗句

　　1、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　2、唯将终夜长开眼，报答*生未展眉。

　　3、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。

　　4、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

　　5、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　　6、落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　7、*生不会相思，才会相思，便害相思。

杜甫《曲江对雨》全诗翻译与赏析

杜甫《曲江对雨》全诗翻译与赏析

　　《曲江对雨》是唐代大诗人杜甫的作品。曲江是杜甫长安诗作的一个重要题材。安史之乱前，他以曲江游宴为题，讽刺诸杨的豪奢放荡。陷居时期，他潜行曲江，抒发深重的今昔兴亡之感。而*乱之后，则大多寓凄寂之境于浓丽之句，表达深沉的悲感与愤慨。《曲江对雨》就是这样的一首作品。全诗绘景浓艳，意境静穆清冷；抒情婉转，感慨深沉曲折。在忆旧与憧憬中隐约可见诗人的忠君忧国之心以及颓然自放之念。下面是小编收集的杜甫《曲江对雨》全诗翻译与赏析，欢迎阅读与借鉴！

　　曲江对雨

　　(唐)杜甫

　　城上春云覆苑墙，江亭晚色静年芳。

　　林花著雨胭脂湿，水荇牵风翠带长。

　　龙武新军深驻辇，芙蓉别殿谩焚香。

　　何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁。

　　翻译：

　　上朝回来，天天去典当春天穿的衣服，换得的钱每天到江头买酒喝，直到喝醉了才肯回来。到处都欠着酒债，那是寻常的小事，人能活到七十岁，古来也是很少的了，但见蝴蝶在花丛深处穿梭往来，蜻蜓在水面款款而飞，时不时点一下水，传话给春光，让我与春光一起逗留吧，虽是暂时相赏，也不要违背啊!

　　鉴赏：

　　曲江是杜甫长安作的一个重要题材。安史之乱前，他以曲江游宴为题，讽刺诸杨的豪奢放荡。陷居时期，他潜行曲江，抒发深重的今昔兴亡之感。而*乱之后，则大多寓凄寂之境于浓丽之句，表达深沉的悲感与愤慨。《曲江对雨》就是这样的一首作品。此诗景丽情深，抚今追昔，低徊蕴藉，其艺术之美主要在于：

　　一、绘景动静结合。

　　首联写景，先大处落墨，勾出全景，重在写静态。春云低垂，笼罩宫城，覆压苑墙;斜晖脉脉，江亭寂寂，暮霭沉沉，芳草萋萋：虽是春景，生意盎然，却了无人迹，一派荒凉落寞。一“覆”，一“静”，既凸显眼前之景的冷清郁闷，又透露出时移世易，物是人非的沧桑感。俞陛云说此二句隐“晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人”之慨叹，颇有见地。曾见证过开元盛世的繁华与奢靡的曲江，安史乱后曾沉寂*八十载，直至唐文宗时，才稍有修整，但亦难挽颓势。此联景中藏情，耐人寻味。“静年芳”三字尤为痛切，年年芳草，而盛况无存，令人嗟叹。

　　颔联直承而下，从细部用笔，由面到点，写曲江胜景，重在写动态，将满怀幽思作进一步渲染。杂花生树，落英缤纷，本已迷人眼目，又经如酥春雨的润泽，更觉楚楚可怜，娇媚动人。王彦辅《尘史》言：“此诗题于院壁，‘湿’字为蜗涎所蚀。苏长公、黄山谷、秦少游偕僧佛印，因见缺字，各拈一字补之：苏云‘润’，黄云‘老’，秦云‘嫩’，佛印云‘落’。觅集验之，乃‘湿’字也，出于自然。而四人遂分生老病苦之说。诗言志，信矣。”(见仇兆鳌《杜少陵集详注》)“湿”字，也有选本作“落”，以为用“落”字更有余韵。春雨迷蒙，飞红万点，飘零曲江，随波逐流。枯坐江亭的诗人面对此景，不禁生出万分惆怅与凄苦之情，恰如落红离枝，盛唐气象已渐行渐远，诗人不免潸然掉泪。这是移情于景的妙句。

　　“水荇牵风翠带长”，此句脱胎于杜审言的“绾雾清条弱，牵风紫蔓长”，敷色浓艳，姿态飘逸。本是风吹水荇，诗人却反道“水荇牵风”，赋景以人格化动作，似乎这“水荇”也难耐乏人问津的寂寞，欲招揽清风一缕与之共话沧桑。以“雨”“风”来烘托“林花”“水荇”，景更丰富了，意境也更深了一层。

　　二、抒情含蓄深婉。

　　诗题是“曲江对雨”，前两联写曲江春雨图，紧扣题中“雨”字;后两联是写“对雨”之思，触景生情，但这情又非直白宣泄，而融于翩翩遐想，更见含蓄深婉。颈联讲当年玄宗皇帝，曾率领龙武禁军，自夹城趋芙蓉园，笳鼓齐鸣，车声雷动，旌麾蔽日。到此时，驰道依存，空余废辇，殿门深锁，无人焚香，戒备森严。杜少陵曾有诗云“青春波浪芙蓉园，白日雷霆夹城仗”，然而兴衰无常，此刻曲江一派凄清冷寂，空自让人凭悼。

