曲江二首6的古诗

杜甫诗曲江二首鉴赏

杜甫诗曲江二首鉴赏

　　在学*、工作乃至生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编整理的杜甫诗曲江二首鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　曲江二首·杜甫

　　一片花飞减却春，

　　风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，

　　莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，

　　苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，

　　何用浮荣绊此身？

　　朝回日日典春衣，

　　每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，

　　人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，

　　点水蜻蜒款款飞。

　　传语风光共流转，

　　暂时相赏莫相违。

　　鉴赏

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加修整。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。为著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒。

　　在曲江看花吃酒，正遇良辰美景，然而一片花飞减却春！历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。然而一片花飞，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人又怎能不愁？一片是指一朵花儿上的一个花瓣。因为一瓣花儿被风吹落就发觉春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是风飘万点的严酷现实啊！

　　风飘万点已成现实，那尚未被风吹走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了！第三句就描写这番情景：且看欲尽花经眼。经眼之花欲尽，只能且看。且，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，心中又是什么滋味呢？由此引出第四句：莫厌伤多酒入唇。

　　吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，愁上添愁。因而酒已伤多，却禁不住继续入唇啊！

　　对此，蒋弱六评论说：只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。

　　第三联江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　就写到了人事。诗人且看欲尽花经眼，目光随着那风飘万点移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠翡翠鸟筑起了窝，荒凉之状可知；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！面对这残败景象有什么办法呢？

　　细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？

　　如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　所谓行乐，不过是他自己所说的沉饮聊自遣。

　　绊此身的浮荣指的就是左拾遗那个从八品上的.谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，自此，被肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是乾元元年（758）暮春任左拾遗时写的。

　　这是联章诗，上、下两首之间有内在的联系。

　　下一首，即紧承何用浮荣绊此身而来。

　　前四句一气流转，而又细针密线。日日典春衣，并非窘困潦倒所致而是为了每日江头尽醉归。

　　接着诗人又逼进一层：酒债寻常行处有。寻常行处，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江尽醉；行到别的地方，就在别的地方尽醉。

　　因此只靠典春衣买酒，无异于杯水车薪，于是乎由买到赊，以至寻常行处，都欠有酒债。付出这样高的代价就是为了换得个醉醺醺，这又是为什么？

　　诗人终于作了回答：人生七十古来稀。意谓人生能活多久，既然不得行其志，就莫思身外无穷事，且尽生前有限杯吧！这是激愤之言，联系诗的全篇和杜甫的全人，是不难了解言外之意的。

　　穿花一联写江头景。叶梦得曾评道：诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。老杜‘穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞’：‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。使晚唐诸子为之，便当如‘鱼跃练波抛玉尺，莺穿丝柳织金梭’体矣。（《石林诗话》卷下）这一联体物有天然之妙，但不仅妙在体物，还妙在缘情。七十古来稀，人生如此短促，而一片花飞减却春，风飘万点正愁人，大好春光，又即将消逝。诗人正是满怀惜春之情观赏江头景物的。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞，这样恬静、这样自由、这样美好的境界，还能存在多久呢？于是诗人且尽芳樽恋物华，写出了这样的结句：

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　传语意为寄语，对象就是风光。这里的风光，就是明媚的春光。

　　诗人以情观物，物皆有情，因而传语风光说：

　　可爱的风光呀，你就同穿花的蛱蝶、点水的蜻蜓一起流转，让我欣赏吧，那怕是暂时的；可别连这点心愿也违背了啊！

　　仇注引张綖语云：二诗以仕不得志，有感于暮春而作。

　　这两首诗总的特点，就是含畜，就是有神韵。一片花飞、风飘万点，写景并不工细。然而一片花飞，最足以表现春减；风飘万点，也最足以表现春暮。一切与春减、春暮有关的景色，都可以从一片花飞、风飘万点中去联想。穿花一联，写景可谓工细；但工而不见斧凿之痕，细也并非详尽无遗。

　　就抒情方面说，何用浮荣绊此身，朝回日日典春衣……其仕不得志是依稀可见的。但如何不得志，为何不得志，却并不明言，只是通过描写暮春之景抒发惜春、留意之情；而惜春、留春的表现方式，也只是饮酒，只是赏花玩景，只是及时行乐。

　　诗中的抒情主人公日日江头尽醉归，从一片花飞到风飘万点，已经目睹了、感受了春减、春暮的全过程，还传语风光共流转，暂时相赏莫相违，真可谓乐此不疲了！然而仔细品味，就发现言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，测之而益深，究之而益来，真正体现了神余象外的艺术特点。

曲江古诗词

曲江古诗词

　　在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的曲江古诗词，欢迎大家分享。

　　古诗原文

　　望断*时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。

　　金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。

　　死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。

　　天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

　　译文翻译

　　望不见*时帝王的翠辇经过，只能在夜半聆听冤鬼的悲歌。

　　宫妃金舆不返难见到倾城色，只有曲江的流水被玉殿分波。

　　临死时才想念在华亭听鹤唳，老臣忧念王室命运悲泣铜驼。

　　经过天荒地变虽使人心摧折，若比伤春的哀恸此意不算多。

　　注释解释

　　曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。秦为宜春苑，汉为乐游原，有河水水流曲折，故称。隋文帝以曲名不正，更名芙蓉园。唐复名曲江。开元中更加疏凿，为都人中和、上巳等盛节游赏胜地。《史记·司马相如列传》：“临曲江之隑州兮，望南山之参差。”

