王仲仪凌霄花的古诗

描述凌霄花的唯美句子

人生何曾都如意，弱质未必不凌天。

白居易诗《咏凌霄花》，以悟其意，正确立身做人. 有木名凌霄，擢秀非孤标。

偶依一株树，遂抽百尺条。

托根附树身，开花寄树梢。

自谓得其势，无因有动摇。

一旦树摧倒，独立暂飘飖。

疾风从东起，吹折不终朝。

朝为拂云花，暮为委地樵。

寄言立身者，勿学柔弱苗。

苍虬劲，蔚霞蒸，蝶衣腾。

艳丽新姿惊老燕，胜桃英。

紫玉翡翠娉婷，随风颤，暗香漫盈。

那片绿绿的植物，铺在学校东边的墙上，把窗口打扮得像一面的镜子。

这就是凌霄花。

　　凌霄花的嫩叶是嫩绿色的，长大后慢慢变成草绿色、深绿色。

它们的叶子旁边有两排锯齿，叶子如果不靠墙，便微微耷拉下脑袋，好像犯了错误的孩子。

靠墙的，趴在墙上，在看那一望无际的蓝天。

别看凌霄花的叶子不大，却是遮阳的好帮手。

凌霄花的脚长在茎上，叶柄旁边一点。

起初，那些脚悄悄地探出头来，冒出几根既矮又黄，直径约一毫米的脚趾头，不用过几天，那些脚趾头长大，慢慢变长变粗，好似一个小圆盘。

　　想变长、变粗，还少不了靠墙，不靠墙的慢慢缩小，过几天越来越黄，便枯萎了。

靠墙的，会逐渐牢固，吸住墙，你要费很大力气才能扯下一根茎。

它长好一只脚，茎慢慢往上长，再长出一只脚吸住，它就是这样一步一步往墙上爬的。

　　凌霄花是一种会爬墙的植物。

它有脚，它的脚比吸盘更加牢固。

夏日杂题 宋代 陆游眈眈丑石罴当道，矫矫长松龙上天。

满地凌霄花不扫，我来六月听鸣蝉。

历史上，凌霄花一直被喻为志存高远。

宋代贾昌期赋诗赞曰：“披云似有凌云志，向日宁无捧日心。

珍重青松好依托，直从*地起千寻”。

唐代欧阳炯诗云：“凌霄多半绕棕榈，深染栀黄色不如。

满对微风吹细叶，一条龙甲入清虚。

”描绘了凌霄具龙之姿，花、叶在微风下的动势。

还有很多文人墨客对凌霄花赞赏有加。

清人李笠翁评价凌霄花说：“藤花之可敬者，莫若凌霄。

” 把它比喻成“天际真人”，不能想看就看得到的，想看此花，必须准备好奇石古木，否则它无所依附就不会长，即使能长也长不高。

李渔说，自己年纪都一大把了，要我到哪里去找奇石古木呢，要买又没有这个闲钱，非要看凌霄，那只能徒步到深山老林里去了。

宋人杨绘有诗赞日：“直绕枝干凌霄去，犹有根源与地*。

不道花依他树发，强攀红日斗修明。

”敢与太阳比鲜妍的花，必是血性之花了。

她宁愿停止生长，也不愿匍匐在地，这也是凌霄花的执拗与血性吧。

所以在西方，凌霄花的花语是“声誉”。

不过，对凌霄花的品格象征历来是褒贬不一。

20年前，女诗人舒婷风靡大江南北的一首《致像树》里写道“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己”，一时间让“攀援的凌霄花”，成为攀附高枝的代名词。

贬低凌霄花的舒婷并非第一人。

唐代诗人白居易有诗《咏凌霄花》：“有木名凌霄，擢秀非孤标；偶依一株树，遂抽百尺条。

托根附树身，开花寄树梢；自谓得其势，无因有动摇。

一旦树摧倒，独立暂飘飖；疾风从东起，吹折不终朝。

朝为拂云花，暮为委地樵；寄言立身者，勿学柔弱苗。

”劝说世上之人切勿学凌霄，自己没有本事，却背靠大树好乘凉。

树有多高，藤有多高；树倒藤也倒。

描写凌霄花的古诗

描写凌霄花的古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编帮大家整理的`描写凌霄花的古诗，欢迎大家分享！

