冰心的古诗三首的写作背景

冰心《繁星·春水》当时的写作背景

冰心《繁星·春水》当时的写作背景

　　引导语：《繁星·春水》的作者是我国现代著名的散文家、作家冰心，大家大家是否了解这部作品的创作背景呢？下面是小编整理的相关的信息，欢迎大家阅读与学*。

　　冰心写作《繁星》和《春水》的时候，正值“五四”新文学活动的高潮期至高潮刚刚过去之后。几年前，*、胡适、*、鲁迅等人，刚刚发表过“思想启蒙”和“文学革命”等主张。在当时那种文学社团如雨后春笋般涌现的社会环境里，冰心成了文学研究会中的一员。文学研究会的“为人生”的创作主张，在冰心的“问题小说”里也得到了充分的体现。然而，只有组诗《繁星》和《春水》，才能更直接地反映冰心这位青年知识女性内心的感触和情思。

　　冰心坦诚她的《繁星》和《春水》是接受了泰戈尔诗作的影响，这是她最早的两本诗集，也是“五四”时期出现较早的诗歌作品。《繁星》最初在《晨报副镌》与读者见面时，被认为是开一代诗风的郭沫若的《女神》刚刚出版5个月。然而，《繁星》和《春水》的艺术风格，却与《女神》的狂飚突进有着极大的差异。冰心的诗作温柔，细腻，微带着忧愁，微含着哲理，有一种超凡脱俗的韵味。

　　冰心《繁星·春水》简介

　　繁星春水《繁星》和《春水》是我国现代著名女作家冰心创作的两部诗集，二者系姊妹篇，均创作于1923年，最早发表于《晨报副刊》上，其中《繁星》由164首小诗组成，《春水》由182首小诗组成。

　　《繁星·春水》的作者是我国现代著名的散文家、作家，冰心。冰心原名谢婉莹。

　　《繁星》是一部诗集，由164首小诗组成。冰心一生信奉“爱的哲学”，她认为“有了爱，便有了一切”。在《繁星》里，她不断唱出了爱的赞歌。她最热衷于赞颂的，是母爱。除了挚爱自己的双亲外，冰心也很珍重手足之情。她爱自己的三个弟弟。她在后来写作的一篇散文《寄小读者·通讯十三》里，还把三个弟弟比喻成三颗明亮的星星。冰心赞颂母爱，赞颂人类之爱，赞颂童心，同时她也赞颂大自然，尤其是赞颂她在童年时代就很熟悉的大海。歌颂自然，歌颂童心，歌颂母爱，成为冰心终生创作的永恒主题。它的主题是：母爱，自然，童真。

　　《繁星·春水》是人们公认的小诗最高成就，被茅盾称为“繁星格”，“春水体”。它所体现的主题是：母爱，自然，童真，构筑了冰心的思想内核“爱的哲学”，《繁星·春水》包含三个内容：一是对母爱与童真的歌颂；二是对大自然的崇拜和赞颂；三是对人生的思考和感悟。其中有许多小诗已被选入了中学教材，深受读者的喜爱。

　　《春水》是《繁星》的姊妹篇，由182首小诗组成。同样是在《晨报副刊》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。

　　在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。

　　繁星春赏析

　　这是一首极富哲理的劝勉诗。诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学*，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。不要懈怠，不要蹉跎。然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊！诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的'警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生。

　　《繁星春水》读书笔记

　　二十二岁的冰心发表了《繁星》和《春水》。二十二岁时的青春是怎样美丽的呵。她没有了花季的躁动与不安，磨去了尖刻的棱角，依旧是热情如火的岁月，却*添了几丝温柔和沉静。

　　这本书当中冰心多以花朵、小草、清流、、流星作为铺垫来诉说一个个藏匿在细心处的信念或是箴言。看似温柔天真其实揭露了社会的动荡时的华而不实，自私自利的现象。

　　也许，冰心常常轻抚花瓣细数花纹静赏花艳倾听花开花合的细微声音，所以她的文章才如此细腻精致温婉馨香。我往往是伴随着芬芳来品味她的文章和诗篇。

　　也许，冰心常常偷瞧小草的顽强与调皮，倔强与坚韧，她被小草旺盛的生命力所感染。所以她的诗篇让人感受到了她对信念的执著追求，对家庭幸福美好的渴望，对大自然中生意盎然的一切的一切的坚持。她的文章有那么一股青春的热血在沸腾，还有少女年华时天真单纯的向往和感情。

　　也许，冰心常常浅淌溪流，惬意地泼洒着清澈的溪水，让圣洁的水沾湿她的百褶裙角，祈求水对她的祝福，让水没过她的脚腕。所以冰心的文笔如此得清亮，如此得透彻，仿佛把大自然的清新与纯洁注入了她的身体和灵魂。她把一切都在洞悉，所有的伪装和逃避都逃不过冰心如同清流一样湛蓝的眼眸。

　　也许，冰心常常在午夜的露台上凝视灿烂的星辰，任自己的思绪在远古和现代游离，任自己的思绪飘荡在玄奥神秘的太空。所以，她的文字就像那闪烁不定的晨星，瞬间绽放出璀璨的光芒，那光芒令所有人臣服，让所有人目不暇接。

　　也许，也许……众多的也许是因为冰心女士同自然融为一体。她在享受自然的时候也使自己文字的无限魅力散发出来。

　　我喜欢她的诗篇，可爱小巧；我喜欢她的人，温柔沉静；我喜欢她的文笔，细腻清新；我喜欢《繁星春水》，因为其中蕴涵的爱让我体会到家庭的温暖，让我同冰心一样热爱家庭！

　　读《繁星春水》有感

　　她不愿描绘苦难的人生，赚取人们的“泪珠”，因而就选择了“理想的”人生，作为自己讴歌的对像。在她理想的人世间里，只有同情和爱恋，只有互助与匡扶。所以，母爱、童真，和对自然的歌颂，就成了她的主旋律。

　　她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集，竟会使我久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了凉静的安闲的境界，我会想到人生是多么有意义呀。

　　母爱是博大无边、伟大无穷的。当她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下：“母亲啊！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？”母亲，在她的心目中，是人生唯一可靠的避难所。

　　与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。儿童是纯真的，因而也最伟大，草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。

　　她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：“晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画”。“春何曾说话呢？但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了！”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。

　　“阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借我的力量伸出头来罢，**了你幽囚的自己！树干儿穿出来了，坚固的盘时，裂成了两半了。”有一些小诗，表现了她面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念。这温婉的诗句，固然表现了她“自我为中心的宇宙观人生观”，然而，又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢。

