湖上是关于春天的古诗吗

湖上徐元杰古诗意思（湖上宋徐元杰古诗拼音）

这首宋代诗人徐元杰的《湖上》诗，写了诗人泛舟杭州西湖上，为*明媚的春光所陶醉的愉快心情：“花开红树乱莺啼，草长*湖白鹭飞。风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。”

诗的前两句着重写景。“花开红树乱莺啼”说的是成群的黄莺鸟在开满红花的树上婉转啼鸣，烘托出了西湖春天万象更新、生机盎然的景象；“草长*湖白鹭飞”则写的是极目远望，只见水天一色，远处芳草泛青繁茂，*处湖水碧波潋滟，沙洲上几只白鹭怡然自得地飞翔嬉戏，意境非常优美。

诗的后两句则着重抒情。“风日晴和人意好”，是说和煦的春风、温暖的阳光，伴着红树、黄莺、青草、白鹭，那一叶扁舟、一湖绿水，无处不荡漾着春意，自然会使人心旷神怡，“人意好”则是贯穿全诗的一条总线。末句“夕阳箫鼓几船归”是说游人赏春流连忘返已经延长到了傍晚，伴着夕阳，箫鼓的乐声仍在湖面上回荡，表明船上游人余兴未尽。这是多么美妙的一幅西湖游春图啊！

我写这幅书法时，也受到诗情画意的感染，一改隶书那种*稳端庄的写法，添加进了“行书”的元素，似乎使每个字也变得“活泼灵动”起来，使整幅书法增添了几分“动感”，应该说较好地表达了诗的意境！（这幅书法用四尺条蓝宣金字书写。）

——武锋（一峰）

饮湖上初晴后雨苏轼古诗（古诗讲解饮湖上初晴后雨）

饮湖上初晴后雨苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

大家好！今天我们来一起欣赏一下苏轼的名作——《饮湖上初晴后雨》其二。

西湖是一个令人无限神往的地方，它仿佛汇聚了天地间的灵气，以绝美的胜景以无限的风情倍受古往今来文人墨客的青睐，不知留下过多少脍炙人口的诗篇，无怪乎西湖又被叫做西子湖，确实是以倾国倾城的美色让人不得不为之倾倒。而西子湖这个精彩的别称，就来自于宋代大诗人苏轼苏东坡的一首西湖诗——《饮湖上初晴后雨》其二。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

这首诗写于苏轼在杭州为官期间。苏轼担任杭州通判是在宋神宗熙宁四年到熙宁七年，也就是公元1071年到1074年。这段时间，可以说是苏轼一生中最愉悦的回忆之一了。

熙宁六年，也就是公元1073年的初春，在这个万物复苏的季节里，苏轼刚好从一场小病中康复。苏轼的好朋友——杭州知州陈襄（陈襄（1017～1080）北宋理学家、“海滨四先生”之首，仁宗、神宗时期名臣。字述古，因居古灵，故号古灵先生，与郑穆、陈烈、周希孟并称“古灵四先生”，侯官（今福建福州）人。进士及第，历官枢密院直学士，知通进银台司，提举进奏院，后又兼侍读，提举司天监，兼尚书都省事等。其人公正廉明，识人善荐，著有《古灵集》二十五卷传世。）就盛情邀请苏轼一同前往城外去踏青散心，恰好有人送来了上好的官酒，苏轼就提出不如前往西湖吧。两人就在湖上共饮美酒、共赏美景。刚开始的时候天气还是非常晴朗的，景色宜人，但没过多久就突然下起雨来了。要是换了别人也许就会扫兴而归，苏轼却不同，雨中的西湖同样让他赞赏不已，于是便有了《饮湖上初晴后雨》的两首诗歌。我们在这儿赏读的就是广为流传的第二首。

这首诗的前两句是对晴、雨两种不同风光的描写。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”“潋滟”是形容水波荡漾的样子，而“空蒙”则是形容细雨迷蒙的样子。西湖是三面环山的，一水绕城。面对西湖美景，苏轼没有展开穷形尽相的描摹，而是选取了水与山这两个最为*常、但同时又是最为经典的代表。