　　望断：向远处望直至看不见。翠辇：饰有翠羽的帝王车驾。

　　子夜：夜半子时，半夜。又是乐府《吴声歌曲》名。悲歌：悲壮地歌唱。

　　金舆：帝王乘坐的车轿。倾城色：旧以形容女子极其美丽。此指嫔妃们。

　　玉殿：宫殿的美称。下苑：本指汉代的宜春下苑。唐时称曲江池。

　　华亭闻唳鹤：感慨生*，悔入仕途之典。

　　铜驼：铜铸的骆驼。多置于宫门寝殿之前。

　　天荒地变：影响巨大而深远的巨变。指国家的沦亡。折：摧折。

　　伤春：为春天的逝去而悲伤。一作“阳春”。“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。

　　创作背景

　　曲江是唐代长安最大的名胜风景区，安史之乱后荒废。唐文宗颇想恢复升*故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就作于事变后的第二年春天。

　　诗文赏析

　　曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。

　　一开始就着意渲染曲江的荒凉景象。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“*时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景：“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“*时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。

　　三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升*故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升*不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。

　　第五句承“空闻”句。这里用西晋陆机“华亭鹤唳”典故，用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。这里用西晋索靖“泣铜驼”典故，借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。

　　末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是此篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。

　　这首诗在构思方面有一个显著的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。

　　【其一】

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　【其二】

　　朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　赏析：

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！

《曲江二首》古诗赏析

《曲江二首》古诗赏析

　　“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”这两句是说，曲江上原来住人的小堂，如今，翡翠鸟竟在里边筑了巢，旁若无人的在里边自由自在地生活；远处苑边高大雄伟的陵墓前的石雕墓饰倒卧在地上，无人理睬。景况何等荒凉，何等寂寞啊！经过安史之乱，曲江昔日的盛况远没有恢复。触景伤情，寓情于景，引发出诗人无限的感慨，蕴含深广的社会内容，耐人寻味。

　　出自杜甫 《曲江二首》之一

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　注

　　曲江：河名，在陕西西安市东南郊，唐朝时候是游赏的好地方。

　　一片花飞减却春 减却春：减掉春色。

　　风飘万点正愁人 万点：形容落花之多。

　　翡翠：指翡翠鸟。

　　麒麟：指陵墓前的石雕。

　　参考译文

　　落下一片花瓣让人感到春色已减。如今风把成千上万的花打落在地，怎不令人发愁？且看将尽的落花从眼前飞过，也不再厌烦过多的酒入口。翡翠鸟在曲江上的楼堂上作巢，原来雄踞的石麒麟现今倒卧在地上。仔细推究事物盛衰变化的道理，那就是应该及时行乐，何必让虚浮的荣誉束缚自身呢？

　　译文二

　　一片春花飞落，春随花落而渐去。风吹落花万点，煞是愁人。且看飞花随风飘去，不要因感伤太多而厌酒。江边的明堂上有翡翠筑巢。芙蓉苑边，有石麒麟卧在墓道旁。细细想来，还是应该及时行乐，人生何必为浮名所累。

　　赏析

　　这首诗写于乾元元年（758年），其时京城虽然收复，但兵革未息，作者眼见唐朝因政治腐败而酿成的祸乱，心境十分杂乱。游曲江正值暮春，所以诗就极见伤春之情，诗人借写曲江景物的荒凉败坏以哀时。

　　写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”这一联并非人们所认为的只是叙述凄凉的景象，而是对尾联哲学的阐述。如果想要理解这其中的意思那么就要对古代文人道家归隐思想有所了解了。江上小堂巢翡翠，是指快乐自由的豪放之士。苑边高冢卧麒麟，则是指人生易老，都会走向衰亡的，哪怕是高高在上的王公贵族也不可避免。由苑边高冢即足以见得。结合此*体，就是说人生苦短，而面对这些则需像翡翠一样好好快乐一番，即说了前边愁思在徘徊于不徘徊之间的.纠结情绪，又为下*了很好的铺垫，可看出杜甫的手笔已经十分成熟。

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：在这个世界上乐是一个人毕生所追求的，那为什么不去痛快的了一次呢。

　　大家可以去参考“自是不归归便得，五湖烟景有谁争”去理解诗中行乐的含义，这是一种极为无奈而发出的一句感叹而已。

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，绊此身的浮荣指的就是“左拾遗”那个从八品上的谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，从此，为肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是公元758年（乾元元年）暮春任“左拾遗”时写的。到了这年六月，果然受到处罚，被贬为华州司功参军。从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。明乎此，就会对这首诗有比较确切的理解。

杜甫《曲江一片花飞减却春》古诗词翻译赏析

杜甫《曲江一片花飞减却春》古诗词翻译赏析

　　在生活、工作和学*中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的杜甫《曲江一片花飞减却春》古诗词翻译赏析，希望对大家有所帮助。

　　《曲江·一片花飞减却春》作者为唐朝文学家杜甫。其古诗全文如下：

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　【前言】

　　《曲江二首其一》是唐代诗人杜甫的诗作，写于乾元元年（758年）暮春。杜甫时任“左拾遗”，此时安史之乱还在继续。曲江又名曲江池，位于长安城南朱雀桥之东，是唐代长安城最大的名胜风景区。曲江的盛衰与大唐同在。诗人在诗中把曲江与大唐融为一体，以曲江的盛衰比大唐的盛衰，将全部的哀思寄予曲江这一实物，从一个侧面更形象的写出了世事的变迁。

　　【注释】

　　1.曲江：河名，在陕西西安市东南郊，唐朝时候是游赏的好地方

　　2.减却春：减掉春色

　　3.万点：形容落花之多

　　4.且：暂且。经眼：从眼前经过

　　5.伤：伤感，忧伤。江上小堂巢翡翠 巢翡翠：翡翠鸟筑巢

　　6.苑边高冢卧麒麟苑：指曲江胜境之一芙蓉花。冢：坟墓

　　7.推：推究

　　8.物理：事物的道理

　　9.浮：虚名

　　【翻译】

　　安史之乱后的唐朝已经日趋衰落，这是无人能够挽回的。作为左拾遗的谏官，杜甫几乎天天给皇帝上奏疏提忠告，不久就受到了冷落。正是在这个时候，他写下了《曲江二首》，两个月后，在乾元元年的五六月间，他就和房琯、严武等人被贬出长安。

