辛弃疾豪放派的古诗

辛弃疾豪放派诗词

辛弃疾豪放派诗词

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的`特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面是小编帮大家整理的辛弃疾豪放派诗词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　01《永遇乐·京口北固亭怀古》

　　千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

　　元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

　　辛弃疾词鉴赏：

　　明代杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。”

　　02《南乡子·登京口北固亭有怀》

　　何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。

　　年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。

　　辛弃疾词鉴赏：

　　《南乡子·登京口北固亭有怀》通篇三问三答，互相呼应，感怆雄壮，意境高远。

　　03《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

　　马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！

　　辛弃疾词鉴赏：

　　陈廷焯《云韶集》：“字字跳掷而出，‘沙场’五字，起一片秋声，沉雄悲壮，凌轹千古。”

　　梁启超《艺蘅馆词选》：“无限感慨，哀同甫亦自哀也。”

　　04《水龙吟·登建康赏心亭》

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

　　休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。

　　辛弃疾词鉴赏：

　　《水龙吟·登建康赏心亭》是稼轩早期词中最负盛名的一篇，艺术上也渐趋成熟境界：豪而不放，壮中见悲，力主沉郁顿挫。

　　05《摸鱼儿》

　　淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

　　更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网⑽，尽日惹飞絮。

　　长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

　　辛弃疾词鉴赏：

　　《摸鱼儿》以太白诗法，写忠爱之忱，宛转怨慕，尽态极妍。

　　06《浪淘沙·山寺夜半闻钟》

　　身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄。雨打风吹何处是，汉殿秦宫。

　　梦入少年丛，歌舞匆匆。老僧夜半误鸣钟。惊起西窗眠不得，卷地西风。

　　辛弃疾词鉴赏：

　　“沉郁顿挫中，自觉眉飞争舞。笔力雄大，辟易千人。结数语，如闻霜钟，如听秋风，读者神色都变。

　　07《沁园春》

　　将止酒，戒酒杯使勿*杯汝来前！老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽如焦釜；于今喜睡，气似奔雷。汝说“刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋”。浑如此，叹汝于知己，真少恩哉！

　　更凭歌舞为媒。算合作人间鸩毒猜。况怨无小大，生于所爱；物无美恶，过则为灾。与汝成言，勿留亟退，吾力犹能肆汝杯。杯再拜，道“麾之即去，招则须来。”

　　辛弃疾词鉴赏：

　　《沁园春》以戒酒为题，是一首令人解颐的新奇滑稽之作。

　　08《水龙吟·过南剑双溪楼》

　　举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。

　　峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。元龙老矣！不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆。

　　辛弃疾词鉴赏：

　　《水龙吟·过南剑双溪楼》雄浑豪放、慷慨悲凉的风格，读之有金石之音，风云之气，令人魄动魂惊。

　　09《贺新郎》

　　邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。

　　甚矣吾衰矣。怅*生、交游零落，只今馀几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。

　　辛弃疾词鉴赏：

　　一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。

　　范开称许：“公一世之豪，以气节自负，以功业自许。”——《稼轩词序》

　　10《青玉案·元夕》

苏轼与辛弃疾豪放词的比较

苏轼与辛弃疾豪放词的比较

　　苏轼与辛弃疾无疑是宋代词坛上两颗同样耀眼的明星。在宋词发展史上，苏轼和辛弃疾同为豪放词派的杰出代表，苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。

　　要论述这两位豪放词的大家，首先就要探讨一下这个不同于传统宋词词风轻柔婉媚的词派的发展演变史。豪放词派在北宋的兴起，不是偶然的，豪放词派首先大致可以分为三个阶段：

　　范仲淹写《渔家傲塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。宋初的范仲淹出，豪放词才真正成为文人词的一种自觉的创作倾向。北宋后期，神宗朝的改革家王安石步武范仲淹，从理论角度向"词须合乐"的世俗观念发出了挑战。他说："古之歌者，皆先有词，后有声，故曰'诗言志，歌永言，声依永，律和声'，如今先撰腔子后填词却是永依声也。"(宋赵令田寺《侯鲭录》)这句话是"以破为立"，"豪放派"的创作纲领，已然音在弦外。他提出的理论**了词体，打破了"诗言志"而"词言情"的题材分工，冲决"诗庄词媚"的风格划界，松开了束缚着词的音乐枷锁。王安石，以《桂枝香登临送目》、《浪淘沙令伊吕两衰翁》之类刚健亢爽的怀古咏史词显现其政治长才，豪杰英气。

　　苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。

　　以上就是宋词豪放词派的发展特点，下面就对苏轼和辛弃疾这两位豪放词家风格的异同做一个整体的对比。

　　一、苏词与辛词的相*之处

　　苏轼和辛弃疾是两宋词坛上举足轻重的人物。他们有着良好的操行和创作声望，其词对同期乃至后世词的发展有着重要影响：苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格;辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。在两人的词中，都可以看出浓烈的奔放的豪情以及要求为国家建功立业的理想。

　　二、苏词与辛词的差异

　　苏轼和辛弃疾出生相距百年，-个生活在北宋，-个生活在南宋;-个科举出身，文名满天下;-个行伍出身，英名丧敌胆。处在不同时代背景下的两个人.有着如此迥然各异的生活经历，却又同属豪放派词人，那么究竟如何来看待这两位词人的差异呢?

