关于画技好的古诗

油画技法教程

油画技法教程

　　作为美术生，油画是必不可少的，那么油画的技法有哪些呢?下面由小编为大家分享油画技法教程，望对大家有所帮助。

　　透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

　　(1)透明色重显。

　　即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。(在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调)

　　(2)薄底透明罩色。

　　在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。

　　(3)厚底透明罩色。

　　指在底画厚涂*滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂*滑的表面指先用厚色待未干时扫*，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行*滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。

　　“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的`。”

　　先粉灰后饱和的传统油画技法

　　先粉灰后饱和是针对透明画法而言的一种有效之法，在古代鲁本斯即有“肥盖瘦”之说。它首先是为了确保油画颜料的顺利结膜及油画的耐久性而提出的。颜料形成坚固的膜需要色粉与调色油达到一个最为合适的比例才能实现，粉重和油重都不能达到结膜的牢固和长久。

　　由于是多次画法必须考虑它的每一步骤的承上启下的作用。为了利于制作的有效进行，将含油较多的颜料覆盖于含油较少的颜料不仅有助于层层的附着能力，而且能将最牢固的结膜产生于最后的表层上，反过来这种表层又必须依赖于层层含粉颜料适当的吸收性。另外“肥盖瘦”不仅是从油画颜料结膜的特性来考虑的，也是关系到透明色与不透明色的作用所产生的最终透明效果而言。纯粹的透明色一般含油量比较饱和，覆盖力差，不能确切地表现色彩纯度变化和自然界中各种灰色感受。它必须通过对底层的比对象本身饱和度低一些的色彩，也就是粉一些色彩之重叠才能达到对自然界各种色相纯度的准确表达。

　　相反其他粉质颜料尽管具有明确的色相和覆盖力，却不具备透明的特性。色彩的最终准确度必须靠多次的塑造和罩染即纯度的逐层增加而达到，与此同时不仅获得了色层的最终透明感，而且形象的最终结果也随之逐步得以刻画和呈现。

　　但随着油画的不断发展，人们要求“肥盖瘦”能更准确而生动地表现真实的形体空间和虚实，表现色彩在纯度上和冷暖上的丰富变化，所以“肥盖瘦”之法便发展成为多层次、多变化的法则了。其特征为第一遍色便以低纯度的粉色表现出大致的形色关系，每一种粉灰色都带有未来色彩的倾向和明度，例如将来是很重的黑色，在这里就只把它画成黑灰色，鲜艳的红色则画成较粉的红色或亮黄色，这些都是为下几个步骤逐渐肥化的透明纯色罩染作准备。这样相对粉灰的颜色与纯度高的透明色之重叠而达到丰富的色层、肌理及准确的色相和纯度。伦勃朗即是将此技法推向极致者，他的亮色全是统一于油层之下的，暗色也不是简单的透明色，而是依靠对柔和的重灰色重叠所产生出一种既透明又厚实的油画韵味。

　　所以他的画在色彩上是极富魅力的，饱和而不艳俗，也不焦枯;透明而不乏对细微灰色的比较和表现，在总体的厚重感中能让你体味到自然中最生动而微妙的形色关系以及油层和肌理的最佳契合，这实质上是将自然中一切生动的形色特征升华于油画材质及语言的美感之中，从而获得油画的极度表现力。

绘画技法有什么

绘画技法有什么

　　绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是小编精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！

　　一、素描

　　素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。

　　素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。

　　素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学*素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学*其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。

　　素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。

　　另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个*面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的`体积感。

　　透视变化：物体的透视变化是根本的，“*大远小”、“*宽远低”，视*线上的物体“*高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远*不同，它们的色调也不同，其规律是*浓远淡，越远越灰。

　　明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。

　　物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。

　　物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，*强远弱。

　　素描技法练*

　　第一单元  石膏几何形体的研究和写生

　　通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。

　　作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。

　　第二单元  静物写生

　　在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练*，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。

