咏雪的古诗诗意和中心思想

古诗黄鹤楼的中心思想

古诗黄鹤楼的中心思想

　　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代大诗人李白创作的一首送别诗。全诗寓离情于写景之中，以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。以下是小编整理的古诗黄鹤楼的中心思想，一起来看看吧。

　　原文：

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　中心思想：写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。 表达了深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。

　　注释：

　　1、黄鹤楼：故址在湖北省武汉市武昌区，民国初年被火焚毁，1985年重建，传说

　　古代有一位名叫费祎的仙人，在此乘鹤登仙。

　　2、昔人：指传说中的仙人子安。因其曾驾鹤过黄鹤山〔又名蛇山〕，遂建楼。

　　3、乘：驾。

　　4、去：离开。

　　5、空：只。

　　6、返：通返，返回。

　　7、空悠悠：深，大的意思

　　8、悠悠：飘荡的样子。

　　9、川：*原。

　　10、历历：清楚可数。

　　11、汉阳：地名，现在湖北省武汉市汉阳区，与黄鹤楼隔江相望。

　　12、萋萋：形容草木长得茂盛。

　　13、鹦鹉洲：在湖北省武汉市武昌区西南，根据后汉*载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。唐朝时在汉阳西南长江中，后逐渐被水冲没。

　　14、乡关：故乡。

　　译文：

　　老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。

　　友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向着天边奔流。

　　写作背景：

　　公元727年（唐玄宗开元十五年），李白东游归来，至湖北安陆，年已二十七岁。他在安陆住了有十年之久，不过很多时候都是以诗酒会友，在外游历，用他自己的话说就是“酒隐安陆，蹉跎十年”。也就是寓居安陆期间，李白结识了长他十二岁的孟浩然。孟浩然对李白非常赞赏，两人很快成了挚友。

　　公元730年（开元十八年）阳春三月，李白得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），便托人带信，约孟浩然在江夏（今武汉市武昌区）相会。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。送别孟浩然时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

　　整体赏析

　　这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的'离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。李白心里对这次离别没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，低徊遐想的艺术效果。

　　“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

　　“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。

　　“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

　　“惟见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。

　　总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。

蝉的诗意中心思想（寓意和象征）

在小编的记忆里，夏天好像一直是蝉的最佳拍档，每当夏日午睡之际，在半梦半醒间，蝉鸣总是断断续续地响起，当时觉得“蝉”很是聒噪，实在让人喜欢不起来。

可现在总是怀念，那些年伴着蝉声度过的晃晃悠悠的日子。当然，今天我们不玩回忆杀，看看古人眼里的蝉是什么样的呢？

最早接触有关“蝉”的古诗还是唐代虞世南的那篇《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”蝉声远传，一般人往往认为是借助秋风的功劳，但是诗人却提出一个新鲜的说法，强调这是“居高”而自能致远。

这是一首托物寓意的小诗，诗人在谈蝉声为何致远这个话题时，却包含了一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播。这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。

唐太宗曾多次称赏过虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），而诗人笔下的人格化的“蝉”，可能也带些自我性情的抒发吧。

沈德潜在《唐诗别裁》里说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”的确一语破的。骆宾王《咏蝉》 “西陆蝉声唱，南冠客思深”借蝉抒怀，写处境的险恶、政治上的不得意、言论的被压制。

李商隐《蝉》 “本以高难饱，徒劳恨费声”由蝉的立身高洁联想到自己的清白，由蝉之无人同情联想自己同样也是无同道相知。蝉，为何在古代这么受欢迎？

这其实跟蝉的生存方式有些关系，蝉属不完全变态的渐变态类，蝉的卵常产在木质组织内，若虫一孵出即钻入地下，吸食多年生植物根中的汁液。一般经5次蜕皮，需几年才能成熟。

长大后，它们用尖细的口器刺入树皮吮吸树汁，所以古人认为蝉是靠餐风饮露为生的，把蝉视为高洁的象征，并咏之颂之，或借此来寄托理想抱负，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。

当然，蝉在中国古代还象征复活和永生，这个象征意义来自于它的生命周期：它最初是幼虫，后来成为地上的蝉蛹，最后变成飞虫。蝉的幼虫形象最先出现在公元前2000年的商代青铜器上，而周朝后期到汉代的葬礼中，人们总把一个玉蝉放入死者口中以求庇护和永生。

除了文化内涵外，蝉还有一定的营养价值，蝉体含营养物质丰富，干基蛋白含量在70%以上，脂肪约7%，维生素及各种有益微量元素均高于一般肉类食品，可称其为当今食品中蛋白王。幼虫变化为成虫时，羽化蜕除的外壳称蝉蜕，又称“蝉退”或“蝉皮”，其主要成分含甲壳素及蛋白质，味甘、咸、寒，入肺、肝经，是重要的辛凉解表中药。