　　【鉴赏】

　　作者由落花写起，表达了作者的伤春之情。他说，一片花飞就意味着春天已经消逝了一点，但现在是“风飘万点”，这如何不让人愁绪万端啊。眼睁睁地看着花儿将从枝头落尽，心中的忧伤可想而知。因而，即便自己知道喝酒很伤身子，但还是情不自禁地举起酒杯，继续“入唇”。首联和颔联由“飞花”触发作者感怀，作者由满眼的落花想到了春天的流逝，由春天的流逝想到了自己年岁已高（当时杜甫已经四十八岁），他自己在四十岁过年的除夕夜就写过两句诗，说：“四十明朝过，飞腾暮景斜。”孔子在《论语·子罕》篇也说：“后生可畏，焉知来者之不如今也？四十、五十而无闻焉，斯亦不足畏也已。”而现在，杜甫虽然身任左拾遗的重要官职，但是他在朝廷已经明显感受到了自己被排挤的窘境，不久以后的遭遇就证明了这一点。因而，在这样的一个暮春时节，杜甫酒入愁肠，名为伤春，实为伤己。在这样的社会，肃宗不是尧舜，自己也做不了“稷与契”，理想依然挂在天边，而自己已经年迈了，无力实现自己的理想了。

　　由春景转眼四周的景象，老百姓的“小堂”现在也是翡翠鸟在筑巢了，高高的墓冢两边的麒麟也倒塌在地上，看来也是多年没有上坟修墓了。无论是*民百姓还是达官贵人，都逃离四散了。长安的繁华不再了。这样的时节，杜甫多么想有一番作为啊，但是自己的处境显然无法为改变这样的现实出力了。这对杜甫来说，那是多么痛心的事情啊。

　　暮春之景、荒凉之地、不受重用之处境与杜甫的理想抱负构成了一对无法解决的矛盾，因而，在此情景之下，杜甫说：“细推物理须行乐，何用浮名绊此身。”这里的“物理”指的是“事理”，也就是事情发展变化的规律、待人处世所应具有的准则。这两句诗的意思是，按理来说，这样的世道，既已无法改变现实，那就应该及时行乐，何必去在意那点流芳百世的浮名呢？即便拼尽全力，真能改变天下局势而流芳百世吗？不能。作为杜甫，会作何选择。

　　拓展：绝句杜甫翻译

　　《绝句》翻译 作者：杜甫

　　绝句 杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　《绝句》名师翻译:

　　一个如以往一样*常的早晨，诗人披衣而起，不经意地推开了临水而居的窗：

　　一对黄莺儿——也许一生都栖息在窗外柳树上的黄莺儿，又开始了幸福的吟唱。小巧而漂亮的身影在翠绿中时隐时现，歌唱生活，歌唱爱情，歌唱春天里每一束暖暖的阳光和柔柔拂动的轻风。

　　抬头望去，天还是那么的蓝，一尘不染地透着，就像一湖静静的水泊在空中。一行白鹭不知从哪个方向闯进了视线，而后又淡淡地消失在远方。

　　远处，高山在晨光中露出了清新的面庞。峰岭上千年不化的积雪，目睹了多少世间的沧桑，又将记住未来多少有风有雨的日子？细细想一想，人的一生真如一朵雪花，一眨眼就没了。

　　冰消水满。许多江浙的船夫，开始驶船逆江而上，在妻儿老少的期盼中寻找一年的希望。门前，来来往往的船只又挤满了曾经清冷的码头。

　　又一个春天来了。诗人感到了一丝温暖和安慰。

　　戏为六绝句

　　其一

　　庾信文章老更成⑴，凌云健笔意纵横⑵。

　　今人嗤点流传赋⑶，不觉前贤畏后生⑷。

　　其二

　　王杨卢骆当时体⑸，轻薄为文哂未休⑹。

　　尔曹身与名俱灭⑺，不废江河万古流⑻。

　　其三

　　纵使卢王操翰墨⑼，劣于汉魏*风骚⑽。

　　龙文虎脊皆君驭⑾，历块过都见尔曹。

　　其四

　　才力应难跨数公，凡今谁是出群雄？

　　或看翡翠兰苕上⑿，未掣鲸鱼碧海中⒀。

　　其五

杜甫《曲江二首》

曲江二首

　　朝代：唐代

　　作者：杜甫

　　原文：

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮荣绊此身。

　　朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　鉴赏

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是着名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”这一联并非人们所认为的只是叙述凄凉的景象，而是对尾联哲学的阐述。如果想要理解这其中的意思那么就要对古代文人道家归隐思想有所了解了。江上小堂巢翡翠，是指快乐自由的豪放之士。苑边高冢卧麒麟，则是指人生易老，都会走向衰亡的，哪怕是高高在上的王公贵族也不可避免。由苑边高冢即足以见得。结合此*体，就是说人生苦短，而面对这些则需像翡翠一样好好快乐一番，即说了前边愁思在徘徊于不徘徊之间的纠结情绪，又为下*了很好的铺垫，可看出杜甫的手笔已经十分成熟。

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：在这个世界上乐是一个人毕生所追求的，那为什么不去痛快的了一次呢。

　　大家可以去参考“自是不归归便得，五湖烟景有谁争”去理解诗中行乐的含义，这是一种极为无奈而发出的一句感叹而已。

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，绊此身的浮荣指的就是“左拾遗”那个从八品上的谏官。因为疏救房琯，触怒了肃宗，从此，为肃宗疏远。作为谏官，他的意见却不被采纳，还蕴含着招灾惹祸的危机。这首诗就是公元758年（乾元元年）暮春任“左拾遗”时写的。到了这年六月，果然受到处罚，被贬为华州司功参军。从写此诗到被贬，不过两个多月的时间。明乎此，就会对这首诗有比较确切的理解。

