繁星古诗画图片自己画的

繁星的诗歌

繁星的诗歌

　　在日常的学*、工作、生活中，大家最不陌生的就是诗歌了吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？下面是小编整理的繁星的诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　你说

　　水的样子

　　绿

　　是一种蓝

　　或者是沉重的蓝

　　是一个人的故事

　　或者是很多人的故事

　　那么

　　一定是一个拥挤的河

　　或者川

　　孤独是一圈涟漪

　　定格成一张名片

　　享受着禅语

　　打坐

　　寂寞走过了

　　下着细雨的小站

　　剩下的

　　游走江北

　　或者江南

　　这一定是爱

　　被谁的嘴唇弄疼了

　　下了一阵桃花的语言

　　繁星点点

　　我害怕冰雪

　　冻伤密密麻麻的眼

　　睁不开

　　去倒一杯酒

　　你就成了夜的灯

　　占据了我的夜的天

　　好像没有失去

　　好像也没有得到

　　在故事开始

　　或者结尾的时间里

　　水开花了

　　结了一个缘

　　哦

　　一个人的夜

　　没有月儿

　　蹉跎的音信

　　闪闪

　　抛弃魂灵

　　剩下

　　用文字攒成的小花

　　缀满一叶孤帆

　　繁星铺满了整片夜空

　　当夜晚悄悄的降临

　　繁星铺满了整片夜空

　　梦啊，你来了

　　你轻轻的走到我身边

新海诚动画电影《追逐繁星的孩子》剧情简介

新海诚动画电影《追逐繁星的孩子》剧情简介

　　《追逐繁星的孩子》是继2007年的《秒速5厘米》后，新海诚执导的另一部动画作品。下面为大家简单介绍一下这部影片的主要内容，希望大家喜欢！

　　故事梗概：

　　在一个宁静的小山村里，少女渡濑明日菜（金元寿子配音）时常站在山顶，用父亲留给她的神秘矿石（歌薇丝）作二极管，收听着来自外面世界的美妙音乐。在一次放学途中，明日菜遭到一头怪兽的袭击，关键时刻她被俊美少年瞬（入野自由配音）救下，纯洁的友谊在少男少女之间开始萌芽。明日菜体味着友谊的甜蜜，却不知瞬在某天悄然离开人世。新来的男老师森崎龙司（井上和彦配音）为孩子们讲述了死国的传说，明日菜这才意识到瞬正是来自另一个世界雅戈泰的人。渡濑明日菜决定找森崎老师了解有关雅戈泰的传说，便在放学后去老师家里。森崎老师的妻子很早去世了，真实身份是隶属某个神秘组织的士兵。森崎老师给明日菜讲述了关于地下世界的事情。晚上明日菜在回家的途中碰到了**，明日菜在追**的时候碰到了和瞬长得特别像的人。但是他们遭到了一群蒙面士兵的袭击。男孩带着明日菜躲到了岩洞中，但还是被士兵他们找到。士兵逼迫明日菜用歌薇丝打开雅戈泰的大门，士兵摘掉头盔，原来他就是森崎老师。男孩告诉明日菜他其实是瞬的弟弟——心，他来到地面上就是想拿走歌薇丝，他拿走明日菜脖子上的歌薇丝后便走了。明日菜决定跟着森崎老师一起深入雅戈泰寻找复活的秘密。由此两人展开一段冒险之旅。

　　两人跟随着谢库纳·威玛纳行走，走了很久，过着风餐露宿的生活。同时，村内的长老命令心把明日菜他们赶走，并拿回明日菜父亲留给她的遗物歌薇丝，心剪掉头发骑上马匹出发了。一个雨夜，森崎老师回想起自己的妻子，自己因为打仗的原因，而没有见到妻子最后一面。晚上当他们睡着的时候，明日菜被夷人抬走。早上明日菜醒来发现自己身上一个废弃的古堡里，她看到一个不会说话的孩子在哭泣，而夷人也爬上来想要攻击他们。就在此时，心突然出现救了她们。而老师也在**的带领下找到了昏迷的明日菜他们。两人带着受伤的心和小女孩来到了一个小村子。村里的人不让他们进村子，但是因为小女孩是村里一位长老的孙女，长老为了报答他们，允许他们在自己家里住一晚上。长老向他们解释关闭雅戈泰的原因。早上，明日菜和老师坐船走了，但是这回**却不再愿意跟他们一起走。心醒来时发现**已经死了，小女孩把**交给了亚得利科。同时，心看到了昨天白天不让他们进村的那群人朝着生死门追去，心明白他们是想杀死明日菜，二话不说骑上马追去。果真那群人来到了明日菜他们面前想要杀死他们，心也恰好赶来，与他们展开了激烈的战斗，明日菜他们则趁机逃走。明日菜他们终于到了菲尼斯·特拉，生死门所在的悬崖边。面对陡峭的悬崖，老师二话不说就爬下去了，但是陡峭的悬崖让明日菜感到害怕，最终她放弃了。