古诗嫦娥中心思想130句

嫦娥奔月课文主要内容

　　神话中的嫦娥因服用大羿自西王母处所求得的不死药而奔月成仙，居住在月亮上面的广寒宫之中。下面和小编一起来看嫦娥奔月课文主要内容，希望有所帮助！

　　嫦娥奔月课文主要内容

　　后羿射日成功后娶了嫦娥，王母给了他一包成仙的药，但后羿只想和嫦娥在人间长相厮守。后来因为降蒙心怀不轨，嫦娥被迫把这包药吃了，飞落到月亮上成了仙，从此两人分离。此后百姓们开始向嫦娥祈求吉祥*安。

　　嫦娥奔月课文原文

　　相传在远古的时候，天上突然出现了十个太阳，直晒得大地冒烟，老百姓实在无法生活下去了。

　　有一个力大无比的英雄名叫后羿，他决心为老百姓解除这个苦难。后羿登上昆仑山顶，运足气力，拉满神弓，“嗖嗖嗖”一口气射下了九个太阳。他对天上最后一个太阳说：“从今以后，你每天必须按时升起，按时落下，为民造福！”

　　后羿为老百姓除了害，大伙儿都很敬重他。很多人拜他为师，跟他学*武艺。有个叫逢蒙的，为人奸诈贪婪，也随着众人拜在后羿的门下。

　　后羿的妻子嫦娥，是个美丽善良的女子。她经常接济生活贫苦的乡亲，乡亲们都非常喜欢她。一天，昆仑山上的'西王母送给后羿一丸仙药。据说，人吃了这种药，不但能长生不老，还可以升天成仙哩。可是，后羿不愿意离开嫦娥，就让她将仙药藏在百宝匣里。

　　这件事不知怎么被逢蒙知道了，他一心想把后羿的仙药弄到手。八月十五这天清晨，后羿要带弟子出门去，逢蒙假装生病，留了下来。到了晚上，逢蒙手提宝剑，迫不及待地闯进后羿家里，威逼嫦娥把仙药交出来。嫦娥心里想，让这样的人吃了长生不老药，不是要害更多的人吗？于是，她便机智地与逢蒙周旋。逢蒙见嫦娥不肯交出仙药，就翻箱倒柜，四处搜寻。眼看就要搜到百宝匣了，嫦娥疾步向前，取出仙药，一口吞了下去。

　　嫦娥吃了仙药，突然飘飘悠悠地飞了起来。她飞出了窗子，飞过了洒满银辉的郊野，越飞越高。碧蓝碧蓝的夜空挂着一轮明月，嫦娥一直朝着月亮飞去。

　　后羿外出回来，不见了妻子嫦娥。他焦急地冲出门外，只见皓月当空，圆圆的月亮上树影婆娑，一只玉兔在树下跳来跳去。啊！妻子正站在一棵桂树旁深情地凝望着自己呢。“嫦娥！嫦娥！”后羿连声呼唤，他不顾一切地朝着月亮追去。可是他向前追三步，月亮就向后退三步，怎么也追不上。

　　乡亲们很想念好心的嫦娥，他们在院子里摆上嫦娥*日爱吃的食品，遥遥地为她祝福。从此以后，每年的八月十五，就成了人们企盼团圆的中秋佳节。

　　扩展阅读：文献记载

　　最早纪录嫦娥事迹的是商代的巫卜书

　　秦代王家台秦简《归藏》，于1993年3月在湖北江陵王家台15号秦墓中出土。其中的《归妹》卦辞为：昔者恒我（姮娥）窃毋死之药于西王母，服之以（奔）月。将往，而枚占于有黄。有黄占之曰：“吉。翩翩归妹，独将西行。逢天晦芒，毋惊毋恐，后且大昌”。恒我遂托身于月，是为蟾蠩。

　　西汉初期的《淮南子》（公元前139年成书）。其中使用了嫦娥奔月的故事作为典故引用：“羿请不死之药于西王母，姮娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之。”

　　东汉高诱为《淮南子》作的注解中写道：“姮娥，羿妻也。羿请不死之药于西王母，未及服之，姮娥盗食之，得仙奔入月中，为月精也。”

　　晋代干宝所著《*》中的记述并认为是引自《灵宪》。

　　南朝齐国的刘勰在成书于公元501至502年的《文心雕龙·诸子》篇中记载：“《归藏》之经，大明迂怪，乃称羿毙十日，姮娥奔月。”

　　南朝梁国萧统在《文选》中选入了王僧达的《祭颜光禄文》，其中有“凉阴掩轩，娥月寝辉”的句子。

　　南朝梁国刘昭编写的《后汉书·天文志上》补注引东汉张衡所著《灵宪》曰：“羿请无死之药于西王母，姮娥窃之以奔月。将往，枚筮之于有黄。有黄占之曰：“吉。翩翩归妹，独将西行，逢天晦芒，毋惊毋恐，后其大昌”。姮娥遂托身于月，是为蟾蠩。”