　　这是“联章诗”，上、下两首之间有内在的联系。下一首，即紧承“何用浮荣绊此身”而来。

　　前四句一气旋转，而又细针密线。仇兆鳌注：“酒债多有，故至典衣；七十者稀，故须尽醉。二句分应。”就章法而言，大致是不错的。但把“尽醉”归因于“七十者稀”，对诗意的理解就表面化了。时当暮春，长安天气，春衣才派用场；即使穷到要典当衣服的程度，也应该先典冬衣。如今竟然典起春衣来，可见冬衣已经典光。这是透过一层的写法。而且不是偶而典，而是日日典。这是更透过一层的写法。“日日典春衣”，读者准以为不是等米下锅，就是另有燃眉之急；然而读到第二句，才知道那不过是为了“每日江头尽醉归”，真有点出人意外。出人意外，就不能不引人深思：为什么要日日尽醉呢？

　　诗人还不肯回答读者的疑问，又逼进一层：“酒债寻常行处有。”“寻常行处”，包括了曲江，又不限于曲江。行到曲江，就在曲江尽醉；行到别的地方，就在别的地方尽醉。因而只靠典春衣买酒，无异于杯水车薪，于是乎由买到赊，以至“寻常行处”，都欠有“酒债”。付出这样高的代价就是为了换得个醉醺醺。　诗人对这这究竟是为什么终于作了回答：“人生七十古来稀。”意谓人生能活多久，既然不得行其志，就“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”吧！这是愤激之言，联系诗的全篇和杜甫的全人，是不难了解言外之意的。

　　“穿花”一联写江头景。在杜诗中也是别具一格的名句，叶梦得曾指出：“诗语固忌用巧太过，然缘情体物，自有天然工妙，虽巧而不见刻削之痕。老杜……‘穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞’：‘深深’字若无‘穿’字，‘款款’字若无‘点’字，皆无以见其精微如此。然读之浑然，全似未尝用力，此所以不碍其气格超胜。使晚唐诸子为之，便当如‘鱼跃练波抛玉尺，莺穿丝柳织金梭’体矣。”（《石林诗话》卷下）这一联“体物”有天然之妙，但不仅妙在“体物”，还妙在“缘情”。“七十古来稀”，人生如此短促，而“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，大好春光，又即将消逝，非常值得珍惜。诗人正是满怀惜春之情观赏江头景物的。“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”，这是无比恬静、无比自由、无比美好的境界。可是这样恬静、这样自由、这样美好的境界，存在不了多久了。于是诗人“且尽芳樽恋物华”，写出了这样的结句：

　　“传语风光共流转，暂时相赏莫相违。”

　　“传语”犹言“寄语”，对象就是“风光”。这里的“风光”，就是明媚的春光。“穿光”一联体物之妙，不仅在于写小景如画，而且在于以小景见大景。读这一联，就能唤起春光明媚的美感。蛱蝶、蜻蜓，正是在明媚的春光里自由自在地穿花、点水；深深见（现）、款款飞的。失掉明媚的春光，这样恬静、这样自由、这样美好的境界也就不复存在了。诗人以情观物，物皆有情，因而“传语风光”说：“可爱的风光呀，你就同穿花的蛱蝶、点水的蜻蜓一起流转，让我欣赏吧，那怕是暂时的；可别连这点心愿也违背了啊！”

　　仇注引张綖语云：“二诗以仕不得志，有感于暮春而作。”言简意赅，深得诗人用心。因“有感于暮春而作”，故暮春之景与惜春、留春之情融合无间。因“仕不得志”而有感，故惜春、留春之情饱含深广的社会内容，耐人寻味。

　　这两首诗总的特点，用我国传统的美学术语说，就是“含蓄”，就是有“神韵”。所谓“含蓄”，所谓“神韵”，就是留有余地。抒情、写景，力避倾囷倒廪，而要抒写最典型最有特征性的东西，从而使读者通过已抒之情和已写之景去玩味未抒之情，想象未写之景。“一片花飞”、“风飘万点”，写景并不工细。然而“一片花飞”，最足以表现春减；“风飘万点”，也最足以表现春暮。一切与春减、春暮有关的景色，都可以从“一片花飞”、“风飘万点”中去冥观默想。比如说，从花落可以想到鸟飞，从红瘦可以想到绿肥……“穿花”一联，写景可谓工细；但工而不见刻削之痕，细也并非详尽无遗。例如只说“穿花”，不复具体地描写花，只说“点水”，不复具体地描写水，而花容、水态以及与此相关的一切景物，都宛然可想。

　　就抒情方面说，“何用浮荣绊此身”，“朝回日日典春衣，……”，其“仕不得志”是依稀可见的。但如何不得志，为何不得志，却秘而不宣，只是通过描写暮春之景抒发惜春、留春之情；而惜春、留春的表现方式，也只是吃酒，只是赏花玩景，只是及时行乐。诗中的抒情主人公“日日江头尽醉归”，从“一片花飞”到“风飘万点”，已经目睹了、感受了春减、春暮的*，还“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”，真可谓乐此不疲了！然而仔细探索，就发现言外有意，味外有味，弦外有音，景外有景，情外有情，“测之而益深，究之而益来”，真正体现了“神余象外”的艺术特点。