　　苏轼(1037-l101) 生活在北宋王朝积贫积弱，外患频仍的时期。当时在我国北部地区契丹族建立的辽*和西北地区的党项族建立的夏*日益强大，不断派兵到宋朝边境地区进行掠夺和骚扰。软弱无能的宋王朝步步退让，先后同他们订立屈辱和约。苏轼一贯主张加强边防抗击侵略者，他从儒家治国*天下的观念出发，希望能够建功立业。在《阳关曲》词中，就有"恨君不取契丹首，金甲牙旗归故乡"之句，而在《江城子密州出猎》中也有"会挽雕弓如满月，西北望，射天狼"之句，这些语词句都表达了作者要战胜敌人，统一祖国的强烈愿望。

　　辛弃疾( 1140-1207) 生活在宋金对峙时期。当时民族矛盾尖锐，祖国分裂，而南宋统治者却歌舞升*、不思进取，这是一个十分需要英雄，却又无法给英雄提供舞台的时代。辛弃疾和苏轼不同，他并非通过科举考试致仕，而是早年参加了抗金斗争，有着"壮岁旌旗拥万夫"的战斗经历。辛弃疾收复失地、恢复中原的政治抱负和偷安江南的南宋小朝廷不相容，使他政治上屡遭打击，报国无望，只能把一腔热血化作篇篇诗作。

　　1、创作思想不同

　　在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。苏轼的思想同时受儒道佛三家的共同影响。

　　前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦;后期，尤其是两次遭贬，之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的"*常心是道"的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。

　　与苏轼形成鲜明对比的是，辛弃疾身上更多体现的是一种英雄侠气。辛弃疾一向很羡慕笑傲山林的隐逸高人，闲居乡野同他的人生观并非没有契合之处;而且，由于过去的地位，他的生活也尽可以过得颇为奢华。但是，作为一个热血男儿、一个风云人物，在正是大有作为的壮年被迫离开政治舞台，这又使他难以忍受，"休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未?求田问舍，怕应羞见，刘郎才气"(《水龙吟登建康赏心亭》)。所以，他常常一面尽情赏玩着山水田园风光和其中的恬静之趣，一面心灵深处又不停地涌起波澜，时而为一生的理想所激动，时而因现实的无情而愤怒和灰心，时而又强自宽慰，作旷达之想，在这种感情起伏中度过了后半生。"了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!"(《破阵子》)，"却将万字*戎策，换得东家种树书"(《鹧鸪天》)，在这些词句中，埋藏了他深深的感慨。宁宗嘉泰三年(1203)，主张北伐的韩胄起用主战派人士，已六十四岁的辛弃疾被任为绍兴知府兼浙东安抚使，年迈的词人精神为之一振。第二年，他晋见宋宁宗，慷慨激昂地说了一番金国"必乱必亡"(《建炎以来朝野杂记》乙集)，并亲自到前线镇江任职。

　　若用两个字来分别概括苏轼和辛弃疾，苏轼应该是"儒臣"，辛稼轩是"武将"，虽然他一辈子都未真正带兵打过仗。苏轼很好的体现了宋代文臣的儒雅风范，诗文天下，在他的性格特质中有着像李白一样的浪漫气质，在他的词作中明显的体现出这一点，不管是《水调歌头o明月几时有》还是《念奴娇赤壁怀古》，都是以一种浪漫主义者的眼光去观照世界，思想透露着哲学或宗教的时间观和世界观。但辛弃疾不是，虽然辛弃疾出生于世代为官的书香世家，但特殊的成长环境和时代的动荡使他非常务实，有着强烈的关注现实的精神。他把自己定位于一个点校万兵的将领、迎击敌军的统帅。刘过有句诗形容他是"精神此老健于虎，红颊白须双眼青"，这是一个典型的孔武有力的英雄形象。这种气质体现在他的作品中则处处体现出了武将的眼光：他写的词中境界往往极为开阔，很少有像苏轼"金波玉绳"、"清风凉夜"、"滴漏"、"绣户朱阁"等细腻典雅的意象，而是"八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵"的雄壮气象，"渡江天马南来，几人才是经纶手"的博大气魄和"点校长松十万兵"的战略眼光。可以说苏轼的词作受欧阳修、晏殊等北宋文臣典雅、凝练、精致的风格影响很深，而辛词的豪放有点唐代边塞诗人的粗犷味道。而且辛词的用典中用事典很多，人物、历史的回顾往往体现出稼轩强烈的现实主义意识。与苏轼有那么多参禅悟道、健康养生的文章不同，辛弃疾留下的文章几乎都是积极干预现实的，如他的《美芹十论》、《九议》、《御盗刮子》等，突出体现了他的理政、治军的才能。