　　唐朝的李善在注释时写道：“《周易》、《归藏》曰，昔日常娥以西王母不死之药服之，遂奔月，为月精”。同样提及《归藏》中嫦娥奔月的记录。

　　唐代《初学记》引用古本的《淮南子》，其中的版本则是：“羿请不死之药于西王母，羿妻姮娥窃之奔月，托身于月，是为蟾蜍，而为月精”。

　　唐代李商隐在《常娥》一诗中“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”间接提及嫦娥奔月。

长歌行古诗中心思想

长歌行古诗中心思想

　　《长歌行》是一首*古典诗歌，属于汉乐府诗，是劝诫世人惜时奋进的名篇。小编精心为你整理了长歌行古诗中心思想，希望对你有所借鉴作用哟。

　　此诗从整体构思看，主要意思是说时节变换得很快，光阴一去不返，因而劝人要珍惜青年时代，发奋努力，使自己有所作为。全诗以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，借助朝露易晞、花叶秋落、流水东去不归来，发生了时光易逝、生命短暂的浩叹，鼓励人们紧紧抓住随时间飞逝的生命，奋发努力趁少壮年华有所作为。其情感基调是积极向上的。其主旨体现在结尾两句，然而诗人的思想又不是简单的表述出来，而是从现实世界中撷取出富有美感的具体形象，寓教于审美之中。

　　乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关。它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。此诗是汉乐府诗的一首。长歌行是指“长声歌咏”为曲调的自由式歌行体。

　　此诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的`叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了，就像青青葵叶一遇秋风就枯黄凋谢了。诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没写出来，然而读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程；人生也有一个少年努力、老有所成的过程。自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同；没自身努力是不能成功的。万物经秋变衰，然而却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，就等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　【拓展内容】

　　《长歌行》原文及译文

　　作品原文

　　长歌行⑴

　　青青园中葵⑵，朝露待日晞⑶。

　　阳春布德泽⑷，万物生光辉。

　　常恐秋节至⑸，焜黄华叶衰⑹。

　　百川东到海，何时复西归⑺？

　　少壮不努力⑻，老大徒伤悲⑼。[1][2]

　　注释译文

　　词句注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题，《相和歌·*调曲》，可以长声歌唱。

　　⑵葵：蔬菜名。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说：“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”此诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞（xī）：干燥，晒干。

　　⑷”阳春“句：阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的恩惠，即所谓的”德泽“。阳，温和。布，布施，给予。德泽，恩惠。

　　⑸秋节至：秋天到来。

　　⑹焜（kūn）黄：形容草木凋落枯黄的样子。华（huā）：同“花”。衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读“shuāi”，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺“百川”二句：以河中流水比喻光阴和人的年龄，都是一去不返。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。[2][3-5]

　　白话译文

　　青青的菜园啊绿葵儿青青，清晨的露珠啊要在阳光下消失。

　　和煦的春光啊普遍赐给了恩泽，大地上的万物啊都焕发出了蓬勃生机。

　　谁都害怕肃杀的秋天降临啊，将会威逼得叶黄枝枯花朵儿憔悴。

　　时光如东流大海的无数江河啊，什么时候有哪一条能够再西归？

　　人在少壮之年啊不去及时努力，到了老大一事无成啊只能白白地伤悲！[5]

关雎诗经中心思想

关雎诗经中心思想

　　《关雎诗经》是一首流传非常广泛的诗，对诗意的理解也各不相同，最浅鲜的分析是描写男女爱情的诗。下面由小编为您整理出的关雎诗经中心思想内容，一起来看看吧。

　　《关雎》是《诗经国风周南》首篇，关于它的解释，历来说法很多。对各家观点加以认真梳理，不难发现，每一种观点都有它的可证之处，然而从做诗歌到完成这一阶段来说，或许它并不复杂，只是后人在解读的过程中，在无意识之间掺杂了很多别的因素，导致了各种观点的存在。但实际上这就是一首反映爱情婚姻观念的诗篇，只是它的对象不是普通的男女，而是贵族阶层，是奴隶主贵族阶级所追求的理想婚姻，从诗歌的表现手法来可论证这是一首爱情诗，此外通过里面描写的对象和物象也可论证这是一篇描写贵族阶层追求爱情的诗篇。

