浅谈古诗词中的审美疲劳

浅谈古典诗词之美

浅谈古典诗词之美

　　在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们可以对语序作适当的变换。

　　诗是最美的语言，诗是迷醉心怀的智慧，它是从一个伤口或是一个笑口涌出来的一首歌曲。这句话应用在我们的古典诗词上，是再恰当不够了。古典诗词，寥寥数字，却是四两拨千斤，字字千锤百炼，就这么几个字或勾勒出恢宏或清雅的画卷，或激荡或幽咽的音乐。其内涵的美是无法用语言来形容的。以下是小编收集整理的浅谈古典诗词之美，欢迎阅读与收藏。

　　我们读古典诗词，不是真的在读，而是用心在体悟，体悟那份空灵、曼妙、共鸣，沉浸在作者所描绘的意境之中，让身体的每一个细胞都呼吸着诗中世界的气息，让每一次感受都有新的发现，新的不同，新的美妙和其中暗藏着玄机和活力。古典诗词的精炼留下了让人巨大的想象空间，读者能够将自身化为微小的尘雾，瞬间弥漫于整个诗的空间。那巨大的空间可以让读者，如丝如梦，如幻如仙，其多种意境，多种揣测，多种解释，多种理解，渗透全身。其诗句可以是青山绿水，可以是大漠落日，可以是古寺寒钟，可以是隐逸暗香，可以是高山流水，也可以是海枯石烂……她就是古典诗词。

　　古典诗词具有宽广的想象视野和表达空间，其穿越性，是超出时空的。诗歌是语言的艺术，这一点是不争的事实。古典诗词以音乐性质的美感，以韵律、语感、节奏为主流，营造一种朦胧的梦境，朦胧的山水情怀，朦胧的人生咏叹，她既可以是气势磅礴，包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀，也可以是花前月下的浪漫的儿女情长。

　　古典诗词的音乐之美，在于她的押韵，古典诗词的主体，是使用中古音系统进行创作的，这个系统的标准叫“*水韵”，是因为一个*水县人编的字典而得名的。*体诗（即绝句和律诗）是只能押*声韵的。更重要的.是古典诗词，是押尾韵的，即：诗句的最后一个字押韵。

　　她是汉语诗歌的一个特色。古典诗词的押韵有它深厚的蕴涵和独特的魅力。

　　我们的汉语诗又叫做“诗歌”，是因为那些诗本来都是可以歌吟的，现在我们办古典诗词诗会，就有许多老同志上台去吟诵，去歌咏。古典诗词的押韵，是大有深意的，由于整首诗中，被拖得最长的，就是韵，韵的发音被夸张、慢化、加强，所以韵的发音，会对整首诗的意境产生重大的影响。这就是为什么古人写诗重视押韵的原因。

　　“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。笔力遒劲，韵律沉雄，内蕴着一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。“壮心不已”表达了要有永不停止的理想追求和积极进取精神，永远乐观奋发，自强不息，保持思想上的青春，深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。自然物象与人文精神彼此涵容，大大增加了诗歌内容的丰富厚重，将感性的物象与抽象的人生思考紧密结合，用比喻的手法，形成了巨大的艺术张力，给读者留下了深刻无穷的思想启示意义。

　　“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”所表现的个性化语言，对读者来说，往往会感到“陌生”，但却给人新奇的感受，比非文学语言往往更有情趣，更有吸引力，更易于启发读者的思维和想象能力。

　　李白的诗句：“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。”从诗句来看，在实际的生活中没有这种说法，而且不符合语法规则。而诗人这样用，是别有匠心的，她使语言产生了“陌生化”效果。虽然在意义上，显得有些不可理喻，但读者也能理解，并能感受到这种“陌生”所蕴含的审美趣味。

　　诗歌是语言的艺术，这具有深刻的哲学意蕴。我们不能简单机械地把语言当成思想的媒介、工具、载体甚至“外衣”，其实不然，语言就是思想本身，离开了语言就没有了一切。抛开语言而奢谈审美价值和思想意义，就会陷入形而上学的虚幻圈套之中。当代西方语言哲学认为，语言就是一切，甚至具有本体论的意义；一切都在语言之中，文本之外一无所有。因此，所谓诗歌，乃语言运作而产生的“言语”而已。古典诗词带着自古而来的感觉经验，每个作者和读者，也都在语词的基本共识层面进行创作和阅读理解。所谓“意境”、“涵蕴”都不是脱离和超越具体语词的抽象之物。诗词高手都是运用语言的高手。诗是——人类语言美中之纯美的存在。是宇宙万物间美的总和。

　　刘勰在《文心雕龙》中说过：“隐者也，文外之重旨也。隐以复意为工。”“复意”就是指文学的多义性。古典诗词即“由于诗人的提炼、加工，*古典诗歌的语言在本义之外，还带有使之诗化的种种情感和韵律。”

　　《古诗十九首》中《行行重行行》中：“相去日已远，衣带日已缓。”诗中的“相去日已远”中的“远”，既指“空间”上的长，也指“时间”长。正是这个词语的多义，不但营造出一个丰富多彩的审美想象空间，引发读者感受，激发读者情感，产生应有的情感共鸣，诗人正是在一个充满音乐情趣的宇宙，时空合一，达到艺术的最高境界。在自然与生活的互溶过程中，把对生活的感受诗意化、情感化、审美化，从而使诗歌艺术意境达到巅峰。

　　“杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这首是采用民歌体裁写作的绝句，运用了民歌中常见的修辞手法——谐音双关。一场太阳雨后，杨柳被沐浴得更加翠绿，江水高涨，*如镜面。突然从江上传来一阵歌声，岸边的姑娘听出是自己喜欢的小伙子所唱。好久没有他的音讯，以为他已忘记了自己，听到歌声，才知道他就像夏日晴雨不定的天气，以为没情，原来却是有情的。这里的“晴”是“情”的双关语，由上面的“东边日出西边雨”引出，写出姑娘的心理活动。诗人只用七个字就把姑娘微妙的心理变化写出了出来，让我们仿佛看到她怦然心动由怨转喜的表情，显示出了高超的艺术功力。

　　贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗中“碧玉”表现出多义性。一是实写，用“碧玉”比喻鲜嫩清脆，仿佛带有玉石般光泽的柳叶。二是虚写，把柳叶的细柔与人相联系，通过想象，把柳树的婀娜多姿，脉脉含情小家碧玉联系起来，赋予情感意蕴。