　　她的诗，常将自己从生活里获得的新鲜感受，生动形象地表现出来；自然含蕾，又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的启迪

　　冰心《繁星》、《春水》中的诗歌大多小巧玲珑，构思新颖奇特，充满诗情画意，语言明丽清新，富含生活哲理。诗集中，以青年为话题的诗共有8首，《繁星》3首，《春水》5首。读这些诗，你会为它的新颖构思所叹服，你会为它的深刻哲理所感动。

　　冰心以其特有的女性纤柔，用清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，并形成独特的艺术风格。第一，哲理性强是《繁星》、《春水》的一大艺术特点。《繁星》、《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。第二，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯正的爱，描绘着大自然的美；同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。第三，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。《繁星》、《春水》中词句的运用仿佛信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。

　　“冰心体”小诗在诗人们的辗转模仿之中，很盛行了几年。刘大白、郭绍虞、叶绍均、徐玉诺、宗百华等，都创作了不少各具特色的小诗。这些小诗以真实简练的文字，含蓄地表现了诗人们在霎那间对于*凡事物的独特感兴趣和情思的变迁。它们和冰心的小诗一起，形成了一片晶莹而又遥远的星群，永远闪烁在新诗发展的路途上。

　　冰心《繁星·春水》的特点

　　冰心以其特有的女性纤柔、清新秀丽的语言写成了《繁星》、《春水》两本诗集，语言清新淡雅而又晶莹明丽，明白通畅而又情韵悠长，并形成独特的艺术风格。第一，哲理性强是《繁星》和《春水》的一大艺术特点。《繁星》和《春水》中，有许多诗都是蕴涵着深刻思想的哲理诗。这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。第二，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她“满蕴着温柔，带着忧愁”的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯真的爱，描绘着大自然的美；同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。第三，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清丽。《繁星》和《春水》中词句的运用，仿佛是信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。《繁星》和《春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，用她自己的话说，是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。

　　总的来说，它们大致包括三方面的内容。一是对母爱与童真的歌颂。冰心，这位*现代文些史上第一位著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力。在《繁星》和《春水》中，她把母爱视为最重改最美好的东西，反复加以歌颂二是对大自然的崇拜与赞颂。在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的。三是对人生的感悟和思考。在艺术上，《繁星》和《春水》兼采*古典诗词和泰戈尔这里消失职场，善于捕捉霎那间的灵感，以三言两语书写内心的感受和思考，形式短小而意味深长。特别是在语言上，清新单眼而又晶莹明丽，明白晓畅而又清韵悠长，具有独特的艺术魅力。

古诗《春思》的写作背景

古诗《春思》的写作背景

　　李白有很多描写思妇心理的诗篇,《春思》是其中之一。我国古典诗歌中的“春”字通常语意双关:既指春天,又可以用来比喻男女之爱。下面和小编一起来看古诗《春思》的写作背景，希望有所帮助！

　　《春思》是唐代伟大诗人李白所创作的新题乐府诗。此诗写一位出征军人的妻子在明媚的春日里对丈夫梦绕魂牵的思念，以及对战争早日胜利的盼望，表现思妇的思边之苦及其对爱情的坚贞。全诗言辞朴实无华，情景交融，神骨气味高雅浑然，富有民歌特色。

　　【原文】：

　　春思①

　　（唐）李白

　　燕草如碧丝②，秦桑低绿枝③。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏④？

　　【注释】:

　　这是描写一位独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫的夫君，盼望他早日归来的评理歌。

　　⑴燕草：指燕地的草。燕，河北省北部一带，此泛指北部边地，征夫所在之处。

　　⑵秦桑：秦地的桑树。秦，指陕西省一带，此指思妇所在之地。燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。

　　⑶君：指征夫。怀归：想家。

　　⑷妾：古代妇女自称。此处为思妇自指。

　　⑸罗帏：丝织的帘帐。

　　【翻译】：

　　燕草刚如碧丝之时，秦地的桑树已绿树成阴了。当君才开始想家的时候，妾已相思得肝肠欲断了。春风啊春风，我与你并不相识，你为何闯入了我的罗帏？

　　【赏析】：

　　李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。*古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。此诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。此诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。

　　开头两句：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想；“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。把目力达不到的远景和眼前*景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。试想：仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己*素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。另外，这两句还运用了谐声双关。“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。

　　三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：“当君怀归日，是妾断肠时。”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的`兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。元代萧士赟对此诗评述揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。

　　旧时俗话说：“见多情易厌，见少情易变。”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。诗的最后两句是：“春风不相识，何事入罗帏？”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。以此作结，恰到好处。

　　无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。

　　【阅读训练】：

　　1.试分析“春风不相识，何事入罗帏”表达情感的特点。（2分）

　　2.作者采用民歌的特殊手法，表达出一种委婉含蓄的情感。试结合全诗分析“燕草碧如丝，秦桑低绿枝”运用了哪两种民歌手法。（4分）

　　3.哪个诗句可以看出作者描写的是初春的景象？

　　4.诗歌的最后两句运用了什么修辞手法？

　　【参考答案】：

　　1.借拟人手法写思妇的内心独白，春风不解人意，吹入罗帏，主人因风怀人，倍增思妇怀念征夫的情怀。

　　2.①用谐音双关的手法，借助“丝”与“思”、“枝”与“知”谐音，连接异地男女之间的思念情怀，让他们互诉思念的情怀。②采用起兴的手法，借燕草、秦桑起兴，写远隔燕秦的男女之间的思慕爱恋，抒写思妇的怀归之愿，离散之恨。

　　3.“燕草如碧丝”句。

　　4.拟人。

古诗《秋思》的写作背景

古诗《秋思》的写作背景

　　导语：《秋思》是唐代著名诗人张籍的乡愁诗，秋思写作背景是什么？下面和小编一起来看古诗《秋思》的写作背景，希望有所帮助！

　　写作背景

　　张籍原籍吴郡，他在创作这首诗时正客居洛阳城。当时是秋季，秋风勾起了诗人独在异乡的凄寂情怀，引起对家乡、亲人的思念之情，于是创作了这首诗。

　　古诗原文

　　秋思

　　【唐】·张籍

　　洛阳城里见秋风，

　　欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，

　　行人临发又开封。

　　文学赏析

　　盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的*见题材，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节，非常真切细腻地表达了作客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

　　第一句交代“作家书”的原因（“见秋风”），说客居洛阳城，又见秋风。**叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这*淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是很丰富的。

