五种不同种类的古诗各十句

各种类型的经典诗句

各种类型的经典诗句

　　形容心情烦闷的诗句

　　我未成名君未嫁，可能俱是不如人。 昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏------诗经.小雅.采薇 相顾无言，惟有泪千行。 杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　　关于爱情优美诗句 人生若只如初见

　　曾经沧海难为水除却巫山不是云 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。李商隐〈锦瑟〉 此去经年,应是良辰美景虚设,便纵有千种风情,更与何人说。低头弄莲子，莲子清如水（乐府古辞《西湖曲》） 滴不尽相思血泪...

　　蕴含科学哲理的诗句

　　1、沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　2、横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　3、梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊许雪三分白，雪却输梅一段香。

　　4、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

　　赞美教师的`诗句

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。 三尺讲台存日月，一支粉笔写春秋。 四海五洲桃李艳，身居陋室乐忘忧。 甘为孺子育英才,克勤尽力细心裁。 蚕丝吐尽春未老，烛泪成灰秋更稠。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　李白浪漫主义诗句

　　1、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

　　2、玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。

　　3、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

　　4、相思相见知何日，此时此夜难为情。

　　5、闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

　　表达志向的诗句

　　1、壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。――陆游

　　2、志不强者智不达，言不信者行不果。――墨子

　　3、镇心帷车坐，偏愁云气晴。客行殊望雨，敢说为苍生。――洪亮吉《悯旱》

　　4、雨后龙孙长，风前凤尾摇。心虚根柢固，指日定干霄。

　　描写山水草木的诗句

　　1、黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》）

　　2．白日依山尽，黄河入海流。(王之涣《登鹳雀楼》)

　　3．水何澹澹，山岛竦峙。(曹操《观沧海》) 4.离离原上草，一岁一枯荣。

　　描写人生的诗句

　　1、质天何人能晓我？万里愁云困星锁。人生能有几次搏？

　　2、白发虽未生，朱颜已先悴。人生讵几何，在世犹如寄。

　　3、一叶浮萍归大海，人生何处不相逢？相逢莫要论人生，人生已是夕阳红。

　　4、阎罗大伯曾教来，道人生、但不须烦恼。

咖啡有哪些种类-不同口感的咖啡种类

咖啡有哪些种类-不同口感的咖啡种类

　　家对于咖啡常识了解多少呢？知道咖啡的种类有哪些吗？下面，小编将为大家讲讲咖啡有哪些种类—不同口感的咖啡种类，快来看看吧！

　　白咖啡（whitecoffee）

　　白咖啡是马来西亚的特产，白咖啡起源于怡保镇，是指用黄油烘培的咖啡豆，冲煮后，加入甜炼乳的饮品。从本质上是一种拿铁咖啡。在美国，白咖啡也指轻度烘培的咖啡豆，使用意式冲煮，具有较强酸味的咖啡。

　　加味咖啡（flavored—coffee）

　　所谓的加味咖啡就是根据个人或者各个地方的*俗，口味，在咖啡中加入巧克力、糖浆、果汁、肉桂、肉豆蔻、橘子花等不同调料。

　　黑咖啡（blackcoffee）

　　黑咖啡也可以叫做清咖啡，在香港也被叫做斋啡，是直接用咖啡豆煮制的咖啡，不加奶等会影响咖啡原味的饮用方式。速溶咖啡是不属于黑咖啡的范围的。

　　意式浓缩咖啡（Espresso）

　　以热水借由高压冲过研磨成很细的咖啡末冲煮出咖啡。

　　卡布奇诺（Cappuccino）

　　蒸汽加压煮出的浓缩咖啡加上搅出泡沫（或蒸汽打发）的牛奶，有时还依需求加上肉桂或香料或巧克力粉。通常咖啡、牛奶和牛奶沫的'比例各占1/3。另也可依需求加上两份浓缩咖啡，称为“Double”。

　　拿铁咖啡（Caffèlatte）

　　“Caffèlatte”为意大利文音译；拿铁咖啡又称“欧蕾咖啡”（Cafeaulait）法文音译─咖啡加上大量的热牛奶和糖。又称“咖啡牛奶”—中文释意，由一份浓缩咖啡加上两份以上的热牛奶。另也可依需求加上两份浓缩咖啡，称为“Double”。

　　玛奇朵（Macchiato）

　　在浓缩咖啡上放上适量蒸汽打发奶泡。Macchiato意大利文原义便是“被牛奶弄脏的咖啡”。

　　摩卡咖啡（CaffèMocha）

　　咖啡中加入巧克力、牛奶和搅拌奶油，有时加入冰块。

　　维也纳咖啡（Viennese）

　　由奥地利马车夫爱因·舒伯纳发明，在咖啡中加入巧克力糖浆、鲜奶油，并洒上糖制的七彩米。

　　越南式咖啡（VietnameseCoffee）

　　将咖啡末盛在金属特殊的炮制过滤器，倒入滚水，让咖啡一滴一滴流到杯子里；等咖啡滴完，随每个人口味加糖或者加点炼奶搅拌好即可饮用，在越南有两种饮法是冷饮和热饮的。热饮的咖啡，人们主要在冬天喝的，泡制的时候将杯子放在另一个有热水的小碗里以保暖。冷饮咖啡则多在炎热的夏季饮用，是咖啡泡制后再加上冰块的。

　　美式咖啡（AmericanCoffee/Americano）

　　浓缩咖啡加上大量热水。比普通的浓缩咖啡柔和。

　　爱尔兰咖啡（IrishCoffee）

　　在咖啡中加入威士忌，顶部放上奶油。

不同春联的种类和特点

不同春联的种类和特点

　　每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要挑漂亮的红春联贴于门上，辞旧迎新，增加喜庆的节日气氛。以下是小编整理的不同春联的种类和特点，希望能够帮助到大家。

　　一、对联的种类：

　　按用途分

　　1、春联：新年专用之门对联。如：杨柳吐翠九州绿；桃杏争春五月红。

　　2、贺联：寿诞、婚嫁、乔迁、生子、开业等喜庆时用。如：一对红心向四化；两双巧手绘新图。（喜对联），福如东海；寿比南山。（寿对联）

　　3、挽联：哀悼死者用。如：著作有千秋，此去震惊世界；精神昭百世，再来造福人群。

　　4、赠联：颂扬或劝勉他人用。如：风声、雨声、读书声，声声入耳；家事、国事、天下事，事事关心。

　　5、自勉对联：自我勉励之用。如：有关家国书常读；无益身心事莫为。

　　6、行业对联：不同行业贴于大门或店内之用。如：欲知千古事；须读五车书。（书店）虽是毫发生意；却是顶上功夫。（理发店）欢迎春夏秋冬客；款待东西南北人。（旅店）

　　7、言志对联：道出志向之用。如：宁作赵氏鬼；不为他邦臣。

　　按字数分

　　1、短对联（十字以内）

　　2、中对联（百字以内）

　　3、长对联（百字以上）等。

　　按技巧分

　　1、对偶形式：言对、事对、正对、反对、工对、宽对、流水对、回文对、顶针对等。

　　2、修辞手法：比喻、夸张、反诘、双关、设问、谐音。

　　3、用字技巧：嵌字、隐字、复字、叠字、偏旁、析字、拆字、数字等。

　　4、逻辑结构：并列、转折、选择、因果。

　　按位置分

　　1、楹对联：挂于楹柱之上，住宅、机关、庙宇、古迹等处所用。

　　2、门对联：贴于大门之上。

　　3、中堂对联：挂于客厅、居室醒目处配合字画的对联。

　　按对联语来源分

　　1、集句对联：全用古人诗中的现成句子组成的对联。

　　2、集字对联：集古人文章，书法字帖中的字组成的对联。

　　3、摘句对联：直接摘他人诗文中的对偶句而成的对联。

　　4、创作对联：作者自己独立创作出来的对联。

　　按艺术特点分

　　对联叠字对联：同一个字连续出现。

　　复字对联：同一个字非连续重复出现。

　　顶针对联：前一个分句的句脚字，作为后一个分句的句头字。

　　嵌字对联：包括嵌入序数、方位、节气、年号、姓氏、人名、地名、物名（如药名）等。

　　拆字对联：将对联中某一合体字拆成几个独体字；有人细分为“拆字、合字、析字”等。

　　音韵对联：包括同音异字、同字异音和叠韵。

　　谐趣对联：取诙谐幽默之意。

　　无情对：上下对联意思毫不相干，但每一个字词却对仗工整。多数无情对都非常有趣，完全可以同时归入谐趣对联。

　　回文对联：顺读，倒读，意思完全一样。

　　最长的对联：作者是清末江津的秀才钟云舫，于清光绪三十年（西元1904年）在成都狱中为抒发愤懑而写。

　　二、特点：

　　1、独特性和普遍性的统一。

　　人们普遍认为楹对联是*最独特的一种文学形式。其独特性主要表现在结构和语言上。楹对联可称之为“二元结构”文体。一副标准的对联，总是由相互对仗的两部分所组成，前一部分称为“上对联”，又叫“出句”、“对头”、“对公”；后一部分称为“下对联”，又叫“对句”、“对尾”、“对母”。两部分成双成对。只有上对联或只有下对联，只能算是半副对联。