而在写水与写山的时候，苏轼又侧重在水光和山色上。光与色是流动的，是不可捉摸的，是变幻迷离的，他们比实体更不容易描摹。潋滟和空蒙两个绝妙的形容词，恰好描绘出了水光和山色的流动变幻，不但给人带来整体的印象，并且留下了广阔的想象空间。

前两句写景已然非常出色了，但更为精彩的是由前两句所引出的后两句——“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”西湖就好比古代著名的美女西施那样，无论是淡妆还是浓抹，都是那么的美丽，这是一个非常经典的比喻。善用比喻是苏轼诗歌的一个重要特点，前人曾经这样评价苏轼，说“人所不能比喻者，东坡能比喻，人所不能形容者，东坡能形容”（施补华在《岘佣说诗》中说：“人所不能比喻者，东坡能比喻；人所不能形容者，东坡能形容。比喻之后，再用比喻；形容不尽，重加形容。”）。钱钟书先生也说，“苏轼的一大特色，就是比喻的丰富、新鲜和贴切。”

这个比喻的精彩，我们可以通过这样几个层次来加以体会。首先，我们来看比喻本身，它是以人喻物，这可是一种比较独特的比喻方式。古人在打比方的时候，往往是以物来喻人的。庄子《逍遥游》里形容藐姑射（yì）山上的神女，是“肌肤若冰雪”（百度汉语：藐姑射，读音miǎo gū yè，基本意思为神话中的山名。和郦波老师的读音有所不同。《庄子·逍遥游》：“藐姑射 之山有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。”）；而才高八斗的曹子建，曹植则说洛水的女神是“翩若惊鸿，矫若游龙”，《洛神赋》的名句；白居易的《长恨歌》则把哭泣的杨贵妃比作“梨花一枝春带雨”。像这样的例子，不一而足，非常之多，而苏轼这两句诗却不同，是以人来比喻物，把西湖比作西施，也就是西子，这确实是比较新奇的一种联想方式。

在这万物复苏的季节里，苏轼与友人畅游西湖，小酌尚景，同时用因人喻物的手法写出了这首名作。湖光山色之间，初晴后雨之际，东坡先生并没有止步于对具体实景的描摹，而是更钟情于烟雨迷蒙的湖光山色。此时此刻，诗人仿佛看见了绝世佳人一般，陶醉在眼前的美景之中，那么在这首诗中，东坡先生是如何将佳人之美与西湖之美结合起来的呢？请继续收看《中华经典资源库》之《饮湖上初晴后雨》。

其次，我们再来看这个比喻的效果，由于是用人来比喻物的，所以在艺术效果上也带来了独特之处。人们使用比喻这种修辞方式，目的是使所描写的对象变得更加形象可感。“欲把西湖比西子”，这恰好相反，它是把实体的事物比喻成一个较为抽象的对象，也就是西施。为什么说是较为抽象的对象？因为我们虽然知道西施是个美人，然而西施究竟长成什么样，没有人知道。她的美丽是存在于千百年来人们不断的想象和叙述之中的，其实并非是一个具体形象的人，苏轼的这个比喻是非常大胆、也是非常聪明的。一个没有人知道她的长相的人，一个在每个人眼中都可能是不一样的，同时她又是一个所有人都为之醉心的绝世美人。当西湖被比喻成这样一个人的时候，所带来的想象空间，就是极为广阔的。也许每个人心里都有一个西施，每个人眼里也都有不尽相同的西湖风景，西湖与西施的相通之处就在于那绝世惊艳的美。

这个比喻的巧妙还不止于此，我们还可以再往深一个层次看。关于西施，我们都知道一个“东施效颦”的故事。“东施效颦”也是个著名的成语，它是说西施有心口痛的毛病，有的时候会犯心口痛。每当病发的时候，都要忍不住按住胸口，蹙起眉头，即使如此，但西施在病中的那个模样，还是那么楚楚动人。据说村子东头住着一个叫东施的姑娘，东施就长得不那么待见了。她非常羡慕西施的漂亮，觉得西施即使在病中捂着胸口、皱着眉头的样子也是那么优美，于是她也学着西施的样子，按着胸口，皱着眉头，每日的在外头表演，行为艺术。结果却适得其反，人人俱觉其丑，丑不堪视。东施模仿的西施是在病中，按着胸口、蹙着眉头，这说明了什么呢？说明了一个重要的事实，就是说西施无论在何时都是那么美，即使是在病中，也别有一种病态之美，这个病态之美可不是我们现在说的病态美，是她在病中，她的病态也极具美学的意义。