　　（第一首）

　　根苗着土干柔纖，依附青松度岁年。

　　彤蕊有时承雨露，苍藤无赖拂云烟。

　　艳欹偷醉斜阳里，体弱愁缠立石颠。

　　翠飐红英高百尺，藏春坞上忆坡仙。

　　（第二首）

　　有木名凌霄，戳秀非孤标。

　　偶依一棵树，遂抽百尺条。

　　托根附树身，开花寄树梢。

　　自谓得其势，无因有动摇。

　　一旦树摧倒，独立暂飘飘。

　　疾风从东起，吹折不终朝。

　　朝为拂云花，暮为委地樵。

　　寄言立身者，勿学柔弱苗。

　　——白居易《咏凌霄花》

　　（第三首）

　　天生耿直向云霄，仲夏争辉显艳娇。

　　俯首谢恩依托者，太阳月亮一肩挑。

　　（第四首）

　　有木叫凌霄，凌云入九霄。

　　朝天吹锁呐，倚壁竞风骚。

　　沐雨汲甘露，披虹裹绛袍。

　　攀援争向上，傲世隐孤标。

　　（第五首）

　　生自山坡埋玉色，金钟反挂也凌苕。

　　花随松立追星冷，志任藤罗影月消。

　　落日一轮留雨远？轻风八面唱秋遙。

　　紫英香中盈慈泪，倒水红莲更傲娇。

　　（第六首）

　　凌霄一树竟开花，灿烂明丽放喇叭。

　　姹紫嫣红珠泪湛，光鲜艳媚眼球扎。

　　暑前饱赏华英秀，秋后欣观绿豆荚。

　　专好攀枝援大木，年年日日往高爬。

　　（第七首）

　　绿瀑挂墙垣，霞影池中看。

　　飒飒迎风十丈藤，直向云霄绾。

　　草木有高情，何倩流莺管。

　　惟有天公识我心，露滴金杯满。

　　（第八首）

　　妾本山野无名草，自由自在自妖娆。

　　一朝被君掠入府，深宅大院锁柔娇。

　　攀援附势非妾愿，蜂追蝶舞烦宵小。

　　丽质还遭百花妒，群芳眠后始敢笑。

　　（第九首）

　　偏爱嘤其绿荫浓，草根笑塑展熙雍。

　　长枝犹绽春秋趣，小雅可添华翰丰。

　　落落情怀浑不悔，依依心气亦从容。

　　挥毫一抹乾坤壁，径自逍遥五爪龙。

　　（第十首）

描述凌霄花的唯美句子

人生何曾都如意，弱质未必不凌天。

白居易诗《咏凌霄花》，以悟其意，正确立身做人. 有木名凌霄，擢秀非孤标。

偶依一株树，遂抽百尺条。

托根附树身，开花寄树梢。

自谓得其势，无因有动摇。

一旦树摧倒，独立暂飘飖。

疾风从东起，吹折不终朝。

朝为拂云花，暮为委地樵。

寄言立身者，勿学柔弱苗。

苍虬劲，蔚霞蒸，蝶衣腾。

艳丽新姿惊老燕，胜桃英。

紫玉翡翠娉婷，随风颤，暗香漫盈。

那片绿绿的植物，铺在学校东边的墙上，把窗口打扮得像一面的镜子。

这就是凌霄花。

　　凌霄花的嫩叶是嫩绿色的，长大后慢慢变成草绿色、深绿色。

它们的叶子旁边有两排锯齿，叶子如果不靠墙，便微微耷拉下脑袋，好像犯了错误的孩子。

靠墙的，趴在墙上，在看那一望无际的蓝天。

别看凌霄花的叶子不大，却是遮阳的好帮手。

凌霄花的脚长在茎上，叶柄旁边一点。

起初，那些脚悄悄地探出头来，冒出几根既矮又黄，直径约一毫米的脚趾头，不用过几天，那些脚趾头长大，慢慢变长变粗，好似一个小圆盘。

　　想变长、变粗，还少不了靠墙，不靠墙的慢慢缩小，过几天越来越黄，便枯萎了。

靠墙的，会逐渐牢固，吸住墙，你要费很大力气才能扯下一根茎。

它长好一只脚，茎慢慢往上长，再长出一只脚吸住，它就是这样一步一步往墙上爬的。

　　凌霄花是一种会爬墙的植物。

它有脚，它的脚比吸盘更加牢固。

