刘景文古诗带拼音的

梅花古诗原文拼音

梅花古诗原文拼音

　　《梅花》是北宋诗人王安石变法的新主张被推翻，两次辞相两次再任，放弃了改革时候所作。借梅花的高洁来比喻自己。

　　qiángjiǎoshùzhīméi

　　墙角数枝梅，

　　línghándúzìkāi

　　凌寒独自开。

　　yáozhíbùshìxuǎ

　　遥知不是雪，

　　wèiyǒuànxiānglái

　　为有暗香来。

　　拓展阅读

　　《梅花》教学设计

　　一、教学目标设计

　　1、认知目标

　　(1)学会生字，理解古诗词句的意思。

　　(2)了解梅花独具的顽强性格。

　　2、能力目标

　　(1)培养学生浏览网页，获取信息的能力。

　　(2)培养学生观察、理解能力;口头表达能力。

　　(3)培养学生在理解的基础上有感情朗读古诗的能力。

　　3、情感目标

　　(1)体会作者对梅花坚韧精神的赞美。

　　(2)培养学生学*顽强精神的意识。

　　二、教材内容及重点、难点分析

　　1.教材内容分析：

　　古诗是我国文化遗产中的宝贵财富。它的特点是用字准确，语言精练，讲究韵律，形象生动。《梅花》这首诗是北宋著名政治家、诗人王安石所作。全诗仅20字，却写出了梅花独处墙角、凌寒独放、色洁如雪、幽香清远的特点。赞美了梅花倔强坚贞的性格。

　　2.教学重点难点：弄懂每个词，理解诗句的意思，体会诗人积极向上的思想感情。

　　三、教学对象分析

　　本堂课的授课对象是三年级的小学生，他们对事物具有较强的好奇心，在语文学*上养成了一定的学**惯，掌握了一些学*的方法，但是古诗学*对于他们而言还存在着一定的难度。在本堂课中，学生通过网页的浏览学*，既提高学生的学*兴趣，又能培养学*自主获取信息的能力。

　　四、教学策略及教学设计

　　主要采用合作学*和自主学*的教学方法。学生在教师的指导下，通过网络信息资源，完成对教学重点的意义建构。并在获取信息的过程中进行能力的训练和学**惯的培养。

　　五、教学媒体设计

　　在多媒体网络教室进行授课。利用网络视频播放创设情境;利用多媒体课件展示教学环节，帮助学生掌握难点。

　　六、教学过程设计与分析

　　教师活动学生活动设计意图

　　一、启发谈话，激情导入

　　1、同学们，你们喜欢花吗?说说看，你们喜欢什么花并说说喜欢的理由。有这样一种花，古往今来，许多文学家、诗人都写过赞美它的文章，它就是梅花。诗人王安石就写过《梅花》这首诗。这节课前，同学们都浏览了关于这篇课文的网页，做了预*工作。谁来说说你都了解了哪些内容?

　　2、今天我们一起来进一步欣赏理解《梅花》这首诗。

　　二、深入学*，理解课文。

　　1、出示墙角的梅花图，指名说说你看到了什么?

　　2、这两句诗中，你们有哪些词不理解?

　　3、生回答后，教师出示：数枝、凌、寒、独自

　　4、要求学生分组学*，教师随机指导。

　　5、指导学生交流。

　　6、在数九寒天，其他的花朵都因为畏惧寒冷而凋谢了，可墙角的几枝梅花却冒着严寒盛开着，这说明了梅花具有怎样的精神呢?

　　7、指导朗读。

　　8、作者看到洁白的梅花在严寒中开放，联想到什么呢?

　　9、教师随机个别指导。

　　10、指导交流。

　　11、指导朗读。

　　12、播放音乐激**感。

关于古诗问刘十九的拼音版

关于古诗问刘十九的拼音版

　　《问刘十九》是唐代诗人白居易的作品。此诗描写诗人在一个风雪飘飞的傍晚邀请朋友前来喝酒，共叙衷肠的情景。诗以如叙家常的语气，朴素亲切的语言，通过写对把酒共饮的渴望，体现了朋友间诚恳亲密的关系。全诗简练含蓄，轻松洒脱，而诗句之间，意脉相通，一气贯之。下面是小编为大家收集的关于古诗问刘十九的拼音版，欢迎阅读与收藏。

