离思的古诗意思

静夜思古诗意思是什么

静夜思古诗意思是什么

　　在学*、工作乃至生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的静夜思古诗意思是什么，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　原文：

　　静夜思唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　意思：

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　注释：

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　创作背景

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年(唐玄宗开元之治十四年)旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　赏析：

　　《静夜思》描绘的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是描绘作者在作客异乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处异乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了作者睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既表示了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出作者飘泊异乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明作者已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的.照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出作者完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　《静夜思》，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，描绘远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客异乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色表示月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代作者张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来描绘空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是作者在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描描绘的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。作者朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了作者内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，描绘得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。作者所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

静夜思古诗及意思

静夜思古诗及意思

　　导语：《静夜思》是唐代大诗人李白表达思乡之情的作品。这首诗虽然只有区区二十字，但是就流传的广泛程度来说，还没有一篇作品可以与之相比。下面由小编为您整理出的静夜思古诗及意思内容，一起来看看吧。

　　静夜思

　　唐代诗人：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　词句注释

　　⑴静夜思：安静的夜晚产生的思绪。此诗《乐府诗集》卷九〇列入《新乐府辞》。

　　⑵床：此字多有异议，今传五种说法。一说指井台；一说指井栏；一说是“窗”的通假字；一说坐卧的器具，此为本义；一说指胡床，古时一种可以折叠的轻便坐具，即“马扎”。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　创作背景

　　李白的《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年二十六岁，写作的地点是在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。诗人李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，于是写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　整体赏析

　　《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　此诗写出了客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的.太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感受：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。“思”字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的；内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了“自然”“无意于工而无不工”的妙境。

长相思古诗意思（长相思解释和意思）

诗文：

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一程，雪一程，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

诗文背景分析：

根据诗文意思，纳兰性德伴驾（康熙皇帝）东巡，长途漫漫，风雪交加，关外的夜景与对故园的相思形成鲜明的对比，更衬托出纳兰的悲苦心情。笔者查询发现，康熙二十一年（1682年）春，玄烨东巡，历经四个月，五月回到北京。这一年，纳兰27岁，也是感情路坎坷不*之际。纳兰伴驾东巡，从出关，到东北，再回到北京*，写了很多词，篇篇脍炙人口，然而仔细理解，我们不难发现，诗文背后隐隐透露着词人无助的心情和对爱情的无限怀念。短短三年，一代词人就与世长辞了。我们细数纳兰的感情路，再与其创作的词进行时间线对比，对其创作的词就会有更深的理解。纳兰生于1655年1月19。1674年娶两广总督卢兴祖之女卢氏为妻，3年后，1677年卢氏难产而亡，对纳兰打击颇深，“悼亡之吟不少，知己之恨尤深”。其后又曾有官氏，颜氏等，甚至江南才女沈宛相配，都无法抹去纳兰心头那一份情愁。愁啊愁，病上头，终于在卢氏病亡八年后的1685年7月1日，也追随爱妻而去。

诗文赏析：

我伴驾东巡，历经千山万水，终于在榆关之外，夜宿于千万军帐之中。军帐中的夜灯下，回首这一路来的风雪历程，又勾起了我对故园以及曾经在故园的那个人的思恋，久久难以入睡，嗨，故园里再也听不到那个人的声音。

深入分析：

受过感情伤的人都有体会，深爱的人永远离去，虽然已经五年，但是对于用情如此之甚的纳兰，身处关在荒凉之地，思念之情更甚。

相思古诗的意思翻释（相思古诗全诗的意思赏析）

红豆生南国，王维《相思》赏析及其背后的故事探究

◎南郭居士

王维的绝句《相思》，由于这首诗非常有名，几乎家喻户晓，千百年来一直被人们喜爱，成为人们表达爱情和思念的重要诗篇，由此而产生的关于它的传说也很多。

电视剧《大明宫词》里王维送给太*公主的诗就是这首《相思》。而这首诗到底是写给谁的，有什么动人的历史背景和传奇故事，我想大家应该一定会感兴趣吧。这里笔者将透过一些历史点滴的脉络，带领我们寻找其最佳的答案。