　　尾联再折一层，写诗人之狂想。“何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁”。诗人描绘了一个君臣同欢、歌舞升*的宴饮嬉游之景。遥想昔日承天门赐宴，列教坊之歌妓，翠袖承花，朱弦按曲，觥筹交错，为乐未央，那才是盛世华章人生尽欢。(《旧唐书》载：“开元元年九月，宴王公百僚于承天门，令左右于楼下撒金钱，许中书以上五品官及诸司三品以上官争拾之。”)“何时”表明这种狂想充其量是一场豪梦而已。杜甫曾受用于玄宗，安史劫后，新君(即肃宗)上场，肃宗因当日分镇之命，几撼其储皇之位，衷心隐处，不搛于若翁，故将玄宗移居西内，并将其旧侍翦除殆尽，玄宗暮境悲凉，杜甫不得新君恩宠，也就愈念当日如鱼得水的佳境了。此联抒情极其惨痛。“大厦将倾，独木难支”，明知逝水难回，却渴盼恩泽重沐，一展怀抱，这不能不令人伤感。“暂醉”，其实只能是转瞬即逝的精神麻醉罢了。

　　全诗绘景浓艳，意境静穆清冷;抒情婉转，感慨深沉曲折。在忆旧与憧憬中隐约可见诗人的忠君忧国之心以及颓然自放之念。

　　【拓展阅读】

　　杜甫人物介绍

　　杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

　　杜甫诗歌的文学特点

　　语言

　　杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋*现实主义。

　　意象

　　杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。

　　风格

　　杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的'一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。

　　主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，*实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相*。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”

　　格律

　　杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合*诗歌的“建筑美”。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。

　　内容

　　杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史”。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。有人认为杜甫具史识史见，其笔法之森严，可媲美汉朝历史学家司马迁。而诗有评人评事者，皆可“不虚美，不隐恶”，故号诗史。此说可取。另一说是，杜甫之诗之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事，这种说法在一定程度上也是可取的。但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。”

《琴台》杜甫古诗鉴赏

《琴台》杜甫古诗鉴赏

　　无论在学*、工作或是生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编整理的《琴台》杜甫古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《琴台》杜甫唐诗鉴赏,

　　茂陵多病后，

　　尚爱卓文君。

　　酒肆人间世，

　　琴台日暮云。

　　野花留宝靥，

　　蔓草见罗裙。

　　归凤求凰意，

　　寥寥不复闻。

　　译文翻译

　　司马相如年老体衰时，依然像当初一样爱恋卓文君，二人的感情丝毫没有减弱。

　　司马相如家中贫寒，生活窘迫，于是他们便开酒舍维持生计。我在琴台之上徘徊，远望碧空白云。心中欣羡万分！

　　看到琴台旁的一丛野花，我觉得它就像卓文君当年的笑容；一丛丛碧绿的蔓草，就如同卓文君当年所穿的碧罗裙。

　　司马相如追求卓文君的千古奇事，后来几乎闻所未闻了。

　　注释解释

　　琴台：汉司马相如抚琴挑逗卓文君的地方，地在成都城外浣花溪畔。

　　茂陵：司马相如病退后，居茂陵，这里代指司马相如。多病：司马相如有消渴病，即糖尿病。

　　卓文君：汉才女，与司马相如相爱。

　　酒肆（sì）：卖酒店铺。

　　宝靥（yè）：妇女颊上所涂的'妆饰物，又唐时妇女多贴花细于面，谓之靥饰。这里指笑容、笑脸。

　　蔓（màn）草：蔓生野草。罗裙：丝罗制的裙子，多泛指妇女衣裙。

　　凤凰：*古代传说中的百鸟之王。雄为凤，雌为凰。

　　创作背景

　　这首诗约作于唐肃宗上元二年（761），是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹琴台之作。

　　杜甫诗鉴赏

　　此诗是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹——琴台时所作。

　　“茂陵多病后，尚爱卓文君”，起句凌空而下，从相如与文君的晚年生活下笔，写他俩始终不渝的真挚爱情。司马相如晚年退居茂陵，诗人以地名指代相如。这两句是说，司马相如虽已年老多病，对文君仍然怀着热烈的爱。短短二句，如仇兆鳌说：“病后犹爱，言钟情之至。”（《杜诗详注》）还有人评论说：