　　《问刘十九》带拼音版原文：

　　lǜ yǐ xīn pēi jiǔ

　　绿蚁新醅酒，

　　hóng ní xiǎo huǒ lú

　　红泥小火炉。

　　wǎn lái tiān yù xuě

　　晚来天欲雪，

　　néng yǐn yī bēi wú

　　能饮一杯无。

　　《问刘十九》注释：

　　①刘十九：白居易留下的诗作中，提到刘十九的不多，仅两首。但提到刘二十八、二十八使君的，就很多了。刘二十八就是刘禹锡。刘十九乃其堂兄刘禹铜，系洛阳一富商，与白居易常有应酬。

　　②绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。醅(pēi)：酿造。

　　绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。

　　③雪：下雪，这里作动词用。

　　④无：表示疑问的语气词，相当于“么”或“吗”。

　　《问刘十九》翻译：

　　酿好了淡绿的米酒，烧旺了小小的火炉。

　　天色将晚雪意渐浓，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？

　　《问刘十九》创作背景：

　　《问刘十九》乃白居易晚年隐居洛阳，“天晚欲雪，思念旧人”时所作。刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。也有人认为此诗作于元和十二年（817年），但诗人时任江州（今江西九江）司马，不可能邀约洛阳故旧对饮。

　　《问刘十九》赏析：

　　全诗寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。

　　诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新*酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的酒。“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。诗歌一、二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。后面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。

　　其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗在色彩的'配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。

　　最后是结尾问句的运用。“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴*心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是*日里朋友之间的常来常往。而这些，都留给读者去尽情想象了。

　　通览全诗，语浅情深，言短味长。白居易善于在生活中发现诗情，用心去提炼生活中的诗意，用诗歌去反映人性中的春晖，这正是此诗令读者动情之处。

　　《问刘十九》诗从开门见山地点出酒的同时，就一层层地进行渲染，但并不因为渲染，不再留有余味，相反地仍然极富有包蕴。读了末句“能饮一杯无”，可以想象，刘十九在接到白居易的诗之后，一定会立刻命驾前往。于是，两位朋友围着火炉，“忘形到尔汝”地斟起新酿的酒来。也许室外真的下起雪来，但室内却是那样温暖、明亮。生活在这一刹那间泛起了玫瑰色，发出了甜美和谐的旋律……这些，是诗自然留给人们的联想。由于既有所渲染，又简练含蓄，所以不仅富有诱惑力，而且耐人寻味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。

　　作品充满了生活的情调，浅*的语言写出了日常生活中的美和真挚的友谊。

　　作者简介：

　　白居易（772～846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪权贵，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。

赠刘景文古诗拼音版（赠刘景文古诗全解）

菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，

最是橙黄橘绿时。

【阅读流程】

一、 导入新课，解读诗题：

今天，我们阅读宋代大诗人苏轼的诗《赠刘景文》，这首诗生字比较多，借助汉语拼音读一读生字。

请用“赠”组词或说一句话，汇报交流。

总结：是呀，别人赠送我们一本本子或一本相册，上面还会写上赠言，勉励我们，激励我们。古代文人经常会写诗赠送给别人表达心意，如李白写的《赠孟浩然》，主要表达对孟浩然的钦敬爱慕之情；再如李白写的《赠汪伦》，则是表达与汪伦的深情厚谊。

刘景文是苏轼的好朋友，他们交谊颇深，诗酒往还，那么苏轼以诗相赠刘景文有什么深意呢？我们通过学*深入体会。

二、自主学*，说出大意：

1、出示生字词，认读：

赠（zèng） 刘景文（liú） 宋（sòng） 苏轼（sūshì） 擎（qíng）

雨盖(gài) 菊残（júcán） 犹有（yóu） 傲（ào） 君（jūn）

橙（chéng）黄橘（jú）绿

2、读《赠刘景文》，要求正确流利。

3、指名读注释：

①[刘景文]诗人的好朋友。

②[擎]举，向上托。

③[君]对对方的尊称，相当于“您”