　　*古典诗词，正是做到虚写与实写得统一结合，提高了诗歌的意境，增强了诗歌的审美效果，从而达到语不惊人死不休的艺术境界。

　　总之，古典诗词之美，之丰富想象，之巨大艺术张力，之表达视野空间的宽度与广度，是为千古一绝，万世为表也。

幽默说说签名 其实，帅哥看多了，也会审美疲劳的

★1☆　　女人喜欢长的坏坏的男人，并不是喜欢长坏了的男人

★2☆　　.顾客就是个屁，放一放就顺气

★3☆　　.天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊屎！

★4☆　　.就算是一坨屎，也有遇见屎壳郎的那天。

★5☆　　.倒霉是一种永远也不会错过的运气。

★6☆　　.我悄悄？来，又悄悄？走，挥一挥匕首，不留一个活口。

★7☆　　.“要有上班以外的生活”，于是有了加班

★8☆　　活在这样的一个时代里，没点流氓精神真是不行的。

★9☆　　.拿破仑一辈子没能征服世界，迪斯尼凭一只老鼠风靡全球。

★10☆　　.理想和现实总是有差距的，幸好还有差距，不然，谁还稀罕理想？

★11☆　　爱情永远比婚姻圣洁，婚姻永远比爱情实惠。

★12☆　　不该看的不看，不该说的不说，不该听的不听，不该想的不想，请专心致志的打你的酱油。

★13☆　　.每个人出生的时候都是原创，可悲的是，很多人渐渐都成了盗版！

★14☆　　.美国宇航局发现月球有水后，地球笑着给月亮发短信说：妹妹，看不出你水还挺多的

★15☆　　.你跟他讲道理，他就和你耍流氓；你跟耍流氓，他就和你讲道理。

★16☆　　.武侠小说里没有经济，没有生产，没有*淡柴米油盐饭，没有俗气，所以令人不胜神往之。

★17☆　　.所谓的母校，就是我们一天骂它一千遍，而不准别人侮辱它一句的学校。

★18☆　　.炒房者：经过这次地震，发现原来不动产也会动，而且动起来还吓人

★19☆　　自从天上人间被查封，国足就没输过

★20☆　　.蓦然回首，发现想找个聊天的人都没有。

★21☆　　.没有朋友的人，肯定有情人。

★22☆　　.幸福就是，在没钱的时候，在旧牛仔裤里发现皱皱的。

★23☆　　.生有时就像电脑，说死机就死机，没得商量。

★24☆　　.化妆前，他说请借过，化妆后，他说美女我们是不是见过？

★25☆　　别逼我，否则我伟大起来，一发不可收拾。

★26☆　　.公仆是为人民服务的；而我，是为人民币服务的！

★27☆　　.肉是疯长的东西，胸是瘪下去的东西

★28☆　　.知道钱怎么花，但是不知道怎么赚，愁人哪

★29☆　　.人人都说我丑，其实我只是美得不明显。

★30☆　　.痛苦本来就是清醒的人才能拥有的享受

★31☆　　.一个男人如果没有深度，是一种悲哀，如果连风度也没有，则是一种莫大的悲哀！

★32☆　　.那么热的天，当电风扇变成了电吹风，我觉得人生都失去了意义。

★33☆　　.过去一直喜欢她的胸怀宽广，其实那也无非是一片飞机场！

★34☆　　.知识就像内裤，看不见但很重要。

★35☆　　.小三，别高兴得太早，小四会替我报仇的。

★36☆　　这个城市的楼太高，即使站在巨人的肩膀上也看不见远方。

★37☆　　.数学老师举起两根手指，对同学们说：“同学们，学好数学关键就是三个字！多做练*”

