闲梦江南的古诗

《梦江南·昏鸦尽》古诗词鉴赏

《梦江南·昏鸦尽》古诗词鉴赏

　　在学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编帮大家整理的《梦江南·昏鸦尽》古诗词鉴赏，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《梦江南·昏鸦尽》

　　清朝：纳兰容若

　　昏鸦尽，小立恨因谁?急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

　　《梦江南·昏鸦尽》古诗简介

　　《梦江南·昏鸦尽》这首小词营造了一个意境，由几个意象组成：黄昏、乌鸦、柳絮、春阁、瓶梅、心香。把相思的凄苦与灰色的景物融合一起，既有实景的描画，又有心如死灰的暗喻。这是一个何等伤感的画面。清代人把纳兰爱情词概括为“哀感顽艳”，这首就体现了这一特点。

　　《梦江南·昏鸦尽》翻译/译文

　　黄昏的鸦群飞远了，为什么还站在那里呆望?像急雪一样的柳絮飘落到香阁里，晚风轻轻地吹拂着花瓶里的梅花，心字香已经烧成了灰烬。

　　《梦江南·昏鸦尽》注释

　　⑴昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。

　　⑵香阁：青年女子所居之内室。

　　⑶胆瓶：长颈大腹，形同悬胆之花瓶。

　　⑷心：即心字香。明朝杨慎的《词品·心字香》写到“范石湖《骖鸾录》云：‘番禺人作心字香，用素馨茉莉半开者著净器中，以沉香薄劈层层相间，密封之，日一易，不待花蔫，花过香成。’所谓心字香者，以香末索篆成心字也。”宋朝蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》写到“何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。”

　　《梦江南·昏鸦尽》赏析/鉴赏

　　这首词，抒写的是黄昏独立思人的幽怨之情。题材常见，容若所取的也是寻常一个小景。但此寻常小景经他描摹，便极精美幽微。尤以结句最妙，一语双关。“心字已成灰”既是实景又有深喻，既指香已燃尽，也指独立者心如死灰。很是耐人寻味。

　　这一首二十七字小令。题材*见，却因为经了纳兰容若的笔，变得如此情媚动人。词里，有美人独立，有夕阳斜照，有心香成灰。词外，是思盼，是顾念，是深至不悔的情意。

　　上阕有情，“昏鸦尽，小立恨因谁”，心中有爱念。下阕有意，“急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅。心字已成灰”，萧索淡静的.景，竟处处有哀痛。

　　他写了这样一个痴心女子。在这日暮昏鸦扰攘群飞的时分，不知因谁，依旧立在那一处，踟蹰，张望，心不安。窗外柳絮飞如雪，轻缈缈飘入内。又有微风轻拂，与她插于胆瓶内的数枝梅交相缠绵。柳絮、清风、寒梅，本是温柔景意，却在这一日凉了她的心。

　　如许经年，她早已失了他的音信。不知道他何年何月身在何处，周身有何人相伴相依。她一如你，我，每一个人。是，总是有那么一个人是长住心底的。*日里绝然不敢肆意去想，去念。只能偶在宁静日暮时分，偷偷探身去望一望。望一望过去，望一望曾经，望一望那些共相依偎的温柔年光。

　　只是，过去，便就是过去了，不会再回来，不能再拥有。唯念一句“心字已成灰”，关上窗，拉上帘，转身一声叹，然后结束这一程不为人知的黯淡心念。

　　末句“心字已成灰”写得最是怆然，最是凉薄。心字成灰，一语双关。既是写心字香烧，也是小立女子心意灰凉。

　　一句“心字已成灰”写下，似是真就要从此绝了她对他的想头。从此以后，再不牵挂，再无心念，再不追忆不休，纵她心中有千万不忍不甘不舍不愿。至为感伤。

　　“心字已成灰”一句，心字，有人说是心字形的香。范成大在《骏鸾录》云：“番禺人作心字香，用素馨茉莉半开者，着净器薄劈沉香，层层相间封，日一易，不待花蔫，花自香成。所谓心字香者，以香末萦篆成心字也。”这句的意思，是屋内点的心字形香，已经经过了漫长的光阴，成了灰烬。随同心字形香一起化为灰烬的，还有什么呢。

　　这一阕《忆江南》，将纳兰词中那一种轻清之境写得令人心骨柔软。读来便有一种感同身受的情缱意绻。初读即知是一首闺情词，以他笔写她之思，如此理解自然稳妥。但又或者，纳兰容若写作此词之时，本身即是心恨渐浓，自抒情思。