苏轼的比喻，其实就化用了这个典故，既然常态，病态，都是美的，那么无论淡妆还是浓妆，自然都是恰到好处了，这一点，不正是吻合了西湖晴雨皆宜的特点吗？通过这样三个层次的解读，我们现在对这个比喻应该有了更深入的体会了。无怪乎清代的大诗人查慎行，要给予这样不遗余力的赞赏，“多少西湖诗被二语扫尽”。这个比喻也成为苏轼的得意之作，在后来的一些诗歌里，苏轼还多次用到，例如“只有西湖似西子”，再比如“西湖真西子，烟树点眉目。”

这首诗除了写景的生动、比喻的精妙，还有值得称道的地方，那就是其中所饱含的哲理，这对西湖晴景与雨景的同等赞赏中，体现了苏轼善于发现美、善于欣赏美的独特眼光。要理解这一点，我们有必要回头读一读这首诗的前一首，《饮湖上初晴后雨》共两首，其一与其二其实是一个有所关联的整体。其一云：“朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。此意自佳君不会，一杯当属水仙王。”前两句紧扣题目中的初晴后雨，“朝曦迎客”写的是晴，“晚雨留人”写的是雨。第三句是非常关键的一句，“此意自佳君不会”，“此意”指什么？不会又是谁不会呢？一般来说游客都偏好晴朗的好天气，尤其是在游玩的途中，突然下起雨来，总是会令人扫兴而归的，这是人们的普遍心理。苏轼则不然，“留人”一句是很有深意的，苏轼把下雨解读为留人，这就给雨赋予了人的感情，从一个正面的角度肯定了雨的价值，然而普通的游客并不能领会其中的好处，也只有湖畔庙中被供奉的水仙王能够尽享西湖各式各样的风光。

美人如画，画如美人。绝代佳人已逝，后世之人无缘得见西施的美貌，却能从东坡先生的诗句中想象一二。更令人叫绝的是西湖那多侧面的丰富美感，也被使人通过西施之比喻得到了完整的体现。雨落苏堤后的西湖令人沉醉，也许只有湖畔庙中供奉的水仙能够尽情领略，那么东坡先生还有哪些对西湖的赞美之词呢？请继续收看中华经典资源库之《饮湖上初晴后雨》。

从第二首中我们很清楚地看到，其实尽享西湖风光的并不是那个在虚幻中存在的水仙王，而是谁呢？当然是苏轼本人。雨中的西湖之美是别人所忽视的，苏轼却发现了，并且能够发自内心地去欣赏它，那么苏轼为什么能够发现呢？一是因为他有善于发现美的眼睛，其实是源于善于发现美的心灵。在苏轼的一篇著名的文章《超然台记》中有这样的句子，苏轼说：“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。”在苏轼眼中，人世间的万事万物，都有可观、可乐之处，不止那些怪奇伟丽的事物值得欣赏，其他看似普通的事物，其实也都有值得欣赏的地方，只要你具备一颗善于发现美的心灵。《饮湖上初晴后雨》无疑是苏轼这种心态在诗歌中的直观体现，因为有了这样一种心态，这首吟咏西湖的作品，就超越了单纯的景物描摹了，而上升到了更高的思想境界。