唐诗《暮秋独游曲江》解读

唐诗《暮秋独游曲江》解读

　　【关键词】

　　诗词名句,抒情,植物花卉,荷花,荷叶,春恨,秋恨

　　【名句】

　　荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

　　【出处】

　　唐诗李商隐《暮秋独游曲江》

　　荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

　　深知身在情长在，怅望江头江水声。

　　【译注】

　　荷叶初生时，春恨已生。荷叶枯时，秋恨又成。

　　【说明】

　　李商隐妻子王氏于唐宣宗大中五年（851）秋病故，此篇当为李商隐大中十一年（857）秋暮独游曲江之作。此诗前二句写荷叶的“生”与“枯”，暗示人生的变化；后二句感叹尽管自己此身尚存此情长在，无奈逝者已矣，格调无限凄惋，将前两句所蕴含的绵绵深情推向无以复加的新境。

　　【赏析】

　　“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”，诗的开头便用沉重的语气诉说作者内心的憾恨。这两句把无情的荷叶化为有情之物，仿佛荷叶的生、枯都与诗人的哀思有关。句中春生、秋枯，恨生、恨成映衬对比，更丰富了诗的内涵。这样，诗的前半从语气、字句、修辞、写法诸方面无不恰到好处地表达出悼亡的沉痛之情。连用两个“荷叶”，说明荷在作者心中的分量之重。这首诗一般认为是作者悼念亡妻所作，也有人认为诗中别有一段爱情故事。

　　相传李商隐与王氏结合以前，曾有一恋人，小名叫“荷花”。荷花天生丽质，清秀可人，心地善良淳朴；李商隐相貌出众，才华横溢。两人情投意合非常恩爱。后来“荷花”突然身染重病，李商隐回天无术，只能日夜在病榻前陪伴“荷花”。随着病情的加重，一朵娇艳的“荷花”不幸早早地凋零了。“荷花”的早逝，给诗人带来了无比沉重的打击。后来诗人每见到湖塘里的荷花，心中便泛起阵阵忧伤，他自始至终也不能忘记那清秀美丽的“荷花”姑娘。更多有关荷花的古诗词名句请关注“”

　　“深知身在情长在”，这是呕心沥血的`一句心声，更像是诗人对逝去的爱人许下的誓言，无限凄惋，将前两句所蕴含的绵绵深情推向无以复加的诗境。末句，由情转景，他似乎在怅望水声，而不是在听水声，视听错乱，表达了诗人内心的哀痛至极。以景作结，诗虽然戛然而止，而情却如曲江流水，悠悠不尽，更加衬托了悲的无垠，情的绵长。

“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”--杜甫《曲江二首》翻译赏析

李商隐《暮秋独游曲江》全诗翻译及赏析

李商隐《暮秋独游曲江》全诗翻译及赏析

　　《暮秋独游曲江》是唐代诗人李商隐根据自己情感经历写成的。李商隐是泾川节度使王茂元的女婿。人称他是个多情郎，有多首荷诗赠予心上人。世上争艳，万紫千红，为何李商隐如此钟情于荷花呢?原来，这其中还有一段美丽感伤的爱情故事。以下是小编精心整理的李商隐《暮秋独游曲江》全诗翻译及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《暮秋独游曲江》

　　荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

　　深知身在情长在，怅望江头洪水声。

　　大意是：春天荷叶初生时生气勃勃，深秋时荷叶枯黄一片凄凉。我这才知道只有它茂盛时才那么有风情，现在只能听着那长流不息的曲江流水声而独自怅然。

　　如果将此当作诗人怀念情人诗也可翻译为：

　　在春天荷叶初萌芽时与你相遇，

　　你像荷花一样凋零了，留下的是一片悲凉。

　　只要我身在世间，对你的情意就不会泯灭，

　　那长流不尽的曲江水啊，给人带来多少惆怅。

　　作者简介：

　　李商隐，晚唐著名诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今沁阳与博爱县交界之处)。

　　李商隐曾自称与唐朝的皇族同宗。经张采田考证，确认他是唐代皇族的远房宗室。但是没有官方的属籍文件证明此事，因而可以认为李商隐和唐朝皇室的这种血缘关系已经相当遥远了。李商隐数次在诗歌和文章中申明自己的皇族宗室身份，但这并没有给他带来任何实际的利益。

　　李商隐的家世，有记载的可以追溯到他的`高祖李涉。李涉曾担任过最高级的行政职位是美原县令;曾祖李叔恒(一作叔洪)，曾任安阳县尉;祖父李俌，曾任邢州录事参军;父亲李嗣，曾任殿中侍御史，在李商隐出生的时候，李嗣任获嘉县令。

　　赏析：

　　荷叶方生，碧绿喜人，而伤春之恨已与之伴生，待到荷叶枯时，惨淡萧条，不复美艳，则一切芳菲美好事物之被摧残已成定局，秋恨乃彻底铸成而情缘绝无复苏之可能。这种恨是缘自对美好事物刻骨铭心的爱。“深知”二句更为深情。对诸般恨事带来的困扰，并非挣扎排斥，而是视为与身相伴的生命的一部分。“怅望江头江水声”，斯人斯情已与江水融汇，既不断流变更新，亦永无休止之日。读此诗最能体会到李义山的深情与执着。深感情苦，而不以为苦。相比之下，似乎说“衣带渐宽终不悔”，还不免有点浅表化。清人程梦星云：“‘身在情长在’一语最为凄婉，盖谓此身一日不死，则此情一日不断也。”“江头江水声”，不说“听”而说“望”，传出目滞神迷、怅然茫然的情态，人物与环境浑为一体，最富神味。

　　典故

　　唐诗人李商隐是泾川节度使王茂元的女婿。人称他是个多情郎，有多首荷诗赠予心上人。世上争艳，万紫千红，为何李商隐如此钟情于荷花呢？原来，这其中还有一段美丽感伤的爱情故事。