相思

唐·王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

这是一首仄起首句不押韵格式的五言绝句，押“四支”韵。*仄为：

*仄**仄，**仄仄*。

仄**仄仄，仄仄仄**。

这首借咏物而寄相思的诗，写相思之情，全篇却不离红豆，正是用其相思子之名，以关合相思之情。该诗最核心的两个词就是“相思”和“红豆”。

我们先看标题，关于相思一词，原本有四种解释。其一指彼此想念，后多指男女相悦而无法接*所引起的想念；其二是指相思病（例：“别是发生了恋爱，犯了相思吧。”）；其三指树名，又名红豆树（唐牛僧孺《玄怪录·古元之》：“原野无凡树，悉生百果及相思、石榴之辈。”）；其四为果名（宋无名氏《采兰杂志》：“ 燕地有频婆，味虽*淡，夜置枕边，微有香气，即佛书所谓频婆， 华言相思也。”）。当然，本诗之相思显然是指第一种意思，并借用了红豆的相思子之名起到双关的作用。

下面对全诗做详细解析。

首句“红豆生南国”，写红豆及产地。那么红豆是什么？是不是只生在南国呢？

有人说红豆是一种豆类产品，也称相思豆，又名相思子，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红色。由于相思豆颜色艳丽，一些人就把它串成手链作为工艺品出售。曾有报道，制作工人在串手链时穿破相思豆外壳，同时扎破了自己的手指后中毒身亡。

而词典中是这样解释的。相思子，别称红豆，藤本，茎细弱，多分枝。是豆科相思子属的一种有毒植物，广泛分布于热带地区。种子中含有一种称为相思豆毒蛋白的蛋白质，此毒素具有很强的毒性，误食时会中毒，严重时甚至会丧命。

但红豆还有一个种类，即红豆树，乃珍稀树种。苏州历史上就曾有四棵红豆树。据清·顾震涛《吴门表隐·卷九》记载：“铁树即红豆，郡中只有四树，一在元墓山寺内；一在城东酒仙堂(东禅寺)，宋白鸽禅师手植；一在升龙桥南惠太史周惕宅，周惕少从酒仙堂分拆栽成；一在吴衙场明给谏之佳宅内，后易宋、易彭今为吴刺史贻谷所居。”

曾有一个传说，是在汉代的时候，一位丈夫戍边不归，他的妻子就在树下日夜遥望，思念成疾，泣血而死。她死后，树上结出红色的果子，仿佛是这位妻子的血泪凝成，所以红豆被寄予相思之意，又名相思子。

因此，红豆就是红豆树、海红豆及相思子等植物种子的统称，民间看做男女爱情的信物，文学作品中常用以象征爱情或者相思。

那么“红豆生南国”的这个南国又指哪里呢？

藤本红豆分布于热带地区，此乃泛指。而诗中的南国，却有几种说法。郭沫若先生认为诗中的红豆指的是海红豆，海红豆是落叶小乔木，在我国常见于岭南地区。也有人说是在苏州吴衙场，仅存的一株红豆树在吴衙场37号，为清初惠周惕居所“红豆山庄”，现为受保护古建筑。吴衙场的名字来源是明代刑部给事中吴之佳居此，故名。还有人说这与萧统和慧如的爱情有关，这个“南国”是指江南的顾山，当年萧统曾在这里编辑《昭明文选》。还有人说这个“南国”泛指江南。而这个“南国”到底指哪里，后文将继续探究。

接下来的次句是为问句，“春来发几枝”？这一问用语质朴，又极富形象性，未言相思，却似相思已经萌动，设问自然，暗逗情怀，为“采撷”做好铺垫。

第三句“愿君多采撷”，从物转向了情节，寄意友人“多采撷”，那么为什么要“多采撷”，又为点明主题做好了准备，言在此而意在彼，环环相扣。而这个让人浮想联翩的君又指谁呢？后面会有详解。

末句“此物最相思”是全诗的落脚点，寄意于红豆的相思属性，用一“最”字将主题推至极致，委婉而又含蓄，语浅却又情深。从此红豆树名传遍大江南北，使众多俊男倩女为之倾倒。