　　一、从诗歌的表现手法上论证

　　《关雎》和现代情歌在表现手法上极其相似。现代歌词在结构上讲求反复，语言上要求简练，用词上注重和韵，意境上追求含蓄，都是为了抒情的需要。再来看看《关雎》，全诗五章，每章四句，每句四字，就把一个美好动人的爱情故事淋漓尽致地呈现给读者，可谓惜墨如金。双声叠韵词"关关，窈窕，雎鸠，参差"等的运用，使诗歌节奏明快和谐，富于音乐感，读来琅琅上口，顺畅自如，非常符合诗歌便于抒情传唱的特点。反复吟咏的诗歌句式，使情感跌宕反复。此外，诗中意象"水"，"雎鸠"的创造，更使诗歌富有传情性。

　　全诗五章可分三层来理解，第一章为第一层，描写青年男子听到鸟呜，看到河州中采荇菜的美丽女子顿生爱慕之情。二，三章为第二层，写青年男子努力追求所爱的姑娘，但"求之不得"，于是陷人了痛苦的冥思苦想之中，"辗转反侧"夜不能寐。最后两章为第三层，诗歌并未延续上一章的沉重心情，而是笔锋一转，以欢快的调子来写这位男子幻想以弹琴鼓瑟的方式向姑娘倾吐爱慕之意，以敲锣打鼓的方式迎娶新娘的场面。这样写既能衬托出女子的美丽娴淑，又能表现出男子有情有礼的君子风度，全诗充满顿挫醇和之美，可见《关雎》乃为一首爱情诗，它表达了一位贵族青年爱慕并追求一位美丽贤淑女子的过程。

　　二、从君子和淑女的称谓论证

　　《关雎》对于它所歌咏的对象“淑女” ，“君子”。这个淑女，君子是指怎样身份的人呢?“君子”一词常见于《尚书》，是对贵族的通称。如“君子所，居无逸”，“狎侮君子，罔以尽人心”。“乐只君子，民之父母”。在《说文解字》“ 君”的词条是“君，尊也。从尹口。”段玉裁注的《说文解字》中进一步解释，“ 君，治也”。有用口来“ 发号” 之意。在王筠的《说文句读》中认为“发号故从口”，都是在指“君”有发号施令的权利，也证明了“君”高人一等的显赫地位。可见，君的本义应是指有较高地位之人。《说文解字》中“窈，深远也”，“ 窕，深肆极也”。段玉裁注的《说文解字》认为毛诗“窈窕，幽闲也”，是“ 以幽释窈，以闲释窕”，“ 远”“ 幽” 都是认为“ 窈”为“ 深”的含义，即深沉而不显露。孔颖达在注“ 窈窕”时，也认为是“淑女所居之处。”综于此，《关雎》诗中的男女主人公可以大抵认定为贵族阶层的代表，故《关雎》也应是一首反映贵族青年男女爱情的恋歌。

　　此外，在写”君子”追求”淑女”时，我们能看到的只是男子“寤寐思服”、”辗转反侧”的情态。这样的情态既真切地表现出男子对女子的深厚真挚的爱意，又不显得激烈和冲动。没有狂热誓言，没有火山爆发般的热烈，却有溪水潺潺般的温柔，显得*和而有分寸，体现出一种自我克制、视道德修养的人生态度。即《毛诗序》 所谓 “发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也;止乎礼义，先王之泽也。”诗经时代正处于礼乐文化的建立兴盛期，礼在当时处于统治地位。当《关雎》中的君子求淑女而不得后，在“寤寐思服”、“辗转反侧”后，“君子”能够以礼节情，这样的情欲最后诉诸于钟鼓和琴瑟，而没有逾越礼仪之外，而能达到这种要求的也只有有德有道的君子和坚贞的淑女相配。

　　三、从钟鼓和琴瑟的礼制论证

　　《关雎》歌咏淑女以配君子，淑女是君子的好配偶。“琴瑟友之 ”，“钟鼓乐之”。这琴瑟和钟鼓，用以优待淑女，就牵涉到古时奏弹这乐器的一个礼制问题。琴瑟，钟鼓弹奏不易，欣赏亦难，因为据史料的记载“礼不下庶人”，琴瑟和钟鼓都并非是一般民间所用的乐器。鉴于此，也可以认为《关雎》是一首贵族婚礼歌。并且由于受到当时生产力和阶级的影响，琴瑟和钟鼓通常而言出现在的场合都是士大夫，诸侯，天子的家里，并且这还象征着一种荣耀，并且会十分珍惜，有的还会在器上镌铭，以记其事，子孙都将其视为宝。

　　钟鼓，琴瑟与礼制相关。何楷说过“琴瑟，常御之乐也故。《鹿鸣》燕群臣则曰：鼓瑟鼓琴，钟鼓，至大之乐也。故《彤弓》飨诸侯则曰：“钟鼓既设，盖燕礼小而飨礼大，所用之乐亦从以异也。”就是说这乐器用于燕礼、飨礼之时，为庙堂之乐。从这样寓有一定的政治性的生活内涵中，可以理解这“君子 ”及 “淑女 ”身份是不寻常了。这“君子”的政治地位可以说是一位显赫的奴隶主贵族吧，这样看来，那么君子和淑女就不会是当时普通的农村青年男女，而是指贵族男女之间的爱情。