　　许多对联，特别是书写悬挂的对联，除了上对联、下对联外，还有横批。横批在这种是对联中是一个有机组成部分，它往往是对全对联带有总结性、画龙点睛或与对联互相切合的文字，一般是四个字，也有两个字、三个字、五个字或七个字的。

　　从语言上看，楹对联的语言既不是韵文语言，又不是散文语言，而是一种追求对仗和富有音乐性的特殊语言。楹对联这种特殊的“语言──结构”方式，完全取决于汉语言及其文字的特殊性质。这种“语言──结构”的独特性使得楹对联创作在构思、立意、布局、谋篇上迥异于其它文学形式。同样的`客观对象和内容，楹样总是设法从两个方面、两个角度去观察和描述事物，并且努力把语言“整形”规范到二元的对称结构之中去。

　　2、寄生性和包容性的统一。

　　所谓寄生性，指楹对联本从古文辞赋的骈词俪语派生发展而来，小而言之，它就是一对骈偶句，因此，它能寄生于各种文体之中。诗、词、曲、赋、骈文，乃至散文、戏剧、小说中都有工整的对偶句。

　　反过来，楹对联又具有极大的包容性。它可以兼备其他文体的特征，吸收其他文体的表现手法，尤其是长对联和超长对联，简直能集*文体技法之大成。诸如诗之精炼蕴藉，赋的铺陈夸张，词之中调长调，曲的意促爽劲，散文的自由潇洒，经文的节短韵长等等，皆兼收并蓄，熔铸创新。

　　3、实用性和艺术性的统一。

　　楹对联是*古典文学形式的一种，理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了*文字的语言艺术风采。对联之美在于对称、对比和对立统一。

　　宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》记载；晏殊一次邀王琪吃饭，谈起他一个上句：“无可奈何花落去”，恨无下句。王琪应声对道：“似曾相识燕归来。”晏殊大喜，于是把这个绝妙对句写进了《浣溪沙》一词。杨慎称这个对句“二语工丽，天然奇偶”。这就是对联的艺术魅力。

各种种类戏曲的特点

各种种类戏曲的特点

　　*戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 下面就由小编为大家介绍一下各种种类戏曲的特点，大家一起去看看吧!

　　各种种类戏曲的特点：

　　1、昆曲

　　昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是*古典戏曲的代表。

　　2、高腔

　　高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

　　3、梆子腔

　　梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

　　4、京剧

　　京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。

　　5、评剧

　　评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

　　戏曲唱腔介绍：

　　川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

　　1.高腔

　　高腔是川剧中最重要的`一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

　　川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

　　川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

　　2.昆腔

　　昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

　　川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。当前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。

　　昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。

　　3.胡琴

　　胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。二黄包括正调(二黄)、阴调(反二黄)、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪;反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪;老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。

　　4.弹戏

　　川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接*，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜*"(又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔")，一类叫"苦*"(又称"苦品"、"苦皮")，则善于表现悲的感情。它们具有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板别的唱腔中，曲调的骨架都一样。

　　5.灯调

　　灯戏在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代川蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。

　　灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。

　　灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。

各种类型词语积累

各种类型词语积累

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享各种类型词语积累，希望对大家有所帮助！

　　各种类型词语积累

　　1．表示“看”的词语：（1）瞥、瞅、望、瞧、瞪、盯

　　（2）观察、端详、仰望、眺望、环视、俯视、凝视、打量、欣赏、张望、遥望、瞭望

　　2. 一、三两字是名词的词语：

　　风*浪静、山清水秀、风和日丽、情深谊长、情投意合、情真意切、

　　窗明几净、日积月累、心*气和、天长地久、眉清目秀

　　3．表示“说”的词语：讨论、议论、告诉、交谈、吩咐、询问、嘱咐

　　4．形容天气寒冷的词语：

　　天寒地冻、滴水成冰、寒风凛冽、白雪皑皑、冰天雪地、风雪不止

　　5．部首相同的词语：呼啸、窟窿、胸脯、蜜蜂、花蕾、吮吸

　　6．描写风的词语：

　　北风呼啸、狂风大作、秋风送爽、凉风**、微风拂面、寒风凛冽

　　7．表示“数量多”的词语：

　　人山人海、不计其数、成千上万、数不胜数、成群结队、车水马龙、铺天盖地

　　8．表示“第一”的词语：

　　首屈一指、名列前茅、一枝独秀、鹤立鸡群、独占鳌头

　　9．象声词：

　　（1）小鸭嘎嘎、小牛哞哞、小羊咩咩、蜜蜂嗡嗡、小狗汪汪、小鸟啾啾、公鸡喔喔、小鸡叽叽、小猫喵喵

　　（2）小雨沙沙、雷声隆隆、火车呜呜、敲门咚咚、门铃叮咚、 流水潺潺、钟声铛铛、鞭炮噼里啪啦

　　（3）轰隆隆、哗啦啦、丁零零

　　（4）唧唧喳喳、叽叽喳喳、叮叮当当、叮叮咚咚、淅淅沥沥

　　（5）滴答滴答、哦嘘哦嘘、咕嘟咕嘟、呼噜呼噜

　　10．表示情况危急的词语：

　　十万火急、千钧一发、迫在眉睫、火烧眉毛、燃眉之急

　　11．比喻构词：

　　胆小如鼠、一见如故、心急如焚、文思如泉、欣喜若狂、红叶似火、

　　心乱如麻、守口如瓶、栩栩如生、骄阳似火

　　12．描写景色的词语：

　　山清水秀、绿树成阴、桃红柳绿、青山绿水、鸟语花香、白雪皑皑、瓜果遍地

　　13、描写心情的词语：

　　（1）兴奋、激动、难过、喜悦、伤心

　　（2）忐忑不安、后悔莫及、胆战心惊、心烦意乱、闷闷不乐、焦急万分

　　14．描写颜色的词语：

　　（1）金灿灿、黄澄澄、绿莹莹、红彤彤、白茫茫、灰蒙蒙、黑乎乎

　　（2）银灰、天蓝、枣红、雪白、火红、橙黄、葡萄紫、苹果绿、墨黑

　　（3）雪白雪白、碧绿碧绿、金黄金黄、乌黑乌黑、瓦蓝瓦蓝

　　15．描写态度认真的词语：

　　目不转睛、一心一意、 全神贯注、聚精会神、专心致志

　　16．表示“安静”的词语：沉寂、静寂、宁静、幽静、沉静、恬静

　　17．又窄又深：又大又红、又香又甜、又高又瘦、又快又好

　　18．表示“有名”的词语：

　　闻名遐迩、举世闻名、大名鼎鼎、人尽皆知、家喻户晓

　　19、二、四两字是*义词的成语：

　　日积月累、面红耳赤、横冲直撞、东张西望、无忧无虑、自言自语、和颜悦色、无缘无故

　　20、含有数字的成语：

　　一马当先、两全其美、三五成群、三头六臂、四面八方、四分五裂、五光十色、五花八门、五湖四海、六神无主、

　　七嘴八舌、七上八下、八面威风、九霄云外、九死一生、九牛二虎之力、十全十美、十万火急、百发百中、

　　千方百计、千军万马、千言万语、万无一失、万众一心

　　21．带有器官或部位名称的词语：

各种种类戏曲的特点

各种种类戏曲的特点

　　导语：*戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 下面就由小编为大家介绍一下各种种类戏曲的特点，大家一起去看看吧!

　　各种种类戏曲的特点

　　1、昆曲

　　昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是*古典戏曲的代表。

　　2、高腔

　　高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

　　3、梆子腔

　　梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

　　4、京剧

　　京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是*代*戏曲的代表。

　　5、评剧

　　评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行.