关于《相思》这首诗，许多人认为描写的是年少的爱情，最后无疾而终。还有人说，这首诗是王维写给他妻子的。由于该诗影响广泛，因此演绎了许多传奇的爱情故事，大体都是情犊初开的少年王维，为表达对所爱之人的思念，触景生情，写成了一首非常感人的诗。而演义较成功的就是电视剧《大明宫词》里太*公主和王维的关系，借此，笔者正好先介绍一下诗作者王维。

王维（701年或699年－761年），字摩诘，号摩诘居士，外号“诗佛”。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。其父迁家蒲州（今山西永济）。开元九年 （721）进士， 因通音律授大乐丞。不久因故谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。两年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。二十五年，奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后以殿中侍御史知南选。安史乱前，官至给事中。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史乱中被俘，被迫做伪官。乱*，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

而关于太*公主（约665年－713年8月1日），是唐高宗李治与武则天的小女儿。史书没有记载太*公主的名字 ，有人根据《全唐文·代皇太子上食表》一文认为她的本名是李令月。713年因涉嫌谋反，被唐玄宗发兵擒获，赐死于家中。

王维和太*公主是否存在关系，史书中并没有记载，不过两者处于同一个时代倒是事实。太*公主比王维要大30多岁，王维十五岁时去京城应试的时候太*公主早已经死了。也不太可能王维在山西就和在长安的太*公主相交，当时王维才10岁，而太*公主已经40多岁了。且太*公主死的时候，王维仅12岁，两人产生爱情的可能性基本没有。但影视作品属于文艺范畴，只要不背离或歪曲重要历史事实，这样无关主体的编导和发挥是可以被接受的。

那么这首诗到底是为谁而作的呢？有一个非常重要的线索，就是《相思》诗题除了《相思子》和《咏红荳》外，还有一题，叫“江上赠李龟年”。其实本诗不光题目有几个，版本内容也有不一样的地方。南宋大学者洪迈所编《万首唐人绝句》中的版本内容是这样的：“红豆生南国，秋来发故枝。劝君休采撷，此物最相思。”

由于此诗一作《江上赠李龟年》，因此可以认为此诗是为友人李龟年所作。虽然有人质疑说《江上赠李龟年》是明末凌濛初刊发的王右丞集中才用此标题的，但之前有没有其他地方使用过也并不知道，而这毕竟是最早能说明此诗是为谁所写的实据，在没有证据能证明其错误之前，是可以继续沿用的。

那么李龟年是何许人也，怎么能使王维给他赠诗呢？其中又有哪些曲折悲欢的故事呢？

李龟年，邢州柏仁（今河北隆尧县西部）人，李景伯之子，唐朝音乐家。李龟年善歌，还擅吹筚篥，擅奏羯鼓，也长于作曲等。和李彭年、李鹤年兄弟创作的《渭川曲》特别受到唐玄宗的赏识。而王维于开元九年（公元721年）进士及第即任朝廷太乐丞，是掌管乐和礼的官。李龟年作为皇上御用的著名乐师，王维必然认识，应该就在此时他们交往的过程中，开始建立了深厚的友情。

唐玄宗天宝十四年，安史之乱爆发，叛军攻陷长安，唐玄宗仓皇的西逃，王维被安禄山的叛军扣留。李龟年出逃后流落到江南，卖艺为生，此处江南是指唐朝的江南，在今湖南省，其实应该就是《相思》中所说的“南国”。而今天的江南地区在唐朝时是江左。

李龟年在江南流浪的日子里，经常唱这首“红豆生南国”，由此推断这首诗是在天宝年间王维与李龟年别离时候所作，写的是离愁别绪和相思之苦。因为有这样颠簸流离的生活，对这首歌词便体会更深，因此每为人演唱它，听者无不为之动容。当然说具体一些，这首诗是此前两人曾在江上相遇，王维写给李龟年的赠别之诗，因为标题中已明确是“江上赠”。