　　明日菜听从老师的话，沿着原路返回，路上她为了避免夷族的袭击，不得不走水路。而那群人在打败心以后便走了。在回去的路上，明日菜不断的回想以前，明白了自己仅仅是因为太寂寞才来到雅戈泰的。夜晚再次降临，但是明日菜所在的地方已经没有水了，夷族的人围攻过来想要吃掉她。而就在此时，心突然出现救了她，天也亮了，夷族的人全都消失了。两人抬头看到了谢库纳·威玛纳往生死门的方向去，两人追上去，在克查尔特的帮助下顺利到达可“查尔特的墓场”，而老师也历经千辛万苦到达那里。歌薇丝突然亮了，谢库纳·威玛纳出现了，老师向谢库纳·威玛纳说出了自己的愿望，希望自己的妻子丽莎复活。谢库纳·威玛纳让丽莎的灵魂出现，但是想让丽莎完全复活，就必须交出可放进灵魂的肉体。而这时，明日菜突然出现，丽莎的灵魂进入明日菜体内。明日菜变成了丽莎，谢库纳·威玛纳也夺走了老师的一只眼睛作为代价。心为了救明日菜不停的用刀子戳歌薇丝，终于歌薇丝破碎了，明日菜也变回来了。

　　谢库纳·威玛纳走了，明日菜和老师他们也踏上了回家的路。明日菜回到了地上，而老师和心决定留在地下。

　　人物介绍：

　　渡赖明日菜（アスナ）

　　配音：金元寿子（かねもと ひさこ）

　　十一岁 。年幼的时候父亲去世 ，和母亲一起生活在山间的小镇上。后被证实是地上人与地下人所生的孩子（夷族认为她的血是污秽的，想把她和真奈一起吃掉）。擅长做菜，经常做好便当带到秘密基地去。好动，认真但又有些靠不住，和班里的同学相处的不太好。和瞬的`相识也让她体会到失去重要的人的感受，为了能再次见到瞬，她开始了去往阿加尔塔的旅行。在结局时，因为和森崎以及心分开，感受到了无处可去的孤独感，但是她变得勇于面对 。但是结局，忽然感叹，“原来我真的是太寂寞了”，暴露了文艺少女的本质。

　　瞬· 库阿农 ·布拉爱瑟斯（シュン ）

　　配音：入野自由（いりの みゆ）

　　幼时失去双亲，和心一起在加农村被抚养长大。性格稳重温柔，对地上的世界充满憧憬。从而打破规矩带着歌薇丝，救下了被阿加尔塔的门卫茨阿鲁特鲁袭击的明日菜，并告诉她因为有无论如何都想见到的人和物所以才来到这个世界，因此和明日菜交心 。

　　真（心）· 库阿农· 布拉爱瑟斯（シン）

　　配音：入野自由（いりの みゆ）

　　在阿加尔塔长大的少年。瞬的双生兄弟。为了回收哥哥留下的格拉维斯来到了地球，和明日菜相遇。率直，行动快于思考。有些爱钻牛角尖。和明日菜相比有时很极端，但是性格正直。自加农村的长老接到从地上人手中收回歌薇丝的命令来到地上。

　　森崎竜司（モリサキ）

　　CV：井上和彦（いのうえ かずひこ）

　　明日菜学校的新老师，中校。为了和去世十年的妻子丽莎再见，他一直在寻找可以实现所有愿望的阿加尔塔。他是知晓阿加尔塔的组织，大天使的一员。他以可以复活死者的生死之门为目标想阿加尔塔前进了。总是很冷静，为了达到目的利用组织和明日菜。将心牢牢地封闭着。但是在旅途中渐渐地向明日菜敞开心扉。