　　戏曲的起源与形成

　　戏曲发育成长的过程很长,经过汉、唐,直到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术形态。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合形成的。庙会和瓦舍勾栏对戏曲的形成起了促进作用。

　　民间歌舞《尚书·舜典》上说:“予击石拊石,百兽率舞。”这是一群原始社会的人在出猎以前，或猎获回来之后的一种原始宗教仪式：人装扮成兽形跳舞，以祈福或酬神。在舞的时候还伴随着欢呼和歌唱。《吕氏春秋·古乐》说：“葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。”这里所唱的是祈求风调雨顺、作物丰登之词。在原始社会里，人们过节日，往往以歌舞祀神，同时也娱乐自己。当时的节日，有纪念战争胜利的，有庆祝丰收的，有驱鬼除疫的，有祭祀祖先的，还有专为男女求爱的，等等。

　　由原始社会发展到阶级社会，*有一个不同于西方的特点:西方是随着阶级的出现,原始的氏族血缘组织也就渐渐解体了;而*却长期保存着这种组织的残余形式，并形成一种相对固定的农村组织。与此同时，历代农村里往往保存了从原始社会遗留下来的歌舞。《论语·乡党》说:孔子在每年“乡人傩”的时候,自己也恭恭敬敬穿起朝服去参加。这个“乡”，是指孔子出生的老家，也就是他的氏族所在地。这个“傩”，就是每年年三十所举行的逐鬼除疫的仪式。战国时代屈原的《九歌》，就是楚国民间祀神歌舞的歌辞。汉代关中地方的民间歌舞，见于记载的有《东海黄公》;南北朝和隋代，北方有《钵头》、《大面》、《踏摇娘》,南方也有《狮子舞》及胡公、昆仑等角色的歌舞。唐代更把这些歌舞加以提高。北宋有《迓鼓舞》，南宋有《旱船》、《竹马》、《花鼓》等。这种歌舞的特点是：①农民在节日才演出;②是业余的;③是在广场或队伍行进中表演的;④载歌载舞，装扮**物来表演，但还没有构成完整的戏剧性故事;⑤除歌舞外，还包括各种技巧表演，如踩高跷、武术、筋斗等。自宋以来，这种歌舞通称为“社火”。

　　农村歌舞从原始社会直到12世纪的北宋，在艺术上虽然也有很大的发展，但始终没有进一步形成为较完整的戏剧形式，其原因是很复杂的。一方面是农村经济水*的低下，农民的艺术始终处在业余状态之中，没有职业化就不能经常地精心地从事艺术创造;另一方面，农村经济发展与人民生活提高十分缓慢，在艺术上也就没有迫切地表现新事物的要求。但到了宋室南迁，南方商品经济发展迅速，东南沿海一带出现了商业城市和港口，附*农村在生活上也起了很大变化，出现了职业化的艺术团体。于是，早期的戏曲形式──南戏就应运而生了。

　　说唱艺术 说唱对于戏曲的影响有两方面：一是说唱文学对剧本创作的影响;一是说唱音乐对戏曲唱腔的影响。

　　*汉民族没有长篇史诗，最早的咏叙部族历史的诗篇见于《诗经》，这些诗是对祖先的颂歌。而真正作为文学作品的叙事诗,篇幅较长的,只有南北朝时代北方的《木兰辞》和南方的《孔雀东南飞》，但也没有证据说明是和着管弦歌唱的。只有两汉时代乐府诗歌的“相和歌辞”中有一部分如《白头吟》(相如、文君的故事)、《陌上桑》(罗敷女的故事)等，是配合管弦歌唱故事的。这一部分乐府诗歌在南北朝时称为大曲。因为这些歌辞是用“大曲”的乐曲来歌唱的。大曲是一种音乐形式，它是以一支曲子反复演唱多遍来叙述一个完整的故事。大曲前面加引子，名叫“艳”，后面加尾声，名叫“趋”和“乱”(大曲也有不唱故事的，这里不论)。曲的最后，歌辞唱完了，还有由音乐伴奏的一段舞蹈。隋唐时期，大曲在音乐舞蹈上得到很大的发展，形成散板—慢板—快板—散板的乐曲结构形式，而且反复次数很多，最多可达40遍。到了宋代，因前述形式的散板部分太长，用音乐来描写故事不方便，就摘取慢板和快板到尾声的若干遍来叙述一个故事。这种形式名叫“摘遍”，在宋杂剧中成为叙唱故事节目的主要形式。例如《王子高六么》就是用六么大曲的摘遍来叙唱王子高的故事。

　　唐代寺院用边唱边讲的方式讲说佛经故事和世俗故事,称为“俗讲”或“啭变”,这类讲唱的本子叫做“变文”。变文的文体是一段散文和一段七言或五言的韵文相间。这种文体后来为宋代鼓子词所继承，用以咏唱故事，如《蝶恋花鼓子词》,叙述崔莺莺与张生的故事,就先念诵一段元稹《莺莺传》的原文，接着咏唱一支〔蝶恋花〕词，这样一段散文一首词咏唱下去，直到讲完这个故事。鼓子词的音乐是一支曲调的不断反复，比较单调。北宋中叶，说唱艺人孔三传创造了一种诸宫调来说唱长篇故事。诸宫调的形式是在乐曲上不限于用一支曲子，而且不限于用同一宫调的曲子，而是按故事的情节需要，选用合适的宫调的曲子来表现。这样说一段故事，再唱一段富于表现这段故事情绪的曲子，它的表现能力便大大增强了。

　　*的说唱艺术到了13世纪的金代，出现了董解元的说唱诸宫调《西厢记》。“董西厢”的出现，表明说唱艺术无论在文学上还是音乐上都已经完全成熟;而说唱艺术的成熟，则为戏曲的产生在文学上和音乐上铺*了道路。元代钟嗣成《录鬼簿》认为董解元是北曲的首创人。在唱腔音乐上，金代诸宫调是元代北曲的先行者。元杂剧中王实甫的《西厢记》在文学上正是“董西厢”进一步的戏剧化;在音乐上，四折一楔子的曲牌联套体，也正是诸宫调音乐向戏剧化所迈进的'重大一步。

　　滑稽戏 滑稽戏是从“优”发展而来的。优的出现很早，据历史记载，最早是出现在公元前 774年西周幽王的宫廷。优是国王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务。国王行事不当，不能直接批评，就利用优来进行调笑以达到讽刺的目的。当时有一条不成文的规矩，优即便说错了话也不算犯罪。这和产生《诗经》那个时代的规矩一样,人们用诗歌来讽刺一个人或一件事也不算犯罪,叫做“言之者无罪，闻之者足以戒”。但优不只是说些俏皮话以博一笑，他还会模仿别人的言语行动，例如楚庄王时期的优孟就能装扮成已故的宰相孙叔敖，连楚王一下子也认不出来(见优孟)。

　　到了封建时代，优从对帝王进行讽谏，变成帝王用来讽刺臣下的手段。在五胡十六国时代，后赵石勒因一个担任参军的官员贪 污官绢，就令一个优人穿上官服扮成参军，让别的优伶从旁戏弄他。从此，优的表演就被称为参军戏，并从一个脚色发展成两个脚色，被戏弄的叫“参军”，而去戏弄他的就叫“苍鹘”。

　　到晚唐时期，参军戏发展成为多人演出，戏剧情节也比较复杂，除男脚色外，还有女脚色出场。到了唐末五代，又改称“杂剧”，至宋，更出现了五个脚色名目，并各有分工职司，即：①“戏头”，又叫“末泥”，是计划演出的，为一班之首;②“引戏”，是具体安排演出的,又兼“装旦”;③“副净”,就是原来的参军;④“副末”，就是原来的苍鹘。在这四个脚色还不够的时候，就添一个脚色叫“装孤”。虽然有了上述种种变化，但其内容仍属滑稽调笑性质;不过这时多以市井人物为取笑的对象。例如《眼药酸》这个节目就是表现酸秀才用眼药给人治病无效的故事，《老孤遣旦》就是写一个老头和一个年轻妇女之间的纠纷。这些剧目除表现秀才、妇女等外，还表现乞丐、军士、小偷、和尚等人物的种种笑料。因此，在五个脚色中，仍是以副净和副末为主要的表演者。