夏日杂题 宋代 陆游眈眈丑石罴当道，矫矫长松龙上天。

满地凌霄花不扫，我来六月听鸣蝉。

历史上，凌霄花一直被喻为志存高远。

宋代贾昌期赋诗赞曰：“披云似有凌云志，向日宁无捧日心。

珍重青松好依托，直从*地起千寻”。

唐代欧阳炯诗云：“凌霄多半绕棕榈，深染栀电影不如。

满对微风吹细叶，一条龙甲入清虚。

”描绘了凌霄具龙之姿，花、叶在微风下的动势。

还有很多文人墨客对凌霄花赞赏有加。

清人李笠翁评价凌霄花说：“藤花之可敬者，莫若凌霄。

” 把它比喻成“天际真人”，不能想看就看得到的，想看此花，必须准备好奇石古木，否则它无所依附就不会长，即使能长也长不高。

李渔说，自己年纪都一大把了，要我到哪里去找奇石古木呢，要买又没有这个闲钱，非要看凌霄，那只能徒步到深山老林里去了。

宋人杨绘有诗赞日：“直绕枝干凌霄去，犹有根源与地*。

不道花依他树发，强攀红日斗修明。

”敢与太阳比鲜妍的花，必是血性之花了。

她宁愿停止生长，也不愿匍匐在地，这也是凌霄花的执拗与血性吧。

所以在西方，凌霄花的花语是“声誉”。

不过，对凌霄花的品格象征历来是褒贬不一。

20年前，女诗人舒婷风靡大江南北的一首《致像树》里写道“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己”，一时间让“攀援的凌霄花”，成为攀附高枝的代名词。

贬低凌霄花的舒婷并非第一人。

唐代诗人白居易有诗《咏凌霄花》：“有木名凌霄，擢秀非孤标；偶依一株树，遂抽百尺条。

托根附树身，开花寄树梢；自谓得其势，无因有动摇。

一旦树摧倒，独立暂飘飖；疾风从东起，吹折不终朝。

朝为拂云花，暮为委地樵；寄言立身者，勿学柔弱苗。

”劝说世上之人切勿学凌霄，自己没有本事，却背靠大树好乘凉。

树有多高，藤有多高；树倒藤也倒。

梅花古诗王安石

梅花古诗王安石

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的梅花古诗王安石，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　梅花

　　王安石(宋)

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　诗词鉴赏

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”(梅枝不“立”)，梅的清纯雅洁的'形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么?“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

　　作者简介

　　王安石，字介甫，号半山，谥文，世人又称王荆公，*历史上杰出的政治家、思想家、学者、诗人、文学家、改革家，唐宋八大家之一。传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

王安石的古诗《梅花》

王安石的古诗《梅花》

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。接下来小编搜集了王安石的古诗《梅花》，仅供大家参考，希望帮助到大家。