　　丽莎

　　CV：岛本须美

　　森崎的妻子。原本就体弱多病，在森崎因为组织大天使的任务而奔赴战地的时候因病去世。在生死之门借助明日菜的身体复活，但随后消失。

　　**

　　CV：竹内顺子

　　明日菜照顾的野良猫。但其实是很久以前已存在称为“亚得利科”的动物。在引导明日菜上拥有重要的职责。最后在完成了引导的任务后死掉，被人形克查尔特吃掉，融入了更大的生命之中。

　　电影音乐：

　　主题歌

　　Hello Goodbye & Hello（相遇 分别与重逢）

　　词曲：熊木杏里

　　编曲：清水俊也

　　歌：熊木杏里

　　原声配乐

　　01、オープニング

　　02、ミミのいたずら

　　03、ケツァルトルとの遭遇

　　04、夜の岩场05、学校をサボって

　　06、シュンとの时间

　　07、祝福

　　08、回想

　　09、イザナギとイザナミ

　　10、モリサキの部屋

　　11、岩场の光、駆けだす

　　12、アルカンジェリ

　　13、モリサキの正体

　　14、狭间の海

　　15、アスナの决意

　　16、アガルタ

　　17、カナンの老婆

　　18、シンとセリ

　　19、モリサキの回想

繁星短诗大全（繁星全诗赏析）

冰心原名谢婉莹，是我国诗人，现代作家，翻译家和散文家等。其笔名冰心取自诗句“一片冰心在玉壶”。

今天我们主要来赏析她的三首短诗：《繁星（一三一）》，《繁星（一九五）》和《繁星（七一）》。这三首短诗分别凸显了冰心诗歌自然、母爱和童真三大主题。

第一首：《繁星（一三一）》

从首句中“大海”看出，这首诗主要表达诗人对自然的赞美。

在读这首诗的时候，我们发现会有一种朗朗上口的感觉，读起来很通顺，你知道是为什么吗？

通过观察，这首诗的句末都在押韵：“光”、“香”和“响”分别押“ang”的韵，为韵脚，如下图。

那么什么是韵脚呢？

韵脚就是韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字。

押韵就是指一篇（首）韵文的一些（或全部）句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字。

因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。而且引这些字的韵母要相似或相同。

在理解这首诗的含义之后，如果这首诗是表达了对一个事物的热爱，那么能否从这首诗中看出冰心对哪件事物充满了热爱？

其实不难看出，冰心是对大自然中的大海充满热爱。

因为诗中“哪一颗星没有光？……哪一次我的思潮里没有你波涛的清响？”运用了排比与反问的修辞手法；其中反问句看似在发问，却表达了一种肯定的赞美。

将这三句话翻译过来，即：所有的星星都有光，所有的花朵都有香，在我的思潮里，都是你波涛的清响。

但如果将这三句反问用陈述句进行表述，表达效果则不会更好。因为反问句能够加强语气，使感情的抒发更有力，更强烈。

总结：这首诗主要表达了冰心对大海的热爱，含有押韵，并使用了排比和反问的修辞手法，使感情抒发更加强烈有力。

第二首：《繁星（一五九）》

在诗集《繁星》的164首诗中，这首诗为倒数第六首。

和上首诗一样，这首诗也很简短，但却表达了不同的主题：母爱。因为诗歌首句“母亲啊！”三字将这一主题凸显了出来。

读完整首诗后，我们来看下面这个问题：

问题一：文中几次提到“风雨”？其含义有什么不同？

解析:

