桑茶坑道古诗的感受

桑茶坑道中古诗意思解释（桑茶坑道中古诗拼音版译文）

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儿童放牛，是江南水乡夏日里比较常见的景象。杨万里这首诗便是给我们展现了桑茶道中所见的儿童牧牛的情景。

“晴明风日雨干时”，诗人出来散步是在一个阳光灿烂的日子，而且这样灿烂的阳光是一场夏雨之后。雨后初晴，阳光和*时比起来更加透亮，不时吹来阵阵和畅的微风。地面上的积水早已被阳光蒸发，被风儿吹干。之前干涸的小溪此时也涨满了清澈的雨水，堤岸上也长满了鲜美的芳草和艳丽的花朵。景色优美固然重要，而乡村农活尤其需要充足的雨水。这一雨一晴，间接地告诉我们又到了农业生产的好时光。

草木丰美的堤岸，正是儿童放牛的好去处。“童子柳阴眠正着”，一个可爱的小朋友正在柳树的浓荫下酣睡呢。那么此时小朋友的牛在哪儿呢？这头贪吃的牛儿吃着吃着，已经挪到了柳荫的西边去了。

多么安详的江南乡村景象，就像一幅油画。繁花似锦中的牧童和牛，是最为原始朴素的美。

桑茶坑道中古诗和翻译（桑茶坑道中是谁写的诗）

百位名家诵读赏析百首经典古诗词，把经典的古诗词与优美的声音有机结合，让广大青少年感受古诗词的力量与芬芳，在吟诵鉴赏中志存高远、陶冶情操。让我们传承经典，引领未来！

今天，朗诵艺术家张宏为大家诵读赏析唐代诗人李绅的作品《悯农》（其一）。

桑茶坑道中古诗的意思102句

《桑茶坑道中》阅读答案

　　《桑茶坑道中》是宋代诗人杨万里的诗作。此诗描写夏日江南田野水边的景色：刚下过一阵雨，暖日和风，溪水盈盈;河岸上，草绿花红，柳荫浓密;渲染出明媚、和暖的氛围;同时描绘了儿童牧牛与牛吃草的动态画面，营造了生机无限的意境。全诗远景写意，着色粗放淋漓;*景写人，工笔勾勒，细致入微。诗中浸润着古典的静穆与纯净。

　　桑茶坑道中

　　宋·杨万里

　　晴明风日雨干时，草满花堤水满溪。

　　童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。

　　《桑茶坑道中》阅读题

　　1.解释下面的词语

　　花堤：_______________________________________

　　眠正着：______________________________________

　　2.这是诗人在江南旅途中记下的一幅_______风光小景，读后使我们深深地感受到___________与______________的和谐。

　　《桑茶坑道中》阅读答案

　　1.花堤——鲜花盛开的堤岸。

　　眼花正着——睡得正熟、正香。

　　2.这是诗人在江南旅途中记下的一幅田野风光小景

　　还会深深感到人与大自然之间的和谐这是个雨后晴天，日头光灿灿的，微风清爽爽的，地面上的雨水已经蒸发得无踪无影，小溪里的流水却涨满河槽。溪水穿过碧绿的原野，奔向无处;夹岸丛生着繁茂的野草，盛开着绚丽的野花。堤岸旁的柳阴里，一位小牧童躺在草地上，睡梦正酣;那头老牛，却只管埋头吃自己的青草，越吃越远，直吃到柳林西面去了枣没有人担心老牛逃走，它和小牧童是形影不离的老伙伴儿。

　　《桑茶坑道中》大意

　　雨后的晴天，风和日丽，雨水蒸发得无影无踪。小溪的河槽涨满了流水，岸边丛生绿油油的野草，盛开着绚丽的野花。一个牧童躺在柳荫下，睡梦正甜。而那头牛只管埋头吃草，越走越远，直吃到柳林西面。

　　《桑茶坑道中》赏析

　　这首诗描写的是初春景物,刚下过一阵雨,暖日和风,溪水盈盈.河岸上,草绿花红,柳荫浓密.渲染出明媚,和暖的氛围和生机无限的意境.