　　相传李商隐与王小姐相恋结合以前，曾有一恋人，小名叫“荷花”。荷花天生丽质，清秀可人，心地善良淳朴。李商隐年青有为，相貌出众，才华横溢。两人情投意合非常恩爱。在“荷花”的陪读下，李商隐的才学进步很快，两人一起渡过了一段幸福甜蜜的时光。就在李商隐快要进京赶考的前一个月。“荷花”突然身染重病，李商隐回天无术，只能日夜在病塌前陪伴“荷花”。随着病情的加重，一朵娇艳的“荷花”不幸早早地凋零了。“荷花”的早逝，给诗人带来了无比沉重的打击。后来诗人每见到湖塘里的荷花，心中便泛起阵阵忧伤。他自始至终也不能忘记那清秀美丽的“荷花”姑娘。《暮秋独游曲江》中：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成，深知身在情长在，怅望江头江水声”。意思是说荷叶初生时相遇恋人，不久分离，春恨已生。荷叶枯时恋人辞世，秋恨又成。只要身在人世，对伊的情意，地久天长永存。多少惆怅，只有那

　　流不尽的江水声。所以，“翠减红衰愁煞人”是面对荷花，写缅怀“荷花”的内心悲戚。不论这个传说真实与否，多情文士李商隐的爱情诗，多与荷花结缘则是勿庸置疑的事实。

杜甫《曲江对雨》全诗翻译与赏析

杜甫《曲江对雨》全诗翻译与赏析

　　《曲江对雨》是唐代大诗人杜甫的作品。曲江是杜甫长安诗作的一个重要题材。安史之乱前，他以曲江游宴为题，讽刺诸杨的豪奢放荡。陷居时期，他潜行曲江，抒发深重的今昔兴亡之感。而*乱之后，则大多寓凄寂之境于浓丽之句，表达深沉的悲感与愤慨。《曲江对雨》就是这样的一首作品。全诗绘景浓艳，意境静穆清冷；抒情婉转，感慨深沉曲折。在忆旧与憧憬中隐约可见诗人的忠君忧国之心以及颓然自放之念。下面是小编收集的杜甫《曲江对雨》全诗翻译与赏析，欢迎阅读与借鉴！

　　曲江对雨

　　(唐)杜甫

　　城上春云覆苑墙，江亭晚色静年芳。

　　林花著雨胭脂湿，水荇牵风翠带长。

　　龙武新军深驻辇，芙蓉别殿谩焚香。

　　何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁。

　　翻译：

　　上朝回来，天天去典当春天穿的衣服，换得的钱每天到江头买酒喝，直到喝醉了才肯回来。到处都欠着酒债，那是寻常的小事，人能活到七十岁，古来也是很少的了，但见蝴蝶在花丛深处穿梭往来，蜻蜓在水面款款而飞，时不时点一下水，传话给春光，让我与春光一起逗留吧，虽是暂时相赏，也不要违背啊!

　　鉴赏：

　　曲江是杜甫长安作的一个重要题材。安史之乱前，他以曲江游宴为题，讽刺诸杨的豪奢放荡。陷居时期，他潜行曲江，抒发深重的今昔兴亡之感。而*乱之后，则大多寓凄寂之境于浓丽之句，表达深沉的悲感与愤慨。《曲江对雨》就是这样的一首作品。此诗景丽情深，抚今追昔，低徊蕴藉，其艺术之美主要在于：

　　一、绘景动静结合。

　　首联写景，先大处落墨，勾出全景，重在写静态。春云低垂，笼罩宫城，覆压苑墙;斜晖脉脉，江亭寂寂，暮霭沉沉，芳草萋萋：虽是春景，生意盎然，却了无人迹，一派荒凉落寞。一“覆”，一“静”，既凸显眼前之景的冷清郁闷，又透露出时移世易，物是人非的沧桑感。俞陛云说此二句隐“晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人”之慨叹，颇有见地。曾见证过开元盛世的繁华与奢靡的曲江，安史乱后曾沉寂*八十载，直至唐文宗时，才稍有修整，但亦难挽颓势。此联景中藏情，耐人寻味。“静年芳”三字尤为痛切，年年芳草，而盛况无存，令人嗟叹。

　　颔联直承而下，从细部用笔，由面到点，写曲江胜景，重在写动态，将满怀幽思作进一步渲染。杂花生树，落英缤纷，本已迷人眼目，又经如酥春雨的润泽，更觉楚楚可怜，娇媚动人。王彦辅《尘史》言：“此诗题于院壁，‘湿’字为蜗涎所蚀。苏长公、黄山谷、秦少游偕僧佛印，因见缺字，各拈一字补之：苏云‘润’，黄云‘老’，秦云‘嫩’，佛印云‘落’。觅集验之，乃‘湿’字也，出于自然。而四人遂分生老病苦之说。诗言志，信矣。”(见仇兆鳌《杜少陵集详注》)“湿”字，也有选本作“落”，以为用“落”字更有余韵。春雨迷蒙，飞红万点，飘零曲江，随波逐流。枯坐江亭的诗人面对此景，不禁生出万分惆怅与凄苦之情，恰如落红离枝，盛唐气象已渐行渐远，诗人不免潸然掉泪。这是移情于景的妙句。

　　“水荇牵风翠带长”，此句脱胎于杜审言的“绾雾清条弱，牵风紫蔓长”，敷色浓艳，姿态飘逸。本是风吹水荇，诗人却反道“水荇牵风”，赋景以人格化动作，似乎这“水荇”也难耐乏人问津的寂寞，欲招揽清风一缕与之共话沧桑。以“雨”“风”来烘托“林花”“水荇”，景更丰富了，意境也更深了一层。

　　二、抒情含蓄深婉。

　　诗题是“曲江对雨”，前两联写曲江春雨图，紧扣题中“雨”字;后两联是写“对雨”之思，触景生情，但这情又非直白宣泄，而融于翩翩遐想，更见含蓄深婉。颈联讲当年玄宗皇帝，曾率领龙武禁军，自夹城趋芙蓉园，笳鼓齐鸣，车声雷动，旌麾蔽日。到此时，驰道依存，空余废辇，殿门深锁，无人焚香，戒备森严。杜少陵曾有诗云“青春波浪芙蓉园，白日雷霆夹城仗”，然而兴衰无常，此刻曲江一派凄清冷寂，空自让人凭悼。