　　“言茂陵多病后，尚爱文君，其文采风流，固足以传闻后世矣。”（《杜诗直解》）诗的起笔不同寻常，以相如、文君晚年的相爱益深，暗点他们当年琴心相结的爱情的美好。

　　“酒肆人间世”一句，笔锋陡转，从相如、文君的晚年生活，回溯到他俩的年轻时代。司马相如因爱慕蜀地富人卓王孙孀居的女儿文君，在琴台上奏《凤求凰》，文君为琴音所动，夜奔相如。此事遭到卓王孙的竭力反对，不给他们任何嫁妆和财礼，但两人决不屈服。相如家徒四壁，生活困窘，两人就开了个酒店，以卖酒为生。“文君当垆，相如身自著犊鼻裈（即围裙，形如犊鼻），与庸保杂作，涤器于市中”（《史记·司马相如列传》）。一个文弱书生，一个富户千金，竟以“酒肆”来表示对世俗礼法的蔑视，在当时社会条件下，是要有很大的勇气的。诗人对此表示了赞赏。“琴台日暮云”句，则又回到诗人远眺之所见。“日暮云”化用江淹诗“日暮碧云合，佳人殊未来”语，感慨今日空见琴台，文君安在？引出下联对“野花”、“蔓草”的联翩浮想。这一联，诗人选择了“酒肆”、“琴台”这两个富有代表性的事物，既体现了相如那种倜傥超尘的性格，又表现出他与文君爱情的执着。前四句诗，在大开大阖、陡起陡转的叙写中，从晚年回溯到年轻时代，从追怀古迹到心中思慕，纵横驰聘，而又紧密联系，情景俱出，而又神思邈邈。

　　“野花留宝靥，蔓草见罗裙”两句，刻划文君光彩照人的形象。相如的神彩则伴随文君的出现而不写自见。两句是从“琴台日暮云”的抬头仰望而回到眼前之景：看到琴台旁一丛丛美丽的野花，使诗人联想到它仿佛是文君当年脸颊上的笑靥；一丛丛嫩绿的蔓草，仿佛是文君昔日所着的碧罗裙。这一联是写由眼前景引起的诗人眼中的幻象。这种联想，既有真实感，又富有浪漫气息，宛似满面花般笑靥，身着碧草色罗裙就在眼前。

　　结句“归凤求凰意，寥寥不复闻”，明快有力地点明全诗主题。这两句是说，相如、文君反抗世俗礼法，追求美好生活的精神，后来几乎是无人继起了。

　　诗人在凭吊琴台时，其思想感情也是与相如的《琴歌》紧紧相连的。《琴歌》中唱道：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。..颉颉颃颃兮共翱翔。”正因为诗人深深地了解相如与文君，才能发出这种千古知音的慨叹。在此一则是说琴声已不可再得而闻；一则是感叹后世知音之少。因此，《琴歌》中所含之意，在诗人眼中决不是一般后世轻薄之士慕羡风流，而是“颉颉颃颃兮共翱翔”的那种值得千古传诵的真情至爱。

杜甫：曲江对酒

　　《曲江对酒》

　　作者：杜甫

　　原文：

　　苑外江头坐不归，水精宫殿转霏微。

　　桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。

　　纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。

　　吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。

　　注释：

　　1、曲江：即曲江池，故址在今陕西西安市东南，因池水曲折而得名，是唐时京都长安的第一胜地。

　　2、苑：指芙蓉苑，在曲江西南，是帝妃游幸之所。

　　3、水精宫殿：即水晶宫殿，指芙蓉苑中宫殿。霏微：迷蒙的样子。

　　4、细逐杨花落：一作“欲共杨花语”。

　　5、判（pān）：甘愿的意思。张相《诗词曲语辞汇释》：割舍之辞；亦甘愿之辞。

　　6、吏：一作”含“。沧洲，水边绿洲，古时常用来指隐士的居处。

　　7、拂衣：振衣而去。指辞官归隐。《新五代史·一行·郑遨传》：“见天下已乱，有拂衣远去之意。”

　　翻译：

　　我还不想回去，我就想守着一江流水，

　　就守着这座被战争浪费的皇家园林。

　　我想多坐一会儿，即便时间的移动，

　　使豪华的宫殿的位置变得朦胧难测，

　　我仍想多看看，桃花如何追逐白色的杨花，

　　它们如何争着抛弃这个世界。

　　黄鹂和白色鸥鸟，比赛逃离。

　　我也是厌世者，早已失去朝见皇帝的胃口。

　　由于缺少异数，我纵酒，烂竽充之。

　　想隐居水边，可在水滨依然是王臣。

　　现在老了，还说什么“事了拂衣去”。

　　赏析：

　　前两联是曲江即景。“苑外江头坐不归”，“坐不归”，表明诗人已在江头多时。这个“不”字很有讲究，如用“坐未归”，只反映客观现象，没有回去；“坐不归”，则突出了诗人的主观意愿，不想回去，可见他心中的情绪。这就为三、四联的述怀作了垫笔。

　　以下三句，接写坐时所见。“水精宫殿转霏微”，在“宫殿”、“霏微”间，又着一“转”字，突出了景物的变化。这表面上是承“坐不归”而来的：久坐不归，时间已经快到晚上，所以宫殿霏微。但是，下面的描写中，却没有日暮的景象，这就透露了诗人另有笔意。浦起龙《读杜心解》曾将诗人这一时期所写的《曲江二首》、《曲江对酒》、《曲江对雨》，跟作于安史之乱以前的《丽人行》作过比较，指出：“此处曲江诗，所言皆‘花’、‘鸟’、‘蜻’、‘蝶’。一及宫苑，则云‘巢翡翠’，‘转霏微’，‘云覆’，‘晚静’而已。视前此所咏‘云幕’，‘御厨’，觉盛衰在目，彼此一时。”这种看法是有道理的。“水精宫殿转霏微”所显示的，即是一种虚空寥落的情景，这个“转”字，则有时过境迁的意味。