4、看课文插图，描述图意。

5、“查字典，查词典”汇报：

（1）、查字典 擎qíng向上托，举：擎天柱，众擎易举。

（2）、查字典 盖gài②伞：华盖（古代车上像伞的篷子）

查《现代汉语词典》 盖gài③古时把伞叫盖（现在方言还有把伞叫雨盖的）：华盖（古代车上像伞的篷子）

强调：“雨盖”的解读这里要明确是指“遮挡风雨的伞”，而不是“遮挡风雨的盖子”，不能闹笑话，这也表明查字典、查词典的重要，不能想当然。

思考：诗中的“雨盖”指什么？指荷叶，荷叶像伞一样遮风挡雨。

想象荷叶保护红莲的场景：

散文《往事（一）之七》中，冰心用清新、绢丽的笔墨细致描写了荷叶保护红莲的场景“这时红莲旁边的大荷叶，慢慢的倾倒了来，正覆盖在红莲上面。”“雨点不住的打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。”

6、指名试着说说诗句的意思。

三、深入解读，想象描绘：

（一）、想象“荷尽菊残”：

（1）、品读“尽”：

“荷尽”你想象到的是什么情景？深秋季节，荷花落尽，荷叶枯萎，已经没有向上托起的一片片莲叶，请看教材的插图，仔细观察。

想象“荷盛”的情景：荷叶像伞，荷叶圆圆的，叶柄向上托举着，像能遮风挡雨的绿伞。“青荷盖渌水，芙蓉葩红鲜。”“江南可采莲，莲叶何田田。”这些诗句就是描写水面上盖着一片片青青的荷叶，荷叶上盛开着一朵朵粉红鲜嫩的荷花。荷叶茂盛时像能遮风挡雨的绿伞，叶柄向上托举着，就是“擎”的意思，所以诗中称“擎雨盖”，这是荷叶盛夏长得茂盛时。

可是现在深秋寒冷季节，叶子已经枯萎了，再无盛夏时的盛景！

（2）、品读“残”：

“菊残”你想象到的是什么情景？随着深秋初冬季节的来临，菊花也由茂盛走向暗淡，枝无全叶，唯有那挺拔的枝干斗风傲霜，依然劲节。

解读“傲”：“傲”字凸显菊花历尽风霜而后凋的精神品格，“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”“傲”字凸显还有菊花敢于斗风傲霜，在百花中最后凋谢。

在这百花凋零时，诗人指点关注“橙黄橘绿”这一胜景，自然引出下文。

（二）、想象“橙黄橘绿”：

“橙黄橘绿”你想象到的是什么情景？秋天生机勃勃，瓜果飘香，果实累累，黄的橙绿的橘挂满枝头，沉甸甸的，一派喜人的丰收景象。这是一年中最好的时节！

补充阅读想象：苏轼的词《咏橘》

浣溪沙 咏橘

苏轼

菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。香雾噀（xùn*）人惊半破，清泉流齿怯（qiè胆小，没勇气）初尝。吴姬（jī古代对妇女的美称）三日手犹香。

“菊暗荷枯“和”菊残荷尽“意思一样。“新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。”新橘是青的以后慢慢变黄，橘树常绿，叶子绿得发亮，整个橘林郁郁葱葱，富于生机。竹篱茅舍掩映在青黄相间的橘林之中。

（三）、体会诗人写诗用意：

诗人写这首诗赠给刘景文用意是什么？学生反复诵读、体会，然后汇报交流。也许是借物赞人，赞扬刘景文像菊花一样傲立风霜中，像橙橘那样点亮深秋初冬。也许是勉励刘景文能在逆境中看到希望看到力量！……

板书设计：

赠刘景文

宋 苏轼

清明古诗原文带拼音

清明古诗原文带拼音

　　清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。下面是小编整理的清明古诗原文带拼音，欢迎大家参考!