　　2、表现手法不同

　　苏、辛二人并称，但苏、辛二人有着明显不同的精神气质和创作思想，而这两点自然又离不开二人不同的艺术手法作为载体。

　　苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。

　　第一，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。苏轼的词一向是以豪放著称，而文坛又*惯把他和李白相联系起来，不仅是因为他和李白一样的旷达乐观，也因为他们的诗词中随处可见的丰富神奇的想象和神奇的夸张。这一艺术表现手法，使得苏轼的词作更显达观和超脱。

　　第二，在语言上，苏轼吸收陶渊明、李白、杜甫的诗句人词，有时也运用民间口语，扩大了词的表现空间。在辛弃疾的创作中，也有着自己明确的创作主张。首先，他既弘扬苏轼的传统，把词当作抒情言志的工具，用词来抒发自我内心的情感，又空前绝后地把自我一生的经历、体验以论说形式表现于词中，这正是典型的"以文为词"。对于这位词人来说，凡是可以写进其他文学样式中的内容，也都能够将其写进词里。其次，辛弃疾创造性地"以文为词"还表现在他时常将古人的散文语言直接用于词中，因而辛词的语言更加精炼。无论是经语、史语、庄语、俚语都能"一经运用，便得风流"，比苏轼更进一步地突破了前人的局限。如《卜算子漫兴》："千古李将军，夺得胡儿马。李蔡为人在下中，却是封侯者。芸草去陈根，笕竹添新瓦。万一朝家举力田，舍我其谁也?

　　第三，苏轼词中虽然也有用典的例子，但词到了辛弃疾，才开始运用大量的典故，以托古喻今。用典虽有"掉书袋"之嫌，却增强了词的表现力。有一种历史的厚度。如在《永遇乐京口北固亭怀古》中有六处用典：第一是"英雄无觅，孙仲谋处";第二是"人道寄奴曾住";第三是"元嘉草草"：第四是"封狼居胥";第五是"佛狸祠下";第六是"廉颇老矣，尚能饭否?"这些典故以古论今，蕴含丰富，贴切巧妙，没有一点儿斧凿的痕迹，而且将词人对南宋朝廷的不满和怀才不遇的`感慨，反复渲染，反复咏叹，余味悠长，令人动容，感人弥深。

　　综上所述，苏轼、辛弃疾虽同属豪放派词人，但苏轼以诗为词，词中多体现出一种壮志难酬之后的开阔胸襟，在豪放中蕴有清旷之意，较偏于洒脱疏朗，旷达雄放;而辛弃疾以文为词，词中多是抒发词人无从报国的不已壮志，则在豪情之外给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。两者相得益彰，共同形成了繁盛和辉煌的豪放词派。这两种豪放词风的不同体现正是词人不同人生经历和人生态度的写照。让我们仿佛看到了苏轼着一身白衣，举一杯清酒，酣畅狂饮;而辛弃疾则身着战袍，手执铜板琵琶，悲歌嗟叹。

　　3、艺术风格不同

　　在风格上，苏轼前期的作品大气磅礴，豪放奔腾如洪水破堤一泻千里;而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。

　　就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的很大一部分，其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋*淡致远。

　　宋词在苏轼手中开创出一种豪放阔大、高旷开朗的风格，却一直没有得到强有力的继承发展。到辛弃疾出现在词坛上，他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大的气势的作品，而且以其蔑视一切陈规的豪杰气概，和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行极富于个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。

　　他的英雄的豪壮与绝望交织纽结，大起大落，反差强烈，更形成瀑布般的冲击力量。如《破阵子为陈同甫赋壮词以寄之》，从开头起，一路写想象中练兵、杀敌的场景与气氛，痛快淋漓，雄壮无比。但在"了却君王天下事，赢得生前身后名"之后，突然接上末句"可怜白发生"，点出那一切都是徒然的梦想，事实是白发无情，壮志成空，犹如一瓢冰水泼在猛火上，令人不由得惊栗震动。

　　所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。

　　三、形成苏词与辛词不同的原因分析

　　本文主要从以下几个方面来探讨一下二人风格相异的深层原因：

　　1、文学艺术的不断新变和发展

　　词从自诞生以来，经历了从婉约词到豪放词再到英雄词的大致发展历程。词是随着燕乐的传入由诗体嬗变演化而来，产生于隋唐之际，在晚唐五代迅速发展成熟，并开始形成浓艳柔媚的传统。