二是因为，苏轼与西湖本来就有着割不断、理还深的关联。苏轼曾前后两次到杭州做官，第一次是1071年到1074年，第二次是10*到1091年，分别任杭州通判和杭州知州。苏轼在杭州任内，政绩那是非常显著的，得到当时老百姓的赞扬的，也是为后世所称颂的。那时候的杭州，经常发生旱涝灾害，西湖严重淤塞，苏轼怎么样？他就招募民工，前后共用了二十万工，全面疏浚了西湖，并用西湖里挖出来的葑草、淤泥堆筑起了自南至北横贯湖面的长堤，还在堤上建造了六座石拱桥。这条长堤就是现在的西湖十景的苏堤，西湖十景有苏堤春晓，这条长堤就是现在的苏堤。

苏东坡有诗云：“我在钱塘拓湖渌，大堤士女争昌丰。六桥横绝天汉上，北山始与南屏通。”由此可见，西湖得以呈现更加娇媚动人的姿态，那是和东坡先生的努力分不开的。值得一提的是西湖十景中另一个广为人知的景观——“三潭印月”，那三个小石塔也是当时苏轼为了防西湖淤塞而下令建立的。东坡先生为官一任，造福一方，将西湖、将杭州治理得更加诗情画意、繁花似锦，而在西湖柔波的涤荡下，他能写出“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”的绝妙诗句来，自然是水到渠成的了。林语堂先生在《苏东坡传》说，苏东坡伟大的人格比任何一位中国作家更加突出，也更完整地蚀刻在他的生活和作品中。

回看这首小诗，既饱含深刻的哲理，又与景物的描写、情感的抒发融合为一体，没有任何生硬的痕迹，因此这一首诗，真可以称得上是情、景、理的水*融，就某种程度而言，可以说达到了古代诗歌极高的境界。苏轼本人对唐代画家吴道子曾有过这样的评价，叫“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，其实这两句评价，同样适用于苏轼本人的诗歌。《饮湖上初晴后雨》中，那生动空灵的景物描写、那新鲜又充满表现力的比喻，以及比喻中所蕴含的深刻哲理，无不印证着苏轼作为一代大诗人所具备的惊世奇才。

饮湖上初晴后雨 古诗

导语：饮湖上初晴后雨 古诗这是一首赞美西湖美景的，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。 这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。

饮湖上初晴后雨 古诗

饮湖上初晴后雨

宋·苏轼

水光潋滟晴方好，

山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，

淡妆浓抹总相宜。

[作者简介]

苏轼(1037-1101)字子瞻，一字和仲，号东坡居士。眉州眉山(今四川眉山县)人。北宋文学家、知名画家，“唐宋八大家”之一。与其父洵、弟辙，合称“三苏”。他幼年受到良好的家庭教育，自己又刻苦学*，青年时期就具有广博的历史文化知识，显露出多方面的艺术才能。枕头仁宗嘉祐二年(1057年)考进士时，主司欧阳修见其文章连称“快哉!快哉!”1059年任大理评事、签书凤翔府判官。英宗即位，任大理寺丞。神宗时，任太常博士、开封府推官，因与王安石政见不合，请求外任，出为杭州通判，改知密州、徐州、湖州。元丰二年(1079年)，御史台有人摘引其非议新法的诗句，以“讪谤朝政”罪名入狱，即所谓“乌台诗案”。出狱后，贬为黄州团练副使，五年后，改任汝州团练副使。哲宗即位司马光等旧党执政，他复为朝奉郎，任登州知州、中书舍人、翰林学士、知制诰，充任侍读，又因与司马光等政见不合，请求外任，出知杭州、颍州、扬州，后任兵部尚书兼侍读、端明殿这士兼翰林侍读学士、守礼部尚书。元祐八年(1093年)*再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置、再贬为儋州(今海南省儋县)别驾、昌化军安置。徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年(1101年)大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。

苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”(《答谢民师书》)的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格*易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡(左忄右允)池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”

苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗*新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

苏轼是我国文学史上一位杰出作家，他以丰富的文学实践，把北宋的诗*新运动推向前进，使诗、文、词各方面的创作出现了高峰。其文学成就曾引起当代和世后学人的普遍重视。南宋的陆游、辛弃疾，金代的元好问，明代的袁宏道，清代的陈维崧、查慎行等都是明显受他影响的作家。苏轼作品中流露的游戏人生、随缘自足的思想对后世文人也有不良的影响。生*详见《宋史》卷三三八。有《东坡全集》、《东坡词》。