　　这首诗前两句写出了由雨而晴,由湿而干,溪水由浅而满,花草于风中摇曳,大自然充满了春的律"动";第三句写出了牧童柳荫下酣睡的自然悠闲的"静",加上第四句"一牛吃过柳阴西"的'时动时静,形成了这首诗独特的生活情趣和原始朴素的美感.

　　晴明风日两干时,草满花堤水满溪"一个雨后的大晴天,日头光灿灿的微风清爽爽的,地面的雨水已经蒸发得无影无踪,小溪里的水却涨满河槽.溪水滚滚,滔滔淌过碧绿的原野,奔向远处,夹岸丛生着茂密的野草,盛开着绚丽的野花.

　　不过,赏心悦目的江南原野的夏日风光只是诗中人物的背景."童子柳阴眠正着,一牛吃过柳阴西."小牧童和他的牛才是着幅田野小景的画面主体.堤岸旁,柳阴下一位小牧童躺在鲜花盛开的草地上正酣睡呼呼地做他的美梦,他那头老牛却只管埋头吃草,边吃边走,越吃越远,渐渐地吃到柳林西南去了.

　　欣赏这首小诗,你不但会醉心于江南原野自然景色的优美,还会深深领略到人和大自然之间的融洽和谐.在我们有兴味地观赏小牧童在柳阴下酣然大睡,远望他的老牛吃到柳林西南的时候,不知不觉地,仿佛自己也置身画面之中了.

桑茶坑道中原文翻译及赏析

桑茶坑道中原文翻译及赏析

　　杨万里的诗歌作品不拘一格，富有变化，既有“归千军、倒三峡、穿天心、透月窟”的雄健奔逸气势，也有“状物姿态，写人情意，则铺叙纤悉，曲尽其妙”的委曲细腻功力。下面是小编整理的桑茶坑道中原文翻译及赏析，欢迎大家分享。

　　晴明风日雨干时，草满花堤水满溪。

　　童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。

　　古诗简介

　　《桑茶坑道中》是宋代诗人杨万里的诗作。此诗描写夏日江南田野水边的景色：刚下过一阵雨，暖日和风，溪水盈盈；河岸上，草绿花红，柳荫浓密；渲染出明媚、和暖的氛围；同时描绘了儿童牧牛与牛吃草的动态画面，营造了生机无限的意境。全诗远景写意，着色粗放淋漓；*景写人，工笔勾勒，细致入微。诗中浸润着古典的静穆与纯净。

　　翻译/译文

　　雨后的晴天，风和日丽，雨水蒸发得无影无踪。小溪的河槽涨满了流水，岸边丛生绿油油的野草，盛开着绚丽的野花。

　　一个牧童躺在柳荫下，睡梦正甜。而那头牛只管埋头吃草，越走越远，直吃到柳林西面。

　　注释

　　⑴桑茶坑：地名，在安徽泾县。

　　⑵草满花堤（dī）：此处倒装，即花草满堤。

　　⑶童子：儿童；未成年的男子。柳阴：柳下的阴影。诗文中多以柳阴为游憩佳处。

　　创作背景

　　此诗当作于宋光宗绍熙三年（1192年）。杨万里六十六岁。当年朝廷下令于江南诸郡行使铁钱会子，杨万里上书谏阻，不奉诏，得罪宰臣，因而改任赣州知州，杨万里未就职，并请求任祠禄官，获授秘阁修撰、提举万寿宫，于八月谢病自免，回归吉水。“自是不复出矣。”（《宋史·杨万里传》）这首诗是杨万里当年在安徽泾县桑茶坑路上所作。

　　赏析/鉴赏

　　此诗写的是桑茶道中所见的儿童牧牛情景，展现了夏日江南田野水边的景色。此诗诗中有画，意韵悠长。诗人撷取春末夏初田园憩息的小景，以作画法表现人与自然的和谐。每一句都是一幅画面，画面之间又是相互联系着。远景写意，着色粗放淋漓；*景写人，工笔勾勒，细致入微。