　　第三单元  石膏头像写生

　　通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练*的过程，亦是培养正确观察方法的过程。

　　作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。

　　第四单元  人物画

　　通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。

　　作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。

　　石膏像素描写生五步法见下：

　　一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。

　　二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。

　　三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。

　　四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。

　　五、进一步调整明暗关系。

采桑子·画船载酒西湖好古诗词

采桑子·画船载酒西湖好古诗词

　　古诗原文

　　画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛*波任醉眠。

　　行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。

　　译文翻译

　　西湖风光好，乘画船载着酒肴在湖中游赏，急促繁喧的乐声中，不停地传着酒杯。风*浪静，缓缓前进的船儿中安睡着醉倒的客人。

　　醉眼俯视湖中，白云在船下浮动，清澈的湖水好似空然无物。仰视蓝天，俯视湖面，水天相映使人疑惑，湖中另有一个世界。

　　注释解释

　　急管繁弦：指变化丰富而节拍紧凑的音乐。

　　玉盏：玉制酒杯。

　　行云却在行舟下：指天上流动的云彩倒影在水中，仿佛就在行船之下。

　　空水澄鲜：天空与水面均澄澈明净。

　　俯仰：仰观俯察，观赏。

　　诗文赏析

　　这首词表现的是饮酒游湖之乐。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。

　　首句“西湖好”是统领全词的，下面分别渲染这个“好”字；画船载酒，稳泛*波，空水澄澈，别有洞天，使人俯仰，乐而忘返。写出作者与友人的洒脱情怀。这也就是本词所揭示的主题。

　　上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛与欢乐场面：画船、美酒、管弦，微风**，波光粼粼，词人心情舒畅，与朋友无拘无束，开怀痛饮。湖面之上，欢笑声、乐曲声、划船声交织在一起。

　　下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地，表现醉后的观湖之乐：俯视江面，白云朵朵，船往前行，云儿陪伴；仰望天空，朵朵白云，云儿飘拂，小船紧跟。俯仰之间，天空与江水是一样的澄清明净、一尘不染！看着看着，微醉中的`词人觉得：这湖中另有一个青天在，而自己的小船简直就是在白云之间穿行。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。

　　“疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。

　　从艺术手法上看，这首词采用虚实相结合的方法，充满了诗意的想象，形象巧妙地刻画了主人公的醉态、醉意和醉眼中的西湖之景。

幼儿基本绘画技巧

幼儿基本绘画技巧

　　幼儿美术是幼儿园艺术教育的一部分,也是幼儿园教育工作中的一个重要内容。下面是小编为您整理幼儿基本绘画技巧，供大家参考。

　　幼儿基本绘画技巧

　　1、由浅入深

　　要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学*更深层的绘画技巧。

　　2、认识画画工具

　　家长可教孩子认识画画工具，让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法，然后让他们选择自己喜欢的画画工具作画，这样有助提升他们的绘画能力。

　　3、开发想象力

　　画画的题材来源于生活与脑洞，要让孩子的画画灵感源源不断，你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学*、多游历能开阔视野与开发想象力，使他有更多的东西可画。

　　4、学*正确的画画姿势

　　在学画画的过程中，家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时，身姿要端正，画纸要*铺于桌上，身体与眼睛离画纸的距离要相宜，执笔的手势要正确，这样画画会更流畅。

　　5、上色

　　当孩子能画出一副完整的画时，就要开始为画上色了。首先，家长要教导孩子认识各种色彩的名称与含义，让他们学会正确地运用色彩，细致上色，画出一副色彩缤纷的图画。

　　注意事项

　　1、在教导孩子学画画的过程中，家长要尊重孩子的意愿，让孩子自愿学画，而非压迫孩子学画。

　　2、多鼓励少批评，让孩子对自己充满信心，安心学画画。

　　3、尊重孩子的想象力，爱惜他用心创作的每一幅画。

　　4、不要将孩子与其他孩子作比较，讽刺孩子画画不佳，这样会大大打击孩子的积极性。

　　5、当发现孩子作画出错时，家长应及时纠正错误，让孩子学到正确的画画技巧。

　　掌握了这些儿童画画入门技巧，相信你一定能更好地教导孩子学画画，让他的童年生活更有趣。

　　速写绘画的技巧

　　1．静态速写

　　静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。

　　2．动态速写

　　动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。

　　规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。

　　不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。

　　3.多个人物的`场景速写

　　表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人与人之间的动态、神态，人与物之间的相互关系。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远*，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。