　　与此刚好成对照的，是如期而至的自然界的春色：“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。”短短一联，形、神、声、色、香俱备。“细逐”、“时兼”四字，极写落花轻盈无声，飞鸟欢跃和鸣，生动而传神。两句衬托出诗人的此时的心绪：久坐江头，空闲无聊，因而才这样留意于花落鸟飞。“桃花细逐杨花落”一句，原作“桃花欲共杨花语”，后杜甫“自以淡笔改三字”（胡仔《苕溪渔隐丛话》），由拟人法改为描写法。之所以这样改，是因为“桃花欲共杨花语”显得过于恬适而富有情趣，跟诗人当时仕途失意，懒散无聊的心情不相吻合。

　　这一联用“自对格”，两句不仅上下对仗，而且这一句的某些字词也相对。此处“桃”对“杨”，“黄”对“白”。鸟分黄白，这是明点，桃杨之色则是暗点：桃花红而杨花白。这般色彩又随着花的“细逐”和鸟的“兼飞”而呈现出上下飘舞的动人景象，把一派春色渲染得异常绚丽。

　　风景虽好，却是暮春落花时节。落英缤纷，固然赏心悦目，但也很容易勾起伤春之情，于是三、四联对酒述怀，转写心中的牢骚和愁绪。

　　先写牢骚：“纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。”这两句的意思是：“我整日纵酒，早就甘愿被人嫌弃；我懒于朝参，的确有违世情。”(m.ju.51tietu.net)这是诗人的牢骚话，实际是说：“既然人家嫌弃我，不如借酒自遣；既然我不被世用，何苦恭勤朝参？”正话反说，更显其牢愁之盛，又妙在含蓄委婉。这里所说的“人”和“世”，不光指朝廷碌碌无为之辈，牢骚已经发到了唐肃宗李亨的头上。诗人素以“忠君”为怀，但失望过多的时候，也禁不住口出微辞。以此二句，足见诗人的愤懑不*之气。

　　最后抒发愁绪：“吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。”这一联是说：只因为微官缚身，不能解脱，故而虽老大伤悲，也无可奈何，终未拂衣而去。这里，以“沧洲远”、“未拂衣”，和上联的“纵饮”、“懒朝”形成对照，显示一种欲进既不能，欲退又不得的两难境地。杜甫虽然仕途失意，毕生坎坷，但“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负始终如一，直至逝世的前一年（769年），他还勉励友人“致君尧舜付公等，早据要路思捐躯”（《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴》），希望以国事为己任。可见诗人之所以纵饮懒朝，是因为抱负难展，理想落空；他把自己的失望和忧愤托于花鸟清樽，正反映出诗人报国无门的苦痛。

杜甫《江南逢李龟年》的诗句鉴赏

杜甫《江南逢李龟年》的诗句鉴赏

　　《江南逢李龟年》

　　年代: 唐 作者: 杜甫

　　岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

　　正是江南好风景，落花时节又逢君。

　　作品赏析

　　【注解】：

　　1、李龟年：唐代著名的音乐家，受唐玄宗赏识，后流落江南。

　　2、歧王：唐玄宗的弟弟李范，他被封为歧王。

　　3、崔九：就是崔涤，当时担任殿中监。

　　【韵译】：

　　当年在岐王宅里，常常见到你的演出;

　　在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。

　　没有想到，在这风景一派大好的江南;

　　正是落花时节，能巧遇你这位老相熟。

　　【评析】：

　　这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇。只二十八字，却包含着丰富的时代生活内容。如果诗人当年围绕安史之乱的前前后后写一部回忆录，是不妨用它来题卷的。

　　李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华早著而受到岐王李范和秘书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的`开元时代、也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中;杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉;李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”(《明皇杂录》)。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中本就郁积着的无限沧桑之感。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，无疑是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的渊薮，它们的名字就足以勾起对“全盛日”的美好回忆。当年出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，现在回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了对开元全盛日的无限眷恋，好像是要拉长回味的时间似的。

　　梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承*时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。如今自己真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，象是即景书事，又象是别有寓托，寄兴在有意无意之间。熟悉时代和杜甫身世的读者会从这四个字上头联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，却又丝毫不觉得诗人在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天复地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨无疑是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，真是显得蕴藉之极。沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断”。这“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，自不难领会;对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。象《长生殿·弹词》中李龟年所唱的：“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很象是剧作家从杜诗中抽绎出来似的。

　　四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，读者却不难感受到给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阻影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。确实可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”(孙洙评)。正象旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程;又象小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作似乎可以告诉我们：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到怎样一种举重若

杜甫《登岳阳楼》古诗原文及鉴赏

杜甫《登岳阳楼》古诗原文及鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的杜甫《登岳阳楼》古诗原文及鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【诗句】戎马关山北，凭轩涕泗流。