[注释]

饮湖上初晴后雨：即诗人与朋友在西湖饮酒游览，适逢天气由晴转雨的意思。

潋滟：波光闪动的样子。

方好：正好。方，刚刚，副词。

空蒙：形容云雾迷茫，似有若无。

亦：也。

奇：奇妙。

欲：想要。

西湖：这里指杭州西湖，又叫西子湖，因为它在杭州西面;叫西子湖，则是从这首小诗而来。

西子：即西施，

春秋时代越国著名的美女，姓施，家住浣纱溪村(在今浙江诸暨县)西，所以称为西施。

淡妆浓抹：或淡雅地妆束，或浓艳地打扮。

[译诗、诗意]

水波闪动晴天时景色迷人，

山峦迷茫烟雨中也显得神奇。

如果把西湖比作美女西施，

无论淡妆浓妆她总是美丽。

水波荡漾的晴天，景色真好，烟雨迷茫的雨天景色更加奇特。如果把西湖比作西施，不论她是淡雅的装束，还是浓艳的打扮，都是一样光彩照人。

[赏析]

这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。原作有两首，这是第二首。

首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。

“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的;西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。

这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。

《饮湖上初晴后雨》古诗意思

《饮湖上初晴后雨》古诗意思

　　在诗作《饮湖上初晴后雨》中，体现诗人苏轼对于西湖的喜爱之情。饮湖上初晴后雨是一篇赞美西湖的名作。下面是小编分享的《饮湖上初晴后雨》古诗意思，欢迎阅读。

　　《饮湖上初晴后雨》原文：

　　其一

　　朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。

　　此意自佳君不会，一杯当属水仙王。

　　其二

　　水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　《饮湖上初晴后雨》古诗意思：

　　其一

　　天色朦胧就去迎候远道而来的客人，晨曦渐渐地染红了群山。傍晚泛舟西湖，天上飘来了一阵阵雨，客人不胜酒力已渐入醉乡。

　　西湖晴雨皆宜，如此迷人，但客人并没有完全领略到。如要感受人间天堂的神奇美丽，还是应酌酒和西湖的守护神“水仙王”一同鉴赏。

　　其二

　　晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。

　　如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。

　　《饮湖上初晴后雨》创作背景：

　　苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。

　　《饮湖上初晴后雨》赏析：

　　其一

　　这组诗共二首，但许多选本只看中第二首，因而第一首已鲜为人知。其实第二首虽好，却是第一首的注脚。第一首所说的“此意自佳君不会”的“此意”，正是指第二首所写的西湖晴雨咸宜，如美人之淡妆浓抹各尽其态。不选第一首，题中的.“饮”字也无着落。苏轼的意思是说，多数人游湖都喜欢晴天，殊不知雨中湖山也自有其佳处。湖上有水仙王庙，庙中的神灵是整天守在湖边，看遍了西湖的风风雨雨、晴波丽日的，一定会同意自己的审美观点，因而作者要请水仙王共同举杯了。这一首的首句“艳”字下得十分精到，把晨曦的绚丽多姿形容得美不胜收。若只看第二首，则“浓抹”一层意思便失之抽象。

　　其二

　　第二首诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

　　下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是以貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。

　　作者简介：

　　苏轼（1037—1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵之子。嘉祐年间（1056—1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡书传》《东坡乐府》等。

饮湖上初睛后雨古诗（饮湖上初晴后雨译文分享）

饮湖上初晴后雨

苏轼 〔宋代〕

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

译文

在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。

若把西湖比作美人西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

诗歌赏析

这是一首赞美西湖美景的诗。此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。作者畅游西湖，从早到晚，一边欣赏美丽的湖光山色，一边饮酒构思，意笃八极，神游万仞。于是乎写就了这首传诵一时的佳作。

诗的前两句既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴雨时的不同景色。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。