　　拓展创作背景

　　周代由文、武奠基，成、康繁盛，昭、穆以后，国势渐衰。后来，厉王被逐，幽王被杀，*王东迁，进入春秋时期。春秋时期王室衰微，诸侯兼并，夷狄交侵，社会处于动荡不安之中。周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。反映周初至春秋中叶社会生活面貌的《诗经》，就整体而言，正是这五百年间*社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会*俗方面的动人篇章。

　　周南指周以南之地，是周公旦的封地，即今河南西南部及湖北西北部一带。《周南》大多数诗是西周末年、东周初年的作品。其中第一篇《关雎》是有关爱情的诗篇，是男子追求女子的情诗。

　　赏析

　　《周南·关雎》这首短小的诗篇，在*文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是*文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，一翻开*文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。

　　当初编纂《诗经》的人，在诗篇的排列上是否有某种用意，这已不得而知。但至少后人的理解，并不认为《关雎》是随便排列在首位的。《论语》中多次提到《诗》（即《诗经》），但作出具体评价的作品，却只有《关雎》一篇，谓之“乐而不淫，哀而不伤”。在孔子看来，《关雎》是表现“中庸”之德的典范。而汉儒的《毛诗序》又说：“《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。”这里牵涉到*古代的一种伦理思想：在古人看来，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。《毛诗序》的作者认为，《关雎》在这方面具有典范意义，所以才被列为“《风》之始”。它可以用来感化天下，既适用于“乡人”即普通百姓，也适用于“邦国”（即统治阶层）。

　　《周南·关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窈窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的，

　　当然这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。之所以如此，大抵与在一般婚姻关系中男方是主动的一方有关。就是在现代，一个姑娘看上个小伙，也总要等他先开口，古人更是如此。娶个新娘回来，夸她是个美丽又贤淑的好姑娘，是君子的好配偶，说自己曾经想她想得害了相思病，必定很讨新娘的欢喜。然后在一片琴瑟钟鼓之乐中，彼此的感情相互靠*，美满的婚姻就从这里开了头。即使单从诗的情绪结构来说，从见关雎而思淑女，到结成琴瑟之好，中间一番周折也是必要的：得来不易的东西，才特别可贵，特别让人高兴。

　　这首诗可以被当作表现夫妇之德的.典范，主要是由于有这些特点：首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情（这对情诗而言是很重要的），又表露得*和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。

　　古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。在第二层意义上，所谓“夫妇之德”，实际兼指有关男女问题的一切方面。“饮食男女，人之大欲存焉”（《礼记·礼运》），孔子也知道这是人类生存的基本要求。饮食之欲比较简单（当然首先要有饭吃），而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，孔子也曾感叹：“吾未见好德如好色者。”（《论语》）所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水*、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。

　　由于《周南·关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，又要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往各取所需的一端，加以引申发挥，而反抗封建礼教的非人性压迫的人们，也常打着《关雎》的权威旗帜，来伸张满足个人情感的权利。所谓“诗无达诂”，于《关雎》则可见一斑。

蝉的诗意是什么意思（蝉的诗意和中心思想）

 看到蝉蜕的那一刻，耳边的蝉鸣才一时响亮起来。          夏，随之炎炎。          赶紧抬起头，向浓荫深处找寻，枝叶娑婆，从风偶聚披纷之际，往往无获，这边禁不住大赞这“大隐于市”的“高士”起来。         还好，无意间寻到一只正奋力鸣叫的蝉。         我知道，它并不孤单，无远弗界，远*皆有它的伙伴，其声不绝于耳，仿若万千沙弥的梵音禅唱，丝丝缕缕的蝉鸣最终汇入洪流，响彻整个夏天。

苏轼浣溪沙中心思想

苏轼浣溪沙中心思想

　　在现实生活或工作学*中，大家都经常接触到古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的苏轼浣溪沙中心思想，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　这首词写于元丰五年(1082)春，当时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州(今湖北黄冈)团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人“不如归去”，给景色抹上了几分伤感的色彩。下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道“花有重开日，人无再少年”，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，“门前流水尚能西”，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢?看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓：“坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。”全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵。

　　这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的`小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度。

　　原文：

　　《浣溪沙》

　　苏轼

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。

　　注释

　　蕲水：县名，今湖北浠水县。

　　浸：泡在水中。

　　子规：布谷鸟或杜鹃鸟。

　　潇潇暮雨：白居易《寄殷协律》自注：“江南吴二娘曲词云，‘萧萧暮雨郎不归’”。“子规”，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称“杜宇”，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。