　　蜡笔绘画技巧

　　蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。当然象类似的方法很多，接下来结合*时的绘画，具体介绍一些我们在研究中总结和探究的方法：

　　1、*涂描边法

　　首先*涂色彩，涂完后再取一较深的相*的颜色在所图内容的边缘勾勒。这样一来色彩有起伏，不单调。

　　2、多色相接法

　　可以选多色彩在同一块面内，分别涂色使之相连。多种色彩地组合，能使画面色彩丰富，适合低年级小朋友使用方法。

　　3、接色法

　　取相*的两种、三种或四种相*的颜色，(暖色或者冷色)。在外围先涂较深一圈的色彩，再依次用较淡的蜡笔，以覆盖原有较深的色彩的二分之一左右进行涂画。这样一来，可以使色彩渐变均匀，由深到浅或者有一定的立体感。

　　4、强烈对比法

　　用对比强烈的色彩进行对比绘画，提高视觉冲击力，增强画面效果。

　　5、点画、线描法

　　这种方法比较简单，主要用于背景或者某一部位的装饰。通过同一种或者多种颜色的蜡笔，有点或者线来装饰画面，可以取得意想不到的画面效果。

　　6、薄画法

　　运用这种方法需要一定的基本功，在绘画的时候，小男孩的头发，充分利用纸的白色，运用黑色时由深到浅，慢慢留出一点点白，这样一来，头发很有真实感。

　　7、刮画法

　　用鲜艳的蜡笔涂满整张纸，再在上面覆盖一层黑色或深颜色。然后有刮刀或者坚硬的东西刮画出形象。有另一种效果。

　　8、 蜡笔水粉结合法

　　蜡笔不融于水，可通过蜡笔绘画勾线水粉上色的方法，凸显画面效果。蜡笔是儿童学*色彩的理想工具，其实蜡笔绘画的方法有很多很多，如画在不同颜色的纸上也会有不同的效果

国画白描梅花画谱基本绘画技巧

国画白描梅花画谱基本绘画技巧

　　白描梅花画谱是白描梅花的一种基本绘画技巧，而白描梅花通过运用笔墨的变化来表现梅花的质量感。白描梅花画谱是初学者的不二选择。下面是小编为大家带来的国画白描梅花画谱基本绘画技巧，欢迎阅读。

　　一、白描梅花的基本技法

　　1.枝干

　　老干为多年生长，故多有盘结且树皮皲裂，所以一般用笔较为迟;

　　双勾不能只勾边线，要结合其结构，注意边线的穿插交合以表现出体积与质感：

　　如果以勾线与皴擦结合表现，则要注意皴法的用笔，虽为干皴，也要见笔见线：

　　枝条要相对挺拔，但也不能流滑，无论双勾还是皴勾结合，都要注意与老干的区别：

　　树干的交叉，一般不宜*行，以不等边三角形分割为好，要注意其疏密变化及走势，既要有变化，又要有呼应：

　　枝条的前后关系也要交待清楚：

　　2.花朵

　　花瓣开放有先有后，这是自然规律。一幅画中，有花苞，有初放，有含苞欲放，还有盛开，既符合自然规律，也是丰富画面艺术效果的`一种形式，当然可独取含苞待放，也可全画盛开花朵。

　　花朵的正侧向背，相互呼应对比，疏密对比，都是要通过经营布置以构成画面既有变化又和谐统一的关系。

　　3.点蕊、勾须

　　勾须用线应有力度，点蕊要见笔形：

　　4.章法

　　枝干要在一个总长势的前提下交叉变化，要注意枝干与花朵的疏密关系，注意画面的空白变化。

　　一、一般工笔梅花的创作步骤

　　画工笔梅花需要准备勾线笔，几支大小不同的羊毫笔，画枝干用的旧笔。郭宣或熟绢。没烟墨、砚台、国画颜料（初学者可以先使用管装的颜料），胶和矾。此外，画毡、笔洗、调色碟等都应适当准备。一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。