　　尾联再折一层，写诗人之狂想。“何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁”。诗人描绘了一个君臣同欢、歌舞升*的宴饮嬉游之景。遥想昔日承天门赐宴，列教坊之歌妓，翠袖承花，朱弦按曲，觥筹交错，为乐未央，那才是盛世华章人生尽欢。(《旧唐书》载：“开元元年九月，宴王公百僚于承天门，令左右于楼下撒金钱，许中书以上五品官及诸司三品以上官争拾之。”)“何时”表明这种狂想充其量是一场豪梦而已。杜甫曾受用于玄宗，安史劫后，新君(即肃宗)上场，肃宗因当日分镇之命，几撼其储皇之位，衷心隐处，不搛于若翁，故将玄宗移居西内，并将其旧侍翦除殆尽，玄宗暮境悲凉，杜甫不得新君恩宠，也就愈念当日如鱼得水的佳境了。此联抒情极其惨痛。“大厦将倾，独木难支”，明知逝水难回，却渴盼恩泽重沐，一展怀抱，这不能不令人伤感。“暂醉”，其实只能是转瞬即逝的精神麻醉罢了。

　　全诗绘景浓艳，意境静穆清冷;抒情婉转，感慨深沉曲折。在忆旧与憧憬中隐约可见诗人的忠君忧国之心以及颓然自放之念。

　　【拓展阅读】

　　杜甫人物介绍

　　杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

　　杜甫诗歌的文学特点

　　语言

　　杜甫的诗歌在语言上，普遍认为具有“沉郁”的特点，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。“沉郁”一词最早见于南朝，“体沉郁之幽思，文丽日月”，后来杜甫写更以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己作品的语言，“至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶可跂及也”。对杜诗进一步的研究发现，其诗歌风格的形成，与其恪守的儒家思想有着密切关系。同时，杜甫处于盛世末期，少时有雄心壮志，“会当凌绝顶，一览众山小”，后来安史之乱爆发，国运衰微，加之仕途不济命途多舛，理想与现实的巨大差距也使杜诗诗风大有转变，趋*现实主义。

　　意象

　　杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物；常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。

　　风格

　　杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的'一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。

　　主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，*实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相*。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”

　　格律

　　杜甫的诗歌在格律上，具有炼字精到，对仗工整的特点，符合*诗歌的“建筑美”。另外，在体裁上杜甫有许多创新，例如他在五七律上的创造性也是他文学创作的独到之处。

　　内容

　　杜甫的诗歌的内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀，杜诗有诗史之称，这种说法最早见于晚唐，“杜逢禄山之难，流雍陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事，故当号为诗史”。到宋时成定论，但诗史之义各有各说。人有以史事注杜诗，认为杜诗为纪实的诗，可以补史证史，所以称为诗史。这种说法只重史事之虚实真假，而轻视诗的情感特性。有人认为杜甫具史识史见，其笔法之森严，可媲美汉朝历史学家司马迁。而诗有评人评事者，皆可“不虚美，不隐恶”，故号诗史。此说可取。另一说是，杜甫之诗之所以号诗史，因其悲天悯人，感时伤事，这种说法在一定程度上也是可取的。但也有不喜欢杜甫诗者，杨亿就不喜欢杜甫，刘放《中山诗话》云：“杨大年不喜杜工部诗，谓为村夫子。”

杜甫《曲江对酒》全诗翻译赏析

杜甫《曲江对酒》全诗翻译赏析

　　《曲江对酒》是*唐代诗人杜甫创作的一首诗，作于乾元元年（758）春，是杜甫最后留住长安时的作品。此诗前两联是曲江即景，接写坐时所见，然后对酒述怀，转写心中的牢骚，最后抒写愁绪反映出诗人报国无门的苦痛之情。下面是小编整理的杜甫《曲江对酒》全诗翻译赏析，一起来看看吧。

　　曲江对酒

　　杜甫

　　苑外江头坐不归，水精宫殿转霏微。

　　桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。

　　纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。

　　吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。

　　解释：

　　坐在曲江边芙蓉苑外，久久不归。水精宫殿变得迷迷蒙蒙。桃花随杨花一同零落，黄鸟与白鸟一起纷飞。终日纵酒，早就甘愿被人嫌弃。懒于上朝，确实有违世情。因为微官缚身，越发不能解脱。今已老大，徒然为当初未能拂衣归隐而伤悲。

　　词语解释：

　　霏微：朦胧。

　　沧州：水中绿洲。

　　老大：年老。

　　杜甫 曲江对酒

　　诗文赏析：

　　这首诗写于乾元元年春，是杜甫在长安居住的最后阶段的作品。一年前，杜甫只身投奔李亭，得职左拾遗。因为宰相房琯罢职一事而上书鸣不*，激怒肃宗，遭到审讯，以后，他的职位有名无实，未见重用。

　　诗人微官缚身，空怀报国之心，却无所作为，虚空寥落之际，将失望与忧忿寄托于花鸟清樽。颔联描绘的是暮春景色、形神兼有、色香具备、生动传神，同时也反映出诗人空闲无事，留意花落鸟飞的懒散无聊的心境。

　　曲江，即曲江池，故址在今西安市东南，因池水曲折而得名，是当时京都的第一胜地。前两联是曲江即景。“苑外江头坐不归”，苑，指芙蓉苑，在曲江西南，是帝妃游幸的地方。“坐不归”，表明诗人已在江头多时。这个“不”字很有讲究，如用“坐未归”，只反映客观现象，没有回去；“坐不归”，则突出了诗人的主观意愿，不想回去，可见他心中的情绪。这就为三、四联的述怀作了垫笔。