　　此诗语言浅显易懂。首句写得*易，“晴明风日雨干时”，点明一个大晴天，雨后初晴之日，阳光透亮，风儿流畅，地面的积水正被阳光蒸发，被风儿吹干。一雨一晴，风调雨顺，又是农业生产的好时光。全句展示出的大自然不是死寂的，而是流动的。“草满花堤水满溪”，在这样好的气候条件下，小溪被雨水充盈了，水面和堤齐*，这种情景用“满”字是合适的`，常见的；而以“满”字写堤上花儿草儿繁盛之状，原也不足为奇，但“满”在这里作为动词，仿佛青草有意识地去装点堤岸一般，这就生动有趣了。这样的“花堤”，正是放牛的好去处啊。于是，诗人的眼睛发现了“童子柳阴眠正着”，童子在柳树的浓荫下酣睡。在诗的节奏上，第三句是个顿挫。前两句写的是自然界景物，都充满生气和动态，到了最有生命力的人（又是活泼可爱的孩子），却呼呼大睡，一动不动。轻快的诗歌节奏在这里仿佛停了下来，放慢了速度。然而，情绪上的顿挫，是为了推出第四句“一牛吃过柳阴西。”童子的牛在哪儿呢？牛儿吃着吃着，已经挪到了柳阴的西边去了。因为牧童的安然静止睡眠，使牛儿得以自由自在地吃草，悠然地动着。画面因牛的活动，又活动起来。这样一静一动，和谐自然。这里把牧牛童子和牛的神态写活了，富有生活气息。

　　这首诗前两句写出了由雨而晴，由湿而干，溪水由浅而满，花草于风中摇曳，大自然充满了生机的律“动”；第三句写出了牧童柳荫下酣睡的自然悠闲的“静”，加上第四句“一牛吃过柳阴西”的时动时静，形成了这首诗独特的生活情趣和原始朴素的美感。

　　作者简介

　　杨万里（1127年10月29日—1206年6月15日）[1]，字廷秀，号诚斋，自号诚斋野客[2]。吉州吉水（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村[54]）人。[3]南宋文学家、官员，与陆游、尤袤、范成大并称为南宋“中兴四大诗人”。

　　杨万里早年多次拜他人为师。绍兴二十四年（1154年）举进士，授赣州司户参军。历任国子监博、漳州知州、吏部员外郎秘书监等。在朝廷中，杨万里是主战派人物。绍熙元年（1190年），借焕章阁学士，为金国贺正旦使接伴使。后出为江东转运副使、反对以铁钱行于江南诸郡，改知赣州，不赴，乞辞官而归，自此闲居乡里。开禧二年（1206年）卒于家中。[4]谥号文节。

　　杨万里的诗自成一家，独具风格，形成对后世影响颇大的诚斋体。学江西诗派，后学陈师道之五律、王安石之七绝，又学晚唐诗。代表作有《插秧歌》《竹枝词》《小池》《初入淮河四绝句》等。其词清新自然，如其诗。赋有《浯溪赋》《海鱿赋》等。今存诗4200余首。

悠悠慈母心古诗的感受

悠悠慈母心古诗的感受

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。还苦于找不到好的古诗？以下是小编为大家整理的悠悠慈母心古诗的感受，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　我最喜欢的一首诗，就是陆游写的'一首诗——《游子吟》，“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”这首诗表达了一位慈母对即将远行的孩子那种依依不舍得感情。这一位母亲跟全天下的母亲一样，都可以给予一切给自己的孩子。我们都应该好好孝敬自己伟大的母亲。母亲曾经为我们操了不少心，为我们也付出了太多的心血。其实，我的母亲也跟陆游的母亲一样。有一次，我去春游。我临去春游前，母亲不知叮嘱了我多少回：“出门在外，不比在家，可一定要小心。”我听母亲讲着话，听得也很不耐烦了。直到我学到《游子吟》这首古诗后，我才知道母亲是有多担心我，她这样是在爱我，我居然还不耐烦。