无独有偶，还有一首非常有名的诗，是杜甫的《江南逢李龟年》，所描绘的也不是首次相识。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。又是一年好风景，落花时节又逢君。”大历四年（769）三月，漂泊的杜甫离开岳阳到潭州，居留到第二年春天，和流落江、潭的李龟年重逢，回忆起在岐王和崔九的府邸频繁相见和听歌的情景，感慨万千，于是写下了这首诗（范摅的《云溪友议》有载）。

李龟年流落湖南湘潭后，最后一次在湘中采访使举办的宴会上唱了王维的《相思》，又唱了王维的一首《伊川歌》：“清风明月苦相思，荡子从戎十载余。征人去日殷勤嘱，归燕来时数附书。”表达了希望唐玄宗南幸的心愿，但此时唐玄宗也已是风烛残年，四天后李龟年郁郁而终。

总之，王维这首借咏物而寄相思的绝句，全诗洋溢着少年的情怀，荡漾着青春的气息，虽说是赠友人李龟年的眷怀之作，但满腹情思始终未曾直接表白，句句话儿不离红豆，因为红豆意象的固化而变成了直白的爱情诗鼎峰之作。正如苏轼的《水调歌头·明月几时有》，本来是思念弟弟苏辙的诗，也是由于全诗优美缠绵的意境，人们都宁愿相信它是一首爱情诗。

唐代的绝句名篇经乐工谱曲而广为流传者为数很多，王维《相思》就是其中之一，一直在梨园中传唱，属于保留曲目。有人说红豆最早是在部队开始流传，以解相思之苦，因此给它取名为相思豆。也有人说红豆作为相思的信物是在南朝萧太子（古诗十九首的编者）的传说中便已经开端。而经过王维这首诗以及人们的推波助澜，红豆终于在中国传统文化中，成为爱情与相思的最高象征。《相思》这首诗也由于能引发读者的情感共鸣，从而散发出永恒的艺术魅力。

作者简介：

　　南郭居士，本名郭军，67年生人，陇南市武都工作，籍贯甘肃徽县。有*千篇文学作品在各类报刊书籍及网络*台发表。著有《南郭词文》，并获第三届“中国金融文学奖”诗歌提名奖。合编有《雪藻兰襟》、《清韵十二家》等诗词选集。获“首届国际诗酒文化大会”现代诗入围奖。作品入编第四届中国百诗百*赛。被全国诗词家神州行组委会授予“新中国成立70周年优秀诗词家”及“新时代诗书人家”称号。

　　系中国诗歌学会、中华诗词学会、中国金融作协、甘肃省作协、《诗刊》子曰诗社会员，《陇南诗词》编审，《成州文学》顾问，《炎黄诗词》总编，雪藻兰襟诗词终审主编，草地诗人主创人员。原精品文化*总编，原《中国诗歌报》诗词创研中心副主编。

七步诗的古诗意思

七步诗的古诗意思

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的七步诗的古诗意思，欢迎大家分享。

　　一、原文

　　七步诗

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　二、译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

　　这首诗用同根而生萁和豆来比喻同父共母兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。

　　三、注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　四、赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。真实度七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的'成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。

　　因为写了这首诗，曹植维系了千载的同情，而曹丕也膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

长歌行的古诗意思

长歌行的古诗意思

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编帮大家整理的长歌行的古诗意思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　长歌行

　　两汉：佚名

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲！

　　意思

　　园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　⑵葵：“葵”作为蔬菜名，指*古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”这首诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　⑷”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的恩惠，即所谓的”德泽“。 布：布施，给予。 德泽：恩惠。

　　⑸秋节：秋季。

　　⑹焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。 华（huā）：同“花”。 衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读shuāi，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺百川：大河流。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。

　　赏析

　　这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

　　这是首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，好像一位充满青春活力的少年。作者由园中葵的'蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。作者用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光好像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生就好像叶上的朝露一见太阳就被晒干了，就好像青青葵叶一遇秋风就枯黄凋谢了。

　　全诗由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着作者思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程；人生也有一个少年努力、老有所成的过程。自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同；没有自身努力是不能成功的。万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，就等于空走世间一趟。

　　调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。