　　【出处】唐·杜甫《登岳阳楼》。

　　【意思】听说关山之北战火又起，凭倚着栏杆我怎能不涕泪难休！

　　【全诗】

　　《登岳阳楼》

　　[唐]杜甫

　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

　　吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

　　亲朋无一字，老病有孤舟。

　　戎马关山北，凭轩涕泗流。

　　【注释】 ①岳阳楼：今湖南省岳阳市西门楼。②吴楚：指吴地 （今江浙一带）、楚地（今两湖、江西等地）。吴地在洞庭湖东，楚地在洞庭湖南。坼（che）：分裂，分界之意。乾坤：指天地、日、月。《水经注·湘水》： “洞庭湖水，广圆五百余里，日月若出没于其中。”③戎马：大历三年 （768） 八月，吐蕃以十万众寇灵武，二万众寇汾州，长安*。九月，郭子仪带兵五万屯奉天，以防吐蕃。凭轩：依靠楼窗。涕泗（si）：眼泪鼻涕。

　　【背景】

　　此诗作于大历三年（768）冬，时杜甫流寓岳州（今湖南岳阳）。岳阳楼：岳州巴陵县城门西楼（今湖南岳阳西门城楼），下临洞庭湖，气势雄壮，久负盛名。在杜甫前的张说，早在开元四年（716）为岳州刺史时常与才士登此楼赋诗，孟浩然亦有诗。杜甫以得偿宿愿的愉快心情登楼，前半写景极为雄浑壮阔，尤其是颔联二句，“气压百代，为五言雄浑之绝”（刘辰翁《批点千家注杜诗》卷一五），成为千古传诵的名句；后半写情，叹身世，忧国事，却极为凄楚悲哀。意境由雄阔转悲窄，抑扬顿挫，声律细密，为杜甫晚年代表作。

　　【鉴赏】

　　大历三年（768年）正月，杜甫自夔州出峡流寓湖北江陵、*等地，后至岳阳，方有《登岳阳楼》之作。

　　这首五言律诗气魄宏大，感情沉郁，状写出诗人在岳阳楼头，面对浩淼的洞庭湖水，所引发的叹志嗟病、忧世伤时的感慨。起首两句看似*常，但仔细推敲，联系后文，却有丰富的涵义： 一则以“昔”、“今”二字包融了沧桑之感；二则流露出对此江山胜迹的向往之久；三则写出了诗人正立在岳阳楼头下瞰洞庭湖的形象；四则为颔联两句对洞庭湖的描写打好了底子。由此可见，这首诗真不愧大家手笔。

　　第三、四句是描写洞庭的千古名句。诗人形容辽阔无边的洞庭湖分割（坼，读che，分割）了吴楚，成为东南之间疆界，使整个天地都像在她的湖水中漂浮一般。凡到过洞庭湖的人谁不惊叹杜公描写的准确和他那前无古人后无来者的胸襟气魄，只有胸纳乾坤心包宇宙者才能吐出这般锦绣之词。

　　第五、六句是全诗的一大转。这不仅是由“景”入“情”之转，而且是情的突转（因“景”中已融入了情感）。前面的“景中之情”气魄多么宏大，这正表明诗人胸中的少壮之气仍然不减当年，他还渴望为苍生社稷建功立业，然而——“亲朋无一字，老病有孤舟”：现实生活的风霜雨雪已使诗人浑身是病而且垂垂老矣，这是怎样的愤疾与悲哀！然而“心未老，鬓先衰”的诗人仍然不甘心为自身的衰病所压倒，他仍然忧国忧民关注国事，于是第七、八句又一转——“戎马关山北，凭轩涕泗流”：眼望万里关山天下到处还动荡在兵荒马乱之中，诗人不禁涕泪滂沱，声泪俱下了！这才是诗圣杜甫，这才是毕生关注着“世上疮痍，民间疾苦”的杜甫，他永远不哀叹一己的悲欢，即使写到“一己”也会从中折射出时代的风雨。

　　整体赏析

　　此诗为登楼抒怀之作。首联“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”。诗人对洞庭湖向往已久，这是在叙事写景的行文中，自然地流露出来的感情。但这毕竟是过去的向往。登上了岳阳楼，其感情似乎应当是高兴，因为多年的向往实现了。但句中又见不到高兴的字眼，抽不出如愿以偿的情思。联系下文更是如此。实际上在这两句中“昔”与“今”之间，是一段漫长的时间距离，作者把这段距离拉开，没有用简单的“喜”“悲”之词来填充它，而是留给读者去想象、回味。古人说“律诗之妙全在无字处”，这里就是无字处。“昔”与“今”之间，天在变，地在变，国在变，人也在变。安史之乱，唐王朝由盛转衰，人民的深重灾难，杜甫个人的悲惨遭遇，这一切都凝聚在一起，凝聚在杜甫的心头，并随着诗人—起登上了岳阳楼。他高兴不起来。应当说“今上岳阳楼”是向往了多年不得登，如今才算是登上来了，这是一声长叹，长叹的内里是一团忧国忧民、伤时伤世的感慨。这一声长叹，就像那咏叹调的引子，开启了下面一个个乐章。这里还要注意到一个“水”字，题目是“登岳阳楼”，头一句却先写洞庭水，第二句才写岳阳楼。这个“水”字抓住了洞庭风光的主要特点，说明了下文主要是在“水”上做文章。