★38☆　　.别人只会骂你王八蛋，而我会拿出证据证明你就是王八蛋

★39☆　　.应该有更好的方式开始新一天，而不是千篇一律的在每个上午都醒来！

★40☆　　.那些暗恋我的人啊，你们怎么那么沉得住气啊！

★41☆　　.大家都装明白了，但就是有那么个别的笨蛋还是不装明白。

★42☆　　.不要脸这事，如果干的好，叫心理素质过硬。

★43☆　　.你来我信你不会走，你走我当你没来过。——我们该这样对待缘分与爱。

★44☆　　年轻时候，拍下许多照片，摆在客厅给别人看；等到老了，才明白照片是拍给自己看的。

★45☆　　如果婚姻是爱情的坟墓，那么我期待有一个人把我埋了。

★46☆　　.面对流氓，我就是文人。面对文人，我就是流氓。

★47☆　　.一小孩在向另外一小孩炫耀：看到没有，杰士邦，非常贵的世界名牌！但是我爸说一晚上他用一打

★48☆　　.开车撞我，我没长眼，你也没长眼啊

★49☆　　.韩国学者认为：孙悟空其实是韩国神仙，因为他用的是棒子！

★50☆　　.我最喜欢吃的是大豆，最讨厌的是有青春痘

★51☆　　.男人口袋有点钱，腰部以下不会闲

幽默说说签名 其实，帅哥看多了，也会审美疲劳

　　1. 一见钟情，再而衰，三而竭。

　　2. 女人喜欢长的坏坏的男人，并不是喜欢长坏了的男人

　　3. 尘归尘，土归土，挥手告别二百五

　　4. 原来我是建设银行可谁是我的招商银行！

　　5. 别逼我，否则我伟大起来，一发不可收拾。

　　6. 我从来没有欺骗过你，因为我从来没有欺骗你的必要。

　　7. 天没降大任于我，照样苦我心志，劳我筋骨。

　　8. 如果婚姻是爱情的坟墓，那么我期待有一个人把我埋了。

　　9. 这个城市的楼太高，即使站在巨人的肩膀上也看不见远方。

　　10. 拿破仑一辈子没能征服世界，迪斯尼凭一只老鼠风靡全球。

　　11. 别人只会骂你王八蛋，而我会拿出证据证明你就是王八蛋

　　12. 看到一半，出现未完待续。就好比睡得很香，却被一泡尿憋醒。让人相当不爽。

　　13. 人人都说我丑，其实我只是美得不明显。

　　14. 你来我信你不会走，你走我当你没来过。——我们该这样对待缘分与爱。

　　15. 男人口袋有点钱，腰部以下不会闲

　　16. 当我还是孩子的时候，妈妈带我去看白雪公主，人人都爱上了白雪公主，而我却偏偏爱上了那个巫婆

　　17. 啤酒会有的，啤酒肚也会有的。

　　18. 面对流氓，我就是文人。面对文人，我就是流氓。

　　19. 第一笔就起错了的画，只好一路地潦草下去

　　20. 高级的文人能够让你在任何一张床上到达天堂。

　　21. 我不愿擦玻璃，是因为我不想那些可爱的鸟儿以为这里没有玻璃，从而被撞伤。

　　22. 韩国学者认为：孙悟空其实是韩国神仙，因为他用的是棒子！

　　23. 天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊屎！

　　24. 从天堂到地狱，我路过人间！

　　25. 回忆昨天，珍惜今天，把握明天，生活你轻点，把我压疼了

　　26. 知道钱怎么花，但是不知道怎么赚，愁人哪

　　27. 丢球咱已*惯，丢人在慢慢适应中

　　28. 某男生公寓晚上闹鬼，总听见男生寝室的墙上有声音哭泣：妈妈，你在哪里啊？

　　29. 应该有更好的方式开始新一天，而不是千篇一律的在每个上午都醒来！

　　30. 我最喜欢吃的是大豆，最讨厌的是有青春痘

　　31. 一个人要令另一个人讨厌不是难事，能让所有的人都讨厌也是一种本事。

　　32. 一个男人如果没有深度，是一种悲哀，如果连风度也没有，则是一种莫大的悲哀！

　　33. 不要脸这事，如果干的好，叫心理素质过硬。

　　34. 公仆是为人民服务的；而我，是为人民币服务的！

　　35. 曾以为我是那崖畔的一枝花，后来才知道，不过是人海一粒渣。

　　36. 武侠小说里没有经济，没有生产，没有*淡柴米油盐饭，没有俗气，所以令人不胜神往之。

　　37. 倒霉是一种永远也不会错过的运气。

　　38. 你肺活量是多少啊，能把牛逼吹得这么大

　　39. 小样，长得挺暧昧的，就是身材有点颓废

　　40. 生有时就像电脑，说死机就死机，没得商量。

　　41. 你的歌声不仅让我失眠，还差点让我失禁

　　42. 你的射击成绩真是太糟了，我要是你，我就立刻自杀，为以防万一你要多带一些子弹的。

　　43. 知识就像内裤，看不见但很重要。

　　44. 结婚就是给自由穿件棉衣，活动起来不方便，但会很温暖。

　　45. 想不想知道我裙子下是什么？得色样儿，这下全国人民都知道了吧！

　　46. 没有朋友的人，肯定有情人。

　　47. 有的人本身就没味，做饭能有味吗 ？

　　48. 一般说来，插手是出于好心，插足是别有用心。

　　49. 肉是疯长的东西，胸是瘪下去的东西

　　50. 痛苦本来就是清醒的人才能拥有的享受

　　51. 自古英雄多寂寞 站在高处不胜寒 ，我说我咋感冒了呢

浅谈“活教育”思想在幼儿审美教育中的渗透论文

浅谈“活教育”思想在幼儿审美教育中的渗透论文

　　在学*、工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编为大家收集的浅谈“活教育”思想在幼儿审美教育中的渗透论文，欢迎阅读与收藏。

　　摘要：我国著名教育学家陈鹤琴曾提出“活教育”理念，作为我国幼儿教育的主要奠基人，他认真调查我国当今幼儿教育的问题，探索并着力于提升我国幼儿教育水*的途径。主要分析了“活教育”思想在幼儿审美教育当中的渗透。

　　关键词：“活教育”；幼儿教育；审美

　　审美教育是幼儿教育中的重要内容，是幼儿发展技能中的重要一项。“活教育”的课程论当中，包括对幼儿艺术活动的教育，其中包括音乐、美术、工艺等的教育。那么，如何运用“活教育”思想进行幼儿审美教育呢？

　　一、“活教育”思想的核心理念分析

　　1.研究与了解幼儿

　　学龄前期是幼儿心理发展的关键时期，幼儿教育的实施者必须关注幼儿的心理发展特点，才能保障“活教育”的科学性。陈鹤琴将学龄幼儿分成四个心理发展阶段并进行分期概括：新生婴儿期―乳儿期（新生到一岁左右）―步儿期（一岁到三岁左右）―幼儿期（三岁到六岁左右），分析各个阶段幼儿心理发展的特点，总结出幼儿的心理特征：好动、热爱游戏、模仿能力强等。陈鹤琴曾在作品《幼儿心理及教育幼儿之方法》《幼稚教育之新趋势》《幼儿心理学》中，多次提及对幼儿心理特点的关注，强调在幼儿教育当中的重要价值。

　　2.热爱与尊重幼儿

　　陈鹤琴提出“活教育”的实施前提是，必须对幼儿保持热爱和尊重，并呼唤社会关注幼儿，热爱幼儿。陈鹤琴以对自己儿子的爱，推广到对幼儿的爱，并形成自己的幼儿教育思维。这是他形成优秀教育成果的先决条件。教育工作中，教师所面临的是思想单纯，几乎没有防范意识的幼儿，教育的重点并不在于幼儿知识的增长上，而是通过与幼儿的情感交流，提升幼儿情感体验和生活能力。因此，幼儿教师必须具备单纯的奉献精神，用对待幼儿的思维与他们交流，将更多的精力放在关爱幼儿健全人格的发展上。教师要转变传统“尊师重教”的思维，转而迎合幼儿的发展特点，允许幼儿犯错误，保障幼儿的独立性和自由性。

　　二、当前我国幼儿审美教育中存在的主要问题

　　1.超前教育与过度教育

　　杜威曾经提出，幼儿教育的本质、目的和主要任务都是促进幼儿身心健康发展。这种思想体现了很明显的尊重幼儿天性发展的思想。在我国幼儿的审美教育中，体现在音乐审美、美术审美、创作审美等多个方面，都存在急于求成的情况，也就是我们提出的超前教育、过度教育。这种教育是教师运用**的情感体验去安排教学内容和任务，不符合幼儿的`发展特性，必然会出现不利于幼儿发展的结果。从当前幼儿家长的心理来讲，他们坚持“不要让孩子输在起跑线”上的思想，给幼儿定的目标较高，促使幼儿教育成为“超前教育”。这种教育理念是违背幼儿身心健康发展的，最常见的结果就是，孩子因为一味追究某个领域的进步，而导致其他方面能力较差。正如有些孩子的家长，为增加孩子的艺术能力，进行“掠夺式”的智力开发，将重点放在孩子艺术技巧的培养上。

　　2.幼儿审美教育的**化

　　当前我国的幼儿审美教育当中，存在一个较大的问题就是，教师会运用**的思维去推测幼儿的学*特点。在教学内容的选择上、教学目标的设定、教学手段的选择上，都适当运用了**化的理念。幼儿审美教育内容必须要从幼儿经验出发，不能超出幼儿理解的范围，而应根据幼儿的认知规律，合理设置教育任务。如果运用**化的思维，将一些理性思维概念强制灌输给幼儿，不仅会毫无效果，还会增加幼儿的认知负担，幼儿一旦失去兴趣，那么审美教育就无从谈起。

　　三、“活教育”思想在幼儿审美教育中的渗透

　　1.根据幼儿年龄特点，从热爱幼儿着手

　　陈鹤琴从幼儿心理学的角度着手，以自己的儿子作为调查对象，从儿子出生开始进行详细的追踪调查，分幼儿的感觉、身体、情绪、行为、智力等的发展，并作出系统研究，提出幼儿具有很强的学*潜力。他认为那些不关注幼儿心理特点的教育，严重损害了幼儿身心健康发展。对于幼儿心理特点关注，对于幼儿的关爱具有一种“爱满天下”的理念，是“活教育”存在的基础。因此，在幼儿审美教育中，教师要关注幼儿审美的角度。例如，在幼儿美术教育中，幼儿的关注重点在于对色彩、轮廓、物体与自身经验结合上，教师往往会忽视幼儿的这些特点，而关注美术作品展示的物体属性等。当幼儿没有按照教师期望的角度去思考时，教师要顺应幼儿的思维模式更不能批评他们，而是要给予充分的理解和尊重。

　　2.运用幼儿喜爱的方式进行引导式教育

　　陈鹤琴在幼儿教育研究会成立大会的讲话当中，提到要重点关注幼儿从出生到学龄前这一时间段的心理特点，主要包括对于幼儿生理机制、心理活动和心理变化三者之间的关系。他在作品《幼儿心理及教育幼儿之方法》中批判了当时幼儿教育将幼儿当做“小大人”的现象，即没有区分幼儿与大人在心理特点上的差异。教师要善于从幼儿的兴趣爱好出发。

　　例如，在幼儿美术课堂上，教师可以引导幼儿边唱歌边做动作，再播放多媒w视频，让幼儿想象出小兔子的样子：“脑袋圆圆的，眼睛红红的，耳朵长长的，尾巴短短的。”然后，教师引导幼儿充分发挥想象力，在画板中画出自己想象中小兔子的样子，此时教师不要过度干涉幼儿的创作，对于常识性问题，比如，幼儿把兔子的耳朵画成了一个，教师就要引导幼儿再念一次儿歌，引导幼儿形成正确认识。