　　《梦江南·昏鸦尽》作者简介

　　纳兰性德(1655年-1685年)，叶赫那拉氏，原名成德，避太子保成讳改名为性德，字容若，满洲正黄旗人，号楞伽山人。皇太子改名胤礽，才得以恢复。清朝著名词人，词风与李煜相似。纳兰出身显赫，父亲是康熙时期武英殿大学士纳兰明珠。纳兰性德自幼修文*武，康熙十五年(1676年)高中进士。初授三等侍卫，后晋为一等，长年被迫追随康熙左右。 纳兰性德生性淡泊名利，最擅写词。他的词以“真”取胜：写情真挚浓烈，写景逼真传神。纳兰性德在清初词坛独树一帜，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色，直指本心。”著有《通志堂集》、《侧帽集》、《饮水词》等，康熙二十四年(1685年)亡于寒疾，年仅三十一岁。被王国维称为“以自然之眼观物，以自然之舌言情”的词人。

梦江南·新来好古诗词鉴赏

梦江南·新来好古诗词鉴赏

　　古诗原文

　　新来好，唱得虎头词。一片冷香唯有梦，十分清瘦更无诗。标格早梅知。

　　译文翻译

　　*来心情很好，闲来吟诵你的诗句。那咏梅的词句冷香、清瘦，不正是你的写照吗？大约这些均已经被那有知有灵的梅花领会了。

　　注释解释

　　虎头词：指纳兰好友顾贞观客居苏州时所填之词。虎头，东晋画家顾恺之，小字虎头。顾贞观与顾恺之同里同姓，故以虎头借指顾贞观。

　　冷香：指梅花之清香。宋姜夔《念奴娇》：“嫣然摇动，冷香飞向诗句。”

　　标格句：意思是你词中表现出的标格，大约能被那有知有灵的梅花知晓。标格，风范、风度。

　　创作背景

　　这首词是纳兰容若收到好友顾贞观寄赠的梅花词后的答谢之作。顾贞观词作于康熙十七年或十八年冬天，寄达容若时是除夕时候。

　　诗文赏析

　　“一片冷香唯有梦，十分清瘦更无诗。”这是顾贞观词中的`句子，有着临水照花的灼灼之美，又冷艳的让人不敢亵渎。容若肯定是极爱这两句话的，他有欢喜，亦有叹息，就那般的缠绕在眉间心上意识里。梁汾之才，天地共知，然而中间却隔了一个昏昏浊世，以至他受人排挤而仕途失意，怅怅而伤。

　　“标格早梅知。”这首词，容若用了一个别致的写法，以梁汾词喻梁汾风度。清人况周颐在《蕙风词话》续编里说起这首词是“以梁汾咏梅句喻梁汾词。赏会若斯，岂易得之并世。”君之风情，梅花有知。此花不与群花比，只留清气满乾坤。“知”，是一个多珍贵的词，足以令人掏心以付，无言而落泪。生灵有知，世间的真情真义亦有知。

　　这首词本是词人为好友顾贞观新词所作的评点，但词人一反常理，在词中直接挪用顾贞观原词中的句子：“一片冷香惟有梦，十分清瘦更无诗”。写出来竟浑然天成，又别有情致。

　　顾贞观的原词写的是苦寒之中梅花清芳自许的绮丽身姿，其中亦隐含有自喻之意。而词人直接挪用，这种别出心裁的写法，热情地赞扬了顾贞观词作的美妙和高洁，宛如天成。

梦江南·昏鸦尽古诗词鉴赏

梦江南·昏鸦尽古诗词鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编帮大家整理的梦江南·昏鸦尽古诗词鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　《梦江南·昏鸦尽》

　　清朝：纳兰容若

　　昏鸦尽，小立恨因谁?急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

　　《梦江南·昏鸦尽》古诗简介

　　《梦江南·昏鸦尽》这首小词营造了一个意境，由几个意象组成：黄昏、乌鸦、柳絮、春阁、瓶梅、心香。把相思的凄苦与灰色的景物融合一起，既有实景的描画，又有心如死灰的暗喻。这是一个何等伤感的画面。清代人把纳兰爱情词概括为“哀感顽艳”，这首就体现了这一特点。