　　第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？’遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又增添了欲归不得的怅惘，思绪变得更加复杂多端了。“欲作家书意万重”，“欲”字紧承“见秋风”。这“欲”字颇可玩味。原来诗人的心情是*静的，像一泓清水。秋风乍起，吹起他感情上的阵阵涟漪。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。行文顺畅自如，一气流贯，然而句末“意万重”三字，忽又来一个逆折，犹如书法上的无垂不缩。因此这里诗人的感情并未顺流而下，而是向更深的地方去开掘。这种手法，看似寻常，实极高超。诗人因见秋风而生乡思，于是欲作家书，可是千言万语，又不知从何写起。“意万重”，乃是以虚带实。刘禹锡《视刀环歌》云：“今朝两相视，脉脉万重心。”“万重心”、“万重意”，俱是极言思想感情的复杂。其中究竟有多少心意，每一个有生活经验的读者，都能体会得到。因为是“意万重”，这家书怎么写呢？写了没有？作者没有明言，让读者去想象，这就叫做含蓄不尽，耐人寻味。

　　三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书就要发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信*乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人就要上路的时候，却又忽然感到刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的行动，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。（开封验看检查的结果也许证明这种担心纯属神经过敏。）而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。如果真以为诗人记起了什么，又补上了什么，倒把富于诗情和戏剧性的生动细节化为*淡无味的实录了。这个细节之所以富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在“疑”而不是在“必”的`心理基础上产生的。并不是生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写进诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。因此，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单模写。王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），这是深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦的评论。这首极本色、极*淡，象生活本身一样自然的诗，似乎可以作为王安石精到评论的一个生动例证。

　　全诗一气贯成，明白如话，朴素而又真实地表达游子的心态。在消息传达不便的封建社会，长期客居异地的人常有类似的体验，一经诗人提炼，这件极*常的小事、极普通的题材就具有了代表性的意义。后人每每读到，常有感同身受之叹，所谓人同此心，情同此理。

　　作者简介

　　张籍（约767～约830），唐代诗人，字文昌，汉族，祖籍吴郡（今江苏苏州），生长在和州（今安徽和县），世称“张水部”、“张司业”。张籍长于乐府诗，与王建齐名，并称“张王乐府”。他的五言诗和*体诗，有些亦不乏深意。著名诗篇有《征妇怨》《采莲曲》《江南曲》。

陆游《示儿》古诗写作背景

陆游《示儿》古诗写作背景

　　在我们*凡的日常里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的陆游《示儿》古诗写作背景，欢迎大家分享。

　　写作背景

　　陆游所处的时代，正是我国历史上民族矛盾异常尖锐的时代。在十二世纪初，我国东北地区的女真族建立了金国。在陆游出生后的第二年，金国占领了北宋的都城汴京(今河南开封市);第三年把徽、钦二帝掳去，北宋亡国。而当钦宗之弟赵构逃到南方，在临安(今浙江杭州市)建立了*之后，不但不发愤图强，收复失地，反而任命臭名昭著的汉奸秦桧做宰相，一意向金人屈膝求和。绍兴十二年(1142年)和议告成，赵构竞无耻到向金国皇帝自称臣子，并答应每年献银二十五万两、绢二十五万匹，跟金人划淮水为界。从此北方的大好河山沦为金人的领土，北方的广大人民横被金人奴役，而南宋小朝廷也只是偏安一隅，在敌人的威胁压榨下苟延岁月。后来宋孝宗赵眘与金签订的“隆兴和议”及宁宗赵扩与金签订的“开禧和议”，照旧屈辱求和。这种局面，当然是一向反对民族压迫的广大汉族人民所不能容忍的。因此在这一历史时代，不知有多少中华民族的优秀儿女挺身而出，展开了不屈不挠的斗争，而陆游则是他们在文学战线上的杰出代表。

　　陆游一生经历了北宋的末年和南宋的前半期。由于幼年在敌人入侵下仓皇逃难，以及家庭和亲友的爱国言论的启发教育，陆游对当时的严重民族灾难有着极其深刻的感受，因而早在青少年时期，就在心灵深处埋下了爱国复仇的种子。此后无论在朝廷和地方做官，到川、陕前线从军，直至晚年在绍兴老家闲居，这颗种子生根、发芽、挺干、开花，虽然不断遭到风雨的摧残，却也不断地成长壮大，并且终于结满丰硕的果实。清朝诗人赵翼的《瓯北诗话》中有一段话，说得十分概括，他说：

　　放翁十余岁时，早已*闻先正之绪言，遂如冰寒火热之不可改易;且以《春秋》大义而论，亦莫有过于是者，故终身守之不变。入蜀后在宣抚使王炎幕下，经临南郑，瞻望鄠、杜，志盛气锐，真有唾手燕、云之意，其诗之言恢复者十之五六。出蜀以后，犹十之三四。至七十以后，……是固无复有功名之志矣，然其《感中原旧事》云：“乞倾东海洗胡沙”，《老马行》云：“中原旱蝗胡运衰，王师北伐方传诏，一闻战鼓意气生，犹能为国*燕赵”，则此心犹耿耿不忘也。临殁犹有“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”之句，则放翁之素志可见矣。

　　当然，这里所谓“十之五六”，“十之三四”，只是粗略的统计，而且只是从数量上、表面上来看的;然而即此也可见陆游的“素志”是一贯的，是自少至老历久不渝的。尤其这首《示儿》诗是他生命终点所爆发出的爱国火花，也可看做他一生爱国思想及诗作的总结。

　　历代文人，凡是读过《示儿》诗的无不为之感动。早在南宋当时，刘克庄就有一首绝句说：

　　不及生前见虏亡，放翁易箦愤堂堂。遥知小陆羞时荐，定告王师入洛阳!

　　这是1234年金朝被蒙古族灭亡之后，南宋*从淮西调兵进驻开封城内，并从开封分兵收复了洛阳之后，刘氏在兴奋之际，想到陆游的子孙一定会遵从他的遗嘱，把这个好消息祭告“乃翁”的。但是好景不长，那个歌舞湖山、奸臣当道的南宋小朝廷连暮气已深的金兵尚且不能抵抗，更何况这“方张之寇”的蒙古大军呢?多亏广大爱国军民奋起阻击，才使得这个风雨飘摇的*又延续了四十多年。这时南宋遗民林景熙写了一首《读陆放翁诗卷后》，词意极为沉痛，其末四句云：

　　青山一发愁蒙蒙，干戈况满天南东。来孙却见九州同，家祭如何告乃翁!