“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

　　诗的后两句进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。苏轼用了比喻的修辞手法，把西湖之美与西施之美相比，当然无可非议。但，我们知道，历史上还有不少女子，其美与西施相比，恐怕也差不了多少。可苏轼为什么偏偏要选西施来比西湖呢？我想是不是有两个原因：一是西施的家乡在浙江，而且离西湖不远；二是西施和西湖，都有个“西”字，这真是个天作之合。至于称西施为西子，恐怕不仅是为了尊重，还与*仄有关系(第三句最后一个字要求仄声字，而“施”是*声字)。现在，西湖也叫西子湖，就是源于苏轼这首诗。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。

饮湖上初晴后雨古诗意思（饮湖上初晴后雨古诗的意思翻译）

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没有西湖，就没有杭州。古往今来，西湖吸引了无数的文人墨客，创作了大量的诗词文章。

西湖的每一个时刻都很美，不管是春夏秋冬还是白天黑夜，不管是晴天无风还是雨天有云。即便本来是初晴后雨的恼人天气，到了西湖也是美丽得让人陶醉的。诗人正在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。苏轼觉得西湖的晴天，碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；即便是下雨，西湖周围的青山迷蒙苍茫，隐隐约约，风景更佳。“西子”，即西施，是春秋时期越国有名的美女，是中国文化中美的象征。西施无论是淡雅的妆饰，还是盛装的打扮，都是一样的美丽倾城。如果把西湖比作西施的话，那么不管是晴天还是雨天，西湖同样美丽得让人不能自已。

西湖和西施，一个是人间仙境，一个是人间仙女。同样有不可名状的美。西湖，得名自杭州城西边的湖，指的是方位。从苏轼这首诗之后，又得到了一个美名：“西子湖”，这就不仅仅是方位，而是精神和气质了。

春天的古诗

春天的古诗（精选50首）

　　可爱的春姑娘，迈着轻盈的`步子来到人间，那一片生机的景象便随之来到四面八方，整个世界像刚从一个漫长的睡梦中苏醒过来。以下是小编分享的春天的古诗，欢迎大家阅读!

　　1 [唐] 杜牧《江南春》

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　2 [元] 白朴《天净沙·春》

　　春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，

　　杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

　　3 [唐] 白居易《忆江南·江南好》

　　江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，

　　春来江水绿如蓝，能不忆江南？

　　4 [唐] 杜甫《春夜喜雨》

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　5 [宋] 王安石《泊船瓜洲》

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还？

　　6 [宋] 叶绍翁《游园不值》

　　应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　7 [宋] 朱熹《春日》

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　8 [宋] 程颢《春日偶成》

　　云淡风轻*午天，傍花随柳过前川。

　　时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。

　　9 [唐] 贺知章《咏柳》

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　10 [唐] 杨巨源《城东早春》

　　诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。

　　若待上林花似锦，出门俱是看花人。

　　11 [宋] 王安石《春夜》

　　金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。

　　春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

　　12 [唐] 韩愈《早春呈水部张十八员外(初春小雨)》

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

　　13 [宋] 张轼《立春偶成》

　　律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

　　便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

　　14 [唐] 刘禹锡《春词》

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

　　行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　15 [唐] 杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

　　独有宦游人，偏惊物候新。

　　云霞出海曙，梅柳渡江春。

　　淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。

　　忽闻歌古调，归思欲沾巾。

秋日湖上的诗意

　　《秋日湖上》

　　作者：薛莹

　　原文：

　　落日五湖游，烟波处处愁。

　　浮沉千古事，谁与问东流？

　　注释：

　　1、五湖：指江苏的太湖。

　　2、浮沉：指国家的兴亡治乱。

　　诗意：

　　落日的时候，我在太湖上游船，

　　烟波迷漫下模模糊糊的景色使人产生了忧愁。

　　千古而来历史不正如这浩渺烟波笼罩下的水浪一样在浮浮沉沉中远逝了吗，

　　谁会关心那些繁冗沉寂的事情呢？

　　赏析：

　　《秋日湖上》这首诗浅易*人，文情并茂，诗人既点出了世事如白驹过隙，变幻莫测的原理，也道出了对人生价值观的思考及探索。千百年来人们对它议论不一。

　　这首诗开头一句写出了诗人秋日泛舟闲游时间、地点，言简意赅；紧接着一句道出了太湖上的景致，同时也烘托出诗人的心境。这两句既写景，又抒情，情由景生，景带情思，情景交融。尤其一个“愁”字，直抒胸臆，点出了诗人抑郁的情怀。崔颢有诗《黄鹤楼》中一句，“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”同样是日薄西山，同样是迷离烟波，虽然诗人所想的不相同，但其心境是相同的。

