舟渡的古诗

孟浩然《渡浙江问舟中人》古诗原文

孟浩然《渡浙江问舟中人》古诗原文

　　《渡浙江问舟中人》是唐代诗人孟浩然（一作崔国辅）的作品。此诗通过“引领”遥望和向舟中人探问，表现对越地的向往。首句即写“江落潮*”，点明正适宜轻舟快渡，但诗人却“时时引领”遥望，足见心情的急切。下面是小编带来的孟浩然《渡浙江问舟中人》古诗原文，希望对你有帮助。

　　原文

　　年代:唐

　　作者孟浩然

　　潮落江*未有风，扁舟共济与君同。

　　时时引领望天末，何处青山是越中?

　　作品赏析

　　孟浩然诗主要以五言擅场，风格浑融冲淡。诗人将自己特有的冲淡风格施之七绝，往往“造境飘逸，初似常语”而“其神甚远”(陈延杰《论唐人七绝》)。此诗就是这样的高作。

　　孟浩然于开元初至开元十二三年间，数度出入于张说幕府，但并不得意，于是有吴越之游，开元十三年(725)秋自洛首途，沿汴河南下，经广陵渡江至杭州。然后，渡浙江之越州(今绍兴)，诗即作于此时。

　　在杭州时，诗人有句道“今日观溟涨”，可见渡浙江(钱塘江)前曾遇潮涨。一旦潮退，舟路已通，诗人便迫不及待登舟续行。首句就直陈其事，它由三个片语组成：“潮落”、“江*”、“未有风”，初似**淡淡的常语。然而细味，这样三顿形成短促的节奏，正成功地写出为潮信阻留之后重登旅途者惬意的心情。可见有时语调也有助于表现诗意。

　　钱塘江江面宽阔，而渡船不大。一叶“扁舟”，是坐不了许多人的。“舟中人”当是来自四方的陌生人。“扁舟共济与君同”，颇似他们见面的寒暄。这话淡得有味：虽说彼此素昧*生，却在今天走到同条船上来了，“同船过渡三分缘”，一种亲睦之感在陌生乘客中油然而生。尤其因舟小客少，更见有同舟共济的亲切感。所以问姓初见，就倾盖如故地以“君”相呼。这样淡朴的家常话，居然将承*时代那种淳厚世风与人情味维妙维肖地传达出来，谁能说它是一味冲淡?

　　当彼岸已隐隐约约看得见一带青山，更激起诗人的好奇与猜测。越中山川多名胜，是前代诗人谢灵运遨游歌咏过的地方，于是，他不禁时时引领翘望天边：那儿应该是越中______我向往已久的地方呢?他大约猜不出，只是神往心醉。这里并没有穷形极象的景物描写，唯略点“青山”字样，而越中山水之美尽从“时时引领望天末”的游子的神情中绝妙传出。可谓外淡内丰，似枯实腴。“引领望天末”，本是陆机《拟兰若生朝阳》成句。诗人信手拈来，加“时时”二字，口语味浓，如自己出，描状生动。注意吸取前人有口语特点、富于生命力的语汇，加以化用，是孟浩然特擅的本领。

　　“何处青山是越中?”是“问舟中人”，也是诗的结句。使用问句作结，语意亲切，最易打通诗与读者的间隔，一问便结，令读者心荡神驰，使意境顿形高远。全诗运用口语，叙事、写景、抒情全是朴素的叙写笔调，而意境浑融、高远、丰腴、完满。“寄至味于淡泊”(《古今诗话》引苏轼语，见《宋诗话辑佚》)，对此诗也是确评。

　　古诗《宿桐庐江寄广陵旧游》

　　年代:唐

　　作者孟浩然

　　山暝听猿愁，沧江急夜流。

　　风鸣*叶，月照一孤舟。

　　建德非吾土，维扬忆旧游。

　　还将两行泪，遥寄海西头。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　桐庐山：即桐江，流经浙江省桐庐县。建德：今浙江省建德县。海西头：指扬州。