　　《梦江南·昏鸦尽》翻译/译文

　　黄昏的鸦群飞远了，为什么还站在那里呆望?像急雪一样的柳絮飘落到香阁里，晚风轻轻地吹拂着花瓶里的梅花，心字香已经烧成了灰烬。

　　《梦江南·昏鸦尽》注释

　　⑴昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。

　　⑵香阁：青年女子所居之内室。

　　⑶胆瓶：长颈大腹，形同悬胆之花瓶。

　　⑷心：即心字香。明朝杨慎的《词品·心字香》写到“范石湖《骖鸾录》云：‘番禺人作心字香，用素馨茉莉半开者著净器中，以沉香薄劈层层相间，密封之，日一易，不待花蔫，花过香成。’所谓心字香者，以香末索篆成心字也。”宋朝蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》写到“何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。”

　　《梦江南·昏鸦尽》赏析/鉴赏

　　这首词，抒写的是黄昏独立思人的幽怨之情。题材常见，容若所取的也是寻常一个小景。但此寻常小景经他描摹，便极精美幽微。尤以结句最妙，一语双关。“心字已成灰”既是实景又有深喻，既指香已燃尽，也指独立者心如死灰。很是耐人寻味。

　　这一首二十七字小令。题材*见，却因为经了纳兰容若的笔，变得如此情媚动人。词里，有美人独立，有夕阳斜照，有心香成灰。词外，是思盼，是顾念，是深至不悔的情意。

　　上阕有情，“昏鸦尽，小立恨因谁”，心中有爱念。下阕有意，“急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅。心字已成灰”，萧索淡静的景，竟处处有哀痛。

　　他写了这样一个痴心女子。在这日暮昏鸦扰攘群飞的时分，不知因谁，依旧立在那一处，踟蹰，张望，心不安。窗外柳絮飞如雪，轻缈缈飘入内。又有微风轻拂，与她插于胆瓶内的数枝梅交相缠绵。柳絮、清风、寒梅，本是温柔景意，却在这一日凉了她的心。

　　如许经年，她早已失了他的音信。不知道他何年何月身在何处，周身有何人相伴相依。她一如你，我，每一个人。是，总是有那么一个人是长住心底的。*日里绝然不敢肆意去想，去念。只能偶在宁静日暮时分，偷偷探身去望一望。望一望过去，望一望曾经，望一望那些共相依偎的温柔年光。

　　只是，过去，便就是过去了，不会再回来，不能再拥有。唯念一句“心字已成灰”，关上窗，拉上帘，转身一声叹，然后结束这一程不为人知的黯淡心念。

　　末句“心字已成灰”写得最是怆然，最是凉薄。心字成灰，一语双关。既是写心字香烧，也是小立女子心意灰凉。

　　一句“心字已成灰”写下，似是真就要从此绝了她对他的想头。从此以后，再不牵挂，再无心念，再不追忆不休，纵她心中有千万不忍不甘不舍不愿。至为感伤。

　　“心字已成灰”一句，心字，有人说是心字形的香。范成大在《骏鸾录》云：“番禺人作心字香，用素馨茉莉半开者，着净器薄劈沉香，层层相间封，日一易，不待花蔫，花自香成。所谓心字香者，以香末萦篆成心字也。”这句的意思，是屋内点的心字形香，已经经过了漫长的光阴，成了灰烬。随同心字形香一起化为灰烬的，还有什么呢。

　　这一阕《忆江南》，将纳兰词中那一种轻清之境写得令人心骨柔软。读来便有一种感同身受的情缱意绻。初读即知是一首闺情词，以他笔写她之思，如此理解自然稳妥。但又或者，纳兰容若写作此词之时，本身即是心恨渐浓，自抒情思。

　　《梦江南·昏鸦尽》作者简介

　　纳兰性德(1655年-1685年)，叶赫那拉氏，原名成德，避太子保成讳改名为性德，字容若，满洲正黄旗人，号楞伽山人。皇太子改名胤礽，才得以恢复。清朝著名词人，词风与李煜相似。纳兰出身显赫，父亲是康熙时期武英殿大学士纳兰明珠。纳兰性德自幼修文*武，康熙十五年(1676年)高中进士。初授三等侍卫，后晋为一等，长年被迫追随康熙左右。 纳兰性德生性淡泊名利，最擅写词。他的词以“真”取胜：写情真挚浓烈，写景逼真传神。纳兰性德在清初词坛独树一帜，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色，直指本心。”著有《通志堂集》、《侧帽集》、《饮水词》等，康熙二十四年(1685年)亡于寒疾，年仅三十一岁。被王国维称为“以自然之眼观物，以自然之舌言情”的词人。