　　注释

　　⑴凌寒：冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为（wèi）：因为。暗香：指梅花的幽香。

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　赏析

　　前面两句中，寒意浓浓的早春时节，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎着寒风绽开了。“墙角”二字点明地点，“独自开”与“数枝梅”相照应。“数枝梅”表示并不多，但也要“独自开”，不但传递了梅先天下春的信息，而且强调了“独自”的品质和不畏环境的“凌寒”。“独”字揭示了梅花不趋炎附势的.品格。“凌寒”二字不但交代梅花开放的时间，而且写出了梅花生长的环境与众花不同。这在南朝陈诗人谢燮的《早梅》中有所表现，诗歌写道：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看。”诗意相同，都表现出梅花相同的品质，诗人均采用了拟人手法，这样，不但使之梅花人格化，打通了人与物的隔阂，使梅花富有情韵感，而且更突出地反映了梅花不畏严寒、傲霜斗雪迎新春的高尚品格。

　　后两句从视觉和嗅觉两个方面来描写梅花的色和香。第三句中的“遥知不是雪”是从视觉写起。“遥知”即从远处所见而知，当然这里渗透了诗人的经验与感受。“不是雪”采用了反喻，即用否定的形式构成的比喻，指出本体和喻体在表面上没有相似点，或者不是相似（或相同）的事物，但在否定中却强调了二者的相似性。诗人以雪喻梅，形象地从颜色上描绘了梅花白似雪的特征。这种方法在唐代诗人张谓的《早梅》诗中“不知*水花先发，疑是经冬雪未消”中亦有所体现。“疑”字，错把梅当作雪来描写，其实就是以雪喻梅，更表现出白梅皎洁似雪的特点。

　　最后一句是从嗅觉写梅。“暗香”化用了北宋诗人林逋的《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意。诗人确认那墙角开放的梅花不是白雪，因为闻到了随风飘来的花香，而这又是雪所没有的，从而突出了一个“香”字。由于采用了用典手法，使这两句语言典雅深沉，意蕴深刻。

　　从结构上说诗人采用倒装手法，形成了“前果后因”的形式。这样，不但设置了悬念，引起读者想象和思考（你怎样知道不是雪呢？因为迎面又阵阵花香），而且把虚写梅花放在尾句，以景结情，不仅营造出了审美想象境界，表现出深刻审美意蕴，更主要的是飘来的“暗香”蕴含着一种悠然无尽的悲凉气息。

　　总之，这一首《梅花墙角数枝梅》的咏梅诗，诗人王安石借物抒情，围绕“凌寒独自开”展开，表现出诗人不随波逐流，不向恶势力低头的大无畏精神。在写作艺术上，诗人采用了“借物抒情”中常用的暗喻手法，使诗歌具有含蓄生动、物我合一、意蕴深刻、韵味深长的审美艺术特点。

　　王安石简介

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），*北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

梅花古诗王安石古诗（梅花颂古诗王安石赏析）

王安石推行新法，为何被迫两度罢相？

梅花，是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。梅花以迎雪吐艳的唯美深受世人喜爱；以严寒傲然独放的内涵激励着一代代的中国人。从古至今，多少人为之泼洒笔墨，歌以咏志，谱写了一曲曲“梅”的华章。

在众多咏梅诗词中，王安石的《梅花》堪称经典之作。王安石（1021－1086年），字介甫，号半山，汉族，今江西抚州人。北宋著名的诗人、文学家、政治家。与“韩愈、欧阳修”等，并称“唐宋八大家”。提起王安石，大家就会想起历史上熟悉的改革“王安石变法”。公元1069年（宋神宗熙宁二年），北宋处于内忧外患的局面，为使北宋富国强兵，挽救国家政治危机，宋神宗任王安石为副宰相，支持他进行新法改革。王安石的改革涉及经济、军事、教育等。新法内容主要有：官府低息放贷给农民；改变土地兼并；兴修水利。加强军士训练、重军事管理。改革科考，任用贤才等一系列举措。推行期间，国库收入大增，边境防御加强。但由于新法更大程度触动了贵族和大地主利益，改革遭到以司马光为首的保守派的强烈抵制。推行改革的奸臣也借新法之名大肆敛财，使百姓生活更加困苦，这与他的改革初衷大相径庭。在强大的保守派反对声中，神宗为保住皇权，也不再顶力支持王安石，新法推行变得举步维艰。元丰八年（公元1085年），宋神宗去世，变法也随之以失败而告终。王安石变法虽然失败，但他的很多改革措施为*提供了借鉴。他迎难而上的大胆改革在历史上有着深远的意义和影响，被列宁称为中国十一世纪时的改革家。