　　【简析】：

　　写宿桐庐江的夜间景色的旅途的孤寂情怀，将忆旧与乡思寄给朋友。

　　这首诗在意境上显得清寂或清峭，情绪上则带着比较重的孤独感。

　　诗题点明是乘舟停宿桐庐江的时候，怀念扬州(即广陵)友人之作。桐庐江为钱塘江流经桐庐县一带的别称。“山暝听猿愁，沧江急夜流。”首句写日暮、山深、猿啼。诗人伫立而听，感觉猿啼似乎声声都带着愁情。环境的清寥，情绪的黯淡，于一开始就显露了出来。次句沧江夜流，本来已给舟宿之人一种不*静的感受，再加上一个“急”字，这种不*静的感情，便简直要激荡起来了，它似乎无法控制，而象江水一样急于寻找它的归宿。接下去“风鸣*叶，月照一孤舟。”语势趋向自然*缓了。但风不是徐吹轻拂，而是吹得木叶发出鸣声，其急也应该是如同江水的。有月，照说也还是一种慰藉，但月光所照，惟沧江中之一叶孤舟，诗人的孤寂感，就更加要被触动得厉害了。如果将后两句和前两句联系起来，则可以进一步想象风声伴着猿声是作用于听觉的，月涌江流不仅作用于视觉，同时还必然有置身于舟上的动荡不定之感。这就构成了一个深远清峭的意境，而一种孤独感和情绪的动荡不宁，都蕴含其中了。

　　诗人何以在宿桐庐江时有这样的感受呢?“建德非吾土，维扬忆旧游。”建德当时为桐庐邻县，这里即指桐庐江流境。维扬，扬州的古称。按照诗人的诉说，一方面是因为此地不是自己的故乡，“虽信美而非吾士”，有独客异乡的惆怅;另一方面，是怀念扬州的老朋友。这种思乡怀友的情绪，在眼前这特定的环境下，相当强烈，不由得潸然泪下。他幻想凭着沧江夜流，把自己的两行热泪带向大海，带给在大海西头的扬州旧友。

　　这种凄恻的感情，如果说只是为了思乡和怀友，恐怕是不够的。孟浩然出游吴越，是他四十岁去长安应试失败后，为了排遣苦闷而作长途跋涉的。“山水寻吴越，风尘厌洛京”(《自洛之越》)，这种漫游，就不免被罩上一种悒悒不欢的情绪。然而在诗中，诗人只淡淡地把“愁”说成是怀友之愁，而没有往更深处去揭示。这可以看作孟浩然写诗“淡”的地方。孟浩然作诗，原是“遇思入咏”，不*惯于攻苦着力的。然而，这样淡一点着笔，对于这首诗却是有好处的'。一方面，对于他的老朋友，只要点到这个地步，朋友自会了解。另一方面，如果真把那种求仕失败的心情，说得过于刻露，反而会带来尘俗乃至寒伧的气息，破坏诗所给人的清远的印象。

　　除了感情的表达值得我们注意以外，诗人在用笔上也有轻而淡的一面。全诗读起来只有开头两句“山暝听猿愁，沧江急夜流”中的“愁”、“急”二字给人以经营锤炼的感觉，其余即不见有这样的痕迹。特别是后半抒情，更象是脱口而出，跟朋友谈心。但即使是开头的经营，看来也不是追求强刺激，而是为了让后面发展得更自然一些，减少文字上的用力。因为这首诗，根据诗题“宿桐庐江寄广陵旧游”，写不好可能使上下分离，前面是“宿”，下面是“寄”，前后容易失去自然的过渡和联系。而如果在开头不顾及后面，单靠后面来弥补这种联系，肯定会分外显得吃力。现在头一句着一个“愁”字，便为下面作了张本。第二句写沧江夜流，着一“急”字，就暗含“客心悲未央”的感情，并给传泪到扬州的想法提供了根据。同时，从环境写起，写到第四句，出现了“月照一孤舟”，这舟上作客的诗人所面临的环境既然是那样孤寂和清峭，从而生出“建德非吾土，维扬忆旧游”的想法便非常自然了。因此，可以说这首诗后面用笔的轻和淡，跟开头稍稍用了一点力气，是有关系的。没有开头这点代价，后面说不定就要失去浑成和自然。

　　孟浩然写诗，“遇思入咏”，是在真正有所感时才下笔的。诗兴到时，他也不屑于去深深挖掘，只是用淡淡的笔调把它表现出来。那种不过分冲动的感情，和浑然而就的淡淡诗笔，正好吻合，韵味弥长。这首诗也表现了这一特色。

渡易水古诗

渡易水古诗

　　在学*、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。还苦于找不到好的古诗？以下是小编收集整理的渡易水古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　渡易水原文