　　陈鹤琴的“活教育”理念，是在先进教育及幼儿发展理论做铺垫的基础上提出来的，具有一定的科学性，注重幼儿创新理念的培养，关注幼儿个性发展的要求。“活教育”思想为我国深化幼儿教育提供了新的思路。从幼儿发展的特点来说，幼儿时期的审美教育，更应当关注幼儿审美能力、想象能力的培养，以循序渐进地增加幼儿技能的培养。

浅谈诗词范文

浅谈诗词范文

　　我国是诗歌大国。诗经、楚辞、汉魏古诗、唐诗、宋词、元曲虽然它们都植根于诗歌的艺术特质，但又因其不同的体式而各以其特有的姿色在诗坛闪耀着光辉。*勒在《论悲剧艺术》中曾指出：任何一种文艺种类都遵循一种特殊的目的，因为如此，它才通过特殊的形式，和其他文艺种类有所区分，因为形式是文艺种类用以达到自己目的的手段。古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。

　　诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的*体诗。古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。*体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。

　　唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。词又分为小令、中调、长调。小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言*体诗规模相*，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，２５６字），因此词人可以充分施展自己的.才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。

　　元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。

　　诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。认识到这一点，再来阅读，不能不让*佩服古人创造不同诗体的聪明才智。对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。但有的太抽象，如王国维认为诗之境阔，词之言长；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句无可奈何花落去，似曾相识燕归来与汤显祖《牡丹亭》唱词良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中。其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。

诗词创作中的造语浅谈

诗词创作中的造语浅谈

　　诗词创作中的“造语”是指说话或作文时选用词句。 宋 周密 《齐东野语·用事偶同》：“其用事造语，若出一辙，而不以为嫌也。” 清 王士禛 《香祖笔记》卷六：“余谓此段文字，不甚类 晋 宋 间人，绝似 唐 柳子厚 、 刘梦得 、 孙樵 辈造语。” 鲁迅 《且介亭杂文·病后杂谈四》：“为了造语惊人，对仗工稳起见，有些文豪们是简直不恤于胡说八道的。”

　　诗词是用文字语言表达的艺术。造语，顾名思义，就是语言构造。诗词造语水*直接反映了诗词艺术水*。从语言的角度说，语素是语言的最小单位，有的可以独立成词，有的则需要组合成词，词是构成语言的最基本单位。所以，诗词的造语，主要和词、句相关。造语是否工稳，是否达意，是否恰当，体现了创作者的水*。造语和音韵的处理，有一定的联系，但两者的内涵不同。造语更多地专注于语言的述意、传情和描摹的功能，而音韵，主要是从语言的发声状况来考虑的。我们可以这样认为，好的诗词语言，应当兼顾造语的述意功能和音韵的处理，用大白话说，就是既好听，又到位。

　　对造语的理解，我以为可以从几个方面来思考，即语言本身的张力，语言的生熟度，语言的发展，驾驭语言的技巧手法等。造语和格律，可谓是诗词创作的两大基础。有的人写了很多诗词，格律全对，可是一读起来，就觉得怪里怪气、拗里拗口，完全不是诗词的那个味。如果仔细揣摩，那很可能是造语出了问题。有些造语似是而非，有些犯了夹生病，有的属于烂熟无味，当然也有一味求新求异产生的怪胎，也有的是词语组合成句子时照顾不周，也有根本就是句子不通造成的。

　　一、语言的张力决定了造语内蕴度

　　张力，是指语言的力度。内蕴度，是指语言内涵和包蕴程度。诗词造语不是一般的说话和作文，而是经过加工和提纯的语言。有人说，李白的“*猿声啼不住，轻舟已过万重山”，每一个字词都很明白简易，和说话差不多。如果这样想，就太主观了。这两句诗里的造语极富力度，显然经过锤炼，是一字不可易的.。如果不信，你可以改改，看看效果怎么样。因此，作为诗词造语，必须把张力作为追求的标准，经过反复锤炼和斟酌，用恰当而富有内涵的语言，把意境表达出来，使审美工作得到充分完成。

　　富有张力的造语，我以为，应当象弹簧一样，能屈能伸，字组成词，词组合成句子，句子联接成全篇。我们看姜白石《念奴娇》词中的一个句子：“嫣然摇动，冷香飞上诗句。”这是描写荷花给作者的感觉。物态词有三个：嫣然、冷香、诗句，动作词有两个：摇动、飞上。嫣然、冷香是描写荷花形色味，嫣然本身不一定就能指荷花，但和摇动、冷香组合起来看，这个意象就可以落实到荷花上。冷香飞上诗句，又是一种通感，冷香怎么能飞上诗句呢？那其实是一种感觉，意思是说荷花清泠的香气，似乎把我的诗句也染香了，这是多么美的感觉啊。语言如此明净而有力度，能引发阅读者无尽的联想。所以，有张力的语言是丰满匀称的，有余味，放得下，立得起。当然，语言的张力，还应当在真和雅之间寻求一个*衡。真而非无华，更非木实无味，应当有洗净铅华的感觉。雅彰显语言的气度，但不必故弄玄虚，不是越古色斑斓便越能体现语言的典雅，语言一样也要防范过犹不及的倾向，最重要的是妥帖有度，适中得体。比如“明月松间照，清泉石上流”和“水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊”等两组句子，都很完美地处理好了真和雅之间的关系，是真雅的高度统一，担得上千古名句。

　　二、正确把握语言的生熟度

　　对语言生熟度的把握，是造语必须克服的一关。这两者之间，是一种矛盾的*衡。第一个词出现总是生的，运用多了就熟了。但我们今天界定生熟，常常以前人造语为准，以约定俗成为准，以*惯用法为准。现在网络很发达，遇到一些吃不准的词语，我们不妨用百度、搜狗、汉典等网络*台搜索一下，看看前人用过没有，如果用过，又是怎么用的，然后进行比较分析判断，从而得出比较正确的结论。当然前人偶尔用过，也不代表这个造语一定准确，古人也有误用的时候，因此必须学会鉴别真伪。有个经典的例子，是“夔一足”，鲁哀公问孔子:“乐正夔，一足，信乎？”孔子说：“舜曰‘若夔者一而足矣’。故曰夔一足，非一足也。”你看古人都一样发生过语言的错讹现象。

　　语言的约定俗成，说到底是造语和口言的结合体现。比如有个词，叫糊涂虫，形容人不明事理，那为什么不可以用糊涂猫、糊涂狗等，这就是约定俗成。形容人随声附和可以叫应声虫，形容人懒惰可以叫懒虫，形容人可怜叫可怜虫，形容人馋叫馋虫，还有痴虫、雕虫、跟屁虫、瞌睡虫、书虫、网虫等等，都和人相关。可见用虫构词比喻人的行为、状况，是比较常见的，这就是约定俗成。懂得词语的约定俗成，我们可以避免造语的随意性，诗词语言，不能只是你自己懂而别人不懂。