新法推行，王安石被迫两度罢相。看透官场勾心斗角的他，放弃了改革，退隐乡村。心灰意冷地他写下了《梅花》这首诗：

梅 花

宋•王安石

墙角数枝梅，

凌寒独自开。

遥知不是雪，

为有暗香来。

墙角有几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为有梅花传来的阵阵的幽香。

作者以梅喻己，以诗明志，不正是那傲雪芬芳的“绝世之梅”吗？

梅花古诗王安石带拼音

梅花古诗王安石带拼音

　　《梅花》一诗中表现的是：“无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。”体现出诗人坚持自我的信念。下文为王安石《梅花》古诗原文及赏析，欢迎阅读！

　　《梅花》古诗带拼音

　　qiáng jiǎo shù zhī méi，líng hán dú zì kāi

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　yáo zhí bù shì xuǎ，wèi yǒu àn xiāng lái

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　《梅花》翻译

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　《梅花》赏析

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：

　　竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。

　　另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。

　　所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。

　　而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

　　赏析二：

　　王安石的这一首《梅花》诗，吟咏的是早梅。全诗虽然仅仅20个字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色，表现出梅花独步早春，真纯无瑕，不畏严寒的坚强性格和顽强的生命力。

　　诗人是北宋时期著名的政治家，思想家，文学家。在北宋极端复杂和艰难的局势下，他积极推进改革，力主变法，受到保守势力的顽强阻挠，当时他心情异常复杂。诗中写梅花傲霜斗雪，凌寒怒放，反映了他此时的孤独寂寞和艰难处境，同时也表明自己不畏权贵，孤芳自赏的志向与品格。

　　诗的前两句，写在春寒料峭的'早春时节，万物皆未复苏，唯独墙角的数枝梅花，抗严寒，傲冰雪，形单影只独自开：

　　“墙角数枝梅，凌寒独自开。”墙角寂寞处有几枝洁白的梅花，迎着寒风孤独地盛开着。

　　诗的后两句，“看似寻常最奇崛”，写梅花的色与香，格外的新颖别致。从视觉形象上写梅花皎洁似雪，冰清玉洁，从嗅觉上突出了梅花的淡淡清香：

　　“遥知不是雪，为有暗香来”为什么远远的就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐约约地传来一阵阵的幽香。

　　这首小诗融入了诗人的主观情思，将自己的心境寄托于品质高洁的梅花，语言朴素，字字精工，明丽清新，意境深远。

响彻云霄古诗的意思107句

念奴娇中秋翻译赏析

　　《念奴娇·中秋》作者为宋朝诗人苏轼。其古诗全文如下：

　　凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

　　我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。

　　【前言】

　　《念奴娇·中秋》是北宋文学家苏轼的一首写中秋的词。这首词作于七年后同一时刻的同题之作，是一篇内容奇幻、情感深沉的不朽经典，融合前代的神话传说，发挥自己的艺术想象，采用浪漫主义的创作手法，描写登高望远时幻想中月宫美妙的景象和抒发徘徊月下时乘长风翻然归去的愿望，充分表现出对精神解脱与身心自由的向往与追求。

　　【注释】

　　⑴元丰五年八月十五日在黄州作。念奴娇：南北曲均有。属大石调。字句格律与词牌前半阕同。南曲用作引子，北曲用于套曲中。另北曲大石调有《百字令》，别名《念奴娇》，与词牌全阕同，用为小令。

　　⑵桂魄：月亮的别称。古人称月体为魄，又传月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。

　　⑶“冷浸”句：秋天的碧空浸透着清冷的月光。

　　⑷玉宇琼楼：传说中月宫里神仙居住的楼宇。形容月中宫殿的精美。

　　⑸乘鸾：《异闻录》：“开元中，明皇与申天师游月中，见素娥十余人，皓衣乘白鸾，笑舞于广庭大桂树下。”