　　颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”这两句紧扣上联的“水”字，虽没出现水字，却是专门写洞庭水。诗人站在岳阳楼上，向东南方向极目眺望，只见洞庭湖水茫茫一片，一眼望不到头，而吴地则被挤向了远远的东边，楚地则被远远地挤向了西边、南边。这景象，就好像洞庭湖水向东南伸展，把本来连在一起的吴地和楚地，一下子分裂成为两块。“坼”字用得很好，有动态感，仿佛湖水在延伸，大地被切割开。后一句“乾坤”就是天地，包括天地万物。“乾坤日夜浮”是说诗人站在岳阳楼上，四面眺望，到处都是无边无际的`洞庭水，仿佛天地万物都日日夜夜地在洞庭湖水上浮动漂游。“浮”字也有动态感，仿佛整个苍穹是被湖水托住的—个半球，而万物的运动，都是湖水荡动的结果。这两句都是写洞庭水，境界宏阔。一是极写水面的宽阔，二是极写水的力量。能够割裂大地，能够浮动乾坤，这是极写它的力量。而被割裂、被浮动东西之庞大，则显示出湖水的宽阔。这不是简单的夸张手法，这里有个视觉、感觉和想象的问题。由于地球是圆的，人的视觉是有限的，面对茫茫的湖水可能看不到岸边，即使看到了，远远望去也只是一条线，这就造成了湖水无限大，而远地十分狭小的感觉。诗人准确、真实地抓住了这视觉和感觉上的错觉，就把湖水描写成了四际无垠，仿佛大地四处都是水乡泽国，这是视觉感觉的真实。但诗人又借助想象，把本来看不到的吴楚大地和整个乾坤四际，也融进了这个视觉和感觉的画面。从而构成了一个想象的吴地楚地被裂开，整个乾坤被浮动的广阔无垠的画面。这就是借助想象而形成的意象。这是将想象中的更广阔的景象纳进了视觉画面的结果。这是说“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”是视觉错觉加上想象的产物，这是一个很成功的宏观意象。它的主要特点是境界广阔、气魄宏大。像这样大的宏观意象、气魄在*古代诗歌中是很少见的。如孟浩然也有咏叹洞庭湖的诗句“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，但没有杜诗境界高远。

　　颈联“亲朋无一字，老病有孤舟”这两句是写诗人自己的处境。“亲朋无一字”写出了诗人的孤苦，但主要是音信断绝，自己不了解朝里和地方上的情况，即整个国家的情况。这对一个念念不忘君王，不忘国家，不忘人民的诗人来说，是一种被社会忘记的孤独感，他在精神上无疑是很痛苦的。“孤舟”，写出了诗人全家挤在一条小船上飘泊度日，消息断绝，年老多病，孤舟漂泊。其精神上、生活上的惨苦可以想见。前两句是远望，随着湖水向四际望去，水天相接，联想到吴楚，联想到整个乾坤。这两句是*看，看到了孤舟，孤舟是*景中映入眼帘最能触动他的东西。于是使他联想到自己的身世、遭遇和处境。可以说这两联都是由观景引出，只不过前两句以写观景所见为主，后两句以写观望所见而引起的联想为主。这两联表面看起来毫无联系，实际上内涵是一脉相通的。既然这后两句是写他的孤苦悲惨处境，由此应推想到前两句也绝非是单单写景，实际上前两句是借写远景象征性地、比拟性地暗示国势的动荡不安。这里包含着安史之乱的后遗症：唐王朝的衰败，人民的痛苦，外族的侵扰，国家的四分五裂和社会的不安定，栋梁之臣的缺乏等等，这一切都是杜甫飘泊中念念不忘的大事。正是由于诗人心中牵挂着国事民事，才牵肠挂肚。所以当他看到广阔无垠洞庭湖水时，也会想到仿佛大地裂开了，乾坤在日夜不停地浮动。从杜甫一贯的忧国忧民的思想境界来看，他登上岳阳楼极目远眺，也必定会想到这些。正是由于诗人胸中翻腾着叫人牵肠挂肚的国事民事，所以就很自然地勾起了自己不能再施展抱负的痛心。于是这孤舟飘泊，老弱多病，消息也听不到的可悲处境，也就顺理成章地涌上心头。

　　这两联中，上联境界极大，下联境界却很小，大小相映成趣，其间也包孕着诗人的无限感慨。就景象来说，上联展现的是浩瀚的洞庭湖水，下联则画出了水面上的一点孤舟。湖水动荡，孤舟飘浮，虽然大小悬殊，却统一在一幅画中。如果将洞庭湖水比作整个国家，那么那一点孤舟就是诗人杜甫自己。这里是象征，这鲜明对照的谐调之中，既包含着诗人对自己终身遭遇的痛心和不*，也体现了诗人将自己的命运、国家的命运紧紧地联系在一起。诗人站在岳阳楼上，望望湖水，看看孤舟，想到国家，想到自己，万种感慨，萦绕心头。“不阔则狭处不苦，能狭则阔境愈空”，“乾坤”与“孤舟”对比，阔大者更为浩渺，狭小者更显落寞。