　　庙会和瓦舍勾栏 上述三类艺术，细分起来，品种很多，统称为“百戏”，又名“散乐”。秦汉以来，百戏有一种集中表演的传统。汉代宫廷中的表演地在*乐观;北魏开始，把这种表演的场所改在寺庙里;隋炀帝将四方各国的“散乐”集中在洛阳，分为 9部：①燕乐，②清商,③西凉,④扶南，⑤高丽,⑥龟兹,⑦安国，⑧疏勒，⑨康国。每年正月初一到十五,在皇宫端门外8里长的地方辟出一处场所,集中各种散乐,令百官和各国来朝贺的使臣随意观看。唐代的歌舞百戏表演场所，除宫廷演出外，也是设在长安几座大的寺庙里。宋钱易《南部新书》中说：“长安戏场多集于慈恩,小者在青龙,其次荐福、永寿。尼讲盛于保唐。”这里除百戏表演外，还有“啭变”，即说唱变文和说不属于佛经故事的市人小说。到了北宋,商品经济发达,北宋都城东京(今开封)等地成为繁华的大商业都市。东京除相国寺为游观之地外，还有专为各种艺术表演而设的瓦舍。据宋孟元老《东京梦华录》所记,12世纪初,东京的瓦舍已遍布东西南北四城，有桑家瓦子、中瓦、里瓦、朱家桥瓦子、州西瓦子、州北瓦子等若干座，尤其以城东靠*大商业区的瓦舍为最大。在这一带不仅紧连着几家瓦舍，而且每座瓦舍中有好几十座“勾栏棚”，多的有50余座。瓦舍是一个集合多种伎艺长年卖艺的地方。瓦舍的艺人以卖艺为职业，观众主要是市民，即手工业工人、商人，也有知识分子和官僚、贵族。瓦舍虽集合各种伎艺在一处，但分别在各自的勾栏棚里表演。瓦舍勾栏所演出的伎艺范围很广，有小说、讲史、诸宫调、合生、武艺、杂技、各种傀儡戏、影戏、说笑话、猜谜语、舞蹈、滑稽表演、装神弄鬼，等等。也有从滑稽戏发展出来的“杂剧”。南宋都城临安(今杭州)的瓦舍勾栏承袭北宋体制，但杂剧在数量和质量上都有所发展和提高。瓦舍勾栏各种伎艺集中表演，招徕观众，它们互相观摩，互相竞争，也互相吸收，逐渐汇合，这就促进了戏曲的形成。起源于滑稽戏的宋杂剧就是在瓦舍勾栏中吸收了各种伎艺而形成的综合性戏曲艺术。

　　关于戏曲起源与形成的各家学说 历来众说纷纭。现举*人有代表性的几说，略述如下。

　　戏曲起源于古巫、古优 王国维在《宋元戏曲考》中提出：“古代之巫,实以歌舞为职,以乐神人者也。”又说《楚辞》称“巫”为“灵”，“群巫之中，必有象神之衣服形貌动作者……至于浴兰沐芳，华衣若英，衣服之丽也;缓节安歌，竽瑟浩倡，歌舞之盛也;乘风载云之词，生别新知之语,荒淫之意也。是则灵之为职,或偃蹇以象神，或婆娑以乐神，盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣”。他还认为，“古之俳优，但以歌舞及戏谑为事。自汉以后,则间演故事;而合歌舞以演一事者,实始于北齐。顾其事至简，与其谓之戏，不若谓之舞之为当也。然后世戏剧之源，实自此始。”

　　戏曲受印度梵剧影响而形成 许地山在《梵剧体例及其在汉剧上底点点滴滴》中，从文心和文体(即内容和形式)上对*戏曲与印度梵剧进行了比较研究，认为：①梵剧并不是纯正的悲剧，凡事至终要团圆，“团圆主义可以概括梵剧底文心”;“梵剧底表现纯在理想方面，故不能产生真正的悲剧或喜剧。这样的印度思想，我们底《琵琶记》把它完全代表出来”。“*剧本描写‘全忠全孝’底理想正和梵剧底描写婆罗门思想一点也不合现实，一点也不加批评一样”。②梵剧和戏曲的取材，都有传说(传奇)、创作、杂串。③梵剧在情节的发展上，有10项内容即“起首”、“努力”、“成功底可能”、“必然的成功”、“所收底效果”以及“种子”、“点滴”、“陪衬”、“意外”、“团圆”。许多戏曲(如元杂剧《杀狗劝夫》、《张天师》等)都可以纳入这10项内容。④“梵剧作家对于宾白，不喜纯用雅语，又不喜纯用俗语，故最优美的语言是雅俗参杂底。这与*戏剧上所用语式，雅中有俗，俗中有雅一样”。此外，许地山还谈到梵剧与*戏曲在演出形式和脚色称谓的相似之处。他的结论是：“*戏剧变迁底陈迹如果不是因为印度底影响，就可以看做赶巧两国底情形相符了。” 戏曲起源于傀儡戏、影戏 孙楷第在《傀儡戏考原》中提出：宋傀儡戏、影戏，“为宋元以来戏文杂剧所从出;乃至后世一切大戏，皆源于此。其于戏曲扮演之制,如北曲之以一人唱;南曲之分唱、合唱、互唱,以及扮脚人之自赞姓名，扮脚人之涂面，优人之注重步法等;语其事之所由起，亦莫不归之于傀儡戏影戏”。

　　戏曲至迟起于春秋，完成于唐代 任二北在《戏曲、戏弄与戏象》中说：“戏曲本身，至迟春秋时已有，是社会上自然产生的东西，而用这二字来代表戏剧，则自明以后小部分人的人为之事。”他不同意王国维关于真正的戏剧起于宋元的观点，认为说真戏剧，不等于说成熟的戏剧。周戏《孙叔敖》(即优孟)虽幼稚，但也是真戏剧(据《唐戏弄·后记》)。他还提出：“在我国古代之伎艺中，先有歌舞，以较为规律之声容著;继有俳优，以较为自由之科白著;二者分别发展，至迟在汉代，声容与科白，即已互相结合为体，而沟通为用，敷演故事，成为歌舞戏。……自后歌舞戏日渐发达，迄唐而受胡乐、胡舞、胡戏之刺激特强，又与当时社会盛行之传奇、小说、讲唱、咏语，种种文艺，互为影响，代言问答等已普遍深入，于是循伎艺发展之自然趋势，已有融乐、歌、舞、演、白五事，以共同推进故事，加强表情，提高效果者,我国戏剧之体制,至此实已完成。”(据《唐戏弄·辨体》)

　　这些学说都提出了自己的根据。但*戏曲的形成，因素是很多的。如巫舞来源的确很古，但原始歌舞不只巫舞一种。傀儡戏和影戏对戏曲也是有影响的，南戏形成时期，温州和东南沿海一带确曾有影戏傀儡戏流行的事实。朱熹在福建曾禁演傀儡戏，他的学生陈淳也在同地禁演南戏(据何乔远《闽书》)。但如说南戏只出自傀儡，也未免举其一而遗其他。其时江南及东南沿海一带，农村各种歌舞艺术甚为发达，这些艺术对于戏曲的影响也是斑斑可考的。至于傀儡戏影戏对元曲形成、梵剧对戏曲形成的影响，还缺乏证据，尚待研究。

　　对戏曲形成时间的争论，是一个对戏曲概念有不同看法的问题。一般认为表演艺术与戏曲应加以区别。凡扮演、舞蹈、歌唱、歌舞、相声、说唱、武艺等都属表演艺术;戏曲虽也是表演艺术的一种形式，但不可将所有的表演艺术说成戏曲。王国维将宋元时期的戏剧说成是真正的戏剧，有厘定概念范围的意思,此戏剧二字,专就*戏曲而言，应当是无可非议的。

　　*戏曲的起源

　　先秦时期

　　(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　唐中后期

　　(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　宋金时期

　　(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　元朝时期

　　(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。

　　明清时期

　　(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。

　　南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。

　　可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。

　　明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性**的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

　　唐代对戏曲的影响

　　唐代是*封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。

　　唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水*，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

　　开元盛世，安居乐业，必然要求更多的文化娱乐，尤其是群众性的戏曲活动，民间散乐的娱乐活动，更多地趋向于农闲“自乐班”式的娱乐，也是他们交流感情，学文化、学历史、学道德的一种形式。

　　有关戏曲的俗语谚语

舞蹈有哪些种类

舞蹈有哪些种类

　　芭蕾舞、民族民间舞，虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系等多种因素的分类，但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。下面是范文站小编收集整理的舞蹈有哪些种类，欢迎阅读。

　　1。按照舞蹈的特征来划分：

　　一、专业舞蹈

　　古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞。

　　二、国际标准交谊舞：

　　1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　　2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

　　三、时尚舞蹈

　　迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞。

　　按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。

　　多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。

　　根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　　群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。

　　一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。

　　通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。

　　其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。

　　其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的'思想感情和广泛的生活内容。

　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　舞蹈分类是一个实践性很强的基础理论问题，长期以来备受关注。