　　北宋初期的词，仍受唐五代词影响，上承南唐遗绪，以晏殊、欧阳修为代表。南唐冯延巳词作为"娱宾遣兴"之用，词风典雅雍容，这非常适合北宋官僚士大夫的口味。以晏殊、欧阳修为首的宋初文人词多是一些宴饮歌乐之余"聊陈薄技，用佐清欢"(欧阳修《采桑子》题序)的作品，主要是反映贵族士大夫闲适自得的生活及流连光景、伤感时序的愁情，*惯于选择*乎诗体的词调来填词，多写即景抒情的短调小令。

　　真正突破"词为艳科"、"诗庄词媚"的藩篱的是苏轼。南宋胡寅《酒边词序》说："及眉山苏轼，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是花间为皂隶，而柳氏为舆台矣。"开了一代豪放词风。

　　词到南宋，辛弃疾继承和发扬了苏轼的革新精神，坚决的抗战决心、强烈的爱国热情、顽强的斗争精神以及豪迈的英雄气概，确立了辛词的基调，恢宏的气势以及议论风生的散文化笔法使辛词在南宋词坛上独树一帜，从而把苏轼开创的豪放词推倒一个新高峰。以辛弃疾为首的豪放词派高举爱国主义的旗帜，唱出了时代的最强音，汇成了南宋词坛一支振奋人心的主流，一直贯穿整个南宋。

辛弃疾的婉约词以及豪放词

辛弃疾的婉约词以及豪放词

　　辛弃疾是南宋时期著名的作家，他开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位，是深受人们爱戴的诗人和政治家。下面是小编分享的辛弃疾的婉约词以及豪放词，欢迎阅读!

　　辛弃疾的婉约词

　　辛弃疾，字幼安，号稼轩，是我国南宋时期著名的豪放派词人。辛弃疾被称为词中之人，他和苏轼是宋朝词坛中豪放派的主要代表人物。辛弃疾豪放派的词是比较有气魄，笔势纵横，境界十分宽阔。他豪放派只是辛弃疾词中的一部分，并不能代表他的全部，辛弃疾的婉约词也是他的成就之一。

　　辛弃疾的婉约词相似与李清照的，如辛弃疾的.婉约派中一首有名的词《唐河传》。这首词是受辛稼轩的《唐河传》感染，辛弃疾用自己的情感来创作了这首属于他的《唐河传》。这首词借助于梦中的西子，醒来后感觉看到了梦中的人，下联又由花而想到了眼前的人，最后又用“柳绵，被风吹上天”来比喻梦中的梦境，也是回应了开头的梦。从这首词中完全看不就豪放派所在，所以这是辛弃疾的婉约词。

　　《唐河传》可以说是辛弃疾刻意所为，那么下面一首词就是他在与人交谈中，不经意中所表达出来的真情实感。辛弃疾的婉约词中另一首词《好事*》。这首词是他夫人病了，在好友的推荐下来了一位年轻医生，当时在旁边伺候的是一位年轻美丽的仆人，于是就对医生说，如果他能治好夫人的并，就把这位仆人酬谢给他。于是这位医生就真的治好了他的夫人，辛弃疾就将仆人真的酬谢给医生，在他们要走的时候，辛弃疾便作了这首词送给他们。虽然辛弃疾履行了承诺，但内心还是有无可奈何。

　　辛弃疾的豪放词

　　辛弃疾，是南宋时期重要的将领和伟大的诗人。辛弃疾的主要文学成就有开拓了词的新的思想意境，他是豪放词的代表人物，也是南宋时期豪放词的第一人。辛弃疾豪放词尤为著名，他的主要词有《破阵子》、《西江月》、《浣溪沙》等。

　　《浣溪沙·偕叔高子似宿山寺戏作》是辛弃疾豪放词中较有成就的一首，这首诗创作于1200年，当时的作者已经辞去官位，闲居在铅山。这首词是一首春日小唱。词的上联描写了春天的景象，词清句丽，别有一番韵味。下联是作者因景抒情。表达作者弃政而回归大自然，玩乐与山水，但每当无奈之时，就会想到故人，想要知道他们的情况，于是逐渐的新增了一番惆怅和哀怨。这首词读起来朗朗上口，十分流利，更是别具一番音韵之美。

　　《破阵子》是辛弃疾豪放词的另一代表作。原本人们是借酒消愁，可以一醉万事休。可是作者喝醉了酒，忧愁也没有消失，一心只想着如何收复失地。他点亮灯，欣赏他的宝剑，思考着怎样才能够用上他，发挥它的作用。在梦中，一个军营接着一个，吹响了号角声。八百里的军营，战士们欢乐一起。正当秋高马壮的时候，于是点兵沙场，准备出战。作者所要表达的是既了却了君王的天下事，同时又给自己赢得生前身后的名誉，这是辛弃疾梦寐以求的壮举。但在当时的战争和朝代中，现实的残酷是不可能会实现的。表达了作者的无奈之情。