　　“浮沉千古事，谁与问东流”两句是这首诗的题旨所在，意思是千百年不断发生的事都有随着太湖上的水面浮浮沉沉，俱随着湖水向东流去。太湖历来是兵家必争之地，然而，此日的湖波依旧，往日的是是非非，恩恩怨怨却是灰飞烟灭。“尔曹身与名俱灭，不废长江万古流”。名利争夺、打打杀杀都随着*销为匿迹。唯一不变的，只是那一道江水，作为历史的见证，作者在这里告诫世人要跳出名利，淡漠名利，淡泊一生，因为“是非成败转头空”。作者用低精神财富的笔调，委婉地道出名利的虚无，既有了道家的出仕思想，又表达了作者的清风明月般的胸怀。

　　这是一首湖上怀古的作品，它反映出了一种世事浮沉的消极思想。春秋时吴国和越国，是相邻的两个诸侯国，都在今江苏、浙江一带，同太湖有着密切的联系。(m.ju.51tietu.net)因此，诗人泛舟湖上，秋风萧瑟，落日烟波，触目所见，处处皆可生愁。然身临此境，最易令人发生感慨的，自然是历史上吴越争霸的故事了。当时吴被灭亡而越称霸，都已成为往事陈迹，所以说是“浮沉千古事”，早已付诸东流，没有谁来问了。全诗流露出诗人对现实无可奈何的心情。

　　此诗的妙处在于要言不烦，寥寥数语就将今与古、虚与实、景与情融合起来，古今一概，寓虚于实，情景不分。

湖上杂诗的诗意

　　《湖上杂诗》

　　作者：袁枚

　　原文：

　　葛岭花开二月天，游人来往说神仙。

　　老夫心与游人异，不羡神仙羡少年。

　　诗意：

　　葛岭的花都在二月开放（作者闲来无事，在湖滨郊游踏青），

　　一路上游人络绎不绝，都说想做神仙，

　　而我的心境与他们的不一样，

　　我并不羡慕神仙，只是羡慕那些少年。

　　赏析：

　　青春是最令人如痴如醉的，但是年华如水，青春易逝，谁也无法挽留青春逝去的脚步呀！“不羡神仙羡少年”这句诗，明显流露出作者对青春的渴盼，希冀中又隐藏着一股难言的惆怅和无奈的心情。

　　袁枚33岁父亲亡故，便辞官回家养母，悠闲地在“随园”生活*50年。(m.ju.51tietu.net)他想年轻，想回到有思想有抱负的时候，做一些更有意义的事，而不是仅仅的悠闲地生活，可是现在已垂垂老矣，只有羡慕年轻人的份了。

古诗《饮湖上初晴后雨》教学反思

古诗《饮湖上初晴后雨》教学反思

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的古诗《饮湖上初晴后雨》教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　中国是一个诗的国度,国家教育部颁发试用的“课程标准”,十分强调古诗文的教学与古诗文文化的传承。在我们的教材中,收有大量的优秀古诗文。编者将古诗选入语文教材，重在引导学生在了解中华优秀文化的同时，积累语言，增加文化底蕴。教学这首古诗，一是为了激发学生对祖国传统文化的热爱，体验古诗歌的节奏、音韵之美；二是为了培养学生热爱大自然，热爱祖国山河的美好情感。

　　一、 注重朗读。

　　在教学中，我把重点放在指导朗读，通过多种形式的读，帮助学生理解诗句内容和体会诗歌描写的意境上。

　　二、 借助注释理解诗意。

　　由于教材中对诗已作注释，我对诗句没做过多的讲解，让学生借助注释和工具书理解题目和诗句的意思。这也是三年级学生学*古诗的方法，虽然孩子们在理解诗句时还有一定难度，但在教学时，我适当扶一扶。