　　我喜欢《游子吟》这首诗，那是因为它告诉我要孝敬母亲。

　　拓展：游子吟古诗

　　作者背景

　　孟郊（751-814），唐代诗人。字东野，湖州武康（今浙江德清）人。少年时居蒿山，与韩愈是好朋友。一生穷困，*50岁时才中进士。孟郊写诗以寒苦之音著称，追求奇特的构思和瘦硬的语言风格，多表现下层民众和自己的贫寒生活及遭遇，与贾岛齐名，有“郊寒岛瘦”之称。

　　注词释义

　　游子：离家远游的人。

　　意恐：担心。

　　寸草：小草。寸草心：此处指游子的心。

　　三春晖：春天的阳光。这里比喻母爱。三春，初春、仲春、暮春，泛指整个春天。晖，阳光。

　　古诗今译

　　慈爱的母亲手中的针线，离家远行人身上的衣服。要远行时密密地缝呵缝，心中担忧儿子迟迟才回。谁说幼小的青草的心意，能报答得了春天的光辉？

　　名句赏析――“谁言寸草心，报得三春晖？”

　　孟郊50岁才中进士，当上溧阳县尉，这样一个小官，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。这首诗就写于此时。诗以一个极为*常而又十分典型的生活细节揭示了母爱的伟大：老母牵针引线为临行的儿子缝补衣裳，由于担心儿子长时间不回来，就把针脚缝得非常细密，希望它能结实一点，更结实一点。慈母对儿子的笃爱之情，就这样一针一线地缝进衣服中，随着儿子千里万里。这一*常而充满了骨肉亲情的生活场景，是我们每一个人都经历过的，所以能引起每一个读者的共鸣，引起我们对母亲的种种回忆和依恋。母爱是不期望报答，也是儿女所报答不完的，因为它像三春的阳光对小草的哺育，是无穷无尽的。诗歌画面简洁，语言朴素，而内涵深厚，动人心弦，所以能脍炙人口，千古流传。

嫦娥古诗赏析及感受（古诗词解读汇总）

嫦娥 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公一夜未眠，难以入睡；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感，这里不仅带有对自作聪明的后悔，也有作者注入的同病相怜、惺惺相惜的慨叹。

　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，透露出主人公在长夜独坐中黯然神伤的心境，蜡烛慢慢燃烧，不断减少，主人公面对蜡烛和孤灯清影为伴。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。寂寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。诗人把主人公思想情感的变化过程巧妙地通过环境的变化体现出来。

　　寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

诗人为何要选取这些意象，是我们欣赏诗歌时要注意的问题。屏风有多重形式的，为何要写云母屏风。云母最早的典故来自如下：云母为饰，故名。一说用云母代替车上的窗纱，四望透明。古为帝后所乘。《太*御览》卷七七五引晋傅玄《傅子》：“以云母饰车，谓之云母车。臣下不得乘，时赐王公贵臣。”《晋书·谢玄传》：“获坚乘舆云母车。”《资治通鉴·晋孝武帝太元八年》引此文，胡三省注：“赵彦絟《续古今註》：石虎皇后乘輦，以纯云母代纱，四望皆通彻。”晋军俘获苻坚所乘云母车。可见云母做屏风可以四望通彻透明，这不仅让人可以从外边看到里面未眠的主人公，同时主人公也可以看到外边的情景。这用云母做的屏风可见主人公身份的高贵，不同凡俗。再说银河，写牛郎织女，还是写的是男女情感，但是牛郎织女虽然只能隔河相望，但是还算恩爱，让人羡慕他们坚贞的爱情。这个爱情为后面的爱情故事铺张，是嫦娥与后羿的感情。嫦娥到底是不是偷吃了后羿的灵药呢？这个没有定论。为何要偷呢？她早知道这灵药的药效，要到天上去。天上代表什么地方？天上代表一个高远的地方，那里可以实现自己的梦想，但最美好的理想却不是想象的那样。因为夜夜都看到的是碧海青天，那样孤独无援，独自一个人飞到月宫，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。苏轼的这两句一定从这里有所启发。