　　⑹清凉国：唐陆龟蒙诗残句：“溪山自是清凉国。”

　　⑺烟树：烟雾笼罩的树木。历历：清楚可数。烟树历历：唐崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树。”

　　⑻举怀三句：李白《月下独酌》：“举酒邀明月，对影成三人。……我歌月徘徊，我舞影零乱。”

　　⑧便欲三句：化用《庄子·逍遥游》：“有鸟焉，其名为鹏，背若泰山，翼若垂天之云，抟扶摇羊角而上者九万里。”唐李白曾被称为“谪仙人”，谓如神仙谪降人世。苏轼也自比谪仙，故称归去。

　　⑼“起舞”句：与上“我醉”句关联，化用《月下独酌》诗意：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”

　　⑽翻然：回飞的样子。

　　⑾鹏翼：大鹏之翅。

　　⑿水晶二句：李肇《唐国史补》卷下：李舟以笛遗李牟，“牟吹笛天下第一，月夜泛江，维舟吹之……甚为精壮，山河可裂……及入破，呼吸盘擗，其笛应声粉碎”。李牟，或作李谟。此喻胸中豪气喷薄而出。

　　【翻译】

　　置身高楼，凭高看去，中秋的月夜，长空万里无云，显得更为辽阔无边。月亮的光辉从天上照射下来，使秋天的碧空沉浸在一片清冷之中。在月宫的琼楼玉宇上，仙女们乘鸾凤自由自在地来来往往，我向往月宫中的清净自由，秀丽的江山像图画般的美丽，看过去在朦胧的月色里，树影婆娑。

　　现在我把天上的明月和身边自己的影子当成知心朋友和他一起起舞，希望愉快地度过如此良宵，邀月赏心，用酒浇愁，但悲愁还在。不要辜负了这良辰美景，此时此刻，唯有月亮才是我的知音，渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人们对美好境界的追求和向往。

　　【赏析】

　　古往今来，中秋之月激发过文人多少丰富的情感和无穷的想象，苏东坡在熙宁九年（1076）写过的脍炙人口的《水调歌头》（明月几时有），尽情驰骋对月宫的幻想，表达超脱尘俗和依恋现实的矛盾，倾吐对情同手足的胞弟的思念。[3]词的开头“凭高眺远，见长空万里，云无留迹。”是写万里无云的中秋夜月。本来在中秋月夜，长空万里无云，是人们常见的，没有什么稀奇。但这里作者加上“凭高眺远”四字，就使得境界全然不同。作者置身高楼，凭高望远，所以视野开阔，而使得长空显得更为辽阔无边，毫无尽处，引人入胜。

　　“桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。”由晴空写到明月。古时称月为魄，传说月中有桂树，故称月亮为“桂魄”。意思是说，月儿的光辉从天上飞来，它所照射的地方，整个秋天的碧空都沉浸在清冷之中。这两句描绘了一个月光照耀的清辉夜色，给人以清凉的感觉。这竟引起了作者无限的`幻想，以寄托着他的精神世界：”玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。“作者让他的想象翅膀飞翔，幻想出月宫中有琼楼玉宇，仙女们乘飞鸾自由来往，那里是一个清凉的境地。据《异闻录》记载，唐玄宗一次游月宫，”见素娥十余人，皓衣，乘白鸾，笑舞于广庭大桂树下。“所以用”飞鸾而去“，想象月宫中仙人乘鸾自由来往。作者这样想象，究竟有什么意义？从他当时所处的黑暗现实、不得自由的环境来看，不能说和现实无关。应该说，正是由于他处在那样一个不得自由的闲官职位上，才有向往月宫清静自由的幻想。