　　这是说，陆游临终时以不见“九州同”为憾事，现在他的孙子们却看到了种这局面，但是统一*的不是宋王朝，而是新兴的元帝国，这样的消息在家祭时怎样告诉他老人家呢?以上所举两首诗，前一首洋溢着“漫卷诗书喜欲狂”的激情，后一首抒发了“亡国之音哀以思”的悲痛，一喜一悲，都是由《示儿》诗引发的。他们的爱国热情与陆游息息相通。

　　其他评述陆诗而特别提到《示儿》这首的，就我所见，不下三十余家(请参看我与孔繁礼同志同纂的《陆游研究资料汇编》)，或者说它有宗译“三呼渡河”之意，或者说它与杜甫“一饭不忘”的忠君爱国相同，也有读后叹息泣下的，也有作诗同情寄慨的。足见这首诗情真语挚，感人之深!

　　但是以上诸人，大都是受了此诗的感染而引起共鸣，却未暇对它的内容作细致的分析。值得参考和向读者推荐的，要数当代朱自清先生的《爱国诗》一文。在这篇文章里，他把我国古典诗歌中的爱国诗分为三个项目：一是忠于一朝，也就是忠于一姓;其次是歌咏那勇敢杀敌的将士;再其次是对异族的同仇。并指出第三项以民族为立场，范围更为广大。他认为陆游“虽做过官，他的爱国热诚却不仅为了赵家一姓。他曾在西北从军，加强了他的敌忾。为了民族，为了社稷，他永怀着恢复中原的壮志。”因此在历代爱国诗中，他特别推崇这首《示儿》诗，并对它做了具体的分析：

　　《示儿》诗是临终之作，不说到别的，只说“北定中原”，正是他的专一处。这种诗只是对儿子说话，不是什么遗疏遗表的，用不着装腔作势，他尽可以说些别的体己的话;可是他只说这个，他正以为这是最体己的话。诗里说“元知万事空”，万事都搁得下;“但悲不见九州同”，只这一件搁不下。他虽说“死去”，虽然“不见九州同”，可是相信“王师”终有“北定中原日”，所以叮嘱他儿子“家祭无忘告乃翁”!教儿子“无忘”，正见自已的念念不“忘”。这是他的爱国热诚的理想化;这理想便是我们现在说的“国家至上”的信念的雏形。……过去的诗人里，也许只有他才配称为爱国诗人。

　　作品原文

　　示儿

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　注释译文

　　词句注释

　　⑴示儿：写给儿子们看。

　　⑵元知：原本知道。元，通“原”，本来。万事空：什么也没有了。

　　⑶但：只是。悲：悲伤九州：这里代指宋代的*。古代*分为九州，所以常用九州指代*。同：统一。

　　⑷王师：指南宋朝廷的军队。北定：将北方*定。中原：指淮河以北被金人侵占的地区。

　　⑸家祭：祭祀家中先人。无忘：不要忘记。乃翁：你的父亲，指陆游自己。

　　白话译文

　　我本来知道，当我死后，人间的一切就都和我无关了；唯一使我痛心的'，就是我没能亲眼看到祖国的统一。

　　因此，当朝廷军队收复中原失地的那一天到来之时，你们举行家祭，千万别忘把这好消息告诉你们的父亲！

　　作品鉴赏

　　此诗是陆游爱国诗中的一首名篇。陆游一生致力于抗金斗争，一直希望能收复中原。虽然频遇挫折，却仍然未改变初衷。从诗中可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚。也凝聚着诗人毕生的心事，诗人始终如一地抱着当时汉民族必然要光复旧物的信念，对抗战事业具有必胜的信心。题目是“示儿”，相当于遗嘱。在短短的篇幅中，诗人披肝沥胆地嘱咐着儿子，无比光明磊落，激动人心。浓浓的爱国之情跃然纸上。

　　首句“死去元知万事空”，表明诗人即将离开人世，就什么都没有了，万事皆空，用不着牵挂了，从中体会诗人那种悲哀凄凉之心情。但从诗人的情感流向来看，有着更加重要的一面，“元知万事空”这话看来*常，但就全诗来说非常重要。它不但表现了诗人生死所恋，死无所畏的生死观，更重要的是为下文的“但悲”起到了有力的反衬作用。“元”“空”二字更加强劲有力，反衬出诗人那种“不见九州同”则死不瞑目的心情。

　　第二句“但悲不见九州同”描写诗人的悲怆心境。此句诗意是诗人向儿子们交代他至死也无法排除的极大悲痛的心境，那就是没有亲眼看到祖国的统一而深深感到遗憾。这一句中的“悲”字是句眼，诗人临终前悲怆的不是个人生死，而是没有看见祖国的统一。表明自己心有不甘，因为“不见九州同”。“悲”引擢文盟字深刻反映了诗人内心的悲哀、遗憾之情。

　　第三句“王师北定中原日”，诗人以热切期望的语气表达了渴望收复失地的信念。表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。诗人坚信总有一天宋朝的军队必定能*定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。

　　最后一句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己已经看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉父亲，表达了诗人坚定的信念和悲壮的心愿，充分体现了年迈衰老的陆游爱国、报国之情，从中受到感染，加深热爱祖国的情感。

　　诗人在写此诗的十一年以前，叹息过“死前恨不见中原”，在热烈地期待着旧业的光复。直到临终之际，诗人仍然抱有这样坚定的信念，宋朝的抗敌部队要挥戈北上，赶走敌人，收复失地，*定中原。这对于诗人自己，当然是看不到了，只有后代的儿孙们能看到。于是深情地嘱咐儿子，当皇朝的军队收复中原的时候，不要忘记把“北定中原”这个大好的消息告诉诗人，以求了结一桩重大的心事。

　　此诗“悲壮沉痛”，“可泣鬼神”，歌颂陆游爱国精神光照千秋。用笔曲折，行文多变，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪和诗人忧国忧民的爱国情怀，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美、更感人。

长征古诗背景图片

长征古诗背景图片

　　在学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家收集的长征古诗背景图片，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、《七律·长征》

　　*

　　红军不怕远征难，万水千山只等闲。

　　五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。

　　金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

　　更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

　　2、《清*乐·会昌》

　　*

　　东方欲晓，莫道君行早。

　　踏遍青山人未老，风景这边独好。

　　会昌城外高峰，颠连直接东溟。

　　战士指看南粤，更加郁郁葱葱。

　　3、《十六字令三首》

　　*

　　山，快马加鞭未下鞍。

　　惊回首，离天三尺三。

　　山，倒海翻江卷巨澜。

　　奔腾急，万马战犹酣。

　　山，刺破青天锷未残。

　　天欲堕，赖以拄其间。

　　4、《忆秦娥·娄山关》

　　*

　　西风烈，长空雁叫霜晨月。

　　霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

　　雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

　　从头越，苍山如海，残阳如血。　　

　　5、《念奴娇·昆仑》

　　*

　　横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。

　　飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。

　　夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。

　　千秋功罪，谁人曾与评说?

　　而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。

　　安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截?

　　一截遗欧，一截赠美，一截还东国。

　　太*世界，环球同此凉热。

　　6、《清*乐·六盘山》

　　*

　　天高云淡，望断南飞雁。

　　不到长城非好汉，屈指行程二万。

　　六盘山上高峰，红旗漫卷西风。

　　今日长缨在手，何时缚住苍龙?

　　7、《过草地》

　　张爱萍

　　绿原无垠漫风烟，蓬高没膝步泥潭。

　　野菜水煮果腹暖，干草火烧驱夜寒。

　　随意坐地堪露宿，卧看行云逐浪翻。

　　帐月*茵刀枪枕，谈笑低吟道明天。

　　8、《长征》

登高古诗的写作背景（杜甫登高背后的故事 ）

但是不知道大家有没有注意过一点，范闲虽背过数百首古诗，但对一首诗却评价极高，连庆帝都感同身受称赞不已。那就是少陵野老杜甫的神作——《登高》，人称古今七言律第一，在剧里更是艳压“诗仙”李白的一众名诗。

到底是怎样一首齐诗？竟被传的如此邪乎？“它”究竟配不配这个称号呢？废话不多说，我们来一探究竟。

搜狐找我们先来简单了解一下杜甫：

杜甫（712年2月12日～770年），字子美，自号少陵野老，唐代著名现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

那么这一期呢就由小编带领大家了解从青年杜甫写下的《望岳》到暮年杜甫写下的《登高》，诗的意境和作者的心态到底发生了怎样的变化，这种变化另我们今天的很多人依然逃不脱。

同时小编也要跟大家聊一聊：为什么我觉得这首诗，代表了唐诗的最高成就。

俗话说“文无第一”，文学作品很难分出谁胜谁败，到底谁好谁坏往往只能各凭己见。有时候大家相信“公认”，多数人都说好的一定是好的。但高明的作品往往不会大面积传播，只有少数人欣赏的来。

那么，少数权威的意见就一定可以作准吗？倒也不是，时代风气和个人喜好都会影响人们的判断。你可以相信自己的判断吗？人总是要前进的，你当下的判断不一定还能得到明天的认可。

这样看来，要想选一首可以代表唐诗最高成就的诗，必然是一件不可能完成的任务。但我真的可以选出一首，那就是杜甫的《登高》。

《登高》是杜甫晚年创作的，当时他因故流落在夔（kuí）州，也就是今天的重庆奉节，身患严重的肺病，生活困难，大约在重阳节的那天，他孤身一人登高远眺，长江沿岸的萧瑟秋景让他触目伤怀，写下了这一首千古传诵的巨作。

当时杜甫看到的不仅仅是美丽的景色，更有“不尽长江滚滚来”，“奔来”的身心产生了巨大的压力与压迫感，足以使人停止呼吸。仿佛渺小的自己*、无依无靠，眼睁睁看着排空巨浪扑面而来，而自己却无处可逃。

说完杜甫对人生感慨，我们再看无边的落叶，那是自然界的秋景。暮年的杜甫对这样的景象非常敏感，他看到的是无情的岁月。无尽空间里的萧萧落叶和无尽时间里的滚滚波涛，压迫着诗人那颗饱经沧桑的心，让它生发出日常环境里不容易生发出来的感触，这才有了“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的反思。

杜甫的《登高》不但是登高主题里的千古绝唱，也因为把对称美发挥到了极致，所以成为最有资格代表唐诗最高成就的诗篇。

*体诗是唐朝的新兴诗体，特别讲究对称美和音色美。

杜甫是*体诗领域里用力最勤、成就最高的诗人。

这首《登高》也代表着最典型的登高情调，那是悲从中来不可断绝、百感茫茫不知从何说起的感受。

明代的著名诗评家胡应麟，赞杜甫的《登高》为古今七律第一，清人杨伦《杜诗镜铨》中亦评：高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一。

好啦，小编这次就分析到这里，您还有其他意见可以评论告诉小遍哦！

《春夜喜雨》诗意及创作背景

《春夜喜雨》诗意及创作背景

　　《春夜喜雨》是唐代诗人杜甫创作的一首诗。此诗以极大的喜悦之情细致地描绘了春雨的特点和成都夜雨的景象，热情地讴歌了来得及时、滋润万物的春雨。全诗意境淡雅，意蕴清幽，诗境与画境浑然一体，是一首传神入化、别具风韵的咏雨诗。以下是小编整理的《春夜喜雨》诗意及创作背景，一起来看看吧。

　　春夜喜雨

　　原文：

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　《春夜喜雨》诗意

　　好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。

　　伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。

　　浓浓乌云，笼罩田野小路，点点灯火，闪烁江上渔船。

　　明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。

　　《春夜喜雨》注释

　　1.知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　2.乃：就。发生：萌发生长。

　　3.发生：萌发生长。

　　4.潜(qián)：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。

　　5.润物：使植物受到雨水的滋养。

　　6.野径：田野间的小路。

　　7.晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。

　　8.红湿处：指有带雨水的红花的地方。

　　9.花重：花沾上雨水而变得沉重。

　　10.重：读作zhòng(重在这里的意思是：沉重。所以读作第四声。)

　　11.锦官城：成都的别称。

　　《春夜喜雨》创作背景

　　这首诗写于761年(上元二年)春。杜甫在经过一段时间的流离转徙的生活后，终因陕西旱灾而来到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。

　　《春夜喜雨》作者介绍

　　杜甫(712-770)，字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县(今河南省巩义市)人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

　　赏析

　　这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。

　　颔联写雨的“发生”，进一步表现雨的“好”，其中“潜”“润”“细”等字生动地写出了雨“好”的特点。雨之所以“好”，好就好在适时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细雨地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，受到冷空气影响由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这时的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到颔联写出了典型的`春雨──伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

　　雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就不很彻底。诗人抓住这一点，写了颈联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来这雨准会下到天亮。这两句写出了夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感。

　　尾联是想象中的情景，紧扣题中的“喜”字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。“红湿”“花重”等字词的运用，充分说明诗人体物细腻。

　　浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首“春夜喜雨”诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的一切“好人”的高尚人格。诗人盼望这样的“好雨”，喜爱这们的“好雨”。所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》）。诗人正在盼望春雨“润物”的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫“好”。第二联所写，是诗人听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为“润物”，不求人知，自然“喜”得睡不着觉。由于那雨“润物细无声”，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，是诗人看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，表现得十分生动。中唐诗人李约有一首《观祈雨》：“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨“润物”的喜悦之情自然也是一种很崇高的感情。

木兰诗写作背景及影响

木兰诗写作背景及影响

　　*优秀的经典诗词歌赋和小说文学等数不胜数，读后都给人心灵启发。以下是小编为大家整理的木兰诗写作背景及影响，希望大家喜欢。

　　【背景】

　　木兰女扮男装，代父从军，征战疆场数年，屡建功勋，无人发现她是女子。唐代追封为孝烈将军，设祠纪念。 它产生的时代众说纷纭，但从历史地理的条件可以判定事和诗可能产生后魏，这诗产生于民间，在长期流传过程中，有经后代文人润色的痕迹，但基本上还是保存了民歌易记易诵的特色。

　　【影响】

　　《乐府诗集》是古代管理音乐的机构也是最完备的一部乐府歌辞总集，后来把乐府的诗也叫乐府，其中的民歌，较生动地反映了当时的社会生活和风土人民，分南歌、北歌两大部分。南歌，即南朝民歌，注重抒情，语言浮华，用词细腻，风格委婉。北歌，即北朝民歌，题材广泛，格调雄劲、热烈、质朴。 《木兰诗》与汉代乐府民歌中的《孔雀东南飞》合称“乐府双璧”。

　　【整体把握】

　　《木兰诗》是我国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。

　　第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。

　　第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，愿为父亲分担压力;“旦辞爷娘去……”八句以重复的句式，写木兰踏上征途，马不停蹄，日行夜宿，离家越远思亲越切。这里写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。

　　第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，描写木兰在边塞军营的艰苦战斗生活的一个画面：在夜晚，凛冽的朔风传送着刁斗的打更声，寒光映照着身上冰冷的铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。

　　第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。

　　第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情;再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦;最后作为故事的结局和全诗的高潮，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。

　　第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。

　　其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。

　　这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕*厚禄而热爱和*生活。一千多年来，木兰代父从军的故事在我国家喻户晓，木兰的.形象一直深受人们喜爱。

　　这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致;以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然;以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。

　　《木兰诗》的时代背景，当与北魏与柔然之间所发生的长期战争有密切的关系。柔然，亦称蠕蠕，四世纪中，在蒙古高原鄂尔浑河和土拉河流域建立*，经常骚扰北魏。据历史记载，从公元407年到493年80多年中，双方发生的大战役就有15次之多。

　　拓展资料

　　《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。这是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。

　　全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩；详略安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息；以人物问答及铺陈、排比、对偶、互文等手法描述人物情态，刻画人物心理，生动细致，神气跃然，使作品具有强烈的艺术感染力。

　　文学赏析：

　　《木兰诗》是*南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。它记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。此诗产生于民间，在长期流传过程中，有经后代文人润色的痕迹，但基本上还是保存了民歌易记易诵的特色。

小石潭记的写作背景

小石潭记的写作背景

　　《小石潭记》描绘景物抓住特征，既肖其貌，又传其神，给读者以鲜明的印象，如临其境。下面是小石潭记的写作背景，和小编一起来看看吧。

　　柳宗元于唐顺宗永贞元年(公元805年)因拥护王叔文的改革，被皇帝贬为永州司马，王叔文被害。政治上的失意，使他寄情于山水，并通过对景物的具体描写，抒发自己的被贬后无法排遣的忧伤凄苦的思想感情，成为后世写作山水游记的楷模。 此间共写了8篇知名的山水游记，后称《永州八记》。在第一篇《始得西山宴游记》中作者这样记述当时的心情：“自余为僇人，居是州，恒惴栗。” 《小石潭记》中景语即情语，“悄怆幽邃，凄神寒骨”处的描写，情景交融，很好地说明了这一问题 。《小石潭记》原题为《至小丘西小石潭记》，选自《柳河东集》第29卷(中华书局1974年版)

　　柳宗元贬官之后，为排解内心的愤懑之情，常常不避幽远，伐竹取道，探山访水。所幸永州的大自然待他不薄，奇形怪异的潭水、小丘、石渠、山涧纷至沓来，美不胜收。 《始得西山宴游记》与《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》并称为《永州八记》。

　　拓展阅读：《小石潭记》两大写作特色

　　1、移步换景

　　作者在移动变换中带领我们领略各种不同的景致，具有极强的动态的画面感。由小丘到篁竹，由篁竹到闻水声，再由水声寻到小潭，讲述了发现小潭的经过，充满了悬念和探奇的情趣，逐渐在人们面前展开一幅美妙的图画。

　　2、寓情于景，情景交融

　　作者在描写景物时，无不渗透着自己的感受和情怀。这远离尘世的小石潭充满了生机，却无人赏识。而其幽清无闻与自己的遭遇相同，此刻过于清冷的环境更容易激起作者“凄神寒骨，悄怆幽邃”的情感。小石潭景物的幽清美与作者心境的凄清美形成了强烈的比衬，有力地反衬出作者那种无法摆脱的压抑心情，也含蓄地表露了作者对冷酷现实的不满。

　　《小石潭记》特殊句式

　　倒装句：

　　1、如鸣佩环(正确语序：如佩环鸣) 好像玉环玉佩相碰击发出的声音。

　　2、全石以为底(正确语序：以全石为底) 小潭以整块石头为底。

　　3、卷石底以出(正确语序：石底卷以出) 石底向上弯曲，露出水面。

　　修辞手法：

　　1、闻水声，如鸣佩环。(比喻) 听到水声，好像玉环玉佩相碰击发出的声音。

　　2、往来翕忽，似与游者相乐。(拟人) 往来轻快敏捷的样子，好像在与游人相互嬉戏。

　　3、其岸势犬牙差互，不可知其源。(比喻) *的地势像狗牙那样参差不齐，不能知道它的源头。

　　省略句：

　　1、乃记之而去。(省略主语“这番景致”) 于是记下这番景致便离开了。

　　2、斗折蛇行。(省略主语“小溪的岸边”) 溪水像北斗星那样曲折，像蛇前行那样蜿蜒。

　　3.以其境过清。(省略主语“我”)我因为它的环境过于凄清。

　　《小石潭记》中的词类活用现象

　　1、从小丘西行百二十步。西：名词作状语，向西。

　　2、下见小潭。下：名词作状语，向下。

　　3、皆若空游无所依。空：名词作状语，在空中。

　　4、日光下澈。下：名词作状语，向下。

　　5、俶尔远逝。远：名词作状语，向远处。

　　6、潭西南而望。西南：名词作状语，向西南。

　　7、斗折蛇行。斗：名词作状语，像北斗七星一样。蛇：名词作状语，像蛇(爬行)那样。

　　8、其岸势犬牙差互。犬牙：名词作状语，像狗的'牙齿一样。

　　9、凄神寒骨。凄：形容词的使动用法，形容词作动词，使…凄凉。寒：形容词的使动用法，使…感到寒冷。

　　10、如鸣佩环。鸣：使动用法，使…发出声音。

　　11、心乐之。乐：意动用法，形容词作动词，以…为乐。喜欢的意思。

　　12、*岸。*：形容词作动词，靠*。

　　13、隶而从者。隶：名词作动词，跟着。

　　14、似与游者相乐。乐：形容词作动词，玩了。

　　《小石潭记》译文

　　从小丘向西走一百二十多步，隔着竹林，可以听到水声，就像人身上佩带的佩环相碰击发出的声音，心里为之高兴。砍倒竹子，开辟出一条道路（走过去），沿路走下去看见一个小潭，潭水格外清凉。小潭以整块石头为底，靠*岸边，石底有些部分翻卷过来露出水面。成为了水中高地、小岛、不*的岩石和石岩等各种不同的形状。青翠的树木，翠绿的藤蔓，遮掩缠绕，摇动下垂，参差不齐，随风飘拂。

　　潭中的鱼大约有一百来条，都好像在空中游动，什么依靠都没有。阳光直照（到水底），(鱼的）影子映在石上，呆呆地（停在那里）一动不动，忽然间(又)向远处游去了，来来往往，轻快敏捷，好像和游玩的人互相取乐。

　　向小石潭的西南方望去，（溪水）像北斗星那样曲折，像蛇那样蜿蜒前行，时隐时现。*的地势像狗的牙齿那样相互交错，不能知道溪水的源头。

　　我坐在潭边，四面环绕合抱着竹林和树林，寂静寥落，空无一人。使人感到心情凄凉，寒气入骨，幽静深远，弥漫着忧伤的气息。 因为这里的环境太凄清，不可长久停留，于是记下了这里的情景就离开了。

　　一起去游玩的人有吴武陵、龚古、我的弟弟宗玄。跟着同去的有姓崔的两个年轻人。一个叫做恕己，一个叫做奉壹。

冰心作品：《繁星春水》的三首小诗的解释

冰心作品：《繁星春水》的三首小诗的解释

　　1919年8月的《晨报》上，冰心发表了第一篇散文《二十一日听审的感想》和第一篇小说《两个家庭》。1923年出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为*儿童文学的奠基之作。下面是小编整理的冰心作品：《繁星春水》的三首小诗的解释，欢迎大家分享。

　　《成功的花赏析》

　　诗人用花的“明艳”来比喻人们事业的成功和取得的荣耀，该是多么光彩夺目，令人惊羡。紧接着用“然而”一转，由“花”及“芽儿”，以“现时”与“当初”对比，将“奋斗”“牺牲”与“成功”关联，道出“成功的花”是泪与血滋润的结晶，是奋斗和牺牲孕育的蓓蕾，不经过奋斗和牺牲，哪来成功的“明艳”？这样精妙的比喻和具体意象的运用，给人留下了鲜明的印象，使人从中领悟到奋斗和牺牲的伟大。

　　《嫩绿的芽儿赏析》

　　作者假借这些自然之物来表达自身对生活的一些关注和思索，进而提出自己对青年的愿望和希冀。——这是典型的作者思想和自然蕴涵之间的相互对应。

　　在诗中，这样的对应关系还表现在：

　　（一）横向地看，“嫩绿的芽儿”，它昭示着蓬勃旺盛、不可遏制的生命力，正是“发展”的最佳代言人；“淡白的花儿”，以其娇美的姿态供人欣赏，使人愉悦，很自然的令人想到“落红不是无情物，化着春泥更护花”的“贡献”精神；“深红的果儿”，甜美可口，给人以享受，好像在告诉人们，要勇于“牺牲”自己。——这样的对应，使得这些话语在具体的语境中显示出了独特而丰富的意义和韵味。

　　（二）纵向地看，诗中的“芽儿”、“花儿”、“果儿”还和人生发展的不同阶段相对应：少年的时候，要不失时机地发展自己；青年的时候，要责无旁贷地贡献自己；老年的时候，要义无返顾地牺牲自己。——这是多么形象贴切、而又发人深思的对应！

　　《青年人赏析》

　　这首诗和《繁星》之110一样，也是告诫青年人要正确对待错误和挫折的抒情诗。这首诗写得稍微难于理解些。但只要我们懂得了读诗要注意其跳跃和省略的特点，那么这首诗就容易理解了。这里，我们只要稍稍将诗人的思路作一个梳理，它就成了：青年人！/要正确对待错误和挫折/ 觉悟后还悲哀 /就只会深深地将自己葬了。 这原本是微小的人类的致命弱点呵！

　　冰心创作特点

　　小说

　　冰心在刻画人物形象时，大多不用浓墨重彩，也较少精雕细刻，只用素描的笔法，淡淡数笔，人物形象就仿佛那出水的芙蓉，鲜灵灵地浮现在水面上。《六一姐》《冬儿姑娘》《小桔灯》分别塑造了三个生活在不同时代的少女形象。冰心在小说中塑造了一系列理想、完美的青年女性的形象。她们大多心地善良，温柔美丽，活泼大方，稳健端庄。她们青春焕发，充满活力，以自己的智慧和才能，赢得女性的尊严；以自身事业上的辉煌成就，获得男人的敬重。此外还有一系列热爱祖国的青年，慈怜温柔的伟大母亲，通情达理的老奶奶，以及博学风趣的老教授等众多形象，透出了温情。

　　冰心在艺术表现上，冰心善于借鉴和运用抒情手法。在作品中，时而以叙述人的口吻直接抒**感，时而通过人物的语言或人物的心理活动来表露作者的主观意态，使小说带着浓重的抒情色彩。