　　造语的*惯用法，也是我们必须注意的方面。我们看几个词，一心二意、三心二意、二三其德，为什么古人喜欢用一二三来表达与人思维相关的一些数量概念，我以为和易经有很大关系，易曰：一生二，二生三，三生万物，用一二三可以穷尽世间一切变化。古人认为心是宇宙，心是万物，所以与心意数量相关的造语，用一二三即可，慢慢就形成*惯，谁也不会去说四心五意，八心九意，造语时候，应当顺应这种*惯，不能想当然。

　　由此可见，造语时的生熟把握，是一个比较富有技术的问题。眼下很多人喜欢生，认为诗词语言应当鲜活而有激情，殊不知，生意味不成熟，为生而生，是不可取的。古人和今人都不怎么用过的“生”，我们要当心，谨慎使用。我见人家造语出现什么“伟树”、“黑云灰狗”、“大月”、“古蟋”、“巨野”等，真有点荒诞搞笑，然后他们还振振有词的辩解，说是创造的新词新意象。有人赞美什么“我见桃花怀孕了”，说是意蕴丰富。我不能理解桃花即便是含苞，也不算怀孕，如果取其形状，象怀孕的肚子，那就太无趣了。按照这样的造语，可以创造若干不知所云的句子，如“我见白云怀孕了”、 “我见大山怀孕了”、 “我见江湖怀孕了”等。只是我想，这样的造语，恐怕连夹生饭都不是。

　　避生，是不是意味着要就熟了？这要辩证的看。一切文学形式，都要强调个性的创造，诗词也不例外。造语过熟，会让人缺乏回味，有可能丧失个性。因此，我们不提倡成语入诗词。即便有的词是常见的，但组合成句子，要让人有新鲜感，有生机活力。诗经上有个词叫“有女同车”，那是写男子赞美女子的名篇。我有次写一个七律，结尾想委婉地赞美一下朋友，就想到了这个词，可朋友是老先生，怎么办，我就稍微进行了改造，“得随君子便同车”。这样就大方而得体了。造语形成的意象，必须经得起咀嚼，万万不能以熟就熟，熟成烂面糊。用寻常的字，写明白的诗，体现了驾驭文字的功力。喜欢用生字生语的，很大程度是炫耀，而不关乎水*高低。更多相关内容敬请关注“诗词库”(www.shiciku.cn)的相关文章。

　　三、新词汇影响并融入诗词造语

　　不言而喻，语言是一种历史和社会的现象，始终处于变化和发展之中。因而，也深刻地影响着诗词造语的内容和形式。相对于古典词汇而言，大量新词和网络词贴*生活，贴*时代；但其不足之处是缺乏磨练和时间的检验。新词汇反映了一个时代的心声，经过推敲完全可以入诗。古人没有的词汇，特别是一些名词，现在有了，你想不用都难。晚清黄遵宪搞的“诗界革命”，就倡导“我手写吾口，古岂能拘牵！”他出游欧美多个国家，写了不少游历诗，大量新名词、新事物、新意境入得诗中，生出别趣。

　　词汇具有继承性和相对稳定性。现在有些词汇，看上去是新词，其实古时候早就有了，只是在意义上有些变化和发展，比如，写真、大夫等。诗词的用语是要选择的，不能什么词不加选择的拿来就用，比如“放屁”之类的爆口，如果放到诗中，总会觉得失之文雅，是粗俗。用词的选择，古人讲究，今人也要讲究。这是艺术创造和审美的要求。词语有死有活，古人用而现代人根本不用的词语，就是死的，用死的词语一定要谨慎，比如凤辇、金钗等，这些词反映的意象，现代人很少涉及，用时务必小心。

　　所以，我以为，新词汇可以而且应该融入诗词，但是必须经过提炼、加工、比较，要用的自然、熨帖，不能简单的嫁接，同时也要注意作品总体的风格和基调，不能犯穿西服、戴草帽的毛病。如果象张组翼用音译字直接入诗，那就有点接*滑稽搞笑了，如“二八密司亲手卖”、“五十年前一美人，居然在位好魁阴”，密司、魁阴分别是miss和queen的音译。比如，有人作品中用手机入语，用临屏组词，都没什么问题。还有“键涩人将下，鼠滑意正长”这样的句子，键字可以，鼠标简称鼠字则感勉强。造语要注意风格的和谐，不能或古或新，或雅或俗，那样就味道太杂乱了。造语应重视具体和感性，用词不可太疏太空太概念化。如大坝，这个词本身没问题，口语经常用，但入诗特别是入一些律绝中，此词就显得*凡且空泛。当然这是另外一层意思了。

　　四、造语的技巧事关诗词的表现力

　　造语的技巧问题，首先是词法，然后是语法，再后是文法。一篇诗词作品，在阅读者和创作者之间形成联系的桥梁，最基础的要素是语言。而由于语言形成的意象和意境，又是让我们感动的最直接的原因。从词语到篇章，造语的功能是强大的。我们千万不能片面地看待造语问题，以为造语就是构词方法、效果，那就犯了主观主义错误。我理解的造语，既和词语形式相关，又是和意境等内容相关。我们读任何一个名家的作品，语言反映了作品风格、作者个性和艺术水准。

　　造语的具体技巧比较多，也比较复杂，不是我这样的小文可以简单说得清楚的。但从词到短语到句子，有些技法是相对固定的，比如说陈述、描摹、夸张、比喻、拟人、排比、复沓、反语、移情、通感、倒装等等，这些都是现代汉语经常接触到的技巧。可是我们知道，现代汉语中对词的构成方式有极其详细的解读，对句法、语法也同样有完整的分析。但古人也许并不讲究这些，这些逻辑性很强的概念，是今人引入西方语法体系后形成的。古人把词分为虚词和实词两种，虚词大多参与句子构成，但不直接形成实意，是特定意思的补充或者完善。实词主导句子的物态、状况和形象，表达句子核心内容，是句子中不可或缺的部分。词讲虚实，词法就是讲虚实的运用。语法问题，在诗词的领域，其实并不是特别重要的问题，古人诗词，一句中没有动词，仍然很正常，比如，“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”、“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”等等，谁也不会说它有问题。省略句、倒装句的运用更是司空见惯。但是看整篇诗词的文法，我们可以很清楚地明白造语的意图，古人惯用的赋、比、兴的方法，是诗词千古不变的表现形式。所以从诗词角度看，所谓的词法、语法和文法，既重要也不重要，诗词造语有自身的特点，不一定要套现代汉语的语法。当然，通过掌握现代汉语语法，来间接地掌握古汉语的文法技巧，也是可以考虑的。合理运用这些技巧，使得造语生动、充实、圆润，提升语言张力，富含意境和形象性。好的造语，就是要让读者能感知一幅画面、一个动作、一种情绪感慨，甚至还有一点机趣等。

　　如何迈过造语关，我认为一是在于多读名家作品，阅读是最好的老师，在阅读中形成良好的语言感觉；二是加大词汇量的吸收，有事没事多翻翻字典、词典、典故，多记忆词汇，这是一个很不错的办法；三是善于学*借鉴造语手法，摒弃造语干枯、概念程式化缺点，有意识用形象思维，多方面地运用赋比兴手法等；四是把握好虚词实词的运用。无实词，则诗词不立，无虚词，则诗词不活，虚实关系疏密，关系破立，关系形意。总之，造语关通过阅读和学*，是完全可以攻克的。