　　以下三句，接写坐时所见。“水精宫殿转霏微”，水精宫殿，即苑中宫殿。霏微，迷蒙的样子。在“宫殿”、“霏微”间，又着一“转”字，突出了景物的变化。这表面上是承“坐不归”而来的：久坐不归，时间已经快到晚上，所以宫殿霏微。但是，下面的描写中，却没有日暮的景象，这就透露了诗人另有笔意。浦起龙《读杜心解》曾将诗人这一时期所写的《曲江二首》、《曲江对酒》、《曲江对雨》，跟作于安史之乱以前的《丽人行》作过比较，指出：“此处曲江诗，所言皆‘花’、‘鸟’、‘蜻’、‘蝶’。一及宫苑，则云‘巢翡翠’，‘转霏微’，‘云覆’，‘晚静’而已。视前此所咏‘云幕’，‘御厨’，觉盛衰在目，彼此一时。”这种看法是有道理的。“水精宫殿转霏微”所显示的，即是一种虚空寥落的情景，这个“转”字，则有时过境迁的意味。

　　与此刚好成对照的，是如期而至的自然界的春色：“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。”短短一联，形、神、声、色、香俱备。“细逐”、“时兼”四字，极写落花轻盈无声，飞鸟欢跃和鸣，生动而传神。两句衬托出诗人的此时的心绪：久坐江头，空闲无聊，因而才这样留意于花落鸟飞。“桃花细逐杨花落”一句，原作“桃花欲共杨花语”，后杜甫“自以淡笔改三字”(胡仔《苕溪渔隐丛话》)，由拟人法改为描写法。之所以这样改，是因为“桃花欲共杨花语”显得过于恬适而富有情趣，跟诗人当时仕途失意，懒散无聊的心情不相吻合。

　　这一联用“自对格”，两句不仅上下对仗，而且这一句的'某些字词也相对。此处“桃”对“杨”，“黄”对“白”。鸟分黄白，这是明点，桃杨之色则是暗点：桃花红而杨花白。这般色彩又随着花的“细逐”和鸟的“兼飞”而呈现出上下飘舞的动人景象，把一派春色渲染得异常绚丽。

　　风景虽好，却是暮春落花时节。落英缤纷，固然赏心悦目，但也很容易勾起伤春之情，于是三、四联对酒述怀，转写心中的牢骚和愁绪。

　　先写牢骚：“纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。”判，读“潘”，“割舍之辞；亦甘愿之辞”(张相《诗词曲语辞汇释》)。这两句的意思是：“我整日纵酒，早就甘愿被人嫌弃；我懒于朝参，的确有违世情。”这是诗人的牢骚话，实际是说：“既然人家嫌弃我，不如借酒自遣；既然我不被世用，何苦恭勤朝参?”正话反说，更显其牢愁之盛，又妙在含蓄委婉。这里所说的“人”和“世”，不光指朝廷碌碌无为之辈，牢骚已经发到了唐肃宗李亨的头上。诗人素以“忠君”为怀，但失望过多的时候，也禁不住口出微辞。以此二句，足见诗人的愤懑不*之气。

　　最后抒发愁绪：“吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。”沧洲，水边绿洲，古时常用来指隐士的居处。拂衣，指辞官。这一联是说：只因为微官缚身，不能解脱，故而虽老大伤悲，也无可奈何，终未拂衣而去。这里，以“沧洲远”、“未拂衣”，和上联的“纵饮”、“懒朝”形成对照，显示一种欲进既不能，欲退又不得的两难境地。杜甫虽然仕途失意，毕生坎坷，但“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负始终如一，直至逝世的前一年(769年)，他还勉励友人“致君尧舜付公等，早据要路思捐躯”(《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴》)，希望以国事为己任。可见诗人之所以纵饮懒朝，是因为抱负难展，理想落空；他把自己的失望和忧愤托于花鸟清樽，正反映出诗人报国无门的苦痛。

　　曲江对酒

　　杜甫〔唐代〕

　　苑外江头坐不归，水精宫殿转霏微。

　　桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。

　　纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。

　　吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。

　　译文及注释

　　译文

　　我还不想回去，我就想守着一江流水，就守着这座被战争浪费的皇家园林。

　　桃花与杨花随风轻轻飘落，黄色的鸟群中不时地夹杂着几只白色的鸟一同飞翔。

　　我整日纵酒，早就甘愿被人嫌弃，而我懒于参朝，的确有违世情。

　　只因为微官缚身，不能解脱，故而虽老大伤悲，也无可奈何，终未拂衣而去。

　　注释

　　曲江：即曲江池，故址在今陕西西安市东南，因池水曲折而得名，是唐时京都长安的第一胜地。

　　苑：指芙蓉苑，在曲江西南，是帝妃游幸之所。

　　水精宫殿：即水晶宫殿，指芙蓉苑中宫殿。霏微：迷濛的样子。

　　细逐杨花落：一作“欲共杨花语”。

　　判（pān）：甘愿的意思。张相《诗词曲语辞汇释》：割舍之辞；亦甘愿之辞。

　　吏：一作”含“。沧洲，水边绿洲，古时常用来指隐士的居处。

　　拂衣：振衣而去。指辞官归隐。《新五代史·一行·郑遨传》：“见天下已乱，有拂衣远去之意。”

　　创作背景

　　此诗作于唐肃宗乾元元年（758年）春，是杜甫最后留住长安时的作品。一年以前，杜甫只身投奔唐肃宗李亨，受职左拾遗。因上疏为宰相房琯罢职一事鸣不*，不受重用。杜甫无所作为，空怀报国之心，满腹牢骚。这首《曲江对酒》便是在此种心境下创作的。

　　杜甫

　　杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。