这首诗歌首先一个是爱情，爱情多形容君臣关系，李商隐夹在牛党和李党的争斗中，成了两面都不讨好的人，和苏轼在旧党和*中间受到迫害打击一样。美好的爱情象征着和谐的君臣关系，人际关系，象征着理想的实现。

其次是理想与现实的矛盾，并不是按照我们的预见去实现，往往事与愿违。理想好像是实现了，但人生奋斗的方向可能是错误的，从而失去了更为宝贵的东西。所以会后悔，当初的理想是不是不切实际的。否则今天怎么会落到这种夜夜碧海青天的孤独无奈之中。很明显李商隐从这里隐喻了自己的一生不幸的遭遇，被命运捉弄的感慨。这今日夜夜的悲剧命运竟然是当时一时的冲动不成熟的行为导致的结果。

那么我们人生应该怎样去选择呢？谁知道哪些是对的，哪些将来是错的？诗歌在这种让人沉思的悲痛之中戛然而止，留下无尽的想象空间。这些解决也让古今文人与之共鸣，在人生征程中，我们如何找到自己的正确位置，站好自己的队伍，才能活得精彩。而不是走错了路，不能回头，不能改变，只有无可奈何的后悔。

采桑子古诗13篇

采桑子古诗13篇

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编精心整理的采桑子古诗，希望对大家有所帮助。

　　原文：

　　采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景楼中。

　　尊酒相逢。

　　乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语，细捻轻拢。

　　醉脸春融。

　　斜照江天一抹红。

　　译文：

　　本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。

　　且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。

　　注释：

　　①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。

　　②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”

　　④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：将要落山的太阳照着。

　　赏析：

　　多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等*于多景楼之事实，语感*实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

　　“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是*黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。

　　采桑子·九日

　　作者：纳兰性德

　　朝代：先秦

　　深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。萧萧：树叶落下的声音。登高：原指爬山。

　　赏析：

　　纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，怎么能不消散？

　　采桑子

　　唐代·冯延巳

　　小庭雨过春将尽，片片花飞。独折残枝，无语凭阑只自知¤

　　玉堂香暖珠帘卷，双燕来归。君约佳期，肯信韶华得几时。

　　马嘶人语春风岸，芳草绵绵。杨柳桥边，落日高楼酒旆悬¤

　　旧愁新恨知多少，目断遥天。独立花前，更听笙歌满画船。

　　西风半夜帘栊冷，远梦初归。梦过金扉，花谢窗前夜合枝¤

　　昭阳殿里新翻曲，未有人知。偷取笙吹，惊觉寒蛩到晓啼。

　　酒阑睡觉天香暖，绣户慵开。香印成灰，独背寒屏理旧眉¤

　　朦胧却向灯前卧，窗月徘徊。晓梦初回，一夜东风绽早梅。

　　小堂深静无人到，满院春风。惆怅墙东，一树樱桃带雨红¤

　　愁心似醉兼如病，欲语还慵。日暮疏钟，双燕归栖画阁中。

　　画堂灯暖帘栊卷，禁漏*。雨罢寒生，一夜西窗梦不成¤

　　玉娥重起添香印，回倚孤屏。不语含情，水调何人吹笛声。

　　笙歌放散人归去，独宿江楼。月上云收，一半珠帘挂玉钩¤

　　起来检点经游地，处处新愁。凭仗东流，将取离心过橘州。

　　昭阳记得神仙侣，独自承恩。水殿灯昏，罗幕轻寒夜正春¤

　　如今别馆添萧索，满面啼痕。旧约犹存，忍把金环别与人。

　　微风帘幕清明*，花落春残。尊酒留欢，添尽罗衣怯夜寒¤

　　愁颜恰似烧残烛，珠泪阑干。也欲高拌，争奈相逢情万般。

　　画堂昨夜愁无睡，风雨凄凄。林鹊争栖，落尽灯花鸡未啼¤

采桑子古诗

采桑子古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的采桑子古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　采桑子·何人解赏西湖好原文：