　　梦江南·昏鸦尽

　　清代纳兰性德

　　昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

　　译文

　　昏鸦掠过天空，远而飞去，自己却满怀着怨恨，临风独立。眼下是急雪翻飞，有如柳絮散落香阁。晚风轻轻地，吹拂着胆瓶中的寒梅。此时此刻，心字香烧成灰烬，自己的心也已冰冷。

　　注释

　　昏鸦：黄昏时分，昏暗不明的乌鸦群。

　　香阁，青年女子所居之内室。胆瓶，长颈大腹，形如悬胆之花瓶。

　　心字：即心字香。

　　赏析

　　这首词，抒写的是黄昏独立思人的幽怨之情。题材常见，容若所取的也是寻常一个小景。但此寻常小景经他描摹，便极精美幽微。尤以结句最妙，一语双关。“心字已成灰”既是实景又有深喻，既指香已燃尽，也指独立者心如死灰。很是耐人寻味。此词一般解作闺情词，是女子在冬日黄昏思念心上人，然而，解作容若思念意中人也未尝不可。

　　以“尽”与“立”描摹一种状态。而“恨因谁”，则郑重地提出问题。但是，并不马上回答。而已“急雪”与“轻风”一组并列对句，展开画面。即将内在情思物景化，令其与外部景物融合为一，又将外部景物情思化，谓其“乍翻”与“吹到”。究竟有情、无情，难以分辨。然后，直至结尾，才推出答案。谓心字香与香字心，都已死去。用的是双关语，颇饶意趣。而言情如此，亦够决绝。或以为说闺中情，代女子立言，谓于冬日黄昏，思念着远游人。

　　这首词存在一个镜头转换，如同拍电影一样。前面两句写的是纳兰自己站立在黄昏渐渐笼罩的昏暗之下，望着渐渐飞远的昏鸦，心里充满伤感，不停地叹息。后面写的.却是闺中的女子所住的香闺。这个女子是纳兰心爱的女子。纳兰把镜头对准了她的香闺，对准了香闺的一切物事：从窗外飘进来的柳絮、胆瓶、插在胆瓶内的梅花、落在书案上的梅花花瓣、已经燃完的心字香的灰烬。

　　银笙声声衬着天涯游子的心香飘摇，归乡之念绵延却始终杳杳。某日醒来惊觉流光已把人抛闪。流光无情比起自觉心如死灰，更叫人心下惘然。

　　创作背景

　　据说，这首词是写在纳兰性德的表妹雪梅被选到宫里之后。他与表妹雪梅一块长大，从小青梅竹马，如今，表妹走了，走进了皇宫，当了妃子。他经常一个人在黄昏时小立，望着宫廷的方向凝神，初恋是彻底没有希望了，这辈子也别再想与表妹雪梅见一面了。

《梦江南·兰烬落》原文、翻译及赏析

《梦江南·兰烬落》原文、翻译及赏析

　　在学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编精心整理的《梦江南·兰烬落》原文、翻译及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　梦江南·兰烬落原文

　　兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧。人语驿边桥。

　　译文及注释

　　译文

　　更深烛尽，画屏上的美人蕉已经模糊不辨。渐渐进入梦乡，梦中的江南，正是青梅熟时；在静谧的`雨夜中，江中的行船传来悠扬的笛声，桥上驿亭边也传出阵阵人语，操着那久违的乡音，诉说着难忘的故事。

　　注释

　　兰烬：指烛的余烬。古人用泽兰炼油点灯，称兰膏。

　　暗红蕉：谓更深烛尽，画屏上的美人蕉模糊不辨。

　　萧萧：同潇潇，形容雨声。

　　驿：驿亭，古时公差或行人暂歇处。

　　赏析

　　这是一首描写旅客思乡之作。

　　先写旅邸的夜景，然后转入梦境，通过对梦中江南暮春夜景绘声绘色的描写，词人把自己的情绪全部隐藏到具体的景物背后，诗情含而不露，情景交融。落笔之处，尽显词人对故乡的深深思念之情。

　　“兰烬落，屏上暗红蕉。”“兰烬”，兰膏燃烧的余烬。起二句八字写夜深人静，室内昏暗，灯花已经残落，画屏上鲜红的美人蕉，在微弱的灯光下，颜色也已显得暗淡，这正是入睡的时刻。这是一个寂寞的夜晚，隐约地透出人的黯然心情，经过这一铺垫，下面便转入了梦境的描写。