　　一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。

　　二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。

　　三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。

　　四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。

　　五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。

心情不好古诗

1、襄阳古道灞陵桥。诗兴与秋高。千古风流人物，一时多少雄豪。——完颜寿《朝中措》

2、路有论冤谪，言皆在中兴。空闻迁贾谊，不待相孙弘。江阔惟回首，天高但抚膺。去年相送地，春雪满黄陵。——李商隐《哭刘司户蕡》

3、被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。——纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》

4、晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。——辛弃疾《鹧鸪天·晚日寒鸦一片愁》

5、回头万里，故人长绝。——辛弃疾《贺新郎·别茂嘉十二弟》

6、雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。——唐寅《一剪梅》

7、岂独年相迫，兼为病所侵。春来痰气动，老去嗽声深。眼暗犹操笔，头斑未挂簪。因循过日月，真是俗人心。——白居易《自叹》

8、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

9、如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。——李清照《永遇乐》

10、山一程，水一程，身向榆关那畔行。夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成。故园无此声。——纳兰容若《长相思》

11、不结同心人，空结同心草。——薛涛《春望词》

12、写不成书，只寄得相思一点。——张炎《解连环》

13、一闭昭阳春又春。夜寒宫漏永，梦君恩。卧思陈事暗销魂。罗衣湿，红袂有啼痕。歌吹隔重阍。绕亭芳草绿，倚长门。万般惆怅向谁论？凝情立，宫殿欲黄昏。——韦庄《小重山·一闭昭阳春又春》

14、离愁渐行渐无穷，迢迢不断如春水。——欧阳修《踏莎行》

15、蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。内官初赐清明火，上相闲分白打钱。紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。游人记得承*事，暗喜风光似昔年。——韦庄《长安清明》

16、桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫。——陆游《钗头凤》

17、花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。——苏轼《蝶恋花》

18、尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。——欧阳修《玉楼春》

19、寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。——王维《辋川闲居赠裴秀才迪》

20、物是人非事事休，欲语泪先流。——李清照《武陵春·春晚》

21、两鬓可怜青，只为相思老。——晏几道《生查子·关山魂梦长》

22、落日在帘钩，溪边春事幽。芳菲缘岸圃，樵爨倚滩舟。啅雀争枝坠，飞虫满院游。浊醪谁造汝，一酌散千愁。——杜甫《落日》

23、清光寂寞思无尽，应待琴尊与解围。——崔道融《梅》

24、凤凰山下，恨声声玉漏、今宵易歇。三叠阳关歌未竞，哑哑栖鸟催别。含怨吞声，两行清泪，渍透千重铁。重来休问，尊前已是愁绝。还忆浴罢描眉，梦回携手，踏碎花间月。漫道胸前怀豆蔻，今日总成虚设。桃叶津头，莫愁湖畔，远树云烟叠。寒灯旅邸，荧荧与谁闲说？——张红桥《念奴娇·凤凰山下》

25、城南小陌又逢春，只见梅花不见人。——陆游《十二月二日夜梦游沈氏园亭》

26、别后相思空一水，重来回首已三生。——黄景仁《感旧》

27、谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。——纳兰性德《浣溪沙·谁念西风独自凉》

28、横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧*楚。——元好问《摸鱼儿·雁丘词》

29、雨歇梧桐泪乍收，遣怀翻自忆从头。摘花销恨旧风流。帘影碧桃人已去，屧痕苍藓径空留。两眉何处月如钩？——纳兰性德《浣溪沙·雨歇梧桐泪乍收》

30、寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。——孟浩然《留别王维》

31、僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。——陆游《十一月四日风雨大作》

32、寂寞山城，春已半、好花都折。无奈向、阴晴不定，冷烟寒食。——韩元吉《满江红》

33、便做春江都是泪，流不尽，许多愁。——秦观《江城子》

34、相去万余里，各在天一涯。——汉乐府《行行重行行》

35、世间无限丹青手，一片伤心画不成。——高蟾《金陵晚望》

36、昔时南浦别，鹤怨宝琴弦。今日东方至，鸾销珠镜前。水流衔砌咽，月影向窗悬。妆匣凄馀粉，熏炉灭旧烟。晚庭摧玉树，寒帐委金莲。佳人不再得，云日几千年。——杨炯《和崔司空伤姬人》