　　尽管如此，基于舞蹈本体的舞种分类研究仍有待进一步完善。

　　著名舞蹈学者资华筠撰文就舞蹈分类各层次问题作了理论的廓清与阐述；对实践中“屡争屡乱"的“现代舞”、“当代舞"、“新舞蹈"分类提出自己的观点，言简意赅，富有启发。

　　资先生还将陆续撰文对舞蹈理论与实践的其他相关问题发表见解。

　　“认识舞蹈，像认识其它事物一样，需要通过认同、别异来加深理解，这就涉及到舞蹈的分类。

　　可以毫不夸张地说，世上有多少被山峦江海相隔阻的地域以及在历史的漫长发展中形成的国家和民族，大约就有多少种舞蹈——与其生成发展的生态因素（含自然环境和人文环境）紧密相关，久而久之就构成了舞蹈分类概念一一一般以舞种为基本层面。

　　不过，舞种的科学分类是十分复杂的问题，目前在人们印象中约定俗成的舞种称谓：芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族民间舞……实际上并非同一层次的分类概念。

　　“譬如：人们通常提到的古典舞、现代舞，基本上是依据其产生的时期分类；祭祀舞、社交舞等则属于功能性分类；灯舞、龙舞、狮子舞属于形式分类；日本舞、俄罗斯舞等则是以播布、传衍地域来分类。

　　芭蕾舞、民族民间舞，虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系等多种因素的分类，但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。

　　‘芭蕾舞’业已成为具有鲜明特征、严谨程式的经典性舞台艺术，它源于欧洲却具有国际性；‘民族民间舞’则涵盖着十分宏大的范畴，泛指各个国家民众中自然传衍的、以自娱为主要功能、与民俗紧密相关的各种舞蹈。

　　不同的民族拥有风格不同的舞蹈，并因其相对稳定的播布区而得以保存。

　　‘民族舞’与‘民间舞’虽然密切相关，经常被相提并论，但在严格意义上却并非同一性分类概念。

　　‘民间舞’（F O L K D A N C E）是以群众自娱——‘非舞台化加工’为主要界定标准，有时也被称之为‘广场舞蹈’（不过，舞台艺术品也可露天广场演出，因此以演出环境作为分类的标准并不确切）。

　　‘民族舞’（E T H N I C D A N C E）是指具有特定风格、文化背景，为某个民族所拥有并在相对稳定的地域流传的具体舞种。

　　它根植于民众之中，艺术家亦可取其审美特质作为创作元素，以不同方式加工、设计，成为创作型舞台艺术品。

　　因此，‘民间舞’涵盖了民众中自然传衍的各个民族的舞蹈；而‘‘民族舞’则包含自然传衍和舞台艺术作品两个层面。

　　“舞蹈的分类标准并非一成不变的。

　　如芭蕾舞长期以来已形成其经典性的舞台样式，因此分类标准很明确。

　　但随着艺术实践的拓展，*年来又出现‘现代芭蕾’的创作理念和实践成果，这类作品存在着‘芭蕾舞’与‘现代舞’之间的某种模糊度，人们却并不否认其‘芭蕾’的基本属性；同样，创作型的民族舞蹈（舞台艺术品），也有着多样化的发展，其中不乏融会了其它舞种的动作元素和表现手法的‘掺糅型’作品，与原生型民族舞（自然传衍的）拉大了距离。

　　但只要其基本情调、风格未发生质的变异，人们也指认其‘民族舞’属性。

　　“真正科学的基础性舞蹈分类需要通过对其形态、功能、源流谱系、播布地域——形、功、源、域——的综合考察方能确认。

　　《舞蹈生态学导论》提出了‘多维舞种’的概念，并给予‘舞蹈形态特征提取、同形舞目类群归纳、多维舞种体系化构建’的阐释，这一原理需要在长期实践中考察、运用、逐步完善，方能建立起比较理想的——科学性舞蹈分类体系。

　　“总括起来，舞蹈可以分成两大类别：民众中自然传衍的——生活中的舞蹈；艺术家刻意设计的——舞台艺术品。

　　二者之间层次分明，但亦存在某种界面性的模糊度，应以其艺术加工和创作个性化呈现之‘度’为界定标准。

　　“作为舞台艺术品的舞蹈，依其创作的艺术样式，又存在体裁、题材分类。

　　如：独舞、双人舞、群舞、组舞、舞蹈诗、舞剧等即是舞蹈的不同体裁；诸多舞蹈作品又包含了各种不同题材：历史、现代、神话、民俗、爱情、革命题材等等不一而足。

蒙古舞蹈的种类以及特点

蒙古舞蹈的种类以及特点

　　蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。下面是小编分享的蒙古舞蹈的种类以及特点，欢迎大家阅读！

　　蒙古族是*北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。

　　蒙古族民间舞蹈主要有以下几种：

　　一是盅碗舞。

　　盅碗舞一般为女性独舞，一般是舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。

　　二是安代舞。

　　安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。

　　姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃等等，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。

　　三是查玛。

　　查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由*们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。

　　科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。

　　人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。

　　在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成，多以单人、双人、四人的形式表演。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段;亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现;亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感;小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。

　　某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将*似的人物动作予以规范，确定名称。

　　四是科尔沁“博”舞。

　　“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，现在仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。

　　博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。

　　科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的`刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等;行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。

　　著名的传统舞蹈有《安代舞》、《盅碗舞》、《筷子舞》等。当代创作舞有《鹰》、《马刀舞》、《驯马舞》、《奔腾》、《**员舞》、《鄂尔多斯婚礼舞》、《牧民的喜悦》等。

　　由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。

　　蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族色彩。

　　蒙古族舞蹈的种类

　　1、安代

　　2、顶碗舞

　　3、角斗

　　一、太*鼓舞

　　太*鼓，系用铜圈驴皮制成，呈圆形或椭圆形，鼓皮涂绘山、水、花哉或人物，饰以绒球、花穗，柄部小圈处系有小铁环。多于丰年节日由妇女表演，分集体和单人舞两种表演形式。舞时，左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。动作名称有“拜鼓”、“跑走马”、“拉大锯”、“扑堞”、“弹棉花”、“滚元宵”、“赶鸟”、串门”、“滚秀球”等。顾名思义，这此名目繁多、变化多端的击鼓动作，与劳动人民日常生活密切相联。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧。舞步开放有力，富有弹性，杂有跳、转等技巧，亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有杂技色彩。

　　二、灯舞、盅碗舞

　　灯舞、盅碗舞是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。

　　三、达力根巴雅尔

　　在鄂尔多斯草原，自古留传着一种“招福致祥”的民间祭祀仪式，名日“达力根巴雅尔”。多于丰年或战争凯旋时举行，以示感恩，祈求康乐太*。祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上尽兴欢歌起舞，往往跳至更深不止。主要动作有甩臂击鼓、跪蹲请安、拧身跺足、横摆漫步等。具有浓厚的乡土气息，真挚地表现了以游牧为生的蒙古族人民欢乐时的情感和豪迈的精神气质。

　　四、宗教舞蹈查玛

　　“查玛”(俗称“跳神”或“打鬼”) 是蒙藏宗教文化交流的产物。于十六世纪后半叶随同黄教传入，至今已有四百年的历史。 并在长期的演变发展过程中，形成了自己的风格。它是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞。人物繁多，形态各异，有殿堂舞、米扩佛传舞、寺院舞、大场舞四种表演形式，独舞、双人舞、多人舞、大群舞一应俱全，亦可穿插即兴表演。表演程式化、规范化。舞蹈语汇的运用多以所表演人物的个性划分。“查玛”舞在内蒙古地区流传十分广泛，绝大多数寺庙均于宗教节日时表演。其舞蹈形式影响甚广，至今仍在蒙古族舞蹈的创作、表演和教学中发挥一定的作用。

　　五、安代舞

　　在蒙古族传统民间舞蹈中，安代舞以其浓厚的民族风格和健康活跃的世术特色，为各族人民所喜闻乐见。依据*俗，早期的'安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移：前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动：边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。

　　六、筷子舞

　　“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸、身体的左右晃摆，快速抖动双肩。两臂松驰流畅地用筷子敲打手、肩、腰、腿等各个部位，继而绕圈行进或直线进退。舞姿洒脱利落，击筷动作灵巧多变。至高潮时，边舞边呼号助兴。

　　七、育呼尔舞

　　流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“ 跑跳步”等。身体动律自然各谐，时而左右摇摆，时而前俯、后爷。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。