　　”江山如画，望中烟树历历。“他想象着从月宫往下界眺望：秀丽的江山像图画那样的美，清晰可辨的烟火，历历在望。人间的江山越美，就越反衬出现实社会越丑，就越能见出作者内心世界的苦闷。

　　然而，作者毕竟是一个处于逆境而善于而善于自我解脱的人。所以，下片笔锋一转写道：“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。”这三句化用李白“举杯邀明月，对影成三人”的诗句。作者通过高超的想象，把天上的明月和身边的影子当做知心朋友，一起欢乐。这样写，既使词染上了浓厚的浪漫色彩，给人有一种奇异之感；又真实地展现出他孤单、凄凉的影子。作者之所有“举杯邀月”，正是意味着他对当时社会的憎恶，意味着他对*们的讨厌。

　　苏轼尽管邀月赏心，把酒浇愁，但悲愁仍在，这就使他不能不起舞了：“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？”希望愉快地度此中秋良夜，不要辜负这良辰美景。“今夕”句化用《诗经》“今夕何夕，见此良人”，表示这是一个良宵。作者之所以月下起舞，并非愉快而歌，得意而舞，恰恰是为了消除这股愁闷与抑郁不*之气。正如“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹知不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”因此，这里似乎使人听到他强颜为笑之声，但又使人深深地感到他觉得月亮才是他的知音。唯其如此，所以，他便幻想起遨游月宫来了：“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼！水晶宫里，一声吹断横笛。”他渴望乘风归去，在明净的月宫里，把横笛吹得响彻云霄，唤起人么对美好境界的追求与向往。豪情溢于纸背，令人读之神思飘渺。当然这种追求是虚幻的，在现实中不可能实现，但作者这样写，正是人在苦闷时寻求解脱、自我安慰的无可奈何的举动；它表现出作者对自由生活、美好现实的追求。

　　总的来说，这是一篇狂放不羁。洒脱飘逸的作品。当时，苏轼居住黄州，政治处境仍然没有得到改善。为了排遣个人政治上的失意的苦闷，为了摆脱庸俗污浊的现实，于是他越发热烈追求那超凡的清空境界。虽然是带有消极成分，不值得称颂，但它之所以产生，正是由于黑暗现实所促成。它是深深滴植根于社会土壤之中的，我们不能忽视这一点。

古诗梅花王安石带拼音

　　《梅花》是北宋诗人所作的一首五言绝句，下面的注音版可以帮助大家了解好原文。

　　王安石

　　qiáng jiǎo shù zhī méi

　　墙 角 数 枝 梅 ，

　　líng hán dú zì kāi

　　凌 寒 独 自 开 。

　　yáo zhí bù shì xuǎ

　　遥 知 不 是 雪 ，

　　wèi yǒu àn xiāng lái

　　为 有 暗 香 来 。

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　⑴凌寒：冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为(wèi)：因为。暗香：指梅花的幽香。

　　“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。

　　“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。

　　“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵;暗香沁人，象征其才气谯溢。

　　首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

　　王安石(1021年12月18日-1086年5月21日)，字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人(今江西省抚州市临川区邓家巷人)，中国北宋著名政治家、思想家、家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

　　王安石(1021年12月18日--1086年5月21日)，字介甫，晚号半山，谥号“文”，世称王文公，自号临川先生，晚年封荆国公，世称临川先生又称王荆公，江西临川延寿乡(今东乡县黎圩镇上池村)人，中国杰出的政治家、文学家、思想家、改革家。王安石变法对北宋后期社会经济产生很深的影响，已具备*代变革的特点，王安石以“天变不足畏，祖宗不足法，人言不足恤”的精神推动改革，力图革除北宋存在的积弊，推行一系列措施富国强兵，是中国十一世纪伟大的改革家。在文学上具有突出成就，是唐宋时期八大家之一，即唐代的韩愈、和宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩。

　　其“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，善于用典故，风格遒劲有力，警辟精绝，也有情韵深婉的作品。 著有《临川先生文集》，现有《王临川集》、《临川集拾遗》，著名《游褒禅山记》。