　　并刀昨夜匣中鸣，燕赵悲歌最不*。

　　易水潺潺云草碧，可怜无处送荆卿！

　　注释

　　①易水：源出河北首易县西，东流至定兴县西南与拒马河汇合。古时是燕国南部的一条大河。

　　②并刀：并州（今山西省太原市一带）产的刀，以锋利著名，后常以之指快刀。指宝刀、宝剑。

　　③匣中鸣：古人形容壮士复仇心切，常说刀剑在匣子里发也叫声。

　　④燕赵：战国时的两个诸侯国，分别在今河北省和山西省地区。古时燕赵出过不少侠客义士，干出了很多悲壮的事情。韩愈《送董邵南序》：“燕赵古称多感慨悲歌之士。”。

　　⑤潺潺：河水缓缓流动的样子。

　　⑥荆卿：即荆轲，战国时卫国人。被燕太子拜做上卿。太子丹了去秦国行刺秦王，并亲自送他渡过易水，行刺未成被杀。事见《史记·刺客列传》。

　　译文

　　昨天夜里，并刀在匣子发出愤懑、郁结的声音，燕赵这一带自古多义士，慷慨悲歌，意气难*。

　　易水慢慢地流着，天青草绿，河山依旧，可惜到哪里再去找荆轲那样的壮士，来为他送行呢？

　　赏析

　　明末的诗人，生逢异族入侵之时，面临国破家亡的严重威胁，凡有点民族感情的，都该有志可抒，有情可表。然而，怎样下笔成诗，如何抒情达意，却也有高下之分。

　　怀古诗不同于咏史诗那样歌咏史实或以诗论史，而是重在抒写诗人由古人古事所触发的思想感情，即所谓“言*旨远”。此诗前二句托物言志，以并刀夜鸣写出报国的志向，后二句即景抒倩，从眼中所见易水实景，引出对国事的无限隐忧。全诗运思深沉，情怀激荡，苍凉悲壮，可入司空图《诗品》所言“悲概”一类。

　　言志二句：“并刀昨夜匣中鸣，燕赵悲歌最不*”，志由物显，报国的急切愿望由并刀夜鸣来展现，虽壮怀激烈，但不是架空高论，粗犷叫器。

　　并州即今山西太原，战刀以锋利著称于世，人们称为“并刀”。它真的“昨夜”铿然有声作“匣中鸣”么？诗人一开章暗用了一个典故：相传楚国剑工铸成的干将、莫邪雌雄双剑，将要杀敌饮血时常作匣中鸣；《刀剑录》也说，乌孤宝刀“有敌至，必鸣”。*代鉴湖女侠秋瑾也用过这个典故，“昨夜龙泉壁上鸣”。这不明明是借身边佩刀来表达抗敌救国的强烈愿望？“燕赵”是春秋时期的两个诸侯国，包括河北、山西一带地区。诗题中代大文学家韩愈说：“燕赵古称多感慨悲歌之是个藏龙卧虎的地方，这里曾出现过荆轲、高渐离这些英雄豪侠！诗人说“悲歌最不*”，意思是：他们热血刚肠，疾恶如仇，面对强敌，敢于拔剑而起，还不是因为心头块垒难*？

　　《经世编序》里说，陈子龙“自幼读书，不好章句，喜论当世之故”。年轻时与夏允彝等缔结“畿社”，企图匡救时弊。公元1637年（崇祯十年）中进士，如今正当而立之年，风华正茂。抗敌御侮的决心，匡时济世的夙愿，交织成巨大的精神原动力。今天途经“燕赵”旧地，枨触起荆轲的往事，怎能不使他沸腾起一腔热血，急于投入战斗，效命疆场呢？

　　抒情二句：“易水潺潺云草碧，可怜无处送荆卿。”情因景生，忧世忧时之情由所见易水景象引出。诗人借易水兴感，显然是为了说明那些统治者醉生梦死，意志消沉，一味宴安享乐，早就置国家安危于不顾。“可怜”一词，仿佛是为荆卿惋惜，其实，不正是为了抒发那种知音难觅、报国无门的'愤懑吗？在荆轲活着的年代，对强敌的怒火，可以“指冠”，可以“嗔目”；诗人陈子龙却只能用“可怜”来表达英雄失路的悲哀，这，不正是一个时代的悲哀么？

　　诗人出语犹如悲叹，又绝非无病**，庸人自扰。崇祯以来，后金已先后于1629年（崇祯二年）、1634年（崇祯七年）、1636年（崇祯九年）三次入关犯境，进逼北京郊区，诗人《辽事杂诗》之一的“十载三逢敌骑来”即指此国难。时刻关心着国家民族命运的陈子龙，已经预感到不久将会有国破家亡的惨祸了，“可怜”二字下得正好。