　　蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族*俗的舞蹈，亦有特色。

　　蒙古族舞蹈产生于民间，其特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。

　　蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。

　　蒙古族民间流传的舞蹈。两**替悠晃步，粗狂奔放的跳踏步，明快潇洒的下身或侧身跑跳步等几种动作组成。上身动作有甩手，与人背后拉手，众人手拉手，围着圆圈跳舞，所以通常人们又称布里雅特民间舞蹈为圈舞。慢板跳得抒情柔和，快板跳得欢快敏捷，跳跃性强。民风淳朴，具有远古色调，感情热烈奔放。

信用证种类及作用

信用证种类及作用

　　跟单信用证是凭跟单汇票或仅凭单据付款的信用证。下面由小编为大家整理的信用证种类及作用，欢迎大家阅读浏览。

　　(一)、跟单信用证和光票信用证

　　按照信用证项下的汇票是否附有货运单据，可分为跟单信用证和光票信用证两种。

　　跟单信用证(DOCUMENTARY CREDIT)，是凭跟单汇票或仅凭单据付款的信用证。主要单据，如提单是代表货物所有权或证明货物已发运的凭证。国际贸易结算中所使用的信用证，绝大多数是跟单信用证。

　　光票信用证(CLEAN CREDIT)，是凭不附单据的汇票付款的信用证。有的信用证要求汇票附有非货运单据，如发票/垫款清单等，也属于光票信用证。由于不附货运单据，出口商可在货物装船取得提单以前，就开出汇票，请求银行议付。因此，光票信用证实际上具有预先取得货款的作用。但是有的出口商与进口商关系比较密切，先将货运单据按信用证规定寄给进口商，方便进口商提货，然后凭光票向进口商收款。

　　(二)、可撤销信用证和不可撤销信用证

　　就开证银行对信用证所负责任的程度而言，可分为可撤销信用证和不可撤销信用证二种。

　　可撤销信用证(REVOCABLE CREDIT，是指开证行可以不经过出口商的同意，也就是不必事先通知出口商，在出口地银行议付之前，有权随时撤销信用证或修改信用证的内容。可撤销信用证在被撤销时，若通知行于接到通知之前，已经议付了出口商的汇票、单据，开证行仍应负责偿付。

　　可撤销信用证对受益人收汇无保障，一般不采用，因而在信用证业务中并不常见。

　　不可撤销跟单信用证IRREVOCABLE DOCUMENTARY LETTER OF CREDIT，是指信用证一经开出，在有效期内，未经出口商及有关当事人的同意，开证行不得片面撤销或修改信用证的内容，只要出口商提供的汇票、单据符合信用证规定，开证行就必须履行付款义务。不可撤销信用证对出口商收取货款较有保障，在国际贸易中使用得比较广泛。

　　根据《UCP500》的规定，若信用证没有说明，即没有出现“IRREVOCABLE ”或“REVOCABLE”字样，都认为该信用证是不可撤销信用证。

　　(三)、保兑信用证和非保兑信用证

　　就信用证有无保兑而言，可分为保兑信用证和非保兑信用证。

　　保兑信用证CONFIRMED LETTER OF CREDIT，是指一家银行开出的信用证，由另一家银行保证对符合信用证各款规定的汇票、单据，履行付款。保兑信用证的银行叫做保兑行(CONFIRMED BANK)。

　　当受益人对开证行的资信不够了解或不足以信任，或者是对进口国家政治或经济上有顾虑时，才提出加具保兑要求。也有开证行本身惟恐自已开出的信用证不能被受益人接受，主动要求另一家银行对它的信用证加具保兑。

　　保兑行所承担的责任，相当于它自已开出信用证，所以，只有不可撤销信用证，才能加保兑。这种信用证又叫做不可撤销保兑信用证IRREVOCABLE CONFIRMED CREDIT。

　　保兑信用证对出口商来说，取得了开证行和保兑行的双重保证付款。保兑行通常是信用证的通知行，但是有时也可能是出口地的其他银行或第三国银行。通知行在担负保证责任时，一般是在信用证通知书上加注保兑文句，如：“此信用证已由我行加以保兑”字样 “THIS CREDIT IS CONFIRMED BY US”或“WE HEREBY ADD OUR CONFIRMATION TO THIS CREDIT”。英国有的银行在开出的信用证上，不用“不可撤销”字样，而以“保兑”来代替。因此大部分英国银行开出的保兑信用证，并不意味着由第三者银行来保兑，而是开证行本身对信用证负有保证兑付的责任，实际上就是不可撤销信用证。

　　不保兑信用证(UNCONFIRMED LETTER OF CREDIT)，是指未经另一家银行保证兑付的信用证。不保兑信用证可能是不可撤销信用证，也可能是可撤销信用证。不可撤销的不保兑信用证，是由开证行负不可撤销的保证付款责任，通知行不加保兑，只负通知的责任，所以这种信用证常在信用证通知书上注明：“此仅系上述银行所开信用证的通知，我行不负任何责任”(THIS IS MERELY AN ADVICE OF CREDIT ISSUED BY THE ABOVE MENTIONED BANK WHICH CONVEYS NO ENGAGEMENT ON THE PART OF THIS BANK)，或类似的免责文句。

　　按照国际惯例规定，若信用证没有注明CONFIRMED字样，都认为该信用证为不保兑信用证。

　　(四)、即期信用证和远期信用证(SIGHT LETTER OF CREDIT AND USANCE LETTER OF CREDIT)，

　　就信用证付款时间的不同而言，可分为即期信用证和远期信用证。

　　1、即期信用证(SIGHT LETTER OF CREDIT)，开证行或付款行收到符合信用证条款的汇票和单据后，立即履行付款义务的信用证。即期信用证又可分为以下五种：

　　(1)银行汇票信用证(BANK’S BILL CREDIT)，又叫银行付款信用证CREDIT PAYABLE BY A BANK，是指以银行为汇票付款人的信用证，由银行直接承担对汇票的付款责任。这种信用证汇票付款人可以是进口地的开证行，也可以是付款行或第三国的偿付行。

　　(2)商业汇票信用证(TRADER BILL CREDIT)，又叫商号付款信用证(CREDIT PAYABLE BY A TRADER)，是指以进口商为汇票付款人的信用证。这种信用证一般规定：“对出票人无追索权”(WITHOUT RECOURSE TO DRAWER)的条款和进口商负担利息的条款，因为票款是由开证行人(进口商)垫付的。开证行对出口商和议付行仍负有不可撤销的付款责任。

　　(3)凭收据即期付款信用证(PAYMENT ON/AGAINST RECEIPT CREDIT)，是指开证行收到与信用证条款相符的领款收据和单据后，立即履行付款义务的信用证。这种信用证须注明：“PAYMENT TO BE MADE AGAINST SIMPLE RECEIPT(INSTEAD OF DRAFT )SIGNED BY BENEFICIARY。”一类文句。使用这种信用证的目的，是为了免除汇票印花税的负担。但由于收据在法律上与汇票有别，而且远期付款的信用证，也无法用收据代替，故实际上应用不多。

　　(4)凭单付款信用证(PAYMENT AGAINST DOCUMENTS CREDIT)，是指开证行收到与信用证条款相符的单据，立即履行付款义务的信用证。但有时也可在议付行凭单付款，这时议付行一般都是信用证指定的付款行。它有时既不需要汇票，也不需要领款收据，以免除汇票印花税的负担。

　　(5)加列电报索汇条款的信用证(T/T REIMBURSEMENT CREDIT)，是指开证行允许出口地银行在议付后，用电传/SWIFT等通知开证行或偿付行要求付款的信用证。开证行或偿付行接到上述电传/SWIFT后，有义务立即将货款电汇或划拨出口地银行。这于进口商来说，必须提前付出资金，所以往往要求压低货价，以弥补其利息损失。对出口商来说，虽然能提前收到货款，但货价上的损失，有时可能超过提前收款的好处，也有可能因提前收款而得到利息等方面的收益。

　　(6)远期信用证(USANCE LETTER OF CREDIT)，是开证行或付款行收到符合信用证的单据，不用立即付款，等到汇票到期时，才履行付款义务的信用证。

　　远期信用证主要有四种：

　　①银行承兑远期信用证(BANKER’S ACCEPTANCE LETTER OF CREDIT)，是指以开证

　　行为远期汇票付款人，并由其承兑远期信用证项下的汇票的一种信用证。承兑前，银行对出口商的权利与义务是以信用证为准。承兑后单据与汇票脱离，银行成为汇票的承兑人，按票据法规定，应对出票人，背书人，持票人承担付款的责任。