　　杜牧

　　《清明》

　　拼音:qīng míng

　　作者:杜牧 体裁:七绝 朝代:唐

　　qīng míng shí jiē yǔ fēn fēn，lù shàng háng rén yù duàn hún

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　jiè wèn jiǔ jiā hé chù yǒu ,mù tóng yáo zhǐ xìng huā cūn。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明的来源:

　　姜葆夫、韦良成选注《常用古诗》

　　杜牧简介:

　　杜牧(公元803-853年)，字牧之，京兆万年(今陕西西安)人，宰相杜佑之孙。大和二年进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史... > 更多介绍

　　注释:

　　1、清明:农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

　　2、欲断魂:指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

　　3、遥指:指向远处。

　　4、杏花村:杏花深处的村庄。

　　赏析:清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的*俗。可是诗中的“行

　　人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不

　　绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行

　　人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人

　　和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结

　　句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

　　赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，-这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句:“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓;而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?-这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，-甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法:往哪里找个小酒店才好。事情很明白:寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，-最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢?诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句:“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词-它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗?我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说:“您顺着我的手儿瞧!”是连答话带行动-也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受;如今诗人手法却更简捷，更高超:他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，-不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘-“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味:妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的`酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”;第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境;第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法;而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在-“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧!

　　创作背景

　　此诗最早见于宋人谢枋得编《千家诗》，杜牧的《樊川文集》（杜牧外甥延翰编，北宋人续编）、清人冯集梧《樊川诗集注》（版本依据为《樊川文集》）及《全唐诗》均未收录。谢枋得为南宋人，然从《草堂诗余》前集卷上所载宋祁《锦缠道》词“问牧童遥指孤村，道杏花深处，那里人家有”数句可知，此诗在北宋已流传人口。尤以首句“清明时节雨纷纷”一句流传最广，江南一带可谓家喻户晓。此诗当作于唐武宗会昌六年（846），时杜牧为池州刺史。关于杏花村到底在何处，历来也有很多不同的说法，或说在山西汾阳，或说在湖北黄州，或说在江苏南京（金陵），亦有以为诗人虚拟者。然而，诸说之中，以池州说最为可信。池州贵池西郊，有杏花村。据方志记载，唐会昌间，有黄公名广润者，在此酿酒出售。店内有井，水似甘泉，人称“黄公广润玉泉”。而杜牧会昌年间，恰有出守池州的经历，借本地风光，组织成诗，为水到渠成之事。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾经过金陵杏花村饮酒，诗中杏花村指此。

　　名家点评

　　谢枋得《千家诗》：此清明遇雨而作也。游人遇雨，巾履沾湿，行倦而兴败矣。神魂散乱，思入酒家暂息而未能也。故见牧童而同酒家，遥望杏花深处而指示之也。

　　贺裳《皱水轩词筌》：词莫病于浅直，如杜牧清明诗“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，本无高警，正在遥指不言，稍具昼意。宋子京演为锦缠道词，后半曰：“向郊原踏青，恣歌携手。醉熏熏尚寻芳酒。问牧童，遥指孤村道杏花深处，那里人家有。”何伧父也。未审赋落花时，伎俩何在。

古诗长歌行全文拼音

古诗长歌行全文拼音

　　《长歌行》是南宋著名爱国诗人陆游之作。该诗抒发了陆游*生的理想和抱负，以及理想无法实现的悲痛之情。现在我们一起来欣赏长歌行这首古诗吧。

　　汉乐府《长歌行》

　　qīng qīng yuán zhōng kuí

　　青青园中葵，

　　zhāo lù dài rì xī

　　朝露待日晞。

　　yáng chūn bù dé zé

　　阳春布德泽，

　　wàn wù shēng guāng huī

　　万物生光辉。

　　cháng kǒng qiū jié zhì

　　常恐秋节至，

　　kūn huáng huā yè shuāi

　　焜黄华叶衰。

　　bǎi chuān dōng dào hǎi

　　百川东到海，

　　hé shí fù xī guī

　　何时复西归?

　　shǎo zhuàng bù nǔ lì

　　少壮不努力，

　　lǎo dà tú shāng bēi

　　老大徒伤悲。

　　注释：

　　长歌行：汉乐府曲调名。

　　葵：冬葵，我国古代重要蔬菜之一，可入药。

　　晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　阳春：温暖的春天。

　　布：布施，给予。

　　德泽：恩惠。

　　秋节：秋季。

　　焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。

　　华：同“花”。

　　衰：为了押韵，这里可以按古音读作"cuī"。

　　徒：白白的

　　百川：河流。

　　译文：

　　早晨， 园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来?