　　尾联“戎马关山北，凭轩涕泗流”。从诗人来说，从洞庭湖向长安望去，隔着一道道关，一座座山，而战火就在北面燃烧。具体指的是当时吐蕃入侵，威胁长安，战争不息，国家不得安宁。杜甫倚靠岳阳楼的窗户，向北眺望，虽然隔着道道关山，他看不到长安，也看不到战火，但在他心中却呈现出吐蕃入侵，长安危急，人民遭难的情景，于是他就禁不住伤心的老泪纵横了。这两句是两个景象：一个是西北长安附*的战火，一个是岳阳楼上倚窗眺望的老诗人。两者构成了一幅画，前者是诗人心中想到的，后者是诗人自身实景。长安与岳阳楼相距千里，但在诗人心中却没有这个距离。这真是身在洞庭，心在长安。孤舟虽小却装着整个天下。衰老多病的躯体中，仍然跳动着—颗忧国忧民的志诚之心。同时“戎马关山北”一句，明确写出了诗人在登岳阳楼时心中想的是国家的不安宁。这就更可以说明了第二联绝非仅仅是写景。第三联也决不只是写自己的孤苦无依。“凭轩涕泗流” 一句中，则凝聚着诗人对国家时局、自己孤苦处境比照后，感到无可奈何，感到万分压抑的感情，非常形象而深刻地显示出杜甫晚年的精神痛苦。

　　这首诗意境开阔宏丽，表现手法变化多样。首联叙述，交代登楼缘由；颔联描写，绘制宏阔壮观图景，又运用比喻，增强了作品的生动性；尾联又运用了抒情写法，揭示出诗人的内心世界，开拓了作品的意境。同时作品内容和感情两方面都有大跨度的跳跃。从内容方面说，首联蕴含了“昔”与“今”的时间跳跃过程，并由写自己推进到颔联写洞庭湖，又有一个从小到大的跨度。在写景中，又由吴、楚之地面到日、月之天空的空间跳跃。颈联转回自身的描写，又有一个从大到小的跨越。尾联扩展到国事的描写，又是一个从小到大的跨越。在写国事时，又有一个从国难到诗人感情的跳跃。这就构成了纵横开阔，跳跃性强的特点。从诗人的感情发展脉络上说，首联蕴含喜悦，颔联带有雄壮，颈联转为凄苦，尾联变为悲伤。诗人的感情随着诗篇的进展，显示出不断变化，跳跃性强的艺术特点。

石壕吏杜甫鉴赏

石壕吏杜甫鉴赏

　　《石壕吏》是唐代伟大诗人杜甫著名的“三吏三别”之一。这首五言古诗通过作者亲眼所见的石壕吏乘夜捉人的故事，揭露封建统治者的残暴。下面是小编整理的石壕吏杜甫鉴赏，欢迎阅读和参考。

　　暮投石壕村，

　　有吏夜捉人。

　　老翁逾墙走，

　　老妇出门看。

　　吏呼一何怒！

　　妇啼一何苦！

　　听妇前致词：

　　三男邺城戍。

　　一男附书至，

　　二男新战死。

　　存者且偷生，

　　死者长已矣！

　　室中更无人，

　　惟有乳下孙，

　　有孙母未去，

　　出入无完裙。

　　老妪力虽衰，

　　请从吏夜归。

　　急应河阳役，

　　犹得备晨炊。

　　夜久语声绝，

　　如闻泣幽咽。

　　天明登前途，

　　独与老翁别。

　　鉴赏

　　公元七五八年秋，杜甫因营救房琯获罪，谪迁华州。冬末，他回到洛阳。此时，安禄山已被其子安庆绪杀死，安庆绪由洛阳败走，退守邺城（今河南安阳县），正被唐大将郭子仪等九节度使率领的六十万大军包围。但昏庸的肃宗害怕节度使权力过大而不置元帅，只派了个不懂军事的宦官鱼朝恩做临军，使六十万大军陷入进退无所禀的涣散状态。使史思明有自魏州（今河北大名县东）来救邺城的机会，公元七五九年三月，两军大战于安阳一带，唐军大败。为补充兵力，唐统治者强征百姓充军，造成百姓的困苦不安。杜甫在这时离开洛阳，返回华州任所，将途中的所见所闻，写成了著名的组诗《三吏》、《三别》。《石壕吏》是《三吏》中的一篇。诗中通过捉人揭露了官吏横暴拉兵的不合理制度，反映了人民所承受的深重灾难，表现了诗人强烈的忧国爱民的思想感情。

　　全诗可分为三大段。

　　第一段自首句至老妇出门看，交待了事情发生的环境，是捉人的序幕。

　　诗一开头，就用暮投石壕村，有吏夜捉人两句点出了环境与事件。暮投反映出乱世动荡，人心不安，天刚一落黑就不敢继续赶路，赶快找地方投宿。村字透露出兵慌马乱的年月，行人不敢走大道，只有寻小路，歇荒村。然而就连这样的荒村僻壤，官府捉兵都没有放过。夜字揭露出官府差吏抓人的凶狠和狡猾，知道白天捉不到人，只有在夜里强捕。

　　而饱经战乱的老百姓在这动乱不安的社会里也早有了经验，知道半夜三更来打门，定是又要抓人，所以老翁逾墙走，老妇出门看。

　　第二段从吏呼一何怒至犹得备晨炊，写捉人的经过。开头两句用吏呼妇啼两相对照，极其形象地概括出了差吏的残暴和老妇的悲痛，连用两个一何更加重了感情色彩，体现了投宿人对差吏的憎恶和对老妇的同情。