　　如出口商要求*，则议付行在进口地的代理人于汇票提示承兑后，将汇票送交贴现公司办理贴现。贴现公司扣除贴现息，将净款交给议付行在进口地的代理行，汇付议付行，转交出口商。汇票到期时，贴现公司向开证行提示汇票，要求付款。

　　②、商号承兑远期汇票(TRADER’S ACCEPTANCE LETTER OF CREDIT)，是以进口商为远期汇票付款人的信用证。由于这种信用证是出口商给予进口商以资金融通的便利，所以带有利息条款。

　　商号承兑远期信用证的结算程序与银行承兑远期信用证的结算程序大体相同。一般是由议付行将汇票、单据寄交开证行，然后向进口商要求承兑。并由开证行保存此项汇票。将承兑通知书寄给议付行，于汇票到期时，由进口商付款。

　　如前所述，以进口商为汇票付款人的信用证，目前并不多见。但是根据国际惯例，开证行对此类汇票，仍应负责。

　　③延期付款信用证(DEFERRED PAYMENT LETTER OF CREDIT)，是开证行在信用证上规定，货物装船后若干天付款(通常以提单日期作为装船日期)，或开证行见单后若干天付款的信用证。

　　④假远期信用证(USANCE LETTER OF CREDIT PAYABLE AT SIGHT)，常见的是澳洲进口商或开证行为了获得伦敦或纽约金融市场的资金融通，对于即期付款合同交易，开出信用证项下的远期汇票经过承兑以后，在贴现市场贴现，出口商、议付行即可取得即期票款，而进口商则于汇票到期时付款。假如远期信用证的*利息、印花税、承兑费均由进口商负担，并在信用证上订明下列条款或类似条款：

　　“Drawee Bank’s discount or interest charges， stamp duty and acceptance commission are for account of the applicant and therefore the beneficiary is to receive value for term draft as if drawn at sight”.

　　(五)、红条款信用证(RED CLAUSE LETTER OF CREDIT)

　　红条款信用证是指受益人有权在提交装运单据之前可以预支一定百分比的信用证金额的信用证。除了加注了一条授权通知行在交单前向受益人预先垫款的特别条款以外，它与普通信用证并无区别。为了突出上述加列的条款，通常是用红字打印，称为“红条款信用证”。有时也叫“打包信用证”或“预支信用证”。

　　红条款信用证多出现在澳洲、新西兰等国的银行，常见的条款有：“WE (THE ISSUING BANK)HEREBY AUTHORIZE YOU (THE ADVISING BANK) AT YOUR DISCRETION TO GRANT TO THE BENEFICIARY AN ADVANCE OR ADVANCES TO THE EXTENT OF AUSTRALIAN DOLLARS------，ANY INTEREST ACCRUED THEREON SHOULD BE CHARGED TO HIM FROM THE DATE OF EACH ADVANCE TO THE DATE OF REPAYMENT AT THE CURRENT RATE OF INTEREST IN AUSTRALIA。 THE PROCEEDS OF ANY DRAFT NEGOTIATED UNDER THIS CREDIT MAY AT YOUR DISCRETION BE APPLIED BY YOU IN THE REPAYMENT TO YOU OF THE WHOLE OR ANY PART OF SUCH ADVANCE TOGETHER WITH INTEREST AS AFORESAID。

　　IN CONSIDERATION OF YOUR BANK MAKING SUCH ADVANCE TO THE BENEFICIARY WHO WILL EVENTUALLY FAIL TO EFFECT SHIPMENT COVERED BY THE CREDIT， WE GUARANTES REPAYMENT AND UNDERTAKE TO PAY YOU ON DEMAND ANY SUM OWING BY THE BENEFICIARY IN RESPECT OF SUCH ADVANCE TOGETHER WITH INTEREST THEREON。

　　在一般的情况之下，议付行为了业务的需要，信用证虽没有红条款，但是可以用信用证以及其他单据票据作为抵押，进行放款，这就是属于出口押汇的做法之一。

　　(六)、可转让信用证和不可转让信用证。

　　就出口商对信用证的权利能否转让而言，分为可转让信用证和不可转让信用证。

　　可转让信用证(TRANSFERABLE LETTER OF CREDIT)，是开证行授权通知行，在受益人(出口商)的要求下，可把信用证的权利全部或部分转让给第三者，即第二受益人(SECOND BENEFICIARY)，也叫受让人(TRANSFEREE)的一种信用证。此种信用证转让后，即由第二受益人办理交货装运，但是第一受益人(即原证的受益人)仍须承担买卖合同上规定的卖方责任。一般的做法，第一受益人还可以更换第二受益人的发票，取得差额。

　　可转让信用证必须注明“可转让”字样，否则被视为不可转让信用证。

　　信用证金额可以转让给两个以上第二受益人的信用证称为可分割信用证(DIVISIBLE CREDIT)。一般来说，可分割信用证必定是可转让信用证，而可转让信用证在准许分批装运的条件下，都自动成为可分割信用证。可转让信用证只限转让一次，如果准许分批装运，受益人可将信用证分别转给不同的受让人，这种转让，仍视为信用证的一次性转让，但受让人不得再行转让。

　　不可转让信用证(NON-TRANSFERABLE LETTER OF CREDIT)，是受益人不能将信用证的权利转让给他人的一种信用证。

　　(七)、自由议付信用证和限制议付信用证

唢呐的种类有哪些

唢呐的种类有哪些

　　音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏， 分为器乐、声乐（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。唢呐的分类怎么分？都有哪些分类？欢迎阅读参考下面唢呐的种类有哪些，一起来了解和认识唢呐器乐的知识啊。

　　一、音高分类

　　唢呐多按筒音的音高（以第三孔的音高作为调名）分为高音、中音和低音三种。

　　高音唢呐：筒音在#f1以上。

　　中音唢呐：筒音在#f～f‘1之间。

　　低音唢呐：筒音在f以下。

　　如筒音为a1的唢呐，就叫D调高音唢呐，筒音为a的唢呐，则叫D调中音唢呐。

　　二、长短分类

　　各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多。

　　小唢呐：杆长22～30厘米。最常用的是杆长23厘米的（又称“三吱子”）。流行在广东、广西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，多用来独奏或合奏，尤以与二胡等合奏更为动听，并常为歌舞伴奏，其中流行湖南的唢呐，还用于说唱音乐“唢鼓”的伴奏。各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的（但吹起来非常软）。江西会昌的唢呐，侵子是用银做的，上、下口直径相差特别悬殊，并在侵子下端至第八孔上端的管中，装有一个中空管，音响别具一格。与二胡等弦乐器一起合奏，婉转起伏，更为动听。流行于广东、广西、福建、湖南和江西等省

　　海笛：玲珑小巧，发音却尖锐响亮，高亢冲霄。流行于江苏、浙江和安徽一带。

　　中唢呐：杆长32～40厘米。最常用的是杆长37厘米的（又名“黑杆子”）。流行于江苏、浙江和安徽一带。音量介于大小唢呐之间，音色柔和。多用于歌舞伴奏。中小唢呐，广泛流传于我国南方各省，北方称之为“南方唢呐”。中唢呐音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠扬。

　　大唢呐：杆长42～57厘米。最常用的是杆长50厘米的（又名“大杆子”）。流行于东北、山海关和冀东一带。哨用芦苇制成，哨片多呈口袋状，吹起来声音低沉宏大，常用来吹奏大型乐曲。

　　加键唢呐：20世纪60年代研制成功。杆上的音孔按十二*均律开列，健全了半音，转调方便。有高音、中音、次中音和低音四种，较传统唢呐音色丰富、音量增大，并扩展了音域。

　　三、地域分类

　　1、客家唢呐

　　客家唢呐历史悠久，据史料记载，早在一千多年以前就“鼓手举于道路，往来人家，更阑不歇”。客家唢呐分悲调和喜调，喜调轻快、欢乐，吹奏时激昂嘹亮、和谐悦耳；悲调深沉、低吟、委婉幽怨。在民间，唢呐有着深厚的根基，一般百姓家举办婚丧寿庆、乔迁新居、过年过节时都要请几个唢呐手来庆贺热闹一番，发展到今天，送子参军，开张剪彩也要请唢呐乐队。

　　2、周家班唢呐

　　周家班即周家吹打班，民间又称周家唢呐班、周家鼓乐班、菠林喇叭，是以落户在安徽灵璧尹集菠林村的*管乐大师周正玉等周氏族人为乐手成员的*民间乐班。周家班自清末创始以来，已传承家族六代，历经100多年沧桑。男女老幼乐手共计100余人，横跨苏鲁皖浙，享誉民间海外。