37、曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。——刘禹锡《杨柳枝/柳枝词》

38、明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。——范仲淹《苏幕遮·怀旧》

39、春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。——牛希济《生查子》

40、洛阳吹别风，龙门起断烟。冬树束生涩，晚紫凝华天。单身野霜上，疲马飞蓬间。凭轩一双泪，奉坠绿衣前。——李贺《洛阳城外别皇甫湜》

夏天的古诗配画又简单又好看的

1、《夏日南亭怀辛大》【唐】孟浩然山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。

2、《渭川田家》【唐】王维斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉句隹麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。3、《西江月夜行黄沙道中》【宋】辛弃疾明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。4、《晓出净慈寺送林子方》【宋】杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。5、《观刈麦》【唐】白居易田家少闲月，五月人倍忙。

夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。

相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。

力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在背傍。

右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。

田家输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。

吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。

6、《晚晴》【唐】李商隐深居俯夹城，春去夏犹清。 天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。 越鸟巢乾后，归飞体更轻。

7、《夏夜叹》【唐】杜甫永日不可暮，炎蒸毒我肠。 安得万里风，飘飖吹我裳。

昊天出华月，茂林延疏光。 仲夏苦夜短，开轩纳微凉。

虚明见纤毫，羽虫亦飞扬。 物情无巨细，自适固其常。

念彼荷戈士，穷年守边疆。 何由一洗濯，执热互相望。

竟夕击刁斗，喧声连万方。 青紫虽被体，不如早还乡。

北城悲笳发，鹳鹤号且翔。 况复烦促倦，激烈思时康。

8、《山亭夏日》【唐】高骈绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

9、《三衢道中》【宋】曾几梅子黄时日日睛，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

10、《初夏睡起》【宋】杨万里梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

11、《夏日书怀寄道友》【唐】崔涂达即匡邦退即耕，是非何足挠*生。终期道向希夷得，未省心因宠辱惊。

峰转暂无当户影，雉飞时有隔林声。十年惟悟吟诗句，待得中原欲铸兵。

12、《池上早夏》【唐】白居易水积春塘晚，阴交夏木繁。 舟船如野渡，篱落似江村。

静拂琴床*，香开酒库门。 慵闲无一事，时弄小娇孙。

13、《首夏》【唐】鲍溶昨日青春去，晚峰尚含妍。虽留有馀态，脉脉防忧煎。

幽人惜时节，对此感流年。14、《长兴里夏日寄南邻避暑》【唐】杜牧侯家大道傍，蝉噪树苍苍。

开锁洞门远，卷帘官舍凉。栏围红药盛，架引绿萝长。

永日一欹枕，故山云水乡。15、《夏日登鹤岩偶成》【唐】戴叔伦天风吹我上层冈，露洒长松六月凉。

愿借老僧双白鹤，碧云深处共翱翔。16、《夏日游晖上人房》【唐】陈子昂山水开精舍，琴歌列梵筵。

人疑白楼赏，地似竹林禅。对户池光乱，交轩岩翠连。

色空今已寂，乘月弄澄泉 。 力尽不知热，但惜夏日长。

这里是五彩的乐园，这里是苗壮的土地，这里是妈妈的希望，这里是娃娃的摇篮。

在这里谁拥有大禹的志向、尧舜的心？在这里谁拥有万能的智慧、慈母的爱？告诉我，你那一抹清泪为谁流淌？告诉我，你那花一样的笑脸为谁绽放？是你，是我，是他，是我们光荣的幼儿教师。用闪烁着智慧的灵光，用太阳般光亮的音容，用饱含着浇灌的心血，用清风拂过那深情的泪珠，为小苗抽芽，为绿叶撑伞，为花儿开放，为鸟儿飞翔，是你，是我，是他，是我们，是我们光荣的幼儿教师，在这里，在这里放飞着爱的梦。