　　知识扩展：辛弃疾是哪里人

　　辛弃疾，字幼安，号稼轩，他是南宋时期著名的词人，将领。他是豪放派的代表人。他与苏轼合并称为“苏辛”，他不仅在豪放派有所成就，在婉约派的成就也很高，他与李清照被合称为“济南二安”。由于辛弃疾在当政时，与当政的主政见不和，所以被辞职，退隐山居。

　　辛弃疾就是山东东路济南府历城县，也就是今天的济南市历城区遥墙镇*闸村人。历城区，是济南市的一个县级行政区，这个地方是山东重要的政治、经济等的发展中心。历城区作为一个大区，是济南城区发展和开发的黄金地带。

　　*闸，是历城区的一部分，它在历城区的东北面，它有很久远的历史，传说中是建造于宋代。为什么会叫四凤闸呢?是因为它处于赵王河建造的四个闸而得名的。四凤闸村的风光十分的优美，一片*川。在这里有很多的文化遗产和名胜古迹。如北魏时期建造的龙泉寺，和到现在都保存完好的大殿。而且这里有很多名人，其中民族英雄辛弃疾就是其中一个。传言，四凤闸是以辛弃疾的故居而闻名的。

　　辛弃疾就是生长在这样一个好地方，才养育了辛弃疾这样的人才。辛弃疾的一生都在为统一祖国做努力，将这个作为他一生的事业。而且他还是一位杰出的有才能的文学家。辛弃疾的作品盛传至今，被我们大家所流传欣赏。

菩萨蛮古诗辛弃疾

菩萨蛮古诗辛弃疾

　　在**淡淡的日常中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编收集整理的菩萨蛮古诗辛弃疾，希望对大家有所帮助。

　　《菩萨蛮·书江西造口壁》这首词为公元1176年（宋孝宗淳熙三年）作者任江西提点刑狱，驻节赣州、途经造口时所作。表达了诗人当时的`心境。

　　《菩萨蛮·书江西造口壁》

　　朝代：宋代

　　作者：辛弃疾

　　原文：

　　郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。

　　青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。（愁余一作：愁予）

　　译文

　　郁孤台下这赣江的水，水中有多少行人的眼泪。我举头眺望西北的长安，可惜只看到无数青山。

　　但青山怎能把江水挡住？江水毕竟还会向东流去。夕阳西下我正满怀愁绪，听到深山里传来鹧鸪的鸣叫声。

　　注释

　　（1）菩萨蛮：词牌名。

　　（2）造口：一名皂口，在江西万安县南六十里。

　　（3）郁孤台：今江西省赣州市城区西北部贺兰山顶，又称望阙台，因“隆阜郁然，孤起*地数丈”得名。清江：赣江与袁江合流处旧称清江。

　　（4）长安：今陕西省西安市，为汉唐故都。此处代指宋都汴京。

　　（5）愁余：使我发愁。

　　（6）无数山：很多座山。

　　（7）鹧鸪：鸟名。传说其叫声如云“行不得也哥哥”，啼声凄苦。

　　赏析

　　辛弃疾此首《菩萨蛮》，用极高明之比兴艺术，写极深沉之爱国情思，无愧为词中瑰宝。

　　词题“书江西造口壁”，起写郁孤台与清江。造口一名皂口，在江西万安县西南六十里（《万安县志》）。词中的郁孤台在赣州城西北角（《嘉靖赣州府志图》），因“隆阜郁然，孤起*地数丈”得名。“唐李勉为虔州（即赣州）剌史时，登临北望，慨然曰：‘余虽不及子牟，而心在魏阙一也。’改郁孤为望阙。”（《方舆胜览》）清江即赣江。章、贡二水抱赣州城而流，至郁孤台下汇为赣江北流，经造口、万安、太和、吉州（治庐陵，今吉安）、隆兴府（即洪州，今南昌市），入鄱阳湖注入长江。