浅谈杜审言对杜甫诗歌创作的影响

浅谈杜审言对杜甫诗歌创作的影响

　　毕业论文无论对普通大学毕业生还是成教毕业生都是个挠头的问题，开题报告、参考文献等等都是让人十分烦恼的事情，下面YJBYS小编为大家带来古代文学毕业论文，欢迎阅读！

　　【摘要】“诗圣”杜甫，与其祖初唐著名诗人杜审言，在诗学渊源上还存在着密切的联系。在杜甫的诗歌创作中所表现出来的思想内核、艺术特征一定程度上都受到了杜审言的影响。这种影响很大一部分来自于家风、家学以及诗歌家法传承等方面。

　　【关键词】杜审言；杜甫；儒学传统；诗学传统；诗歌艺术；影响。

　　众所周知，杜甫是*历史上最伟大的诗人之一。后人常常评价杜甫是*古典诗歌的“集大成者”，这让人不免思考他身上是否汲取了其祖杜审言的诗歌营养。现从家风、家学以及诗歌家法等方面来探讨杜审言对杜甫诗歌创作的影响。

　　一、家风、家学承袭

　　（一）儒学传统的影响

　　杜甫在《进鵰赋表》中说：“自先君恕、预以降，奉儒守官，未坠素业”，反映出杜甫出生在一个富有儒学传统的家庭。杜甫家族的儒学传统可以追溯到他的远祖杜预。杜预是晋代名臣兼名儒，并且还是《左传》研究专家。杜甫曾在《祭远祖当阳君文》中，称颂先祖：“《春秋》主解，稿隶躬亲。呜呼笔迹，流宕何人”，并起誓：“不敢忘本，不敢为仁！”。对于祖父杜审言，杜甫更是推崇备至：“亡祖故尚书膳部员外郎先臣审言，修文于中宗之朝，高视于藏书之府，故天下学士到于今而师之”[1]。杜甫对于儒学的信仰直接承杜审言而来。杜甫的《进雕赋序》言：“臣幸赖先臣绪业，自七岁所缀诗笔，向四十载矣，约千有余篇。”先臣就是其祖杜审言，杜甫对杜审言的崇敬，加上主动的学*，使得杜审言的儒者思想在杜甫身上潜移默化，更加奠定了杜甫对儒学的信仰。

　　儒学传统渗透到杜甫的诗歌创作中，形成了其诗歌思想感情层面的深沉因素。青年的杜甫在《奉赠韦左丞丈二十二韵》表达了“致君尧舜上，再使风俗淳”的儒家入世思想。如果说这只是盛唐时代背景下的诗歌所特有的感情基调的话，那么经历了唐代社会由盛转衰的历史转折后，杜甫所感受到的就不再是繁盛，而是衰败与离乱。此刻他将原先入世的积极意识转化成深沉内敛的忧患意识，这也符合儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的精神主张。

　　面对国家危难，他痛吟“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（《春望》），而一旦大乱初定，他又狂喜得流泪，“剑外忽传收蓟北，初闻啼泪满衣裳。”（《闻官军收河南河北》）。面对人民疾苦，杜甫更是施以“民胞物与”的博爱情怀，这种情怀表现为一种推己及人的人道主义思想。杜甫的人道主义不同于孔丘、孟轲那样俨然以救世主自居，而是包含着一种利他主义精神。杜甫在“屋漏偏逢连夜雨”的悲惨境况中，想到的不是自己，而是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。（《茅屋为秋风所破歌》）。杜甫的这种忧国忧民的情怀，不仅体现在国家人民身上，还体现在自然界万物中。杜甫曾说过“一重一掩吾肺腑，山花山鸟吾友于”（《岳麓山道林二寺行》），这种亲*自然，与自然为伍的情怀极大地丰富了他诗歌创作的题材范围。代表作品有《病柏》《枯棕》《病橘》《瘦马行》等等。“仁民爱物”的人道主义情怀也是源自于儒家思想的精神内核。

　　无论前期积极进取的入世精神，还是后来忧国忧民的忧患意识，都是根源于儒学传统的历史传承。杜甫诗中渗透出来的那种悲天悯人的深沉情感本源，正是来自于儒学的传统涵养。清代理论批评家王国维在《人间词话》中言：“三代以下之诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻者，此四子者，苟无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”可见“仁民爱物、忧国忧民”的儒学品格才是杜甫诗歌催人泪下的人格力量之所在。

　　（二）诗学传统的影响

　　杜审言是初唐著名诗人，和崔融、李峤、苏味道，合称“文章四友”。杜审言极负诗才，尝与人曰：“吾文章当得屈、宋作衙官，吾笔当得王羲之北面。”杜审言的文才在当时文坛的确享有盛誉。宋之问曾评价其诗风：“惟灵昭昭，度越诸子，言必得俊，意常通理，其含润也，若和风欲曙，摇露气于春林，其秉艳也，似凉雨半晴，悬日光于秋水”，并肯定了其“度越诸子”的地位；另外陈子昂也曾云“杜司户炳灵翰林，研机策府，有重名于天下，而杜秀于朝端，徐、陈、应、刘，不得劘其垒，何、王、沈、谢，适足靡其旗，而载笔下寮，三十余载，秉不羁之操，物莫同尘，合绝唱之音，人皆寡合”，给予了杜审言诗歌的高度评价，充分肯定了杜审言的历史地位。

　　杜审言的诗名多多少少给予杜甫一些自信。杜甫在《赠蜀僧闾丘师兄》曾言：“吾祖诗冠古”），在《武宗生日》中有“诗是吾家事”，在《同元始君舂陵行》中有“吾人诗家秀，博采世上名”，一方面可见其自豪感，另一方面也说明了杜氏家族是以诗学传家的。杜甫在《壮游》里云：“往者十四五，出游翰墨场。斯文崔魏徒，以我似班扬。七龄思即壮，开口咏凤凰。九龄书大字，有作成一囊。”可见他早年所学主要是诗赋与书法，受诗学传统的影响。

　　从杜审言身上传承下来的诗赋之学，影响到杜甫诗歌创作的表现手法。杜甫的一些诗，叙述夹议论，有“小雅”的因素，有赋的铺排技巧，散文的句法，形成一种“以文为诗”的特点。杜诗采散句入诗，把律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，避免了*体诗因为格律束缚所造成的板滞。如《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻啼泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”全诗将一种狂喜的心情展现得淋漓尽致，用一些口语化、通俗化的词语，如“忽传”“初闻”“却看”“漫卷”，尾联更是采用了流水对的方式，使诗歌仿佛散文一般，感情流畅自然，毫不受律体的束缚。能够将律诗写得浑融流转，无迹可寻，写来若不经意，使人忘其为律诗，这是杜甫律诗的最高成就。

　　然而杜甫的“以文为诗”不只是停留在词句的散文化上，还表现为意兴的有机结合，感情的一波三折上，如《九日蓝田崔氏庄》诗云：“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。”首联诗人情感从悲秋—自宽—尽欢极尽转折变化，才刚落笔就笔锋急转，为全诗奠定了悲中尽欢的基调：颔联才叙写了尽欢之貌，颈联就以“蓝水千落”“玉山高并”这样的哀景起兴，传达出诗人心里的落寞之情；尾联则是由景及人，以自然的不变来反衬人的多变，现在能做的就是“醉把茱萸看”，这一细节动作将诗人心中强抑的惆怅之情托胸而出。众所周知，“沉郁顿挫”是杜诗的主要风格。“沉郁”是杜甫儒家涵养的体现，“顿挫”则是他诗歌感情表达的波浪起伏、反复低回，而这恰恰正是杜甫“以文为诗”的诗歌句式与手法的表现方式。