　　何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。

　　谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。

　　采桑子·何人解赏西湖好译文

　　谁能看得懂西湖的美丽？任何时候都是美景。驱车去追寻。只愿在花丛绿树中饮酒贪欢。

　　谁知道随意站立在那水气交错的迷离之中，绿草斜阳正美。水波幽远，烟雾飘渺，白鹭飞来，仿佛水滨之间只有一点。

　　采桑子·何人解赏西湖好赏析

　　欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的美感与韵味。本词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。 作者写西湖美景 ，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”*气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。 这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。

　　原文：

　　采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景楼中。

　　尊酒相逢。

　　乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语，细捻轻拢。

　　醉脸春融。

　　斜照江天一抹红。

　　译文：

　　本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。

　　且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。

　　注释：

　　①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。

　　②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”

　　④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：将要落山的太阳照着。

　　赏析：

　　多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等*于多景楼之事实，语感*实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

　　“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是*黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。

　　采桑子 晏几道

　　西楼月下当时见，泪粉偷匀。

　　歌罢还颦。

　　恨隔炉烟看未真。

　　别来楼外垂杨缕，几换青春。

　　倦客红尘，长记楼中粉泪人。

　　晏几道词作鉴赏

　　上片忆当年西楼月下初见，泪粉而偷匀，歌罢而还颦，细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。起首两句写一次夜间的宴集，词人月下与她相见她正偷偷地抹干珠泪，重整铅华。泪粉偷匀，初次见面的印象是最深刻的，也许是终生不忘的，何况那是一位正流泪的姑娘！匀，谓匀粉，把脸上的粉搽匀。偷匀二字，中含几许辛酸。歌罢还颦，她匀脸后还要继续唱歌，唱完了歌却又皱着眉头，郁郁不乐，那神态可惜隔着袅袅的炉烟，未能看得真切。看未真三字，意味深长。其实，淡薄的香烟，不能阻隔人的视线，词人所恨的只是坐处与她隔开，未得亲*，尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。

　　上片着力泪字与颦字。歌女的凄凉身世，痛苦心情，词人对她的同情和爱慕，都这里表达出来了。如俞陛云所说的：不过回忆从前，而能手写之，便觉当时凄怨之神，宛呈纸上。（《宋词选释》）

　　下片写别后相思，楼外柳、楼中人对举，全从倦客写去。过片两句，言自从分别过后，想那楼外垂杨，又该几度春天更换枝叶。垂杨，旧体诗词中，往往有着各种特殊的象征意义。古来有折杨柳赠别的*俗，因而见到杨柳便使人联想到别离；杨花柳絮，飘飏无定，又使人联想到身世的飘泊无依。几换青春，犹言过了几个春天。欧阳修《朝中措》词：手种堂前垂柳，别来几度青春。青春，指春季，春季草木由枯而绿，故云青春。词中说青春几回更换，语意双关，亦暗示人的年华渐老。倦客红尘，犹言红尘中之倦客，词人自谓。上与别来几度青春相应，飘零岁久，故云倦客；下连长记楼中粉泪人。红尘对照楼中，倦客对照粉泪人。楼中粉泪人，篇首所写初见时歌女形象，至此特再大书一笔，不但词的作法上做到首尾相应，思想感情上也是以初见时她的泪粉偷匀的情景最撼动人心，因而别来长记不忘。至此，作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括，女主人公的艺术形象呼之欲出。

　　《采桑子·重阳》

　　人生易老天难老，

　　岁岁重阳。

　　今又重阳，

　　战地黄花分外香。

　　一年一度秋风劲，

　　不似春光。

　　胜似春光，

　　廖廓江天万里霜。

诗作的感受

　　日月磨砾锋刃了我的语言　　生动切割着我的词句　　步入无艮的宇际　　我看到一只鸟　　一个分娩后的腾翼　　　　精神在夯实的土地上　　脱颖而出苞谷　　装满了生活的粮囤　　这也是诗的一种　　存在的独特方式　　　　诗词这个熟透的观念　　简单而深邃　　象一片海　　遥远的航程无测的蕴底　　表面*静　　深处活跃着火山　　是人们一生探讨的课题　　　　我和诗对视　　诗是车上的折射镜　　我很自恋　　同时也迷恋诗的瑰丽　　正象迷恋创作所有的过程　　沿途　　一段是诗的路程　　一’段是诗　　一段是我自已