　　“郁孤台下清江水。”起笔横绝。由于汉字形、声、义具体可感之特质，尤其郁有郁勃、沉郁之意，孤有巍巍独立之感，郁孤台三字劈面便凸起一座郁然孤峙之高台。词人调动此三字打头阵，显然有满腔磅礴之激愤，势不能不用此突兀之笔也。进而写出台下之清江水。《万安县志》云：“赣水入万安境，初落*广，奔激响溜。”写出此一江激流，词境遂从百余里外之郁孤台，顺势收至眼前之造口。造口，词境之核心也。故又纵笔写出：“中间多少行人泪。”行人泪三字，直点造口当年事。词人身临隆祐太后被追之地，痛感建炎国脉如缕之危，愤金兵之猖狂，羞国耻之未雪，乃将满怀之悲愤，化为此悲凉之句。在词人之心魂中，此一江流水，竟为行人流不尽之伤心泪。行人泪意蕴深广，不必专言隆祐。在建炎年间四海南奔之际，自中原至江淮而江南，不知有多少行人流下无数伤心泪啊。由此想来，便觉隆祐被追至造口，又正是那一存亡危急之秋之象征。无疑此一江行人泪中，也有词人之悲泪啊。“西北望长安，可怜无数山。”长安指汴京，西北望犹言直北望。词人因回想隆祐被追而念及神州陆沉，独立造口仰望汴京亦犹杜老之独立夔州仰望长安。抬望眼，遥望长安，境界顿时无限高远。然而，可惜有无数青山重重遮拦，望不见也，境界遂一变而为具有封闭式之意味，顿挫极有力。歇拍虽暗用李勉登郁孤台望阙之故事，却写出自己之满怀忠愤。

　　“青山遮不住，毕竟东流去。”赣江北流，此言东流，词人写胸怀，正不必拘泥。无数青山虽可遮住长安，但终究遮不住一江之水向东流。换头是写眼前景，若言有寄托，则似难以指实。若言无寄托，则遮不住与毕竟二语，又明显带有感情色彩。周济云：“借水怨山。”可谓具眼。此词句句不离山水。试体味“遮不住”三字，将青山周匝围堵之感一笔推去，“毕竟”二字更见深沉有力。返观上阕，清江水既为行人泪之象喻，则东流去之江水如有所喻，当喻祖国一方。无数青山，词人既叹其遮住长安，更道出其遮不住东流，则其所喻当指敌人。在词人潜意识中，当并指投降派。“东流去”三字尤可体味。《尚书·禹贡》云：“江汉朝宗于海。”在*文化传统中，江河行地与日月经天同为“天行健”之体现，故“君子以自强不息”（《息·系辞》）。杜甫《长江二首》云：“朝宗人共挹，盗贼尔谁尊？”“浩浩终不息，乃知东极临。众流归海意，万国奉君心。”故必言寄托，则换头托意，当以江水东流喻正义所向也。然而时局并不乐观，词人心情并不轻松。“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”词情词境又作一大顿挫。江晚山深，此一暮色苍茫又具封闭式意味之境界，无异为词人沉郁苦闷之孤怀写照，而暗应合上阕开头之郁孤台意象。“正愁余”，语本《楚辞·九歌·湘夫人》：“目眇眇兮愁予。”楚骚哀怨要眇之色调，愈添意境沉郁凄迷之氛围。更哪堪闻乱山深处鹧鸪声声：“行不得也哥哥”。《禽经》张华注：“鹧鸪飞必南向，其志怀南，不徂北也。”白居易《山鹧鸪》：“啼到晓，唯能愁北人，南人惯闻如不闻。”鹧鸪声声，是呼唤词人莫忘南归之怀抱，还是勾起其志业未就之忠愤，或如山那畔中原父老同胞之哀告，实难作一指实。但结笔写出一怀愁苦则可断言。而此一怀愁苦，实朝廷一味妥协，中原久未光复有以致之，亦可断言。

　　此词抒发对建炎年间国事艰危之沉痛追怀，对靖康以来失去国土之深情萦念，故此一*用已久隐写儿女柔情之小令，竟为南宋爱国精神深沉凝聚之绝唱。词中运用比兴手法，以眼前景道心上事，达到比兴传统意内言外之极高境界。其眼前景不过是清江水、无数山，心上事则包举家国之悲今昔之感种种意念，而一并托诸眼前景写出。显有寄托，又难以一一指实。但其主要寓托则可体认，其一怀襟抱亦可领会。此种以全幅意境寓写整个襟抱、运用比兴寄托又未必一一指实之艺术造诣，实为*美学理想之一体现。全词一片神行又潜气内转，兼有神理高绝与沉郁顿挫之美，在词史上完全可与李太白同调词相媲美。

