标志，LOGO
是表明事物特征的记号。
它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么，代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
标志三要素：名称，图案，色彩。
主流趋势：
Logo设计师们不再一味强调可持续性或者笼统的“绿色”。
色彩越来越生动。不饱和理论退潮，取而代之的是色彩浓度。
总体风格趋向简洁。类型简洁、线条简洁、色彩简洁。
越少越好：少一点美术字，少一点PS处理，少一点矫揉造作的雕琢。
现有风格和图案将一直发挥用武之地。
专辑类别：
标志设计，LOGO，*面设计。
更新状况：已满辑。
标志集（二）
http://www.topit.me/album/1185524
不完全统计：
Pino Daeni色彩作品
Willem Haenraets作品
sally swatland水彩画
Christopher St. Leger作品
水彩插画师Daniel Mackie作品
钟沛霖插画设计
依恒The Transformers《来袭》
个别一两张作品及作者不在表内列出，图片上附。有些不详、
多种场景作品收集...
内附人物：玛丽莲·梦露
（不定期添加）
新增桌面壁纸用图，请点击大图
-
这组照片并不是俄罗斯最早的彩色摄影作品。拍摄者——美国摄影师 Branson DeCou （1892-1941）采用一种手工上色的新方法，记录了他上世纪30年代在莫斯科旅行时的见闻。水彩画一般的色彩，有些失真到令人难以相信这真的是照片。而那些俄罗斯标志性建筑、街道、人群，却又是那么真切的在照片里。
Tomek Jankowski是一位来自波兰的摄影师，他从事视觉创意工作已有10年。同时他也是*面设计师和时尚造型师，有自己的工作室，客户遍及全球。
这几个看似不同却又相通的身份，令 Tomek Jankowski 的作品凸显了一份独到。他所拍摄的人物表情细腻，却又有一份神思游离的神秘。模特的着装和造型在时尚中不乏创意。无论是商业广告片还是个人创作，他的作品都有一股浓郁的北欧色彩。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的 蒙娜丽莎的微笑
蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。*代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
立体人物的性格塑造就立体而多元得多了，可以看到角色的多种面貌和性格，内心的冲突等等。这种特徵的强度不仅远远超过这个人物的其他特徵，而且明显地超过生活中人的同类特徵。换句话说，这种特徵不是一般地突出，而具有某种超常性，因而带有不同程度的漫画化色彩和类型性特点。尖形人物不是*面人物，而是立体人物。他们就像几何图形中的各种椎体，都有一个引人注目的高高的尖顶。而通常这类的人物，可以被称作「主角」，也比较容易引起读者的兴趣。
3D是英文“Three Dimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、有宽、有高，换句话说，就是立体的，是相对于只有长和宽的*面(2D)而言。我们本来就生活在三维的立体空间中，我们的眼睛和身体感知到的这个世界都是三维立体的，并且具有丰富的色彩、光泽、表面、材质等等外观质感，以及巧妙而错综复杂的内部结构和时空动态的运动关系;我们对这世界的任何发现和创造的原始冲动都是三维的。但是在人类漫长的历史进程中，局于技术条件的限制，无法简便、直接、快捷地用直观三维的方式来描述这个三维的世界，只能在沙土、羊皮、纸张的二维*面上，用影像表达和传递对这个世界的认识和创造，人们发明了*面投影和透视等方法，并基于纸张*面形成了抽象的2D*面文明体系……因此整个人类的全部历史，都可以说是基于纸张*面的2D文明……直到上个世纪电脑与网络的诞生;造纸术、印刷术，中国四大发明曾经为全人类的2D文明发挥了极其重要的作用。
由Mommy's Best Games开发，Croteam发行的小游戏《英雄萨姆：双D(Serious Sam：Double D)》今日公布了该作的首支演示视频，这是一款2D横版过关游戏，画面色彩极度绚丽，但是很明显的一个问题就是其图层叠加显的非常不自然，没有过渡，没有混合，直接就将新图层放置在前一个图层上。不过，游戏中的各种敌人，还有巨型BOSS还是会让人稍微的热血沸腾一下。既然是一款小游戏，那么自然不能要求过高，只要打的爽快就行了。有魂斗罗的感觉没?