记得那是12年前的八月，淑梅老师刚刚走完人生的花季，几乎还带着少女的稚气和特有的憧憬，离开了幼儿师范学校走进了幼儿园这块神圣的土地，开始了和呀呀学语的孩子打交道。可她没有想到，在刚刚步入工作岗位的第一天，在这充满洁净的工作考卷上，却画了一个大问号，一个闹肚子的孩子便在了裤子里，她拿着换下来满是浊物的裤子，不知所措。

是扔？是放？是洗？刹时，大脑里蹦满了小问号。她含着眼泪拿着裤子跑进了洗手间，脸上的的泪水连成了线，是选错了业？还是择错了岗？她的内心充满了疑惑。

当她把洗净的裤子晾好时，回头一望，只见园长正用慈祥、信任的目光在深情地注视着她。“好样儿的”。

一句轻轻的话语，送入了心田，就这样淑梅开始了她幼儿教师的生涯。记得那是一个细雨朦朦的夜晚，快七点了，亮亮的爸妈还没有来接孩子。

全园只剩下这一个孩子了。伟波老师带上亮亮，骑上自行车，奔向了通往亮亮家的路。

当她走进亮亮家门的时候，她惊呆了，亮亮的爸爸妈妈全围在麻将桌上，玩儿得昏天黑地，玩儿得忘记了时间，他们已经麻木了，没有一句感谢的话儿。我们的老师带着一颗伤感的心，急奔在回家的路上，因为在家里，她那刚满周岁的小女儿，还在等着妈妈的回来。

雨水和泪水交融在一起，侵袭着她那颗伤痛的心。还记得那天晚上，倩倩的爸爸带着满身的酒气来接孩子，倩倩哭喊着说：“爸爸为什么来晚了？”此时失去理智的爸爸一手打在了倩倩的脸上。

老师急忙去呵护着倩倩，可倩倩的爸爸还在打，打在了老师的脸上、打在了老师的身上，可我们的老师还在死死地护着孩子，老师流泪了，是心疼的泪，是不满的泪，还是愤恨的泪？有谁能理解？有谁能理解老师的辛酸和苦泪。小王霞在人生成长的路上，最需要关爱的时候，失去了爸爸，又没有了妈妈。

在幼儿园里，她找到了温暖的家。在这里有慈祥加严厉的园长，在这里有情同手足的姐妹，有活泼可爱的孩子，这是一个充满祥和快乐的家。

她暗暗地下决心：“从小失去母爱的我，要让母爱在这里升华。”在她的班里，有这样一位小女孩，因父母的离异，使她脸上无光，口中无语，呆滞的目光总是望着远方，是那样的神情不定。

王霞老师走过去轻轻地问一声：“你在想什么？”“老师，我在。

王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

醉花阴·黄花谩说年年好古诗词

醉花阴·黄花谩说年年好古诗词

　　古诗原文

　　黄花谩说年年好。也趁秋光老。绿鬓不惊秋，若斗尊前，人好花堪笑。

　　蟠桃结子知多少。家住三山岛。何日跨归鸾，沧海飞尘，人世因缘了。

　　译文翻译

　　菊花啊，不要说年年盛开花亦好，你也会随着秋日时光的'流逝而凋谢。少女的乌发青丝不知岁月的无情，恍若把酒小酌，人若安好花都会随之绽放笑颜。

　　桃树结了多少桃子啊，长满了我家所住的三山岛。什么时候才能跨上回归家乡的鸾凤，人世间沧海浮沉就如一粒微尘一般，都随缘起缘灭最终了结。

　　注释解释

　　此处原有小题作“为人寿” 。

　　“斗”：此处有“玩乐、受用”之意。“尊”，酒杯。化用杜甫《漫兴》中“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”的诗句。苏轼《沁园春》有“身长健，但优游卒岁，且斗樽前”句。

　　山岛：指蓬莱、方丈、瀛州三座仙山。

　　因缘：佛教指产生结果的直接原因和辅助促成结果的条件或力量。