　　昏庸腐朽的明王朝的覆灭，是历史发展的必然，根本不值得为它唱挽歌；可是，诗人为之倡导的大敌当前，敢于英勇赴死的荆轲式英雄主义精神非常值得后来者珍视。

渡黄河古诗

渡黄河古诗

　　古诗原文

　　倒泻银河事有无，掀天浊浪只须臾。

　　人间更有风涛险，翻说黄河是畏途。

　　译文翻译

　　常听说银河倒泻，这事真假难辨，如今见到的黄河，一下子浊浪掀天。

　　人世间的风波，不知比这险恶多少，可人们反说，险途只在这黄河中间。

　　注释解释

　　倒泻银河：银河里的水倾倒下来。

　　须臾：一下子。

　　翻说：反而说。

　　创作背景

　　宋琬曾于顺治十八年（1661年），因为族人诬告他与起义军首领于七有联系，被满门抄系，槛车押赴北京。三年后才出狱，又放废了八年。在这期间，他对于人情的反复，世途的险恶，有深刻的体会。此诗即写于宋琬释归之后，他晚年遭到人生大挫折，故亦借渡黄河而慷慨悲歌。

　　诗文赏析

　　这首诗前两句将黄河的浊浪排天，以天上盼银河倒泻陪衬，极力描写它的险恶。说人们一旦来到那一泻千里、气势磅礴的黄河岸边时，就不免被它那“倒泻银河”的神秘传说吓住。对这种瞻前顾后、畏首畏尾的人，诗人是非常蔑视的。自然，横渡黄河是有一定危险的，但也只不过是承受“须臾”的“掀天浊浪”而已。在永恒的时间和空同里，人的生命也正如激流险峰中的一叶小舟：当生活的巨浪铺天盖地砸下来时，没人能够事先预见，也没人能知道这灾难会延续到何时。宋琬曾是位少有方名的诗人，早年便高中进士，为官时也颇多惠政，深得人民爱戴。却不想被人诬陷，以至于“立逮下狱”，“并系妻子”，在拘囚的.三年中，又险遭不测之祸。这就难怪他会借“渡黄河”之题，发出“人间更有风涛险”的沉重叹息了。

　　后两句写黄河汹涌奔腾，古人不知其发源地，认为是天上的银河倒翻下来的，故有“黄河之水天上来”之说。它有掀天的浪涛，但是要渡过去也用不了多长时间，惊涛骇浪的风险很短暂，一般都能渡过。真正的风险却是在人间。一般人在险恶的人间，*惯了尔虞我诈、勾心斗角、豺狼横行、暗无天日、伤天害理、良心灭绝的生活，还不曾觉察到它的险恶，反而说黄河的险风恶浪才是最可怕的，不敢渡过。

　　宋琬认为诗人处穷困之境，心怀“幽忧”之情，自易“悲歌慷慨”。（《董阆石诗序》）黄河本是自然界之险途，但无论其“倒泻银河”也好，“掀天浊浪”也罢，在诗人眼中，与人生道路之充满尔虞我诈，相互倾轧相比，都微不足道。诗人以反衬的手法极写其对社会人生的认识，十分深刻，含感时伤世之情，发穷愁孤愤之音，诗格老成，笔力劲健，可见其诗风之一个侧面。

舟夜书所见古诗句

舟夜书所见古诗句

　　在现实生活或工作学*中，大家肯定对各类诗句都很熟悉吧，诗句具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那什么样的诗句才是经典的呢？下面是小编为大家整理的舟夜书所见古诗句，希望能够帮助到大家。

　　清代：查慎行

　　月黑见渔灯，孤光一点萤。

　　微微风簇浪，散作满河星。

　　译文

　　漆黑之夜不见月亮，只见那渔船上的灯光，孤独的灯光在茫茫的夜色中，象萤火虫一样发出一点微亮。

　　微风阵阵，河水泛起层层波浪，渔灯微光在水面上散开，河面好象撤落无数的星星。

　　注释

　　①孤光：孤零零的灯光。

　　②簇：拥起。

　　赏析

　　这首诗好似一幅速写，作者抓住了那倒映在水中的渔火化作满天星星的片刻，几笔勾勒，立即捕捉住了这转瞬即逝的景物。这首诗又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一点渔火，黑白对比，反差特别鲜明。