　　听妇前致词一句承上启下，一直贯到如闻泣幽咽， 是投宿者在房间内听到老妇啼哭着回答差吏怒呼的内容。这十二句并非老妇一口气说下来的，而是吏呼逼问的一次次回答。先说三男从军、二男战死的遭遇及老妇的沉痛之情。两个儿子都为国牺牲了，剩下的一个只能托人捎回家信。这样的家庭，三个儿子都献了出来，仍不放过，还一个劲地怒逼，足见其凶狠可恶了。生者且偷生，死者长已矣两句无限酸辛，无可奈何、活一天算一天的失望含悲之情表现得淋流尽致。

　　第二层从室中更无人至出入无完裙，写家中仅存孤儿寡母的贫穷生活。人民为战争，已付出了那么大的代价，难道仅剩下的一个可以依靠的老伴还不应该幸免吗？何况家中的'孤儿寡母都过着衣不蔽体的生活，人民对这一苦难的现实不正应该愤怒和反抗吗？

　　第三层从老妪力虽衰至犹得备晨炊，写老妇为挽救家庭，舍身应役的决心。老妇见多般的诉苦不行，差役还是逼她非交出人来不可。叫儿媳去吧，小孙子得饿死，把老伴儿交出来吧，家中不能没有个男人，于是老妇决定自己舍身从军。对统治阶级来说，无疑是一桩辛辣的讽刺、愤怒的控诉，就连这样一个力衰的老妪也没放过。

　　第三段自夜久语声绝至独与老翁别，交待出事情的结果，是尾声。

　　语声绝，说明老妇已被差吏带走了，泣幽咽是儿媳的哭声，出入无完裙的儿媳，死了丈夫，孩子又小，公公不在家，婆婆又被拉走，家破人亡。如闻二字用得形象，使我们看到投宿者对主人一家命运的关切，可推知他是悲愤激动得一夜不曾合眼的。最后一句独与老翁别含意丰富，它和诗开头第一句暮投石壕村遥相呼应。昨天投宿的时候，还有老翁老妇双双出迎，如今老妇被抓走，儿媳又无完裙，不便出入，只有刚刚溜回家的老翁一人出来送行，诗人的心情可想而知了。

　　《石壕吏》是一首杰出的现实主义的叙事诗，它最显著的艺术特色是寓褒贬于叙事之中，这首诗一百二十个字，叙述了一个完整的故事，句句叙事，无抒情语，也无议论的话，但却通过叙事抒了情，表达了心中义愤。

　　其次，诗写得很精炼概括，前后照应，意见言表。

　　诗的开头部分和结尾部分都写得很简练，重点放在中间部分，其中心是老妇的申诉，写得具体详细。如开头只用一句写投宿，立刻转入有吏夜捉人的主题。

　　写投宿，只说暮投石壕村，没有写当时的情景，而后随着情节的发展，很自然地知道是宿在老妇老翁家。又如只写老翁逾墙走没写他何时归来；只写 请从吏夜归，未写她是否被带走。但读到那句照应开头，结束全篇的独与老翁别一句，就完全领悟到：当夜久语声绝之后，老妇就被带走了，老翁也恐怕就在差吏走了之后才回到家的。

　　诗中老妇人的形象，主要是通过她的诉苦来完成的，刻划得栩栩如生。其他人如投宿者、差吏、老翁、儿媳等人物形象，虽着墨不多，但都很鲜明，给人留下了深刻的印象。

宿府杜甫古诗原文（宿府诗歌鉴赏及答案）

清秋幕府井梧寒，

独宿江城蜡炬残。

永夜角声悲自语，

中天月色好谁看。

风尘荏苒音书断，

关塞萧条行路难。

已忍伶俜十年事，

强移栖息一枝安。

赏析

这是杜甫一首任严武幕府参谋时所做的。杜甫本有“致君尧舜上，再使风俗淳”之志，但却因直言，性格太直，而遭弃，漂泊四方。

在一个宁静的夜晚，他一个人在府中，听角声，观月色，思前想后，感慨万端。

诗人看着蜡烛将*烧残，心中感到无比凄凉。一写“听”一写“看”都着力表现秋夜的凄清：号角在长夜里响起，像是在自言自语述说悲凉；高空中明月虽然美丽，可谁能够与诗人一起观赏呢？诗人的孤独，诗人的悲愤，有谁能够理解啊！

第三联就自然而然地转到了身世悲凉上：烽烟遍地，岁月迁延，亲人们的音讯全无，欲回故乡，路阻难行。

末联结出了诗人目前的处境：十年来，孤独的飘荡奔波，寄身幕府犹鸟栖树枝间！

胸怀大志的诗人孤苦伶仃漂泊，胸中的悲愤该有多么的沉深！此诗作于唐代宗广德二年（764年）六月，新任成都尹兼剑南节度使严武保荐杜甫为节度使幕府的参谋。这首诗，就写于这一年的秋天。所谓“宿府”，就是留宿幕府的意思。因为别人都回家了，所以他常常是“独宿”

诗人简介；

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚。