现代古诗风的作者是谁

长歌行古诗作者是谁？

长歌行古诗作者是谁？

　　《长歌行》选自宋代郭茂倩收编的《乐府歌词》汉代民间诗歌，那么长歌行古诗作者是谁呢？下面是小编收集整理的长歌行古诗作者是谁？，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　长歌行古诗作者是谁？

　　【作者】：无名氏（汉乐府）

　　原文

　　长歌行

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　长歌行简析

　　《长歌行》是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西——青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　在自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。

　　其实在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的.轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。

　　也正是应为这样，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：

　　一是说老大无成，人生等于虚度了；

　　二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗的时候，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧；这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。

　　《长歌行》它不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

春晓古诗作者是谁148句

春晓古诗

　　孟浩然是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人，春晓便是他的佳作之一。

　　唐代：孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　春夜酣睡天亮了也不知道，醒来只听到到处有鸟儿啼叫。

　　想起昨夜里风声紧雨声潇潇，花儿不知道被打落了多少?

　　⑴不觉晓：不知不觉天就亮了。晓：早晨，天明，天刚亮的时候。

　　⑵闻：听见。啼鸟：鸟啼，鸟的啼叫声。

　　⑶“夜来”句：一作“欲知昨夜风”。

　　⑷“花落”句：一作“花落无多少”。知多少：不知有多少。知：不知，表示推想。

　　这首诗是唐代诗人孟浩然的作品。孟浩然早年隐居鹿门山，*长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。

　　这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的.听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢?联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。

　　这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴*生活，情景交融，意味隽永。

　　孟浩然简介

　　孟浩然前半生主要居家侍亲读书，以自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维、王昌龄交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。新、旧《唐书》有传。与王维并称“王孟”。李白诗云：吾爱孟夫子，风流天下闻，红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君，高山安可仰，徒此揖清芳。

长歌行 古诗作者是谁

导语：长歌行 古诗作者是谁?《长歌行》是北宋文人郭茂倩(1041-1099)编纂的《乐府诗集》中的一首五言古诗，是劝诫世人惜时奋进的名篇。读这首诗，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧;这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的*而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。

长歌行 古诗作者是谁

长 歌 行

青青园中葵，朝露待日晞。

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

雪梅的作者是宋代诗人谁写的

雪梅 卢梅坡 梅雪争春未肯降， 骚人搁笔费*章。

梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。 [赏析、解释] 这是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句。

诗人通过对“梅”“雪”的评论，在比较中巧妙地写出各自的特色，并寓理于其中。 “梅雪争春未肯降”，这句是写梅雪在“争春”上互不相让。

因为梅花在冬末春初开放，香气飘散，给人以一种春天不久要来临的感觉；而白雪几经降落，也意味着春天不远了。“未肯降”即不肯认输。

“骚人搁笔费*章”，这是指诗人要评价梅雪谁是报春使者，也需要放下手中笔，好好地权衡一番。“骚人”，即诗人：“搁”，放下：“*章”，评论。

一、二句意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。 “梅须逊雪三分白”，这句作者从颜色角度来写，梅不如雪那样洁白。

“三分”以实写虚，是“少许”的意思。这是梅的短处，恰是雪的长处。

“逊”，逊色、差一点。 “雪却输梅一段香”，这句作者从气味角度来写，雪当然不具备梅花的香味。

这是雪的短处，恰是梅的长处。“输”，这里作“差”讲。

三、四句意思：（看来）梅花在白的俏丽上要比雪差三分，而白雪在芳香上，却要输给梅花一段了。 一“色”一“香”，一“长”一“短”，堪称神思巧运：“骚人搁笔费*章”的难题，作者轻轻巧巧一笔即“盖棺”——其实是既“盖”又未“盖”，因为“色”与“香”是两个不同的角度啊！ 对于咏物言志的诗，我们要从物中获得启示，联想到社会生活中的类似现象（即“由此及彼”）。

读了这首诗，我们可以悟出这样一个哲理：一个人应看到自己的长处，也要看到别人的长处，还要看到自己不如别人的地方。

雪梅 卢梅坡 梅雪争春未肯降， 骚人搁笔费*章。

梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。 [赏析、解释] 这是宋代诗人卢梅坡咏物言志的一首七言绝句。

诗人通过对“梅”“雪”的评论，在比较中巧妙地写出各自的特色，并寓理于其中。 “梅雪争春未肯降”，这句是写梅雪在“争春”上互不相让。

因为梅花在冬末春初开放，香气飘散，给人以一种春天不久要来临的感觉；而白雪几经降落，也意味着春天不远了。“未肯降”即不肯认输。

“骚人搁笔费*章”，这是指诗人要评价梅雪谁是报春使者，也需要放下手中笔，好好地权衡一番。“骚人”，即诗人：“搁”，放下：“*章”，评论。

一、二句意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。 “梅须逊雪三分白”，这句作者从颜色角度来写，梅不如雪那样洁白。

“三分”以实写虚，是“少许”的意思。这是梅的短处，恰是雪的长处。

“逊”，逊色、差一点。 “雪却输梅一段香”，这句作者从气味角度来写，雪当然不具备梅花的香味。

这是雪的短处，恰是梅的长处。“输”，这里作“差”讲。

三、四句意思：（看来）梅花在白的俏丽上要比雪差三分，而白雪在芳香上，却要输给梅花一段了。 一“色”一“香”，一“长”一“短”，堪称神思巧运：“骚人搁笔费*章”的难题，作者轻轻巧巧一笔即“盖棺”——其实是既“盖”又未“盖”，因为“色”与“香”是两个不同的角度啊！ 对于咏物言志的诗，我们要从物中获得启示，联想到社会生活中的类似现象（即“由此及彼”）。

读了这首诗，我们可以悟出这样一个哲理：一个人应看到自己的长处，也要看到别人的长处，还要看到自己不如别人的地方。

首句采用拟人手法写梅花与雪花相互竞争，都认为自己是最具早春特色的，而且互不认输，这就将早春的梅花与雪花之美别出心裁、生动活泼地表现出来了。次句写诗人在两者之间难以评判高下。诗人原以为一挥而就，由于难于评判，只好停下笔来思索。“评章”即评价。

后两句是诗人对梅与雪的评语。就洁白而言，梅比雪要差一些，但是雪却没有梅花的香味。“三分”形容差的不多，“一段”将香气物质化，使人觉得香气可以测量。

诗歌阐述了梅、雪、诗三者的关系，缺一不可，结合在一起，才能组成美丽的春色。

扩展资料

古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。如*《卜算子·咏梅》中就曾写道：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。

前人已经注意到梅与雪的这些特点，但是此诗将梅与雪的不同特点用两句诗概括了出来，写得妙趣横生，也产生了一定的影响。

《雪梅》

〔宋〕卢梅坡

其一

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。

译文：梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯服输。难坏了诗人，难写评判文章。说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。

其二

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。

译文： 梅花开了却不下雪体现不了梅花（傲雪）的（高尚）精神，下雪了却不懂吟诗来歌颂这美好景色，就变成庸俗*凡的人（不懂得欣赏的意思）。当在冬天傍晚夕阳西下写好了诗，刚好天空又下起了雪。再看梅花雪花争相绽放，像春天一样艳丽多姿，生气蓬勃。

扩展资料

古今不少诗人往往把雪、梅并写。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。此诗阐述了梅、雪、诗三者的关系，三者缺一不可，只有三者结合在一起，才能组成最美丽的春色。

诗人认为如果只有梅花独放而无飞雪落梅，就显不出春光的韵味；若使有梅有雪而没有诗作，也会使人感到不雅。从这首诗中，可看出诗人赏雪、赏梅、吟诗的痴迷精神以和高雅的审美情趣。

D

试题分析：矛盾的特殊性是指矛盾的事物及其每一个侧面各有其特点，表现为：不同的事物有不同的矛盾，同一事物在发展的不同过程和不同阶段上有不同的矛盾。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”体现了不同的事物有不同的矛盾，矛盾的特殊性要求我们坚持具体问题具体分析；“横看成岭侧成峰，远*高低各不同” 体现了人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论；“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”体现了实践是认识的来源；“世人闻秋悲寂寥，我道秋日胜春潮”体现了对同一事物人们的反映有差别。答案为D

古诗画的作者是哪个朝代的

古诗画的作者是哪个朝代的

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的古诗画的作者是哪个朝代的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《画》的作者是王维，唐朝著名诗人。诗原文如下：

　　画

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　赏析：

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　作者简介：

　　生*简介

　　王维（701～761），唐代诗人、画家，王维简介。字摩诘。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在今山西永济），遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年（721）中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年（736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转捩点，自我介绍《王维简介》。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，在《寄荆州张丞相》中说：“方将与农圃，艺植老丘园。”表示了归隐之意。但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他曾说：“既寡遂性欢，恐招负时累”。一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过著半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随著思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。

　　作品特点

　　唐代著名诗人王维的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高成就，被誉为“五言之宗匠”，同时作为画家，他又开创了*文人水墨山水画的先河，享有“南宗之祖”的盛誉。诗与画的相融形成了王维诗歌独特的.魅力，尤其是他的山水诗，因此显示出空灵、明净、飘逸的意境美。

　　画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。

　　严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）基本言中了王维以虚求实，以动求静，物我交融的境界构思特征。

　　以虚求实。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。他从大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整的意境。

　　以动求静。王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，不难看出诗人极注意自然界的“动”物对他创造的“静”极相得益彰之妙。

　　《鸟呜涧》：“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗描写了山涧的静澄，但诗人所写的却是花落、月出、鸟呜，这些生动的景物，既使诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

　　物我交融。古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

　　在暮色如烟、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面对着静谧的自然，空寂的宇宙，吟风啸月，抒发着内心淡淡的情思。他的诗往往形成一种自然恬淡的情感与静谧空灵的物象相融的艺术境地。如“松风以解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐着弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心畅意啊！“松风”、“山月”会有高洁之意，而作者又将松风、山月写得似通人意，情与景相击，意与境相谐，主客观融为一体，含蓄而富有韵味，耐人寻味，发人深思。

　　王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。

现代短诗歌大全100首带作者（短篇现代诗歌大全）

《绝句》　

◆ 西望长安

一行大雁往南飞

仿佛夕阳拉出的滚动字幕

《沉疴》

◆ 张洁

爱你之前，我就病着

你伸手，要打捞我的沉船

我固执地躲在黑黑的水底，固执地

不肯上岸

春天里，我病得像一朵花

摇曳在风口

一点一点，一点一点

我积蓄着金子

擦亮我私藏的银器

我不吃饭

喝少量的水

这少光的屋子，默哀的墙壁

也不比我更苍白

我的力气

刚够抱紧一场病，仿佛抱着一团火

我浑身颤栗

《春醒》

◆ 莫诺

三月桃花，敲击我的棺椁

我把孤独揭开

一层别致的伤害

四月，我的镰刀蛰伏

你的小马出逃

撒野。像一朵水灵灵的背叛

而我们的

爱情，在人间

沉默，再沉默。

深夜，听见一列火车经过……

◆ 代薇

深夜

听见一列火车

由远而至

一节黑夜的抽屉被拉出来

它关上的时候

就像多年后我回头看了你一眼

《假寐》

◆ *

眼睛关门耳朵放假

生命是不是可以暂时停止

毫无疑问，我更欣赏

一条河流死在一个瓶子里

一个具有现代美学意义的下午

耐心等待

一壶烧不开的水

《真相》

描写夏天的古诗及作者

描写夏天的古诗及作者

　　夏天最美的是，阳光总在风雨后，天空如洗，彩练当空，蓝天指派白云俯身来触摸青山，白云绕着碧山转，天地之间手牵手，由浅入深的色彩，虚无飘渺的意境，美美钩织着夏天的生机。

　　《喜晴》

　　宋·范成大

　　窗间梅熟落蒂，墙下笋成出林。

　　连雨不知春去，一晴方觉夏深。

　　《三月晦日偶题》

　　宋·秦观

　　节物相催各自新，痴心儿女挽留春。

　　芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。

　　《仲夏》

　　唐·樊旬

　　江南仲夏天，时雨下如川。

　　卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。

　　《闻蝉》

　　唐·耒鹄

　　绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。

　　莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。

　　《夏日六言》

　　宋·陆游

　　溪涨清风拂面，月落繁星满天。

　　数只船横浦口，一声笛起山前。

　　《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　《四时田园杂兴》

　　宋·范成大

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

　　《夏日对雨》

　　唐·裴度

　　登楼逃盛夏，万象正埃尘。

　　对面雷嗔树，当街雨趁人。

　　檐疏蛛网重，地湿燕泥新。

　　吟罢清风起，荷香满四邻。

　　《夏日南亭怀辛大》

　　唐·孟浩然

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵芝劳梦想。

　　《始夏南园思旧里》

　　唐·韦应物

　　夏首云物变，雨余草木繁。

　　池荷初帖水，林花已扫园。

惊蛰古诗的作者124句

　　1.《菩萨蛮·春愁一段来无影》

　　年代:宋作者:萧汉杰

　　春愁一段来无影。著人似醉昏难醒。烟雨湿阑干。杏花惊蛰寒。

　　唾壶敲欲破。绝叫凭谁和。今夜欠添衣。那人知不知。

　　2.《春晴泛舟》

　　年代:宋作者:陆游

　　儿童莫笑是陈人，湖海春回发兴新。

　　雷动风行惊蛰户，天开地辟转鸿钧。

　　鳞鳞江色涨石黛，嫋嫋柳丝摇麴尘。

　　欲上兰亭却回棹，笑谈终觉愧*。

　　3.《山房》

　　年代:宋作者:陈允*

　　轩窗四面开，风送海云来。

　　一阵催花雨，数声惊蛰雷。

　　蜗涎明石凳，蚁阵绕山台。

　　此际衣偏湿，熏笼著麝煤。

　　4.《清溪松阴图》

　　年代:明作者:唐寅

　　长松百尺荫清溪，倒影波间势转低。

　　恰似春雷未惊蛰，髯龙头角暂皤泥。

　　5.《游景仁东园》

　　年代:宋作者:苏辙

　　新春甫惊蛰，草木犹未知。

　　高人静无事，颇怪春来迟。

　　肩舆出东郊，轻裘试朝曦。

　　百草招生意，乔松解寒姿，

　　尺书招友生，冠盖溢通逵。

　　人生瞬息间，幸此休暇时。

　　浊酒论浮蚁，嘉蔬荐柔荑。

　　春来莫嫌早，春去恐莫追。

　　公卿多王事，田野遂我私。

　　松筠自拥蔽，里巷得游嬉。

　　邻家并侯伯，朱门掩芳菲。

　　畦花被锦绣，庭桧森旌旗。

　　华堂绚金碧，叠观凝烟霏。

　　仿佛象宫禁，萧条远喧卑。

　　徐行日一至，何异已有之。

　　都城闭门早，众客纷将归。

　　垂杨返照下，归骑红尘飞。

　　但卜永日欢，未与清夜期。

　　人散众嚣绝，庭空星斗垂。

　　安眠万物外，高世良在兹。

　　1.甲戌正月十四日书所见来日惊蛰节

　　(宋)张元干

　　老去何堪节物催，放灯中夜忽奔雷。

　　一声大震龙蛇起，蚯蚓虾蟆也出来。

　　2.惊蛰后雪访徐孟坚不遇坐待甚久

　　(宋)曹彦约

　　忽忽弄明珠，纷纷拥塞酥。

　　都忘春老大，复作冷工夫。

　　甲拆迟先达，芳菲约后图。

七步诗的作者是谁介绍

七步诗的作者是谁介绍

　　曹植的创作以220年（建安二十五年）为界，分前后两期。前期诗歌主要是歌唱他的理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心；后期的诗歌则主要表达由理想和现实的矛盾所激起的悲愤。以下是小编为大家整理的七步诗的作者是谁介绍，希望能够帮助到大家。

　　七步诗作者是：曹植

　　诗人曹植简介

　　诗人曹植(192—232)，字子建，曹丕之弟。他是建安时期最负盛名的作家，《诗品》称为“建安之杰”。现在流传下来的作品也最多，诗有八十多首，辞赋、散文完整的与残缺不全的共四十余篇。从这些作品来看，其成就的确在建安时期一般作家之上。

　　诗人曹植的一生以曹丕称帝为界，明显地分为前后两期。前期他以才华深得曹操的赏识与宠爱，几乎被立为太子，志满意得；后期曹丕父子做了皇帝，由于前期有争为太子一段经历，对他深怀猜忌，横加压抑与迫害，他虽然仍不失王侯的地位，却“抑郁不得志”，终于在愤懑与苦闷中死去。这种生活遭遇，对他的创作有着深刻的影响。

　　诗人曹植前期也是在相对安定的环境中过着贵公子生活，但颇有功名事业心。他一生所热烈追求的是“戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功”(《与杨德祖书》)。当曹操奠定了天下三分的局面时，他的政治雄心便是西灭“违命之蜀”，东灭“不臣之吴”，“混同宇内，以致太和”(《求自试表》)。他的诗歌的主要内容之一，便是表现这种雄心壮志。《薤露篇》说：“愿得展功勤，输力于明君。怀此王佐才，慷慨独不群”。在《假但篇》里，诗人自比为鸿鹄，把“势利惟是谋”的小人比为“不知江海流”的假但和“安识鸿鹄游”的燕雀。这些都表现了他追求理想和颖脱不群的性格。但由于诗人前后期生活境遇的不同，表现这方面内容的作品，其情调、风貌也有显著的差异。前期以《白马篇》为代表，它塑造了一个武艺高强、渴望卫国立功甚至不惜壮烈牺牲的爱国壮士的形象，充满豪壮的乐观的精神：“羽檄从北来，厉马登高堤。长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑……捐躯赴国难，视死忽如归。”后期以《杂诗》为代表，更多地表现了壮志不得施展的愤激不*之情。如《杂诗》其五：

　　仆夫早严驾，吾行将远游。远游欲何之？吴国为我仇。将骋万里途，东路安足由？江介多悲风，淮泗驰急流。愿欲一轻济，惜哉无方舟!闲居非吾志，甘心赴国忧。

　　诗人曹植后期备受迫害和压抑。《世说新语》载一个故事说，曹丕曾命他七步中为诗，不成则将行大法。他作诗道：“煮豆持作羹，漉豉以为汁，萁在釜下然，豆在釜中泣，本自同根生，相煎何太急。”这个传说很能表现他当时的处境。他的后期诗歌也主要是表现这种处境和心情。

　　作于黄初四年的《赠白马王彪》是诗人后期的一篇重要作品。当时诗人和白马王曹彪、任城王曹彰都去京师朝会，任城王到京后不明不白地死去，诗人与白马王回返封地时，又为有司所阻，不能同行，于是诗人“愤而成篇”，写下了这首赠诗。全诗共分七章，表现了丰富的复杂的感情。诗中如“鸱号鸣衡轭，豺狼当路衢，苍蝇间白黑，谗巧令亲疏”，痛斥了迫使他们分行的有司；“奈何念同生，一往形不归。孤魂翔故域，灵柩寄京师”，表现了对任城王暴亡的深沉悼念；“变故在斯须，百年谁能持”，也吐露了诗人在岌岌可危的处境中惴惴不安的心境。这首诗虽然只是抒发诗人的主观感情，客观上却深刻地暴露了统治阶级内部萁豆相煎的残酷，是有深刻的思想意义的。这首诗的抒情艺术水*也很高。诗人把复杂的感情，通过章章蝉联的轳辘体的形式，一步步抒发出来，极有层次。另外，诗人的感情虽然十分悲愤激切，却不是一味的直接倾诉，往往通过叙事、写景，或通过哀悼、劝勉等方式宕开去写，这就把感情表现得沈著从容，丰富深厚。

　　此外，他的《吁嗟篇》以转蓬为喻形象地描写了他“十一年中而三徒都”的生活处境和痛苦心情。《野田黄雀行》则表现了他对迫害的愤怒和反抗：

　　高树多悲风，海水扬其波。利剑不在掌，结交何须多。不见篱间雀，见鹞自投罗。罗家得雀喜，少年见雀悲；拔剑捎罗网，黄雀得飞飞；飞飞摩苍天，来下谢少年。

　　诗人以罗家喻迫害者，以雀喻受害者，塑造了一个解救受难者的侠义少年的.形象，寄寓了作者的理想和反抗情绪。曹丕即位就积极翦除诗人曹植的羽翼，杀死了他的好友丁仪、丁异等，可见这样的诗是有现实背景的。

　　诗人曹植前期的诗歌主要是表现他的壮志，很少反映社会现实，只有《送应氏》第一首因送友人而连带写到友人所居的洛阳的残破。后期由于自己生活的不幸，逐渐能体会到一些下层人民的痛苦，才写出了个别反映人民疾苦的诗篇。如《泰山梁甫行》给我们描绘了一幅当时边海人民贫困生活的画面：

　　八方各异气，千里殊风雨。剧哉边海民，寄身于草野。妻子象禽兽，行止依林阻。柴门何萧条，狐兔翔我宇。

　　《杂诗》第二首则表现了对从戎的“客子”的同情。

　　诗人曹植还写了不少情诗，如《七哀》、《美女篇》等。这些诗与表现壮志的诗风格明显不同，感情哀婉缠绵，与汉末古诗中的抒情诗极相*。《七哀》一首情调尤肖《古诗十九首》。这些诗中有一些可能寄托了诗人君臣不偶和怀才不遇的感情。

　　《诗品》说诗人曹植的诗“骨气奇高，词采华茂”，很能概括诗人曹植诗歌的艺术风格。诗人曹植一生热中功名，追求理想，遭遇挫折后，壮志不衰，转多愤激之情，所以诗歌内容充满追求与反抗，富有气势和力量，这就形成了“骨气奇高”的一面。

　　在建安诗人中，诗人曹植要算是最讲究艺术表现的。他的诗歌虽然也脱胎于汉乐府，但同时吸收了汉末文人古诗的成就，并努力在艺术上加以创造和发展。建安诗歌从乐府出来逐渐文人化，到了诗人曹植手里就具有明显的文人诗的面目了。如《美女篇》模仿汉乐府《陌上桑》，但描写的细致和词藻的华丽，与《陌上桑》迥异其趣，正表现了这种倾向。诗人曹植的这种努力造成了他的“词采华茂”的一面。他的诗善用比喻，不只多而贴切，并且常常以全篇为比，如以少年救雀喻解救受难者，以转蓬飘荡喻流徒生活，以女无所归喻怀才不遇等。他的诗又注意对偶、炼字和声色。如：“明月澄清景，列宿正参差。秋兰波长坂，朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝”，一连三联对偶，后两联尤为工整。“被”字，“冒”字见出作者选词用字的匠心。他有些诗句已暗合律诗的*仄，富于音乐性。此外诗人曹植的诗还工于起调，善为警句，如“高树多悲风，海水扬其波”、“惊风飘白日，光景驰西流”，它们或在篇首，或在篇中，都使全诗增色。诗人曹植这方面的成就提高了诗歌的艺术性，但也开了雕琢词藻的风气。

　　诗人曹植的辞赋也都是抒情小赋。《洛神赋》是他赋中的名作。这篇赋接受了《神女赋》的影响。它熔铸神话题材，通过梦幻境界，描写一个人神恋爱的悲剧。赋中先用大量篇幅描写洛神宓妃的容貌、姿态和装束，然后写到诗人的爱慕之情和洛神的感动：“于是洛灵感焉，徒倚旁徨，神光离合，乍阴乍阳。竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。”通过这些动作的描绘把洛神多情的性格也刻划得十分突出。最后写到由于“人神之道殊”，洛神含恨赠当而去，和诗人失意追恋的心情，有浓厚的悲剧气氛。这篇赋想象丰富，描写细腻，词采流丽，抒情意味和神话色采很浓，艺术的魅力很大。

　　在诗人曹植的文章中，《与吴季重书》和《与杨德祖书》是两篇有名的散文书札。后一篇直抒怀抱，讥弹时人，文笔锋利简洁，也很能表现他自视甚高的性格。另外，他的《求自试表》、《求通亲亲表》是两篇骈俪成分极重的文章。但它们都有一定的内容，而在形式上，对偶排比句也往往是三、四、五、六言相间，并且不排斥散句，所以错落有致，工整而不萎弱，与后来许多*的骈文有很大不同。特别是前一篇，诗人的急切用世之心，洋溢在字里行间。

　　建安文学在我国文学史上占有重要的地位。一个时期的文学能形成一种传统而被接受下来是不多的。锺嵘在反对晋以后的*诗风时，曾慨叹“建安风力尽矣”!初唐诗人陈子昂在进行诗歌革新时，也高举“汉魏风骨”的旗帜，这说明“建安风骨”的传统对后世文学的影响是相当深远的!