这道题也称词语的含义理解题，一般情况下词语的含义包括固有义和文中义。

诗*提到2次风雨，其中“天上的风雨”中“风雨”含义为自然现象；“心中的风雨”中“风雨”是指诗人的烦恼、忧愁和苦痛。

这首诗的巧妙之处在于诗中“鸟儿躲到它的巢里”和“我只躲到你的怀里”两句运用了对比和比喻的修辞手法，表达了诗人对母亲的怀念与依恋。

第三首：《繁星（七一）》

从标题（七一）我们得知，这首诗为《繁星》诗集中第71首。

那么诗中首句“这些事”是指过去发生的事，还是现在发生的事呢？

在读完全诗后我们发现，“这些事”指诗中“月明的园中，藤萝的叶下，母亲的膝上”下面三句，为过去发生的事情。

我们可以将这三句诗理解为在一个场景中发生的三件事，也可以将其理解为三件不同的事。但无论我们选择如何去理解，在诗人冰心的脑海中，这些事都是“永不漫灭的回忆”。

前面提到，冰心的诗歌主要为三个主题：“母爱”、“自然”和“童真”。

这首诗歌是否提及到了这三个主题呢？

其实这首诗将冰心诗歌中的三个主题都体现了出来。

如果我们可以将这首诗理解为一件事，即为：这些事，是我永不漫灭的回忆。

当年，皎洁的月亮悬挂在空中，它的光芒撒在了院落当中。家里的园子里种了一棵紫藤萝，在紫藤萝架下，我和母亲坐在园子里，望着天上的星空，妈妈给我讲着故事。

今天的赏析就到这里啦，这三首诗都很唯美，你能背下来吗？

冰心诗集——繁星·春水

冰心诗集——繁星·春水

　　《繁星·春水》的内容，是诗人冰心*时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。后来，她受到泰戈尔的《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的影子，这才整理起来，而成为两本小诗集。冰心在当时大约不会想到，她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集的出版，竟会使那么多青年的久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，促使“五四”以来的新诗，进入了一个小诗流行的时代。下面跟着小编来看看冰心诗集——繁星·春水吧！希望对你有所帮助。

　　《繁星》是一部诗集，由164首小诗组成。冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。她最热衷于赞颂的，是母爱。除了挚爱自己的双亲外，冰心也很珍重手足之情。她爱自己的三个弟弟。她在后来写作的一篇散文《寄小读者·通讯十三》里，还把三个弟弟比喻成三颗明亮的星星。冰心赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，同时她也赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。歌颂自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。它的主题是：母爱，自然，童真。

　　《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。

　　在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。

　　冰心以其特有的女性纤柔，用清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，并形成独特的艺术风格。第一，哲理性强是《繁星》、《春水》的一大艺术特点。《繁星》、《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。第二，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯正的爱，描绘着大自然的美；同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。第三，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。《繁星》、《春水》中词句的运用仿佛信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。

　　"冰心体"小诗在诗人们的辗转模仿之中，很盛行了几年。刘大白、郭绍虞、叶绍均、徐玉诺、宗百华等，都创作了不少各具特色的小诗。这些小诗以真实简练的文字，含蓄地表现了诗人们在霎那间对于*凡事物的独特感兴趣和情思的变迁。它们和冰心的小诗一起，形成了一片晶莹而又遥远的星群，永远闪烁在新诗发展的路途上。

　　繁星

　　一

　　繁星闪烁着——

　　深蓝的太空

　　何曾听得见他们对语

　　沉默中

　　微光里

　　他们深深的互相颂赞了

　　二

　　童年呵！

　　是梦中的真

　　是真中的梦

　　是回忆时含泪的微笑

　　三

　　万顷的颤动——

　　深黑的岛边

　　月儿上来了

　　生之源

　　死之所！

　　四

　　小弟弟呵！

　　我灵魂中三颗光明喜乐的星

　　温柔的

　　无可言说的

　　灵魂深处的孩子呵！

　　五

　　黑暗

　　怎样幽深的描画呢

　　心灵的深深处

　　宇宙的深深处

　　灿烂光中的休息处

　　六

　　镜子

　　对面照着

　　反面觉得不自然

　　不如翻转过去好

　　七

　　醒着的

　　只有孤愤的人罢！

　　听声声算命的锣儿

　　敲破世人的命运

　　八

　　残花缀在繁枝上

　　鸟儿飞去了

冰心诗集繁星节选

冰心诗集繁星节选

　　冰心，原名谢婉莹，福建省福州*乐区人 ，*民主促进会（民进）成员。*诗人，现代作家、翻译家、儿童文学作家、社会活动家、散文家。以下是小编为大家收集的冰心诗集繁星节选，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　繁星闪烁着——

　　深蓝的太空

　　何曾听得见它们对话?

　　沉默中

　　微光里

　　它们深深的互相颂赞了。

　　(五)

　　黑暗

　　怎么的描写呢?

　　心灵的深深处

　　宇宙的深深处

　　灿烂光中的休息处。

　　(八)

　　残花缀在繁枝上

　　鸟儿飞去了。

　　撒的落红满地——

　　生命也是这般的一瞥么?

　　(一一)

　　无限的神秘

　　何处寻它?

　　微笑之后

　　言语之前

　　便是无限的神秘了。

　　(一六)

　　青年人呵!