　　三、 展开想象，感悟诗意。

　　本课写得特别美，教学时，我借助图画引导学生对诗中所描写的景象进行想象，体会诗歌的意境，并以歌唱的形式感悟诗情。

　　教学时，虽然介绍了西湖的'美景，但孩子们没有去过，看过，在感受美丽景象时，还有一定难度。此文版权属于原作者所有，本站仅为收集收藏，若您不愿意转载，敬请联系我们，立即删除。

　　本学期，我上了一堂公开课——《饮湖上初晴后雨》，反思这堂课的教学，在此谈谈教后感。

　　中国是一个诗的国度,国家教育部颁发试用的“课程标准”,十分强调古诗文的教学与古诗文文化的传承。在我们的教材中,收有大量的优秀古诗文。编者将古诗选入语文教材，重在引导学生在了解中华优秀文化的同时，积累语言，增加文化底蕴。教学这首古诗，一是为了激发学生对祖国传统文化的热爱，体验古诗歌的节奏、音韵之美;二是为了培养学生热爱大自然，热爱祖国山河的美好情感。

　　在教学中，我把重点放在指导朗读，帮助学生理解诗句内容和体会诗歌描写的意境上。由于教材中对诗已作注释，我对诗句不作过多的讲解，让学生借助注释和工具书理解题目和诗句的意思。另外，借助图画引导学生对诗中所描写的景象进行想象，体会诗歌的意境，并以歌唱的形式感悟诗情。最后，我让学生在积累了不少描写祖国壮美河山的古诗的基础上，试着仿写一首写景诗，培养学生运用积累的语言进行创新写作的能力。

　　我觉得本堂课教学比较成功的地方有：

　　一、发挥了学生的主体作用，主体参与的质量较高。具体表现在以下方面：

　　(一)学生参与面广。如上课伊始，我板书课题，并让学生边看我板书边一起书空课题中每个字的笔画，做到全员参与。又如教学的最后一个环节是让学生看风光图片尝试仿写一首写景诗，我进行巡视指导，也做到了人人动笔。

　　(二)主体参与的形式多。如个别读、齐读全诗;读诗句想象画面;看录象欣赏西湖风光的同时听配乐朗诵;给古诗配上自己熟悉的曲子唱一唱;自己尝试动手写诗等等。

　　(三)主体参与的积极性高、效果好。如让学生读诗句想象画面并描述画面时，学生纷纷举手，描述画面时能运用课内外积累的好词、佳句，语言比较生动、形象。再如让学生动笔写诗这个环节，学生做到了人人动笔，并且完成的质量整体水*较高，连*时学*成绩较差的学生在下课后都主动将他写好的诗拿给我看，让我深感欣慰。

　　二、课件的使用恰当、适时。本堂课使用的课件是我自己制作的几张投影片，有文字，有画面，还配上经典民乐作为背景音乐。听课老师反映课件的画面和音乐给人以美的享受，起到了很好的辅助教学作用，使古诗教学的课堂氛围更加浓厚，有助于学生感悟诗歌的意境。

　　这堂课的不足之处在于：

　　一、板书设计很好，但出现得不适时。这说明课前准备还不够充分。因为临上课前，我突然想到板书出现的时机如果调整一下可能会达到更好的教学效果，但由于是临时的想法加上临场紧张，上课时没能适时地调整好相关的教学环节。想法虽好，却没有付诸实现。看来，今后课前的准备还要再充分些。

　　二、没有当堂指导背诵全诗。这也是教学设计上的一个疏忽。其实，当时设计教案时，我曾想到要有指导背诵这一环节的，可由于当时没有及时将想法记录下来，后来几次修改教学设计，竟然忘了补上这一环节。由此可见，在教学上有某种有价值的想法或灵感时应及时记录下来。毕竟，“好记性不如烂笔头”嘛!

　　以上是我的教学反思。我想：以后我再教这一课时，有了此次反思在前，我会把这一课教得更好!