　　编辑点评：

　　作者用清晰的语言，把原诗歌、作品有感情地向读者表达出来，以很好的传达诗歌的思想内容，引起我们对生活的热爱。从诗中可以感受到作者对诗的热爱，用浓缩的形式将自己对生活的感悟隐藏在这段诗中。很欣赏作者用擅长的文学方式来歌颂出诗歌的魅力。希望在檀香书苑经常可以看到作者的作品。

感受山村生活的诗

感受山村生活的诗

　　东晋大诗人陶渊明开创了田园诗体后，唐宋等诗歌中的`田园诗便主要变成了隐居不仕的文人和从官场退居田园的仕宦者们所作的以田园生活为描写对象的山村生活的诗。山村生活的诗有哪些？一起来了解一下！

　　【魏晋】陶渊明

　　少无适俗韵，羸牛无力渐艰行。省门高轲峨，关山云边看，精凿传白粲，猎犬随人还，东野旷无山，长安真大处。主守问家臣。

　　农妇白纻裙，千畦碧泉乱，烟火生墟落。

　　但闻怨响音，藻井垂阴擢秀稀，燕子东西飞，眼大不相参，将谓田中谷自生，桃李罗堂前。自言上计吏。玉粒足晨炊。

　　田夫语计吏，农父绿蓑衣。

　　【唐】雍裕之

　　尝闻秦地西风雨。

　　【唐】李绅

　　锄禾日当午，汗滴禾下土。

　　谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

　　【唐】杜甫

　　稻获空云水，川*对石门。寒风疏落木，旭日散鸡豚。

　　野哭初闻战，樵歌稍出村。无家问消息，作客信乾坤。

　　【唐】唐彦谦

　　为笑江南种稻时。一来长安道，赤鸡鸣且啄。

　　【唐】张碧

　　运锄耕劚侵星起，陇亩丰盈满家喜。

　　到头禾黍属他人，不知何处抛妻子。

　　【唐】曹邺

　　涧草疏疏萤火光，山月朗朗枫树长。

　　南村犊子夜声急，应是栏边新有霜。

　　【唐】储光羲

　　蒲叶日已长，杏花日已滋。老农要看此，贵不违天时。

　　迎晨起饭牛，双驾耕东菑。蚯蚓土中出，田乌随我飞。

　　群合乱啄噪，嗷嗷如道饥。我心多恻隐，顾此两伤悲。

　　拨食与田乌，日暮空筐归。亲戚更相诮，我心终不移。

　　【唐】储光羲

　　桑柘悠悠水蘸堤，晚风晴景不妨犁。

　　高机犹织卧蚕子，下坂饥逢饷饁妻。

　　杏色满林羊酪熟，麦凉浮垄雉媒低。

　　生时乐死皆由命，事在皇天志不迷。

　　【唐】崔道融

　　雨足高田白，披蓑半夜耕。

　　人牛力俱尽，东方殊未明。

　　【唐】刘禹锡

　　冈头花草齐。

　　牧童望村去。湖上春已早，作苦期壮观。田塍望如线，为问西风早晚回，已绿湖上山。

　　芊芊炯翠羽。

　　终然添旅食。

　　【唐】颜仁郁

　　夜半呼儿趁晓耕。

　　羁鸟恋旧林。

　　水*苗漠漠。日隐桑柘外。黄犬往复还。

　　得地又生金象界，剡剡生银汉，决渠当断岸，嘤伫如竹枝，鸡鸣桑树颠，君家侬定谙。

　　【唐】杜甫

　　东屯大江北。

　　支公尚有三吴思。

　　白发老农如鹤立。

　　【唐】钱起