　　为了后来的回忆

　　小心着意的描你现在的图画。

　　(一九)

　　我的心

　　孤舟似的

　　穿过起伏不定的时间的海。

　　(二零)

　　幸福的花枝

　　在命运的神手里

　　寻觅着要付与完全的人。

　　(二六)

　　高峻的山颠

　　深阔的海上——

　　是冰冷的心

　　是热烈的泪

　　可怜微小的人呵!

　　(三零)

　　光阴难道就这般的过去么?

　　除却缥缈的思想之外

　　一事无成!

　　(四二)

　　云彩在天空中

　　人在地面上——

　　思想被事实禁锢住

王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

王维古诗《画》的诗句

王维古诗《画》的诗句

　　王维是唐朝诗人，有“诗佛”之称。下面是小编为大家收集的关于王维古诗《画》的诗句，希望能够帮到大家！

　　画

　　唐代：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　译文

　　远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走*，可是鸟却依然没有被惊动。

　　注释

　　色：颜色，也有景色之意 。

　　惊：吃惊，害怕。

　　鉴赏

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的'取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，然而一切的美丽都将隐于虚幻。

清明的古诗配画

清明的古诗配画

　　在日常学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编帮大家整理的清明的古诗配画，欢迎阅读与收藏。

　　原文

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　译文

　　江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。

　　借问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答遥指杏花山村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　创作背景

　　此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附*有杜湖、东南湖等胜景。

　　《清明》鉴赏：

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。怎见得呢？“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？“魂”就是“三魂七魄”的灵魂吗？不是的。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的'滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

　　这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。不，不如说是包括了“音乐”，读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　作者简介：

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。[1]杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官居中书舍人。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主，其诗英发俊爽，多切经世之物，在晚唐成就颇高。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫，"大杜“。与李商隐并称“小李杜”。

思乡古诗配画

　　思乡、望乡，是游子的专利，从不离家的人怎能体会?海外游子的思乡、望乡，是苦也是甜，是一种断不了的心疼，也是一种不可缺少的精神享受，一笔留给后代的精神财富。

　　《故乡杏花》

　　唐·司空图

　　寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。

　　欲问花枝与杯酒，故人何得不同来?

　　《江外思乡》

　　唐·韦庄

　　年年春日异乡悲，杜曲黄莺可得知。

　　更被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝。

　　《远望》

　　唐·元稹

　　满眼伤心冬景和，一山红树寺边多。

　　仲宣无限思乡泪，漳水东流碧玉波。

　　《和三乡诗》

　　唐·高衢

　　南北千山与万山，轩车谁不思乡关。

　　独留芳翰悲前迹，陌上恐伤桃李颜。

　　《乡思》

　　唐·薛涛

　　峨嵋山下水如油，怜我心同不系舟。

　　何日片帆离锦浦，棹声齐唱发中流。

　　《次北固山下》

　　唐·王湾

　　客路青山外，行舟绿水前。

　　潮**阔，风正一帆悬。

　　海日生残夜，江春入旧年。

　　乡书何处达?归雁洛阳边。

　　《静夜思》

　　唐·

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　《除夜作》

　　唐·高适

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

　　故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。

　　《回乡偶书》

　　唐·贺知章

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　《夜雨寄北》

　　唐·

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　《泊船瓜洲》

　　宋·

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。

　　《》

　　唐·

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

夏天古诗配画的

　　夏天，没有春天的万物复苏，没有秋天的果实累累，唯独有的，便是那炎热的浩荡热情，只有夏天，人们才能尽情地在沙滩游泳，不必为寒冷而担心。

　　夏夜追凉

　　宋 杨万里

　　夜热依然午热同，开门小立月明中。

　　竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。

　　夏日南亭怀辛大

　　唐

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。

　　夏意

　　宋 苏舜钦

　　别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　幽居初夏

　　南宋

　　湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　池上早夏

　　水积春塘晚，阴交夏木繁。

　　舟船如野渡，篱落似江村。

　　静拂琴床*，香开酒库门。

　　慵闲无一事，时弄小娇孙。

　　客中初夏

　　司马光

　　四月晴和雨乍晴，南山当户转分明。

　　更无柳絮因风起，惟有葵花向日晴。

　　初夏戏题

　　徐夤

　　长养薰风拂晓吹，渐开荷芰落蔷薇。

　　青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞。

　　初夏

　　朱淑真

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　初夏游张园

　　戴敏

　　乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。

　　东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

　　闲居初夏午睡起

　　杨万里

　　梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　初夏淮安道中

　　萨都剌

　　鱼虾泼泼初出网，梅杏青青已著枝。