　　冰心往往喜欢用第一人称的叙事手法。以“我”作为展开故事的线索，满蕴着深情，倾诉我的所见、所闻、所遭、所感、所触，使读者感到小说中所发生的一切，全是人生的真实，没有虚构编织的成分，没有浪漫的色彩，没有人为的戏剧性的冲突，没有媚俗的诙谐，具有逼真性和亲切感。这给作者提供了更大的自由，可以更灵活地起讫，转折，变化，作者浓烈的情愫的抒发，可以表达得更加得心应手。

　　冰心的小说，较少宏篇巨著，多是清新隽永的珍品。她的许多作品看起来情节单纯，却寓意深远，留给人无穷的回味。她撷取现实生活中的一个片段，人生旅途中的一段机缘，展示出错综复杂的社会生活的一个侧面。没有离奇曲折的故事，没有金戈铁马的壮举，却具有一种哲理的追求。她常常用机敏的目光，去观察社会，审视人生；从人际关系撞击中，爆发出火花，捕捉生活中蕴藏的哲理，寄托自己的情思，富有清新的哲理和诗意。

　　在小说的结构上，大多采用双向型的结构框架，互相映照的格式。她常以两个家庭、两个人物、两个事件，大洋*为主线，*衡展开，发展的结局，却是大相径庭的。通过鲜明的对比，给人们以启迪，发人深思。在小说的描写手法上，她常采用白描的手法，以简练的笔墨，不加烘托，勾勒出鲜明的形象，表现她特有的诗的情性。

　　冰心的作品，往往把人物活动的时间安排在清晨、黄昏、月夜；活动的场景设置在海滨、湖畔、公园、山间、船上；借助自然景物的描摹，将人物的美与环境的美，融为一体，达到情景交融的境地，造成特定的温馨的氛围。

　　散文

　　冰心的散文，题材广泛，寓意深邃。冰心通过自身经历的细腻描写，生动而形象地反映了一个世纪来，*动荡复杂的社会生活的某些侧面。在冰心的散文里可以看到在半殖民地半封建的旧*，帝国主义、封建主义、官僚买办阶级压迫蹂躏*人民的惨景，以及英雄人民、爱国青年奋起反抗，英勇斗争的画面。同时，冰心的散文题材还扩展到世界上许多国家的`历史、地理、文化、风俗，以及人民群众的苦难和斗争，读者可以从中获得丰富的国际知识，诸如埃及、印度的古老文化；源远流长的中日关系；意大利的今昔；苏格兰的民间艺术以及*与世界各国文化交流的发展，世界各国人民对*人民的深厚友谊等，给人以新的启迪。

　　晚年时期的冰心冰心的散文体现着冰心自己所强调的独特风格。冰心善于撷取生活中的片断，编织在自己的情感波澜之中，凭借着敏锐的眼力和细密的情思，把内在的深情和外物的触发溶在一起，寓情于景，情景交融，给读者以崇高的美的享受。冰心十分注重散文内涵的美。她的散文立意新颖，构思灵巧。在看似*凡的题材中，创意出奇，构局善变。这是由她的思想造诣和生活环境凝聚而成的美的情思。

　　冰心在散文的创作过程中，特别注意感情的文字表达。冰心往往将自身的审美心理和审美理想，借助自然景物的点染表现出来。

　　冰心散文不仅清词丽句随处可摘，而且全文都写得非常精粹。冰心善于采撷文学语言中的精华，将那些精练、生动、准确、新鲜的语言，编织到作品中，使冰心的散文具有诗一样美的语言。而且兼及内在的节奏和韵律，像《往事（其二）》的第三篇和第十篇，从情绪的高低抑扬，到节奏的快慢，句式的长短，都很讲究。冰心的散文，不只是能看，而且能诵，读来音韵自然，让读者在吟味中，感受到音乐美。

　　儿童文学

　　冰心的儿童文学作品充满着对少年儿童的爱和希望。冰心从儿童的特点出发，寓教育于情趣之中，以情感人。冰心从不以少年儿童的教育者面貌出现，不以空泛的说教，生硬的训诫来教育儿童，而是采用与少年儿童促膝谈心的方式，以亲切、委婉的语调，述说自己生活中的见闻和内心的感受，并且叙述得那样有趣，那样娓娓动听，就像有一种魔力吸引着小读者。冰心在倾吐自己的感受时又是那样情感淳厚，意绪绵绵，幽幽地牵动了少年儿童的心，促使他们在激动、快乐、振奋中，不知不觉地受到作品所表现的主题思想的启迪，从中得到教益。对少年儿童进行爱国主义教育，启发少年儿童的民族自尊心、民族自豪感，是冰心儿童文学作品中的一个重要内容。但是，冰心的作品并不是直接论述我们的祖国是如何伟大，怎样可爱，为什么应该爱国等等，而是以精巧的构思和生动的情景，抒发对祖国的爱。

　　在中华人民共和国成立后的儿童文学作品中，爱国主义情感表现得更为浓烈。作者对祖国由衷的赞颂，不是抽象的，凌空的，而是通过冰心亲身的感受，自然而然地抒发出来的。这感受是以耳闻目睹，新旧对比为基础；加上作者细密的观察，艺术的组合，生动、形象地反映出来。

　　冰心在自己的儿童文学作品中，也往往根据少年儿童求知欲强的特点，艺术地穿插一些天文、地理、历史、科学诸方面的知识，灌输给小读者。但冰心不是简单地传授知识，既不像教科书那样系统，也不雷同于科普读物，而是在行云流水般的描述中，蕴藏着丰富的知识。可以说是寓知识于形象之中，以艺术的手法，通过生动、活泼的形象的描绘，使少年儿童在趣味横生的阅读中，扩大了知识面，增添着新的智慧。

　　冰心以儿童文学作品对少年儿童进行美的教育，但它又不是抽象的概念式的，而是同特定的社会生活，紧密地联系在一起的。比如青翠的树木，整齐得像绿毯一样的麦田，夕阳下放着金光的人工湖，这伟丽的鱼米花果之乡，是勤劳、勇敢、聪明的人民，把沙漠泥积的大地，改建起来的。这里有花木山川的美，城市农村的美。在自然美之中，融进了社会生活的美。这样的美育，能够启迪少年儿童热爱生活，热爱人生，热爱事业，激励他们去为改造世界而斗争，努力去创造更美好的未来。儿童文学和其他艺术一样，“助成奋斗，向上，美化的诸种行动”。