　　浣溪沙游蕲水清泉寺

　　门前流水尚能西：此句当为写实。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说：“门前水当却西流，弟子亦至”。“一行进去请业，而门前水果却西流”。白发唱黄鸡：白居易《醉歌》：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。无再少：不能回到少年。

　　译文

　　山脚下兰草嫩芽入小溪，松林间小路清净无泥，傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼。谁说人老不可再年少?(谁说人老不能回到少年时代?)门前流水还能执著奔向西!不必烦恼叹年老，感慨时光的流逝。

　　编辑本段创作背景

　　这首词写于元丰五年(1082)春，当时时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州(今湖北黄冈)团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

　　赏析

　　蕲水，今湖北浠水，在黄州(今湖北黄冈)东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年(1082年)三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。

　　“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是苏轼独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗?何必自伤白发，哀叹衰老呢?集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。

　　末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》(“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”)白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉;下片抒情，富有哲理，振奋人心。*千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心!这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达苏轼热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。

　　苏轼选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出苏轼爱悦自然、执着人生的情怀。[2]下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出苏轼虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美;下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。苏轼以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

《林黛玉进贾府》中心思想及段落大意

《林黛玉进贾府》中心思想及段落大意

　　通过林黛玉进贾府的所见所闻,展示了贾府这一钟鸣鼎食之家,诗书簪缨之族的奢侈生活和森严的等级礼法,传神地描绘了林黛玉、王熙凤、贾宝玉的性格特征。贾宝玉和林黛玉初次见面,互相爱慕,暗示了以后情节的发展。那么下面是小编整理的《林黛玉进贾府》中心思想及段落大意，希望对你有所帮助。

　　《林黛玉进贾府》中心思想段落大意

　　中心思想：

　　本文通过记叙林黛玉初进贾府的见闻感受，展现了封建大家族贾府的富贵豪华，生动地描写了贾府这一“钟鸣鼎食之家，诗书簪缨之族”，的奢侈生活，初步揭示了《红楼梦》中林黛玉、贾宝玉、王熙凤、贾母等主要人物的思想性格。

　　段落大意：

　　按情节开展，本文可分五部分：

　　第一部分(开头～“林姑娘到了”)：写林黛玉到贾府。

　　第二部分(“黛玉方进入房时”～“叫他们多配一料就是了”)：写林黛玉与贾母等人相见。

　　第三部分(“一语未了”～“眼看着车去了方回来”)：写林黛玉与凤姐等人相见。

　　第四部分(“一时黛玉进了荣府”～“并几件锦被缎褥之类”)：写林黛玉与贾宝玉等人相见。

　　第五部分(“黛玉只带了两个人来”～结尾)：写林黛玉住进碧纱橱。

　　拓展内容：

　　林黛玉进贾府，大体可分为三部分：第一部分——故事的开端，林黛玉来到了荣国府。这部分着重描写环境。第二部分——故事情节的发展，通过林黛玉初进贾府的`所见所闻，介绍贾府的环境和府中的众多人物。

　　先写了林黛玉拜见贾母与王夫人、邢夫人等；再写林黛玉见王熙凤；然后写林黛玉见贾赦、贾政；最后写林黛玉初次见到贾宝玉。第三部分——故事的结尾，为林黛玉安排住处。

　　黛玉进入贾府，通过她一路目中所见，耳中所闻，不仅详尽描写了荣宁二府的格局布置，亦即人物的活动环境，而且第一次生动刻画了贾母、贾氏三姐妹、凤姐、邢王二夫人、宝玉和黛玉等好几个主要人物。

　　曹雪芹（约1715年5月28日—约1763年2月12日），名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，*古典名著《红楼梦》作者，关外祖籍辽宁铁岭，生于南京，约十三岁时迁回北京。曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，他是江宁织造曹寅之孙，曹顒之子（一说曹頫之子）。

　　曹雪芹早年在南京江宁织造府亲历了一段锦衣纨绔、富贵风流的生活。至雍正六年（1728），曹家因亏空获罪被抄家，曹雪芹随家人迁回北京老宅。后又移居北京西郊，靠卖字画和朋友救济为生。

　　曹雪芹素性放达，爱好广泛，对金石、诗书、绘画、园林、中医、织补、工艺、饮食等均有所研究。他以坚韧不拔的毅力，历经多年艰辛，终于创作出极具思想性、艺术性的伟大作品——《红楼梦》。

浣溪沙苏轼的诗意（浣溪沙原文赏析和中心思想）

《浣溪沙》苏轼

细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。

白话译文：

细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾和稀疏的杨柳使初晴后的沙滩更妩媚。清澈的洛涧汇入淮河，水势浩大，茫茫一片。

泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜。人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。