　　杜甫所受的诗赋学传统的影响，开启了“以文为诗”诗歌表现手法的一种转变，这是杜甫在诗学传统影响之下的发展。杜甫在文学思想上主张：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”这里的“亲风雅”就是杜甫诗学传统的证明，而这里的'“转益多师”也包含他所尊崇的祖父杜审言。

　　二、诗歌艺术手法的影响

　　（一）首先体现在诗歌的意蕴风格上

　　杜甫在《戏为六绝句》中曾言：“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，这表现了他的审美理想更倾向于壮美之境。而在杜审言现存的四十三首诗中，其中有一部分写得气魄宏大，营造出雄浑壮阔之境。杜甫《八哀诗》中就曾借大诗人李邕之口评价祖父的诗作：“例及吾家诗，旷怀扫氛翳。慷慨嗣真作，咨嗟玉山桂。钟律俨高悬，鲲鲸喷迢递”，其中“鲲鲸喷迢递”的气象，与杜甫所追求的“鲸鱼掣海”的审美趣味相接*。

　　比较杜审言《登襄阳楼》与杜甫《登岳阳楼》可知，两诗颔联同是写楚之地貌特点，杜审言的“楚山横地出，汉水接天回”与杜甫的“吴楚东南坼、乾坤日夜浮”同是写象，但后者气势更为庞大，境界超然。原因在于杜审言诗作于被贬流放之际，诗人通过楚山壮阔之景，来反衬他个人仕途失落的怆然情怀；而杜甫的心中始终装着国家和人民，因此颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”除了写象之外，更象征着国家的战乱危机。所以较之前者，杜甫诗意境更为高远雄浑，感情更加深沉博大。但是从观察角度上看，两人都是由高处俯视，从构思方式上都是表现水势的壮观，很显然前者是后者借鉴的范式。对此，明人胡震亨曾指出“审言‘楚山横地出，汉水接天回’、……闳逸浑雄，少陵家法婉然”可谓一语中的地指出了审言在诗歌风格上对杜甫的影响。

　　（二）其次体现在词句的吸收，句法的运用以及章法布局上

　　关于祖孙二人在句式上的相承，宋·王得臣有此言论：“杜审言，子美之祖也。则天时，以诗擅名，与宋之问唱和。有‘雾绾青条弱，风牵紫萝长’，又‘寄语洛城风与月，明年春色倍还人’这句。若子美‘林花着雨胭脂落。水荇牵风翠带长’，又云‘传话风光更流转，暂时相赏莫相违’，虽不袭取其意，而语脉盖有家法矣。”杨万里也持同一看法，他认为：“今观必简之诗，若‘牵风紫蔓长’，即‘水荇牵风翠带长’之句也；若‘鹤子曳童衣’，即‘儒衣山鸟怪’之句也；若‘云阴送晚雷’，即‘雷声忽送千峰雨’之句也；若‘风光新柳报，宴赏落花催’，即‘星霜玄鸟变，身世白驹催’之句也。予不知祖孙之相似，其有意乎？抑亦偶然乎？”。这些都说明了杜甫在诗歌的遣词造句上直接摹仿乃祖之处。除了直接地采祖父佳句入诗外，还承袭了祖父诗歌的句法特点。比如杜审言的“雾绾青条弱，风牵紫萝长”，将隐喻的因果关系倒置，不说雾笼柳丝，却言柳丝绾雾；不说风拂藤蔓，却言藤蔓牵风。像这样的关系倒置在杜甫的诗歌中也常常运用，如《日暮》中“石泉流暗壁，草露滴秋根”，本该是“暗泉流石壁，秋露滴草根”。又如《江畔独步寻花七绝句其七》的“不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。”也是把因果关系倒置。

　　不仅字句的吸收、句法的运用，就连整体章法上也有相类的。如杜审言的《和康五庭芝望月有怀》：“明月高秋迥，愁人独夜看。暂将弓并曲，翻与扇俱团。雾濯清辉苦，风飘月影寒。罗衣此一鉴，顿使别离难。”而杜甫的《月夜》中有：“今夜鄜州月，闰中只独看”，“看雾云鬟湿，清辉玉臂寒”等句，分明化用祖父的诗句，在情境与意象上都很接*。对此*人易孺表示：“今予读其《和康五望月有怀》一首，有‘雾濯清辉苦，风飘素影寒’之语，尤于工部‘香雾云鬟’、‘清辉玉臂’一联，有消息相通之妙，其余气韵胎息，恍若符合者，开篇皆然。”很显然，这里杜甫的《月夜》乃是取法于其祖。

　　（三）最后体现在诗体上，尤其是五律的影响

　　杜审言在诗歌上的最大成就是对律诗的定型和形式的革新作出了贡献。杜审言极力追求*体诗格律的精密化，宋人陈振孙就曾在《直斋书录解题》中云“唐初沈、宋以来，律诗始盛行，然未以*侧失眼为忌，审言诗虽不多，句律极严，无一失粘者”。除此之外，他还追求体势的严整化。这在杜审言的五律中体现得最为突出。他的代表作《和晋陵陆丞早春游望》：“独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，旧思欲沾巾。”全诗严整雄浑，句律精切，其颔联“云霞出海曙，梅柳渡江春”不仅对仗工稳，而且在用字讲究，一个“出”和“渡”字既生动地描绘了客观景象，又突出了主观上吃惊的心理，表达了诗人见到早春的惊喜感。胡应麟《诗薮。内编》卷四将其推为“初唐五言律第一”。这种“体自整栗，语自雄丽，其气象风格自在”[10]的五言律对杜甫五律的创作有着很大的影响。比如说《登岳阳楼》，一个“坼”和“浮”字既写出了洞庭湖的浩瀚气势，又象征了国家大厦将倾的危机。此诗被胡应麟推为“盛唐五言律第一”，这样看来初盛唐的五律第一分属祖孙二人，就在于二人之诗在气势风格上的共通。

　　除了五律之外，杜审言在联章体与排律方面，给予杜甫的影响也是很大的。这一点许多学者已做了详尽的阐述，这里就不再赘言了。

　　参考文献

　　[1]杜甫仇兆鳌.杜诗详注卷二四[M].中华书局.2004？.134—135

　　胡小石.李杜诗之比较[A].杜甫研究论文集[C].中华书局.1960.226—227

　　欧阳修等新唐书杜审言传[M].中华书局点校本2003.195

　　宋之问.祭杜学士审言文.《全唐文》卷二四一.中华书局？.1983.206—207

　　陈子昂.送吉州杜司户审言序.《陈伯玉文集》卷七.上海商务印书馆

　　明胡震亨.唐音癸签.古典文学出版社.1957.2334—2335？

　　宋王得臣.麈史·诗话部.见于《全宋笔记》第一编第十册.大象出版社.2003

　　宋杨万里.杜必简诗集序.诚斋集卷八二.吉林出版社.2005*人易孺.杜审言集跋.唐宋三大诗宗集.民智书局.1933

　　[10]明许学夷《诗源辩体》卷一三.人民文学出版社.1987.1022—1023

关于赞美劳动的古诗词

关于赞美劳动的古诗词

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的.古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编为大家收集的关于赞美劳动的古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　《悯农》——(唐)李绅