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　这是一首咏叹人生的歌，唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”，自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则，诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免，接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返，由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗?岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗?诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程;自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的;

　　万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲;人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的`警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了;二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命，因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧;这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。这首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

长歌行古诗带拼音原文

长歌行古诗带拼音原文

　　《长歌行》是一首经典汉乐府诗歌，是劝诫世人惜时奋进的诗词。接下来由小编为大家整理了长歌行古诗带拼音原文，希望对大家能有所帮助！

　　《长歌行》

　　qīng qīng yuán zhōng kuí

　　青青园中葵，

　　zhāo lù dài rì xī

　　朝露待日晞。

　　yáng chūn bù dé zé

　　阳春布德泽，

　　wàn wù shēng guāng huī

　　万物生光辉。

　　cháng kǒng qiū jié zhì

　　常恐秋节至，

　　kūn huáng huā yè shuāi

　　焜黄华叶衰。

　　bǎi chuān dōng dào hǎi

　　百川东到海，

　　hé shí fù xī guī

　　何时复西归？

　　shǎo zhuàng bù nǔ lì

　　少壮不努力，

　　lǎo dà tú shāng bēi

　　老大徒伤悲。

　　译文

　　园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境呢？

　　少年人如果不及时的努力，到老来只能是悔恨其一生。

　　注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自于《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　⑵葵：“葵”作为蔬菜名，指*古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”此诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　⑷”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的.，都是大自然的恩惠，即所谓的”德泽“。 布：布施，给予。德泽：恩惠。

　　⑸秋节：秋季。

　　⑹焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。华（huā）：同“花”。衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读shuāi，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺百川：大河流。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。

乞巧古诗拼音

乞巧古诗拼音

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的乞巧古诗拼音，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。

　　乞巧

　　七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。

　　家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。

　　拼音解读：

　　qī xī jīn xiāo kàn bì xiāo ，qiān niú zhī nǚ dù hé qiáo 。

　　jiā jiā qǐ qiǎo wàng qiū yuè ，chuān jìn hóng sī jǐ wàn tiáo 。

　　【题解】

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗。也是一首想象丰富，流传很广的古诗。而且浅显易懂，并且涉及到家喻户晓的神话传说故事。

　　译文

　　七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。

　　家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧(对月穿针)，穿过的红线都有几万条了。

　　注释

　　①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

　　②碧霄：指浩瀚无际的青天。

　　③几万条：比喻多。

　　赏析

　　农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的`意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。

　　“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”

　　后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，要引导学生结合全诗的理解，进一步体味诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。

　　林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。

　　“碧海青天”，指嫦娥在月宫中孤独枯燥的生活，只能见到深蓝色的天。“夜夜心”，指嫦娥每晚都会感到孤单。后两句引出凡人对仙人的感叹：嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。“应悔”是猜测的意思，表现出一种同病相怜、同心相应的感情。要深入理解诗句的意思，必须对“嫦娥奔月”的传说有一定的了解(详见参考资料)。据说嫦娥原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿，寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗?

　　古诗乞巧的诗意

　　《乞巧》是唐朝诗人林杰的诗，诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，表达了人们乞取智巧、追求幸福的心愿。

　　《乞巧》的诗意

　　《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗，是一首想象丰富、流传很广的古诗。诗句浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，表达了少女们乞取智巧、追求幸福的美好心愿。

　　《乞巧》翻译

　　七夕佳节，人们纷纷抬头仰望浩瀚天空，就好像能看见牛郎织女渡过银河在鹊桥上相会。

　　家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧，穿过的红线都有几万条了。

　　《乞巧》赏析

　　这首诗的含义并不复杂，很像是诗人去民间采风，虽然谈及牛郎织女，但是丝毫不涉及作者自身的感情问题，全诗描写为主，抒情为辅，如果说有什么感情，那便是思家之情。古诗中表达思家之情时，往往是比较具象的，比如“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”两句。这类诗句虽然*实，但是一般都非常有画面感，就好像我们思家之时，想到的恐怕不是什么高深的名句，终究是想念家中的点滴罢。

　　林杰简介

　　林杰（831年—847年），字智周，唐代诗人。福建人，自幼聪慧过人，六岁就能赋诗，下笔即成章，又精书法棋艺。死时年仅十六岁，《全唐诗》存其诗两首，其中《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。