　　“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧。人语驿边桥。”后三句进入梦境，却完全是另一种景象：梦中的江南，情调清朗，色彩明丽，梅子正熟，风景绝佳。恰在这时，夜雨轻飘，船泊泽国，笛声悠扬；人语驿桥，春水碧波。这里，有景，有情，有色彩，有声音，还有人，这是一个多么令人难忘的夜晚！梦里梦外，都是夜景，但现实的夜如此凄清、冷寂，蕴涵着丝丝哀怨；而梦中江南的夜，却是那样欢乐、愉快、醉人。今昔对比，作者对江南故乡怀念的深情，隐约可见。

　　全词从室内屏风上的人工画面、写到室外江南水乡真实的自然图景，由绘色（红蕉、黄梅）到绘声（吹笛、人语、夜雨潇潇），亦即从视觉到听觉，构思新奇，意境清幽，动静兼备。全篇通过叙述一个轻柔恬美的梦境，描绘了江南初夏迷人的景致，亲切温和，意蕴无尽。

《梦江南》外三首

　　梦江南　　　　如黛江山，林深云淡，烟雨画屏，风景旧曾谙？　　半亩荷塘，十里韶光，良辰美景，最爱是天然。　　对月轩窗，波心柳，疏影摇曳轻晓寒。　　朦胧夜雨，西窗烛，洒下星光向晚照。　　长恨此身，不在江南，一瓦一砖一红尘。　　梦醒时分，山海为远，更喜更忧更思念。　　游园惊梦，断桥缘浅，相思相负不相逢。　　明月清风，莲叶田田，山水深处是桃源。　　　　清*乐　　　　梦后漫卷帘，夜已过半。夜景阑珊更难眠。往事萦绕轻如烟，不负流年。　　花落暗香远，空留思恋。明月楼高不胜寒。浮云散月似眉弯，知为谁圆？　　　　闲停杂诗　　藕花深处低舞袖，一梦方觉已是秋。　　千千结，词换酒，心上离愁知何解？　　梧桐深锁碧云天，十里稻香说丰年。　　月常圆，如相见，人间有味最欢颜。　　　　夏日叹歌　　　　春雨不来春去也，夏至未至夏日长。　　晴空万里暑热起，一梦不觉夏已深。　　看大地草木枯黄，听风涌似叹息声。　　井深汲水水已干，白渚汀沙晚苍苍。　　一牛一锄一农夫，道不尽世态炎凉。　　农家耕织遥无期，民间疾苦事事茫。　　风调雨顺民安宁，盛世太*无饥荒。

　　编辑点评：

　　轻轻地吟咏才女的诗歌，如阳光倾泻在秀美的河川，又如细雨洒落在青青的禾苗和嫩绿鹅黄的柳枝，给人惊喜和温婉秀丽之美。这是一组关于夏日的诗歌，亦是夏日悠扬情韵，欣赏并推荐阅读，问好，祝写作愉快！