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有乾性与湿性两大类，其中乾性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、塬子笔……等。*惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练*，或作为创作前的整理或局部草稿练*、素材的搜集方法，并练*物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来?作为成品，但也有画家使用这种方式?作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。
3D就是三维图形。人眼有一个特性就是*大远小，就会形成立体感。计算机屏幕是*面二维的，我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像，是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉，而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效果。
经典蒙德里安图案一直是设计师们心头的好，它看起来清新明快，文艺又不失摩登气质。 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素。 1930年创作了画作，《红、黄、蓝的构成》，他用黑色线条将画布分割成几个大小不同的矩形，除了三原色之外再无其他色彩，巧妙的分割与组合使*面抽象成为一个有节奏的动感画面，该画作对后代的建筑、设计等影响很大。
晚霞再美不及你眼眸的颜色。
手绘素描和彩画的单眼睛唯美把**装进眼睛动漫 异色瞳 泪目 眼睛 玻璃眼 高清 B站 萌 小清新 男头 女头 头像 正太 Q版 萝莉 二次元 自截 情头 唯美 意境 深海 蓝色 冷色系 暖色系 长发 短发 长裙 短裙 眼睛 眼泪 星星 星空 恋人 爱情 半身 暗黑系 堕落 插画 手绘 封面 眼镜娘 吃货 花 精灵 半身情头版画 油画 色彩 水彩 手绘 绘画 素描 动漫 可爱 素色 CG 古风 萝莉 黑白 病娇 艺术 黑暗 伤感 意境 小清新 恐怖 性感 耿美 百合 诡异
没有去过那些绝美的景点，却想把它们画下来？ 旅行时画性大发，苦于没有充足的时间？ 和爱的人一起看烟花，却遗憾这转瞬即逝的绚烂？ 想给爱宠画张像，但无奈于小家伙太过活泼？ 在野村重存先生的指导下，描绘这些温馨情景都不是问题！ 本书详细讲解了对照照片画水彩画的整个过程，如拍出优质的绘画用照片的秘诀、对照照片练*和绘画的全过程等，这些经验秘诀一定会让你回味无穷。 本书的最后，还附有书中水彩画的线稿，大家可以直接在野村重存先生的线稿上练*属于自己的色彩哦！
巴厘岛靠*赤道，日出时间基本固定，6点1刻左右。在寂静的沙滩上望了眼东方，发现紧靠海*面有乌云，似岛似树，紧紧地盖住海面。随着太阳的渐渐升起，那些云也慢慢散开，给天空带来了丰富的色彩和莫测的变化。令人窒息的美景就这么的出现在眼前，海上日出日落的壮丽景观~~瞬间没有语言可以形容，巴厘岛壮丽的日出图片壁纸跟着小编一起感受吧~~
3D是英文“Three Dimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、有宽、有高，换句话说，就是立体的，是相对于只有长和宽的*面(2D)而言。我们本来就生活在三维的立体空间中，我们的眼睛和身体感知到的这个世界都是三维立体的，并且具有丰富的色彩、光泽、表面、材质等等外观质感，以及巧妙而错综复杂的内部结构和时空动态的运动关系;我们对这世界的任何发现和创造的原始冲动都是三维的。但是在人类漫长的历史进程中，局于技术条件的限制，无法简便、直接、快捷地用直观三维的方式来描述这个三维的世界，只能在沙土、羊皮、纸张的二维*面上，用影像表达和传递对这个世界的认识和创造，人们发明了*面投影和透视等方法，并基于纸张*面形成了抽象的2D*面文明体系……因此整个人类的全部历史，都可以说是基于纸张*面的2D文明……直到上个世纪电脑与网络的诞生;造纸术、印刷术，中国四大发明曾经为全人类的2D文明发挥了极其重要的作用。电脑的发明和快速普及，伴随互联网的飞速延伸，迅速地改变和还原了这一切，深刻地改写着我们的生活方式/消费方式和工作方式/生产方式……基于电脑和互联网的三维数字化技术，终于使人们对现实三维世界的认识重新回归到了原始的直观立体的境界。无论在虚拟的网络上还是在现实的生活中，从大到飞机、轮船、汽车、电站、大厦、楼宇、桥梁，小到生活中的每一个小小的工业产品，到处都能见到电脑制作的数字化的3D模型、动画与仿真。这不仅是“2D/*面”到“3D/立体”的优美转身!更是2D*面时代到3D数字化时代的一场深刻革命!
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。*代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
立体构成是从形态要素的立场出发，研究三维形体的创造规律，所以是利用担负材料和模拟构造，创造纯粹形态的造型活动，强调构想与感觉，或是说了为了表达某一主题而作。立体构成又是造型学中三大构成之一，同时又融合了色彩构成、*面构成的知识点，因此立体构成又带有设计基础向专业造型设计过渡匠桥梁。形态思维的转化，决定着设计学*的综合成效。有二维向三维转化的最终结果，就是立体构成。它的最终形态将会给设计的诞生提供食盐状态。立体构成是一项综合性、多向位的思维练*。
广告设计是一种职业，是基于计算机*面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行*面艺术创意的一种设计活动或过程。所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。
用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到*代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