　　3、子长唢呐

　　子长唢呐主指杆长尺三、尺二五的大唢呐。它是陕北唢呐的重要组成部分。长唢呐曲牌若以速度分，有慢板、中板、快板三种。慢板包括慢板、原板（也叫抢板），均为4/4拍，原板比慢板稍快。中板与快板均为2/4拍，吹奏时快板比中板再快些。中板包括流水板、垛板；快板包括二流水板和熬头牌子。吹奏基本遵循慢起、中续、快结尾的板式连接规律。每种板式连接都要有过渡音乐，俗称“过鼓”或“叫板”、“换板”。同板式换曲牌也要加“过鼓”。

　　4、闽西大唢呐

　　通常两支一起合吹列奏，称为“公吹”和“嫲吹”，构造相同，但闽西大唢呐的长短和粗细不同，“公”短“嫲”长，“公”细“嫲”粗，“公吹”的音色甜美，“嫲吹”的发音低而浑厚。

　　5、沁阳唢呐

　　沁阳唢呐属木制双簧管乐器，它的音量大，音质明亮、粗犷，演奏方便，善于表现热烈奔放的场面及大喜大悲的情调。沁阳流传着“大花轿、麻金吹，麻金不吹不结婚”“闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿”的俗语。沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。以沁河为界，分为沁北派和沁南派，两派演奏风格各有不同。

　　6、大竹竹唢呐

　　大竹竹唢呐，为川东大竹县月华乡独有的竹唢呐，以其清新、动听的音韵载入四川省非物质文化遗产名录。数百年前，唢呐传入巴蜀，大竹人就地取材，用本地的竹子制作了唢呐。经过发展，竹唢呐制作工艺日臻精熟。竹唢呐由哨、天心、杆子和喇叭4部分构成。哨由大竹县当地燕麦秆做成，杆子采用大竹县特产的罗汉竹制作，喇叭则由当地产的黄竹篾丝编织成形后，再刮灰涂上土漆，套于杆下端，可活动和装卸；如今的大竹竹唢呐为6孔，五音阶定音，其演奏形式多种多样、音韵传神，为民俗瑰宝。

　　唢呐是我国的历史悠久、富有表现力的民间吹奏乐曲。它的声音高亢嘹亮，刚中带柔，柔中有刚，深受广大人民群众的喜爱。我们在学*钢琴、小提琴等现代乐器的时候，不妨多了解学*一下我国的传统乐曲。

　　乐器唢呐的特色有哪些

　　传统唢呐的管身一共有八个孔，分别由右手的食指、中指、无名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、无名指来按(惯用手不同者可换左右)，以控制音高。发音的方式，是由嘴巴含住芦苇制的哨子(亦即簧片)，用力吹气使之振动发声，经过木头管身以及金属碗的振动及扩音，成为唢呐发出来的声音。

　　传统唢呐按音域及乐器大小可区分为小唢呐(又称海笛)、一般高音唢呐，以及大唢呐，但其中又可分为各种调性的唢呐(例如G调小唢呐、F调小唢呐、D调高音唢呐、C调高音唢呐、G调大唢呐等等)，所谓的'调性是指放开最下面三孔时所吹出的音。一般而言，传统唢呐的常用音域为十七度音，以最常用的D调高音唢呐而言。其音域由低音A至高音A(高音B偶尔使用，但很难吹出)

　　现代改良的加键唢呐，一般可分为，加键高音唢呐、加键中音唢呐、加键次中音唢呐、加键低音唢呐等，其特色为增加了按键及半音孔，以增加音域和稳定音准。因各地区、各制造者的不同，形制以及按孔方式也有所不同，以最常见的加键中音唢呐而音，常用音域一般为十八度音。

　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得一方面唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，作出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。而哨子的调整工夫，也因此成为唢呐演奏者必须具备的重要技术，除了哨子状况的好坏会影响省力与否及音准之外，视不同的曲子及音色需求，也必须以不同的方式作哨子的细微调整。

　　唢呐王雪冤民间故事

　　罗有礼是县里最出名的唢呐手。他吹的唢呐，充满悲声，一吹一哭断人肠，最适合在丧礼上吹奏，人称“唢呐王”。据说，他的唢呐之音还非常灵异：如是安然去世的，死者的灵魂会被唢呐声导往极乐世界;如是冤死的，灵魂就会附体在人身上，诉说自己的冤情。因为“唢呐王”名声在外，县城里但凡有丧事，很多人都会想起他。*惯了被迎来送去的罗有礼，没想到这回遇到了一桩怪事。

　　来邀请他的是个后生。罗有礼听了报酬，挺动心的，不过那后生提了一个要求，却让他想不明白：“你要让我蒙着眼睛，躲在轿子里吹？那是什么意思？”

　　后生皱着眉头：“没什么意思，就必须这样。你干不干？不干拉倒。”罗有礼心里长了个疙瘩，这人到底想干什么呢？吹了十几年唢呐，他从未听说有那么古怪的要求。他想了想，说：“你保证不是什么非法勾当？”

　　后生大手一挥：“谁烦你干什么非法勾当？怎么样？干不干？”

　　罗有礼答应了。他在傍晚时分坐上了轿子，一直山路弯弯走了好久，才停了下来。这时，山野间的风一吹，将轿子的帘子卷起。随着丧礼的锣钹声响起，那种感觉让人异常阴冷。罗有礼被蒙着眼，不知外头是什么情景，但他没有退路了，咬咬牙，伴着锣钹声，吹起了唢呐。

　　唢呐王一出手，效果不同凡响。这唢呐声带起了一阵悲戚，很快，有人低声地呜咽起来，还有人痛哭：“你死得好惨啊——”罗有礼一边吹一边纳闷，这不是一场普通的丧礼吗？怎么跑到这山野上来搞？还神神秘秘的，让人心里憋着难受。

　　正当罗有礼纳闷之时，突然有人大喝道：“这些全是反贼，给我统统拿下！”话音刚落，四周倒翻了一箩蟹似的，乱成一片。哭喊声、呼救声、怒喝声，声声入耳，罗有礼一把拉开蒙眼的布条，钻出轿子，没想到迎面而来的，便是飒飒的刀光，吓得他赶紧躲回轿子里。

　　但要来的终究躲不过，几个官兵模样的人打开轿子，将他给绑了。这时，罗有礼借着月色才看清了眼前的情景，只见这小山坡上，祭品散落了一地，几个披麻戴孝的人，连同像他那样请来做法事的，一股脑儿全被抓了。

　　为首的官兵把总大喝：“正是‘踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫’。你们这一干反贼，我正愁抓不到你们，没想到你们反而自投罗网了。”戴孝的其中一人正是那后生，他抗辩道：“你们不要随意诬陷我们，我们哪里是什么反贼？”

　　把总冷笑：“不是反贼？不是反贼，为何在此拜祭梁兴那狗贼？不用多说，统统给我带走。”罗有礼这才发现，原来，这里附*就是刑场，他们拜祭的挽联上，写着“梁公兴之灵”之类的字眼。难怪那后生要如此神秘，还得让他们给蒙上眼睛。

　　把总说的那个梁兴，本是附*三乡的村民首领，不久前，朝廷下拨县里的万两银子被人半路劫掠，官兵怀疑这事是附*村民做的，目的是支援造反的农民军。素来与官府不和的梁兴，自然成了最大嫌疑，很快被官兵抓捕，在刑场上处死了。

　　马上有人哭喊起来：“我只是个敲钹的啊，什么都不知道。我是被他们骗来的。”有人赶紧附和，官兵却不管三七二十一，要统统带走。

　　这时，有个气度不凡的中年人带着随从走了过来。www.ttdu8.com他坐着轿子经过，一直冷眼旁观，现在看不过眼，就走了过来，他冲着官兵喝道：“你们无凭无据，怎么就随意抓人了？”把总大怒：“你是何人？敢在此阻差办公？一并绑了。”

　　官兵们正要动手，中年人的随从喝道：“敢动我们大爷？你可知道他是何人？”把总作威作福惯了，喝道：“我管他是何人？反正三更半夜到这里来的，一定和反贼有勾结，绑了！”随从还想说什么，中年人在他耳边吩咐了几句，他点点头，飞快地跑开了。

　　官兵追赶不及，把总也不在意，下令把剩下的人都给绑了，带回县衙。罗有礼和其他几人大声喊冤，可也无济于事。