采莲曲唐王维古诗的诗意

秋夜曲唐王维的古诗（秋夜曲唐王维注音版赏析）

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

编者叹：有的时候我们觉得诗人的作品有一种玄妙的感觉，仿佛境界到了另一个层次，但不要惊奇，可能就是将人的精神融入事物的一种表现手法，也就是以物拟人。当秋夜场景中的一切，都变得如此人情之时，是否也就多了几分古灵精怪呢。秋夜微凉，薄衣单裙，拨动心弦，如此之下，空房反而变得如此神秘而充满了期待。想必作者看到的和想到的，应当和我们一样吧。

杂诗其二王维诗意（杂诗唐王维古诗赏析）

君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？——《杂诗(其二)》是盛唐诗人王维所作的一首五言绝句。这首诗是其组诗《杂诗三首》中的第二首。

诗的前两句以记言的方式询问从家乡来的友人，后两句则仅问寒梅是否开花一事，有些出人意外。抒发了诗人对故乡亲人和风物景色的思念。此诗化繁为简，把复杂的感情说得单纯、空灵。全诗*淡质朴，却诗味浓郁。

关于写诗，古人曾有“炼字”之说，讲究“一字之工”。有的为了一字之工，曾呕心沥血：“吟安一个字，捻断数茎须”。但炼字不如炼意。

首诗，须有意境的创造，形象性的表现，方可称为好诗。意境不妙，纵有佳句，也是枉然。王维这首诗，字句*淡无奇，但他构思巧妙，意景优美，感情真挚。

写作手法，是以第一人称询问的形式开始，显得格外亲切。一二两句“君自故乡来，应知故乡事”，是概写。三四两句才是细描，“来日绮窗前，寒梅著花未？”

故乡的父老亲友，皆不在诗人的问答之中，唯独关心和问起的是绮窗前的寒梅，有没有开放。这是暗点时令吗？不是。诗人对故乡的怀念，正是通过这样生动的形象，巧妙地表达出来了。

采莲曲翻译及赏析（采莲曲古诗意思翻译）

小船啊轻飘，

杨柳呀风里颠摇；

荷叶呀翠盖，

荷花呀人样娇娆。

日落，

微波，

金线闪动过小河，

左行，

右撑，

莲舟上扬起歌声。

菡萏呀半开，

蜂蝶呀不许轻来；

绿水呀相伴，

清净呀不染尘埃。

溪间，

采莲，

水珠滑走过荷钱。

拍紧，

拍轻，

浆声应答着歌声。

藕心呀丝长，

羞涩呀水底深藏；

不见呀蚕茧，

丝多呀蛹裹中央？

溪头，

采藕，

女郎要采又夷犹。

波沉，

波升，

波上抑扬着歌声。

莲蓬呀子多，

*呀榴树婆娑；

喜鹊呀喧噪，

榴花呀落上新罗。

溪中，

采莲，

耳鬓边晕着微红。

风定，

风生，

风飔荡漾着歌声。

升了呀月钩，

明了呀织女牵牛；

薄雾呀拂水，

凉风呀飘去莲舟。

花芳，

衣香，

消溶入一片苍茫；

时静，

时闻，

虚空里袅着歌音。

（作于1925年10月24日）

秋夜曲唐王维的古诗（秋夜曲翻译及赏析）

秋夜曲 （唐·王维）

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。

这首诗绝妙之处，在于紧紧围绕“秋夜”二字展开叙述。王维“诗中有画，画中有诗”的诗风特点，在这首诗中也展现得淋漓尽致。一幅美人抚琴画卷，将读着带入诗文描绘的画面中。

桂魄初升，秋露微团，乃秋夜之“静美”。明月光，白露，秋风，秋凉，然而就是没有“你”。秋夜虽“美”，然无“你”又何欢。

轻罗已薄，却未更衣，乃秋夜之“凉”，“我”之无绪慵懒。白露秋风夜，寂寂凄凉夜。物换星移，节序更替，理应添衣保暖，可是诗中女主却偏偏不肯添衣，这是为何呢？心之凉与身之凉，到底哪一个才更凉。即便添衣身暖了，心中的凉意又有谁来消除呢？ 又或许身愈暖心愈寒，莫如不添衣。