　　鹊桥仙·乞巧楼空古诗词

　　古诗原文

　　乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。

　　莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。

　　译文翻译

　　闲步信足，不觉已到前院。彩楼已然搭好，和去年此时的一样：华丽的让人眩晕得手足无措。然而，时过境迁，佳人早已不在，茕茕孑立的我看谁在这样沉迷的夜乞巧！相必此情此景，就连汉宫秋月下夜夜笙歌的影娥池亦只能任凭一潭吹皱的池水空叹了吧！我的心生出还旋寂寞的藤，沿着彩楼蜿蜒，零零落落，缠缠绕绕，纠纠结结。当年你濯濯素手为我缝绽的锦衣华服始终不敢穿在身上——那都是满满的你笑颜如花的念想啊！我的侍从……！不关今日将如何忙乱，也一定要牢记我的叮咛，千万不要触碰那些早已沉压柜底的旧罗衫啊！

　　夜，无视我的抗拒，准时地来到了。纤云弄巧，今夜的美我不忍享用。也罢，众人皆沉迷于她锦袍缎裳不可企及的魅惑，那么就让我，独驾一叶扁舟，流淌在北海中央，许能寻回昨日你的倩影。我至亲至爱的人哪，你是否看到菱蔓交缠，扯出粉莲涩涩娇羞。它娉娉婷婷，多像你！试图握紧你的我的手落空了。抬头仰叹：璀璨的繁星啊，这良辰美景，亦不过你我想对！哦……那是你吗？手持我送你的妆盒袅娜而至？故人诚不欺我也——！天上人间，你我之恋，弥久恒远……。

　　注释解释

　　七夕：农厉七舟七日之夜、俗称七夕。《荆婚岁时记》载：“七月七日为牵牛*织女*之夜。是夕、人家妇女结缕彩，穿七孔针，或金银鍮石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。有喜子（蜘蛛）网瓜上，则以符应。”又，《东京华梦录·七夕》云：“至初六、初七日晚，贵家多结彩于庭，谓之乞巧楼，铺阵磨喝乐、花瓜酒炙、笔砚针线。或儿童裁诗，女郎歹呈巧，焚香列拜，谓之乞巧。妇女望月穿针，或以小蜘蛛安合子内，次日看之，若网圆正，谓之得巧。”，故七夕是为古代一大节日，此日除乞巧外，民间还有曝晾经书，弄化生(用蜡作的婴儿)，即乞子，同时亦有乞富、乞寿等风俗。

　　影娥池：池名。《三辅黄图》谓：汉武帝于望鹄台西建俯月台，台下穿池，月影入池中，使宫人乘舟弄月影，因名影娥池。唐上官仪《咏雪应诏》：“花明栖凤阁，珠散影娥池。”

　　丁宁：同叮咛。

　　罗衣：软而轻的丝制衣服。

　　莲粉：即莲花。

　　菱丝：菱蔓。

　　翳：遮掩之意。

　　钿合：金饰之盒。

古诗春晓带拼音

　　春晓这首诗抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。

　　唐代：

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　chun xiao

　　tang dai ： meng hao ran

　　chun mian bu jue xiao ， chu chu wen ti niao 。

　　ye lai feng yu sheng ， hua luo zhi duo shao 。

　　赏析

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　【作者介绍】

　　孟浩然(689-740)，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，汉族，襄州襄阳(今湖北襄阳)人。字浩然，世称「孟襄阳」，与另一位山水田园诗人合称为"王孟"。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。

　　孟浩然前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。新、旧《唐书》有传。与王维称为王孟。

梅花古诗拼音

　　《梅花》是北宋诗人所作。表达了诗人就算处于艰难、恶劣的环境中依然能坚持操守、主张正义的意志。

　　王安石

　　qiáng jiǎo shù zhī méi

　　墙 角 数 枝 梅 ，

　　líng hán dú zì kāi

　　凌 寒 独 自 开 。

　　yáo zhí bù shì xuǎ

　　遥 知 不 是 雪 ，

　　wèi yǒu àn xiāng lái

　　为 有 暗 香 来 。

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　⑴凌寒：冒着严寒。

　　⑵遥：远远地。知：知道。

　　⑶为(wèi)：因为。暗香：指梅花的幽香。

　　这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。在古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。

　　尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。

　　林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。

　　作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。

　　诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。

　　作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。

　　“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。

　　“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。

　　“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵;暗香沁人，象征其才气谯溢。

　　首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的写照。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。