关于梦江南的诗文阅读练*

关于梦江南的诗文阅读练*

　　梦江南

　　温庭筠

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。

　　阅读练*一：

　　（1）这首小令写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了女子____________的情怀。

　　（2）独倚二字，既写女子的_________之情，又写好_________之态， 与后句千帆暗成对比。

　　（3）脉脉、悠悠两个叠词，用______、______修辞手法，表面写水，暗写女子_______。

　　（4）结尾一个断字，形象写出女子_____ ______。

　　（5）独倚句十分感人，请你赏析。

　　（6）概括全词的内容。

　　答案：

　　（1）她失望与惆怅

　　（2）孤寂落寞 优雅 倚栏

　　（3）拟人、暗喻 望穿秋水

　　（4） 失望与悲伤

　　（5）一个独字，既实写主人公的状态，也暗示其内心的孤寂；一个倚字表现等待已久，为下句过尽千帆写思妇的等待之久和江上的船只之多，反映出思夫失望之深。

　　（6）本词以精粹的语言，含蓄深致的刻划了一个倚楼独望、愁肠百结的思妇形象，充分揭示了她由希望到失望再到绝望的痛苦心情，表现了词人对不幸妇女的深切同情。

　　阅读练*二：

　　1、梳洗罢这三个字能揭示出这位女子的什么心态？

　　女为悦己者容，倚楼眺望之前用心梳洗的经过和急切盼望重逢的心情。她精心梳理，说明她相信爱人一定会回来，心中充满希望。

　　2、独倚望江楼中哪个字最能说明女子怎样的生活状态？

　　独这个字写尽了她的孤独和期盼。

　　3、过尽千帆皆不是这句话中你能不能体会出她的心理变化？

　　从希望是到发现不是，写出了女子一次次从希望到失望的过程，让人为之心碎。

　　4、 从这首词中你认为她等了多长时间？

　　从斜晖可以看出她等了一天，而从全文，我们却能读出，以前她可能在这里等过，而以后，她也将继续她的等候，直到爱人归来。

　　5、斜晖脉脉水悠悠一句描绘了什么意境？请用自己的话描述出来。

　　答：夕阳余晖斜拂江面，绿水悠悠而去，人不见，景依旧。

　　阅读练*三：

　　1，从词的长短来看，这首词属于其中的 。词的别称有 、 等。

　　2，过尽一词内涵的意思有两层，分别是 和 。

　　3，简析斜晖脉脉水悠悠的表现手法和作用。

　　[题解]

　　词萌芽于南朝，形成于唐朝，盛行于宋代，原本是可以合乐歌唱的，所以称为曲、曲子词。词的别称还有诗余、长短句、乐府、琴趣、乐章等。

　　词按字数分为小令（大约58字以下）、中调和长调（大约90字以上）。词一般分为上下两阙，也叫上下片（也有单支的小令和三、四片的长调）。

　　词的上下片之间起过度作用的句子叫过片，过片一般在下片的开头（也有少数在上片末尾的）。

　　慢词是按照曲子的节奏来定的，所谓慢词就是音乐节奏舒缓的词作。

　　词是按照一定的曲子填写的，所以可以没题目，但是一定有词牌。作为基本常识，词牌和词题（题目）必须分清，如《念奴娇-赤壁怀古》中的念奴娇是词牌，赤壁怀古是题目。

　　由此可知，第1题的答案为：[1] 小令，[2] 曲子词、诗余（长短句、乐府、琴趣、乐章）。

　　第2题考察对词语表达作用的理解。词语是用来叙事、描绘和表达思想、情感的，而且叙事、描绘常常又是和情感相融的；所以，我们应该先读懂作品，揣摩句意，然后由表及里，理解其中蕴涵的思想情感。过尽一词写女子看遍了江上的船只，说明她伫立远望的时间十分久长；这一长时间的孤立期盼，又与皆不是形成强烈对照，真切地表现了她相思之情和失望之意的深长悠远这就是从表层到深层的理解。

　　第3题考察对景语的理解。古诗中的写景，往往寄寓着情感。我们就要分析作者运用了什么手法，表达了人物或作者自己怎样的思想感情。温庭筠的这首小词属于闺情题材，主人翁是闺中思妇，所以作者的叙述描写都是为表现思妇的情感服务的。作者运用了拟人的手法把斜晖和江水写得情意绵绵，实际上表现的是思妇的情感，这叫寄情于景。所以我们可以回答说：作者寄情于景，运用拟人手法，形象生动地表现出女主人公无穷无尽的相思和忧伤（要点到，意思对即可）。

　　【译文】

　　梳洗打扮完毕，独自一个人倚靠在望江楼上凝望着江面。已经过去了上千只帆船，都不见心上的人儿，只有在夕阳的余辉里含情脉脉地凝视着悠悠的江水，真是让人日夜柔肠寸断于白蘋洲头。

　　赏析：

　　这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到肠断白苹洲的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的.思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎*静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。

　　这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出重笔。

江南雪古诗

江南雪古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的'古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的江南雪古诗，欢迎大家分享。