夜深人静，百无聊赖，唯有倾诉银筝，殷勤拨弄。此乃秋夜之“长”之“深”。拨弄银筝，不知不觉已到深夜，还是不愿睡去。这又是为何？是“心凉”之后的“孤寂”，是“喧闹”之后的“孤独”，是“无处排解”的忧愁和打发不掉的“时光”。一个人的秋夜，太安静，太孤单，唯有向瑶琴倾诉，用琴声来掩饰自己内心的孤独于寂寥。

心怯空房，不忍归去，惧怕独自归去，这是说秋夜之“孤”。身着轻罗薄衣，举头仰望明月，殷勤拨弄银筝等等行为都是为了突出一个“孤”字。“空房”二字，则愈发加深了这种孤独寂寞感。一月，一露，一人，一琴，一空房，虽未言“孤”，而“孤”自现，未言“愁”，而愁绪满满。

盛唐诗人王维的《秋夜曲》，语言优美，意境优美尤甚。虽有虚实相生、动静相应、声色交融、时空交错等艺术表现技巧，但更重要的是诗人感受人世间的一颗敏锐慈悲的心。

只有内心真正静下来，才能感受到桂魄初生，秋露渐微，季节与时光在身边的不停流淌流转，悄然流转。

采莲曲的诗意

　　一、《采莲曲》

　　原文：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　注释：

　　1、罗裙：丝绸制作的裙子。

　　2、芙蓉：即荷花。

　　3、乱：混杂。“乱入”指采荷女子在荷花池中。

　　翻译：

　　采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，

　　仿佛一色，分不清楚，

　　少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，

　　相互映照，人花难辨。

　　混入莲池中不见了踪影，

　　听到歌声四起才觉察到有人。

　　二、《采莲曲》

　　作者：白居易

　　原文：

　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　　翻译：

　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳，

　　荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。

　　采莲姑娘碰见自己的心上人，

　　想跟他打招呼又怕人笑话，

　　便低头羞涩微笑，

　　一不留神，头上的玉簪掉落水中。

　　三、《采莲曲》

　　作者：李白

　　原文：

　　若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。

　　日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

　　岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

　　紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

　　翻译：

　　夏日的若耶溪傍，

　　美丽的采莲女三三俩俩采莲子。

　　隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。

　　阳光照耀采莲女的新妆，

　　水底也显现一片光明。

　　风吹起，衣袂空中举，荷香体香共飘荡。

　　那岸上谁家游冶郎在游荡？

　　三三五五躺在垂杨的柳阴里。

　　身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。

　　见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。

　　四、《采莲曲》

　　作者：贺知章

　　原文：

　　稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。

　　莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。

采莲曲的诗意_诗意伤感的句子

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《采莲曲的诗意》,希望对您有所启迪。

采莲曲的诗意

一、《采莲曲》

作者：王昌龄

原文：

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

注释：

1、罗裙：丝绸制作的裙子。

翻译：

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，

二、《采莲曲》

作者：白居易

原文：

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

翻译：

菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳，

三、《采莲曲》

作者：李白

原文：

若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。

翻译：

夏日的若耶溪傍，

四、《采莲曲》

作者：贺知章

原文：

稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。

是不是觉得采莲曲的诗意非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题唯美诗意的句子，请您阅读。

古诗采莲曲白居易（采莲曲白居易古诗鉴赏）

每日一首诗词，和孩子品读经典！

父母每天欣赏一首古诗词，在浊世里洗涤心灵，修身养性。在观察生活，感受自然和生活的万千变化时拥有一双“诗性的眼睛”。

孩子每天学*一首古诗词，领略中国古诗的精妙，继承中国的优良文化和传统。开阔与提高孩子的眼界。

采莲曲

唐 · 白居易

菱叶萦波荷飐风，

荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，

碧玉搔头落水中。

《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。虽为民歌体裁，但是白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

江南可采莲古诗的意思（江南可采莲诗意解析）

汉乐府·江南

江南可采莲，莲叶何田田。 鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《汉乐府·江南》，作者佚名，出自汉乐府《乐府诗集》，内容是描写的南方的一个采莲工作场景。

乐府是古代中央级别的音乐管理机构。从周朝开始，古代*对音乐管理是非常重视的。《诗经》中的诗，就是采诗官负责收集各地的民歌占了大部分，春秋战国时期还是如此。秦朝时代很短，不是很重视，但是同样设置了乐府。汉代延续了秦朝的机构管理办法，乐府用于管理音乐，收集整理民间音乐作品，同时召集文人进行创作。