辛弃疾的古诗

　　1、《西江月》

　　八万四千偈後，更谁妙语披襟。

　　纫兰结佩有同心。唤取诗翁来饮。

　　镂玉栽冰着句，高山流水知音。

　　胸中不受一尘侵。却怕灵均独醒。

　　2、《江郎山和韵》

　　三峰一一青如削，卓立千寻不可干。

　　正直相扶无倚傍，撑持天地与人看。

　　3、《送剑与傅岩叟》

　　莫邪三尺照人寒，试与挑灯仔细看。

　　且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰。

　　4、《清*乐·村居》

　　茅檐低小，溪上青青草。

　　醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，

　　最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

　　5、《阮郎归》

　　山前灯火欲黄昏，山头来去云。

　　鹧鸪声里数家村，潇湘逢故人。

　　挥羽扇，整纶巾，少年鞍马尘。

　　如今憔悴赋招魂，儒冠多误身！

　　6、《采桑子·此生自断天休问》

　　此生自断天休问，独倚危楼。

　　独倚危楼，不信人间别有愁。

　　君来正是眠时节，君且归休。

　　君且归休，说与西风一任秋。

　　7、《送剑与傅岩叟》

　　镆邪三尺照人寒，试与挑灯子细看。

　　且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰。

　　8、《定风波暮春漫兴》

　　少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。

　　老去逢春如病酒。唯有，茶瓯香篆小帘栊。

　　卷尽残花风未定。休恨，花开元自要春风。

　　试问春归谁得见？飞燕，来时相遇夕阳中。

　　9、《蝶恋花·送佑之弟》

　　衰草残阳三万顷。不算飘零，天外孤鸿影。

　　几许凄凉须痛饮，行人自向江头醒。

　　会少离多看两鬓。万缕千丝，何况新来病。

　　不是离愁难整顿，被他引惹其他恨！

　　10、《临江仙》

　　窄样金杯教换了，房栊试听珊珊。

　　莫教秋扇雪团团。古今悲笑事，长付後人看。

　　记取桔槔春雨後，短畦菊艾相连。

　　拙於人处巧于天。君看流水地，难得正方园。

　　11、《卜算子·修竹翠罗寒》

　　修竹翠罗寒，迟日江山暮。

　　幽径无人独自芳，此恨知无数。

　　只共梅花语，懒逐游丝去。

　　着意寻春不肯香，香在无寻处。

　　12、《采桑子·书博山道中壁》

　　烟迷露麦荒池柳，洗雨烘晴。

豪放派诗词

　　1、人头做酒杯，饮尽仇雠血。

　　2、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　3、星垂*野阔，月涌大江流。

　　4、*霸业谈笑中，不胜今宵一场醉！

　　5、少年十五二十时，步行夺得胡马骑。

　　6、玉树歌残王气终，景阳兵合戍楼空。

　　7、丹青不知老将至，富贵于我如浮云。

　　8、醉卧美人漆，醒掌*权。

　　9、五花马，千金裘。呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁！

　　10、但使龙城飞将在，不叫胡马渡阴山。

　　11、路漫漫其修远兮，吾将上下而求所。

　　12、暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。

　　13、三十功名尘与土，八千里路云和月。

　　14、黄金若粪土，肝胆硬如铁。

　　15、谁敢横刀立马，唯我彭大将军！

　　16、振衣千仞冈，濯足万里流。

　　17、双脚踏翻尘世浪，一肩担尽古今愁。

　　18、但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。

　　19、振长策而御宇内，执搞朴而震天下。

　　20、落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

　　21、风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！

　　22、十年磨一剑，霜寒未曾试。

　　23、马尘车驰贵者趣，酒盏花枝贫者缘。

　　24、风萧萧兮易水寒壮士一去兮不复返。

　　25、匈奴未灭，何以为家。

　　26、十年磨一剑，霜刃未曾试。

　　27、天生我材必有用千金散尽还复来！

　　28、我志未酬人犹苦，东南到处有啼痕。

　　29、若将富贵比车马，他的富贵我的闲。

　　30、请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯！？

　　31、男儿何不带吴钩，收取关山五十州？

　　32、不见五陵豪杰墓，无花无酒锄做田。

　　33、我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑！

　　34、*，一遇风云遍化龙。

　　35、青山处处埋忠骨何必马革裹尸还

　　36、独倚危楼，不信人间别有愁。

　　37、东下齐城七十二，指挥楚汉如旋蓬。

　　38、呜呼！楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人！

　　39、天下风去出我辈，一入江湖岁月摧。

　　40、琴声动武林剑在手中握。

　　41、花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

　　42、破釜沉舟，百二秦关终属楚。卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

　　43、入门不拜骋雄辩，两女辍洗来趋风。

　　44、它强任它强，轻风拂山冈，它横任它横，月光照大江。

　　45、今日长缨在手，何时缚住苍龙。

　　46、莫遣只轮回海窟，仍留一箭在天山。

　　47、自古多情空留恨，此恨绵绵无绝期。

　　48、此生自断天休问，独倚危楼。

　　49、桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

　　50、君子死知己，提剑出燕京。

　　51、吾辈岂是*，一遇风云便化龙。

辛弃疾 丑奴儿_示儿古诗原文

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《辛弃疾 丑奴儿》,希望对您有所启迪。

《丑奴儿》

作者：辛弃疾

少年不识愁滋味，

而今识得愁滋味，

注释：

1、丑奴儿：即《采桑子》。

赏析：

这首词是作者带湖闲居时的作品。通篇言愁。通过少年时与而今的对比，表现了作者受压抑、遭排挤、报国无路的痛苦，也是对南宋朝廷的讽刺与不满。上片写少年不识愁滋味。下片写而今历尽艰辛，识尽愁滋味。全词构思新巧，*易浅*。浓愁淡写，重语轻说。寓激情于婉约之中。含蓄蕴藉，语浅意深。别具一种耐人寻味的情韵。