　　七律《江南雪》

　　（*水韵）

　　寒宵塞北行云去，晓色江南雪景栽。

　　但觉朱楼更旧貌，忽闻紫陌建瑶台。

　　飞檐点笔银花现，望眼倾心玉魄开。

　　落笔携梅香一缕，诗风共缀雅频来。

　　五律《冬雪》

　　（*水韵）

　　腊月芳游尽，开轩羽翼飞。

　　凉亭铺锦被，玉粉叠罗帏。

　　柳色身姿弱，农家巷陌稀。

　　天工生妙笔，风雪故思归。

　　七律《咏雪》

　　（*水韵）

　　亭际嫣红别玉台，万朵银花一夜开。

　　满枝频借寒风舞，小径寒欺粉蝶来。

　　缓缓峰前雕素景，茫茫陌上砌云腮。

　　山阴绝地神飞笔，漏境寻幽醉欲徊。

　　五律《雪仙子》

　　（*水韵）

　　道是天宫粉，人间水国铺。

　　疑春飞柳絮，醉意捧花奴。

　　抱去娇娘软，飘来玉骨酥。

　　窗开临入寝，切切正相扶。

　　五律《迎雪》

　　（*水韵）

　　梨花临别院，入牖舞悠哉。

　　落砚香池染，飞檐玉榻来。

　　亭楼移画栋，水国砌云腮。

　　远*茫茫白，梦倾诗泄台。

　　江雪

　　唐代：柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　绝句

　　唐代：杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　春雪

　　唐代：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　夜雪

　　唐代：白居易

　　已讶衾枕冷，复见窗户明。

　　夜深知雪重，时闻折竹声。

　　望雪

　　唐代：李世民

　　冻云宵遍岭，素雪晓凝华。

江南春古诗

　　《江南春》

　　唐·杜牧

　　千里莺啼绿映红，

　　水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，

　　多少楼台烟雨中。

　　注释：

　　1、山郭：山城。

　　2、酒旗：古代酒店外面挂的幌子。

　　译文：

　　千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中。

　　赏析：

　　这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛着名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。着名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。

古诗巜江南春》

　　《江南春》是千百年来素负盛誉的四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　散译

　　干里江南，到处莺歌燕舞，有相互映衬的绿树红花，有临水的村庄，有依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的深邃的寺庙，如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。

　　注释

　　⑴莺啼：即莺啼燕语。

　　⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

　　⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

　　⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

　　韵译

　　辽阔的干里江南春景美如画，莺歌燕舞绿叶映衬鲜艳红花。

　　水村山郭酒旗在春风中招展，南朝佛寺有多少笼罩烟雨下?

　　创作背景

　　杜牧生活的晚唐时代，唐王朝以做大厦将倾之势，藩镇割据、宦官专权、牛李党争.....一点点的侵蚀着这个巨人的身体。

　　而另一方面，宪宗当政后，醉心于自己*淮西等一点点成就，飘飘然的做起了长生不老的春秋大梦，一心事佛，韩愈上《谏佛骨表》、险些丢了性命。宪宗被太监杀死后，后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数继续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了*的实力，加重了国家的负担。

　　杜牧这年来到江南(江苏江阴)，不禁想起当年南朝、尤其是梁朝事佛的虔诚，到头来是一场空，不仅没有求得长生，反而误国害民。既是咏史怀古，也是对唐王朝统治者委婉的劝诫。后来武宗发动会昌灭佛，从一定程度上缓和了矛盾。

　　这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。

　　首句“千里莺啼绿映红”，一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊!

　　一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。“四百八十”是虚数，不是实指，突出佛寺之多，讽刺了皇帝依赖佛教。其中应指现存于江阴青阳镇的悟空寺。

　　全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情味隽永。一首七言绝句，能展现出这样一幅广阔的画卷，真可谓“尺幅千里”了。

　　同时杜牧还留下了一首《芙蓉湖》)，赞誉江阴美景：

　　丹树村边烟火微，碧波深处雁初飞。萧条落叶垂杨岸，隔水寥寥闻捣衣。

古诗 江南春

　　杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，《江南春》便是这类型的代表作。

　　唐代：杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　《江南春》译文

　　江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。

　　南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。

　　《江南春》注释

　　1.莺啼：即莺啼燕语。

　　2.郭：外城。此处指城镇。

　　3.酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

　　4.南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。

　　5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

　　6.楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。

　　7.烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

　　《江南春》赏析

　　这首诗是杜牧也是唐代中一首杰出的作品，虽然只是短短的一首七言绝句，但它包含内容的丰富，技巧的高超，正如前人所说，“能以简括，胜人多许”，“包罗万象，真天地间惊人语也”。

　　这首诗开头两句的写景在古代诗歌中可以说是非常成功而且非常特出的一例，作者采用了非常特别的一种漂移的视角，通过语言的韵律、笔致的虚灵仅仅通过简单的组合表现出一种飘然远游的动感，而如果不很仔细地看，非常容易忽略这一点。我也是最*一次仔细地思索这首诗才发现，然后看到一位研究者说它非常象是“迅速移动的镜头掠过”江南大地。确实如此，但比起电影的这种技巧它还要更优美从容自然，因为它的动里还蕴有静，而且动静相宜。这种写法在中国的古代诗歌中，是非常少见的，作者凭借自己的想象力仅仅用十四个字便极其成功地完成了这一目的。江南秀美明媚繁丽的风景，作者游兴的欣悦飘然从容，都完美地表现了出来。