注释解说：

⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌名。双调四十二字，上片三句三*韵，下片三句两*韵。细雨斜风：唐韦庄《题貂黄岭官军》：“斜风细雨江亭上,尽日凭栏忆楚乡。”⑶媚：美好。此处是使动用法。滩：十里滩，在南山附*。⑷洛：即洛涧，源出安徽定远西北，北至怀远入淮河。漫漫：水势浩大。⑸“雪沫”句：谓午间喝茶。雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白泡。宋人以讲茶泡制成白色为贵，所谓“茶与墨正相反，茶欲白，墨欲黑”（宋赵德麟《侯鲭录》卷四记司马光语）。午盏，指午茶。⑹蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。一作“蓼芽”。春盘：旧俗，立春时用蔬菜水果、糕饼等装盘馈赠亲友。

品鉴鉴赏：

壹

这是一首纪游词，是以时间为序来铺叙景物的。上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。作品充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。

贰

词的上片写沿途景观。第一句写清晨，风斜雨细，瑟瑟寒侵，这残冬腊月是很难耐的，可是东坡却只以“作晓寒”三字出之，表现了一种不大在乎的态度。第二句写向午的景物：雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴晖。一个“媚”字，极富动感地传出作者喜悦的心声。作者从曳于淡云晴日中的疏柳，觉察到萌发中的春潮。于残冬岁暮之中把握住物象的新机，这正是东坡逸怀浩气的表现，是他精神境界上度越恒流之处。“入淮”句寄兴遥深，一结甚远。句中的“清洛”，发源于合肥，北流至怀远合于淮水，地距泗州（宋治临淮）不*，非目力能及。词中提到清洛，是以虚摹的笔法，眼前的淮水联想到上游的清碧的洛涧，当它汇入浊淮以后，就变得浑浑沌沌一片浩茫了。

叁

下片转写作者游览时的清茶野餐及欢快心情。一起两句，作者抓住了两件有特征性的事物来描写：乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘。两相映托，便有浓郁的节日气氛和诱人的力量。“雪沫乳花”，状煎茶时上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸张，形象鲜明。此句可说是对宋人茶道的形象描绘。“蓼茸蒿笋”，即蓼芽与蒿茎，这是立春的应时节物。旧俗立春时馈送亲友以鲜嫩春菜和水果、饼铒等，称“春盘”。此二句绘声绘色、活灵活现地写出了茶叶和鲜菜的鲜美色泽，使读者从中体味到词人品茗尝鲜时的喜悦和畅适。这种将生活形象铸成艺术形象的手法，显示出词人高雅的审美意趣和旷达的人生态度。“人间有味是清欢”，这是一个具有哲理性的命题，用词的结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣，为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。

肆

这首词，色彩清丽而境界开阔的生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度，给人以美的享受和无尽的遐思。

创作背景：

据词序，此词作于宋神宗元丰七年（1084）十二月二十四日。当年三月，苏轼在黄州（今湖北黄冈）贬所过了四年多谪居生活之后，被命迁汝州（治今河南临汝）团练副使。这种量移虽然不是升迁，但却标志着政治气候的转机。据《宋史·苏轼传》，宋神宗手札移轼汝州，有“人材实难，不忍终弃”之语。这年四月苏轼离开黄州赴汝州，最困顿的黄州时期终于脱离了，心境比较轻松，一路上颇事游访。畅游庐山，在江西筠州探视了胞弟苏辙，到金陵又兴致仕家居的王安石酬唱累日，且有买田江干、相偕归隐之约。这年岁暮，苏轼来到泗州（今安徽泗县），即上书朝廷，请罢汝州职，回宜兴修养。此词就是在这种背景下创作的。当时苏轼与泗州刘倩叔同游南山，因作此词纪游。

作者简介：

苏轼（1036-1101），字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。曾任翰林侍读学士、端明殿学士、礼部尚书等职。北宋文坛领袖，词开豪放一派，婉约词也多有佳作。

己亥杂诗主旨句赏析（己亥杂诗的中心思想）

经过前面几天的古诗学*，我们都遵循的这样一个思路：

今天，我们用群文的思路来学*《登飞来峰》《己亥杂诗》《泊秦淮》这三首古诗。当然，学*过程中依然会沿用上面总结的这些思路。

1.体裁相同：今天这三首都是七言绝句。你答正确了吗？

2.总体写法相同：（1）前两句叙事写景，后两句抒情议论。我们要分析的就是每一首叙了什么事，抒了什么情，言了什么志。（2）抒情议论的形象性。三首诗的后两句都不是空洞说理。