上片写少年登高望远，气壮如山，不识愁为何物。无愁说愁，是诗词中常见的文人*气。下片写而今历尽艰辛，识尽愁滋味。而今二字，转折有力，不仅显示时间跨度，而且反映了不同的人生经历。在涉世既深又饱经忧患之余， 进入识尽愁滋味的阶段。 所谓识尽，一是愁多，二是愁深。这些多而且深的愁，有的不能说，有的不便说，而且识尽而说不尽， 说之亦复何益？ 只能却道新凉好个秋了。比之少时的幼稚，这或许是老练成熟多了。其实却道也是一种强说。故意说得轻松洒脱，实际上也是难以摆脱心头的沉重抑塞。周济说辛词变温婉，成悲凉。读此词者，当能辨之。

全词构思新巧，*易浅*。浓愁淡写，重语轻说。寓激情于婉约之中。含蓄蕴藉，语浅意深。别具一种耐人寻味的情韵。

夏承焘《唐宋词欣赏》：他这首词外表虽则婉约，而骨子里却是包含着忧郁、沉闷不满的情绪。用却道天凉好个秋这样一句闲淡的话，来结束全篇，用这样一句闲淡话来写自己胸中的悲愤，也是一种高妙的抒情法。

张碧波《辛弃疾词选读》：这首词写得委婉蕴藉，含而不露，别具一格。

是不是觉得辛弃疾 丑奴儿非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题示儿古诗，请您阅读。

辛弃疾最出名十首诗词，辛弃疾的诗豪迈不乏细腻

　　辛弃疾是南宋词人，原字坦夫，改字幼安，别号稼轩。其词多为爱国热情，表达壮志难酬的悲愤，也有对当时执政者的谴责;其中也有不少吟咏祖国河山的作品。辛弃疾的诗词题材广阔又善化用前人典故入词，风格豪迈不乏细腻。那么他最出名的十首诗词都有哪些呢?接下来就一起来看看吧!

　　永遇乐·京口北固亭怀古

　　辛弃疾 〔宋代〕

　　千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

　　元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否?

　　青玉案·元夕

　　辛弃疾 〔宋代〕

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　西江月·夜行黄沙道中

　　辛弃疾 〔宋代〕

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　南乡子·登京口北固亭有怀

　　辛弃疾 〔宋代〕

　　何处望神州?满眼风光北固楼。千古兴亡多少事?悠悠。不尽长江滚滚流。

　　年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手?曹刘。生子当如孙仲谋。

　　清*乐·村居

　　辛弃疾 〔宋代〕

　　茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪?

　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

　　水龙吟·登建康赏心亭

　　辛弃疾 〔宋代〕

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

　　休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未?求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此!倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪!

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辛弃疾描写夏天的古诗

　　辛弃疾描写夏天的是哪一首呢?该如何来进行赏析呢?

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

　　稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。

　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　【译文】

　　天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊 。清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。在稻谷的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，好像在说着丰收年。天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，诗人急急从小桥过溪想要躲雨，往日，土地庙附*树林旁的茅屋小店哪里去了?拐了弯，茅店忽然出现在他的眼前。

　　【赏析】

　　这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。　辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其*常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果*常中就显得不*常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了;而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。

　　接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的来源。以蛙声说丰年，是词人的创造。

　　以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。

　　不过，词人所描写的夏景并没有就此终止。如果说词的上阕并非寥廓夏景的描绘，那么下阕却显然是以波澜变幻、柳荫路曲取胜了。由于上阕结尾构思和音律出现了显著的停顿，因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临*的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临*旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远*的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，确实是令人玩味无穷。

　　《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半片，须体会到寂静中的热闹。“明月别枝惊鹊”句的“别”字是动词，就是说月亮落了，离别了树枝，把枝上的乌鹊惊动起来。这句话是一种很细致的写实，只有在深夜里见过这种景象的人才懂得这句诗的妙处。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是“月落乌啼”(唐张继《枫桥夜泊》)的意思，但是比“月落乌啼”说得更生动，关键全在“别”字，它暗示鹊和枝对明月有依依不舍的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与“鸣蝉”造成堆砌呆板的结果。“稻花”二句说明季节是在夏天。在全首词中这两句产生的印象最为鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐心情都写活了。这可以说就是典型环境。这四句里每句都有声音(鹊声、蝉声、人声、蛙声)，却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半片的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个*地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”是个倒装句，倒装便把“忽见”的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”(《游山西村》)那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学*的。

　　这首词，有一个生动具体的气氛(通常叫做景)，表达出一种亲切感受到的情趣(通常简称情)。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说中国的运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。