　　春种一粒粟，秋收万颗子。

　　四海无闲田，农夫犹饿死。

　　《农家望晴》——(唐)雍裕之

　　尝闻秦地西风雨，为问西风早晚回。

　　白发老农如鹤立，麦场高处望云开。

　　《贫女》——(唐)秦韬玉

　　敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。

　　苦恨年年压金线，为他人做嫁衣裳。

　　《乡村四月》——(宋)翁卷

　　绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

　　《卖炭翁》——唐·白居易

　　卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

　　满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

　　卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

　　可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

　　夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

　　牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

　　翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。

　　手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。

　　一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。

　　半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭直。

　　《江上渔者》——宋·范仲淹

　　江上往来人，但爱鲈鱼美。

　　君看一叶舟，出没风波里。

　　《插秧歌》——　宋·杨万里

　　田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。

　　笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。

　　唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。

　　秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。

　　《观刈麦》——　唐·白居易

　　田家少闲月，五月人倍忙。

　　夜来南风起，小麦覆陇黄。

　　妇姑荷簟食，童稚携壶浆。

　　相随饷田去，丁壮在南冈。

　　足蒸暑土气，背灼炎天光。

　　力尽不知热，但惜夏日长。

　　复有贫妇人，抱子在其傍。

　　右手秉遗穗，左臂悬敝筐。

　　听其相顾言，闻者为悲伤。

　　家田输税尽，拾此充饥肠。

　　今我何功德，曾不事农桑。

　　吏禄三百石，岁晏有馀粮。

　　念此私自愧，尽日不能忘。

　　《归园田居》——　东晋·陶渊明

　　种豆南山下，草盛豆苗稀。

　　晨兴理荒秽，带月荷锄归。

　　道狭草木长，夕露沾我衣。

含有疲字的古诗词 带疲字的诗词名句

性静情逸，心动神疲。——《千字文·全文》

何尝见明镜疲于屡照，清流惮于惠风。——《世说新语·言语》

心不欲杂，杂则神荡而不收；心不欲劳，劳则神疲而不入。——《格言联璧·学问类》

霜风渐欲作重阳，熠熠溪边野菊香。——苏轼《捕蝗至浮云岭山行疲苶有怀子由弟二首·其二》

耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？——李纲《病牛》

百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。——王安石《叠题乌江亭》

先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。——诸葛亮《出师表 / 前出师表》

兵行千里，不战自疲。

力微任重久神疲，再竭衰庸定不支。——林则徐《赴戍登程口占示家人二首》

独眠林下梦魂好，回首人间忧患长。——苏轼《捕蝗至浮云岭山行疲苶有怀子由弟二首·其二》

公子敬爱客，终宴不知疲。——曹植《公宴》

凡作诗文者，宁可如野马，不可如疲驴。——《随园诗话·补遗 卷九》

散材畏见搜林斧，疲马思闻卷旆钲。——苏轼《新城道中二首》

久废山行疲荦确，尚能村醉舞淋浪。——苏轼《捕蝗至浮云岭山行疲苶有怀子由弟二首·其二》

疲马山中愁日晚，孤舟江上畏春寒。——张谓《杜侍御送贡物戏赠》

左旋右转不知疲，千匝万周无已时。——白居易《胡旋女》

稍喜长沙向延阁，疲兵敢犯犬羊锋。——陈与义《伤春》

疲马卧长坂，夕阳下通津。——岑参《暮秋山行》

挥毫落纸勿言疲，惊龙再起震失匙。——苏轼《次韵舒尧文祈雪雾猪泉》

一直不知疲，唯闻至省台。——孟郊《秋怀十五首》

寻常行舟舻，傍岸撑牵疲。——梅尧臣《寄滁州欧阳永叔》

公子敬爱客，乐饮不知疲。——应玚《侍五官中郎将建章台集诗》

执戟亦以疲，耕稼岂云乐。——谢灵运《斋中读书》

遶城假得老病马，一步一跛饮人疲。——梅尧臣《醉中留别永叔子履》

足力疲乏，思欲就亭止息。——苏轼《记游松风亭》

四体诚乃疲，庶无异患干。——陶渊明《庚戌岁九月中于西田获早稻》

凡天下疲癃、残疾、惸独、鳏寡，皆吾兄弟之颠连而无告者也。——北宋·张载《西铭》

数百步复反，下马伫立，及疲，乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。——佚名《书法家欧阳询》

夫冲冒雾露，扳援崖壁，行万峰之顶，饥渴劳顿，筋骨疲惫，而又瘴疬侵其外，忧郁攻其中，其能以无死乎？——王守仁《瘗旅文》

将为穹谷嵁岩渊池于郊邑之中，则必辇山石，沟涧壑，陵绝险阻，疲极人力，乃可以有为也。——柳宗元《永州韦使君新堂记》

今民穷兵疲，而事不可息；事不可息，则住与行劳费正等。——诸葛亮《后出师表》

今贼适疲于西，又务于东，兵法乘劳，此进趋之时也。——诸葛亮《后出师表》

疲兵再战，一以当千，然犹扶乘创痛，决命争首。——李陵《答苏武书》

既奉命于秦淮之上，又随我于邗沟之东，追攀不疲，以至邵伯南埭，始终之际，良有可称。——刘墉《刘墉行书送蔡明远叙轴》

且曰，奈何以一小逆疲吾赤子！——袁宏道《送江陵薛侯入觐序》

杀马毁车从此逝，子来何处问行藏。——苏轼《捕蝗至浮云岭山行疲苶有怀子由弟二首·其二》

弃*思君幄，疲马恋君轩。——鲍照《代东武吟》

展名京之处仪，即新馆而苙职；励疲钝以临朝，勗自强而不息。——潘安《西征赋》

牧疲人于西夏，攜老幼而入关。——潘安《西征赋》

仆夫疲而劬瘁兮，我马虺隤以玄黄。——蔡邕《述行赋》

剧蒙公之疲民兮，为强秦乎筑怨。——班彪《北征赋》

筋力日已疲，不息窗下机。——孟郊《织妇辞》

故枥思疲马，故窠思迷禽。——顾况《游子吟》

法自儒家有，心从弱岁疲。——杜甫《偶题》

元恶昔滔天，疲人散幽草。——李白《赠从孙义兴宰铭》

我今又复罹此旱，凛凛疲民在沟渎。——苏轼《次韵舒尧文祈雪雾猪泉》

名将古是谁，疲兵良可叹。——李白《幽州胡马客歌》

情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。——梅尧臣《东溪》

觜爪虽欲敝，心力不知疲。——白居易《燕诗示刘叟》

生*勤皂枥，锉秣不告疲。——柳宗元《掩役夫张进骸》

浅议古诗词中燕子的拾零

　　燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。

　　1、表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙?即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人?暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕?咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。

　　2、表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《?谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经?燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡?《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道?《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊?《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久?《清江引》）的留恋企盼。凡此种种，不一而足。

　　3、表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门?怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。

　　4、代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血書，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹?《》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久?《塞鸿秋?春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”，其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。

　　5、表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年?《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久?《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼?《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。

[浅议词中燕子的拾零]