而在民间收集的这些歌是经过挑选的，比较好的。因为是自然生长的，反映了老百姓的真实生活和真实情趣。

《江南》的歌词就是采自南方民间小调。

江南可采莲

江南的这个地方可以采莲。莲蓬，莲子可食。最喜小儿无赖，卧剥莲蓬。采莲就是采莲蓬。

莲叶何田田

何：多么。莲叶非常的茂盛。田田：茂盛的样子。叠叠层层、迎风招展，茂密又动来动去，飘飘摇摇。何田田。

鱼戏莲叶间

​鱼在莲花的叶子底下欢快地游来游去。可以感觉到采莲的小姑娘的心情非常愉快，可是并没有直接写出，而是通过对坏境的描写来反映出来。高手写诗不明写，但是能让人从字里行间感觉出这种快乐。写鱼的快乐，其实就是人的快乐。人心情好了，看什么都快乐、开心。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

东南西北，是不是真实情况呢？未必。毕竟写诗，唱歌是一种高于生活的文艺创作。这种修辞手法，在诗歌里叫做互文。就是参互成文，上面说的是这个事也在下面发生，下面说的也是这个事也在上面发生。实际上并不是强调东南西北，而是说四面八方到处都是。

《木兰辞》中的“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，并不是真的强调到东市买什么，到西市买什么，只是说我跑遍了城里的市场买齐了这些东西。这就是互文修辞手法。

《江南》这首歌是唱的，前三句是独唱，后四句是合唱。为什么这么说呢，因为这首曲子在汉乐府的《乐府诗集》中是放到“相和歌辞”里面的。歌就是带音乐的词，辞就是歌词，相和就是你唱一句、我唱一句、还有合唱（多声一起唱）、轮唱，都是音乐术语。

整个场景就是描写了古人的一种生活状态。诗作为文学作品特点和历史记载不一样，历史记载是比较生硬、理性，看不到形象的东西。南方有莲花，莲蓬成熟的季节，人们都去采莲。文学作品则可以给我们一幅画面，尽管几千年过去了，我们仍然可以通过文学作品想象到古人生活状态。这种感觉是非常感性、非常形象的，我们能感受到古人的那种生活出现在我们眼前，就好像我们穿越过去一样。

《江南》是第一首描写采莲生活的，表现这种美景，劳动乐趣的诗歌。

这首作品，其实文采并不讲究。因为民歌是老百姓自发的一种创作，咱们很难从文采的角度来评价。最自然的，最朴实的文字，虽然缺乏文采，却往往能达到文采不能企及的效果。

在东汉末年曹植之前，古人对文采的要求、理解都比较淡薄，甚至没有。只要能表达就行，词句不讲究修辞，即便有，也是自然形成的。这类作品都很古朴，很朴拙，实际上也是一种艺术效果。作为一种古朴的风格，却别有味道。

到了南朝乐府，有个《西洲曲》，也是写采莲，就明显风格有所不同：

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

句子更加整饬，表现手法也相对复杂，出现了另外一种美感。

因为汉乐府的作用，整体文化水*上升，民歌和诗人创作越来越多，音乐发展跟不上歌词创作，就出现了“徒歌”。徒歌的出现导致了汉字音韵学的大发展（又是曹植梵呗发端），并最终形成了*仄格律概念，在盛唐时诗歌创作达到顶峰。

我们从小唐诗读得多，理解的诗都是有格律规范的徒歌。所以当我们读到《江南》，就觉得有点奇怪，感觉不像我们心目中的诗，其实只是音乐、文化和历史不断演变前进而已。

现在有很多人为古诗配上音乐演唱，这肯定和原来的音乐是不一样的，不过倒是符合诗歌的初衷。

《甄嬛传》里安陵容唱的就是改编自《汉乐府·江南》的曲子，也很好听。

江南可采莲，莲叶何田田。

中有双鲤鱼，相戏碧波间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南。

莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲。

我们将这首诗理解成一首江南小调，就明白了。

采莲曲的诗意是什么意思（采莲曲全文及解释）

作者简介:

白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

采莲曲

（唐）白居易

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。