　　约瑟夫·布罗茨基曾经说，“诗歌是极端个性化的艺术”，而每一件艺术品“均可理解为作者为自己绘制的肖像”。与此类似的和比较接*的说法应该是不算少的。在杜牧的这首诗里，还有相当多的中国古代的优秀诗作中，或者也能够不同程度地体现这一点。诗人艾略特则说，“诗歌不是个性的表现，而是个性的脱离”，“艺术的感情是非个人的”，“当然，只有

　　具有个性和感情的人们才懂得想要脱离这些东西是什么意思”。和艾略特差不太多，批评家萨尔达说，诗人在其作品之中固然要显示出其个性，诗人同时是在努力发现某种超个人的东西——或者真理或者美或者生命。同样地，在这首诗里，在中国古代的诗歌创作中，也可以说同样能够找得到这样的倾向。可能在许多优秀的艺术作品中，个人性和非个人性往往会以各种形式交织于一起，难以辨清。

　　如果说诗的前两句是游走于当前以空间作为背景的江南，那接下来的两句诗人自然地转进至漫漫时间长河里的江南，虽然也还在写景，作者的身形也还是那么流动不居，而较之前两句，用笔更是极其的虚灵。既然是在此时的江南，诗人自然会看到许多南朝时留下的寺庙的楼台建筑，于是很自然诗人想到南朝——那个历史上江南开始盛丽繁华的时期，那个佛教开始兴盛并兴盛一时的时期，那个已成为历史渐渐远去只留下眼前这许多陈迹的时期。一时间，该有多少江山如画、人事代谢，浮现于诗人眼前。但是渐渐地诗人发现，所有这些都和远处烟雨之中那些当年留下的寺庙的楼台建筑一样，仿佛是在烟雨迷蒙之中而无法看清;虽然看不清楚，却也知道，总有许多人物许多事情在时光的烟雨中消磨殆尽，就像后来辛弃疾词中所写：“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去”，只有这些楼台建筑经历了时间的风雨依然还在，“尘事繁堪织”，只有“僧语”才能够“淡如云”。现在呢，会不会将来回首看去，也一样是如此烟雨朦胧?其实就是现在向现在的那些事情看去，真的就看清楚了吗?诗人忽然觉得，都一样地看不清楚，一样地是在烟雨迷蒙之中，“多少楼台烟雨中”——“多少”的楼台啊，而又不止于这些楼台，都是在这样的烟雨之中。原来当他把视界转进时间的浩瀚之海里，无论朝哪一方向远远望去，都是如此地迷蒙而不能够看得清楚。这和的“渡口以上，渡口以下;上游茫茫，下游茫茫;两皆茫茫”，意韵岂非很有些相*。此时杜牧心中，多少迷惘、多少感慨、多少惆怅，他的身形开始变得凝重，渐渐停了下来，终于陷入了沉思之中，不再能如先前的欣悦。

　　诗人的思想情感，总是很大程度上受限于他所处的时代以及他个人的时代经历。此时江南美好的春景让往往还是想振作起来的杜牧既感觉*乎无限的美好也感觉到种种迷惘怅恨，一些年后杜牧回忆起江南漫游的生活情景，心中不免怀念，便写下了《念昔游三首》：

　　十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。

　　秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼。

　　云门寺外逢猛雨，林黑山高雨脚长。

　　曾奉郊宫为*侍，分明??羽林枪。

　　题诗水西寺，古木回岩楼阁风。

　　半醒半醉游三日，红白花开山雨中。

　　再过一些年后，另一位著名的晚人韦庄又来对此江南春景，却只能充满了对于人生世事的如同梦幻之感，觉得世事无常，世界不过仿佛如此无情。于是他写下那首著名的《台城》：“江雨霏霏江草齐， 六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳， 依旧烟笼十里堤。”江南的景色其实依然的美好，只是这美好的景色根本无法让韦庄的内心产生什么希望，他只想要沉醉其中，醉而忘归：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”(《菩萨蛮》)

　　杜牧《叹花》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。”此诗*附会一则传说，说杜牧游湖州时，遇见一民间女子，年十余岁，杜牧与其母相约过十年来娶，后十四年，杜牧始出为湖州刺史，而此时女子已嫁人三年，生二子，而杜牧感叹其事，作此诗。这故事如此富于传奇色彩，一望可知为好事者附会无疑。有学者可能以为此事大致可信或者受此说影响，于是以为此诗是写男女之情。但仔细体会全诗，似乎并非写男女之情，应该是写文人雅士游赏时一种细致幽微的感情，有些惆怅，有些感叹时光荏苒景物变幻之快，风格清俊明朗。