1．读准字音：

(1)《登飞来峰》中的”自缘”的”自”，只的意思，有的版本直接写的”只”，我们以教材为准，读”自”的音。

（2）《泊秦淮》中的”泊”字是多音字，作名词读pō ，湖泊的意思；作动词读bó ，停泊的意思。本诗中是动词，停泊，所以读bó。

其它没有易读错的字。

2．读准节奏：

3．练*读三次，读顺口。

1.读文下注释。

2.读补充词解：

寻：诗中指古代的一种长度单位。这是一个古今异义词，现在的常用意是寻找。

千：不是实数，是概数，极言山之高。 闻说：听说。

自：”只”的意思。（上文已讲） 望眼：视线。

浮云：有双关之意。本意指飘飞的云雾。（下文要讲）

3.结合文下注释和我的补充注释、借助意象想意境，猜读诗歌的意思和主题。

第一二句叙了什么事，写了什么景？

景：飞来峰上建有高高的塔。

事：听说鸡一叫，就能看见太阳升起来。

作用：第一个注释有个传说故事，这告诉了我们，峰以飞来为奇，其上建塔更奇。这第一句是从这个塔的位置和它的高度，来告诉读者自己所在位置之高。第二句：既有视觉也有听觉，共同渲染了塔极高。

第三四句抒了什么情，含有什么理？

意思：不怕漂浮的云雾遮挡我远望的视线，只因为我身居在塔的最上面一层。

哲理：站得高看得远。这也是全诗的主题。与”欲穷千里目，更上一层楼”有异曲同工之妙。

情，要结合作者经历和写作背景来理解。

作者简介：见本诗的注释1。文学上的成就是被列入唐宋八大家；政治上的成就是主持了著名的王安石变法。后虽遭失败，但他被列宁誉为”中国十一世纪的改革家”。他的革新思想深深影响着*。有《王文公文集》《临川先生文集》。

（文学常识补充，唐宋八大家：韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩。）

写作背景：王安石写作此诗的时候，刚刚30出头，还没遇上政治上险恶的环境。但是，他知道人生之路不是*坦大道。同时，结合他后来组织的变法分析，此时的他应该感受到一些不和谐。

所以，诗歌表现出的情感是：我无所畏惧，我要为实现远大抱负而努力奋斗！

4.深入理解：

（1）理解两个含义丰富的词语：浮云 最高层

浮云：

本义是指空中漂浮的云雾。但是，就一般的自然现象，如果有云雾的日子，即使是身处高层，云层也会阻挡远望的视线。坐过飞机的同学，这种印象更为清晰，越高云雾越浓，越望不清前路。那么，它的深层意思是什么呢？这就要结合具体的写作背景来理解。

“浮云”的深层含义分析：王安石写作此诗的时候，刚刚30出头，其所处的政治环境也还没有后来变法时候的艰险。”浮云”传统的象征意义，是比喻奸佞小人。但从本诗的创作背景来看，此处的”浮云”未必就实指某人某事。于是，它可以比喻前行中的困难，也可以比喻欺骗虚伪，当然也可以比喻奸佞小人，或者比喻当时的保守势力等等。

所以，本诗中的”浮云”一词，具有双关意义。

最高层：

根据上面的分析，这里的”最高层”也不是实指，也具有象征意义，是诗人在标举一种高度。这种高度可以是知识之丰，见识之广，能力之强，方法之当，观点之正，道德之美，精神境界之高。一个人具备了这些”高”，就不会被眼前的困难吓倒，就不会被眼前的虚假现像欺骗和诱惑，就能更能看清楚事物的本质。

深层次的主题理解：诗人借塔之高来表达一种观点，只要具备了正确的观点方法，具备了广博的只适合见识，具备了高尚的道德和崇高的精神境界，就就不会被眼前的困难吓倒，就不会被眼前的虚假现像欺骗和诱惑，就能透过事物的表象看到事物的本质。

这样看来，年轻时的王安石写《登飞来峰》和年轻时的杜甫写《望岳》，都是在抒写一种年轻时的朝气蓬勃，积极向上，勇往直前，无所畏惧的进取精神。与我们写作时深化中心一样，未别是实指，而是写作的需要。

5.赏析本诗的写作方法：

夸张：第一句的”千寻”是夸张。

铺垫：第一二句从不同的角度渲染塔极高，都是为得出第三四句的哲理做铺垫。

象征：上文已经分析过的”浮云””最高层”的双重含义。

托物言志：借站在高塔上，言自己将追求更高。

（一）理解诗意：

1.读文下注释。

2.读补充词解：

己亥：是我国古代干支纪年法中己亥年,即清道光十九年(1839)，是*战争的前一年。

东指：当时作者是由北京返回杭州，应该是南下。这里说东指，不知道该怎样理解，我没查到资料。同学们可以留意一下，有新的发现就告诉我。

更护花：更加养育好花木，使花木来年开出更多更艳的花。

3.结合文下注释和我的补充注释，结合作者简介，借助意象想意境，理解诗歌的意思和主题。