　　前两句是静态描写，把暗色与亮色联系在一起，显得形象鲜明。

　　诗中第一句“月黑见渔灯”，“月黑”两字很有特色。这是一个有月亮的夜晚，月亮却没有光，人们见到的只是月亮的轮廓与黑影。“见渔灯”的这个“见”，是不见中的“见”，写的是视像，有突然发现的意思。因为月黑无光，河面也黑沉沉的，突然见到河中的一盏渔灯，格外引人注目。

　　诗中第二句“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的`形象。河面幽黑，只有孤零零的一点灯光闪烁着，仿佛是一只萤火虫在原野里发出微弱的光。“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感情色彩。一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。

　　诗中后两句为动态描写。不难想象，当诗人见到微风腾起细浪，灯影由一点散作千万这动人一幕的时候，心情是何等地兴奋。

　　诗中第三句“微微风簇浪”抛开了灯光，一转而写夜风。微风从河面阵阵吹来，河水哗哗作响，轻轻的掀起浪花。这句写听觉为下句张目。“微微”二字又体现了风是如此的小，“簇”说明了就算是微风也能掀起一簇簇的浪花。渲染了一种宁静舒适的气氛。

　　第四句“散作满河星”犹如天外奇峰，劈空而来。那如萤的孤光，刹那间似乎变成万船灯火，点缀河中，又如风吹云散，满天明星，倒映水中，使这静谧的黑夜，单调的河面出现了意想不到的壮观。风吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如萤般的灯光摄进水中，有多少浪花，就有多少灯光。同时此句的描写为诗词增添了画面感，使枯燥无趣的文字能幻化出美丽浪漫带有一丝丝的安逸宁静的景象，使诗人流连其中

渡汉江古诗意思（渡汉江古诗赏析）

《渡汉江》是一首思乡情切的五言小诗，真实刻画了游子久别还乡激动而又复杂的心情。它的作者就是唐代赫赫有名的大诗人宋之问，被誉为“仙宗十友”之一。

宋之问虽是著名诗人，也流传下来大量人们熟知的经典名篇，但是，他却是一位人品极差，劣迹斑斑，被后世诟病的文人。

1、因诗杀亲

宋之问有一外甥，名曰刘希夷，与之年纪相仿，不爱仕途爱诗文。

有一次刘希夷写了一首《代悲白头翁》，尤其里面两句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，时至今日，依旧传唱不衰。

所以宋之问看后，自然赞不绝口，就请求外甥把版权让给自己，当时刘希夷也答应了，可没过几天，刘又反悔了。宋之问一听，恼羞成怒，于是命人用装满土的袋子，将亲外甥给活活的压死了。

可叹这位才华横溢，不满30岁的大才子，就这样殒命于亲舅舅的手里。

这哪里是文人，这就是凶悍的强盗。

2、卖友求荣

唐中宗神龙元年，公元705年，武则天去世，太子李显复位，即为中宗。

中宗登基后，首先诛杀的就是武则天的男宠：张易之、张昌宗。而作为二张的党羽宋之问，受到牵连，被中宗贬为泷州参军，就是今天的广东罗定。

当时的广东可不是今天的广东，繁华似锦，一派盛世景象。那时的广东属岭*荒之地，人烟稀少，物质匮乏，生活水*自然艰苦，所以，吃惯了美味佳肴的宋之问，实在无法忍受下去，没过多久，便瞒着朝廷，偷偷逃回洛阳，躲在了好友张仲之的家里。

然而，张仲之万没想到，自己留到家里的宋之问，却是一条冻僵了的蛇，一匹被猎人追赶的狼。

虽说武则天当时已死，可是她的势力并未全部铲除，所以武三思仍然声名显赫。

为了搬到奸人，张仲之和同僚在私下，密谋杀掉武三思，这一消息被宋之问听到后，速派侄子前往武三思府上告发，致使张仲之全家被杀。

而宋之问因卖友求荣，不但没有被追究逃回洛阳之罪，反被提拔为鸿胪主薄，后又升迁考功员外郎，其所作所为，令人不齿。

就是这样一个大奸大恶之人，却也留下了一批不错的诗文，比如《渡汉江》，仅仅20个字，就道尽诗人逃跑途中的忐忑不安，而且还千古流传。

3、经典解析

《渡汉江》这首小诗，真切表达了诗人想回家又不敢回，急切却又徘徊的矛盾心里。

诗曰：

岭外音书断，经冬复历春。

*乡情更怯，不敢问来人。

此诗既是宋之问被贬泷州后，无法忍受那里的艰苦，在逃回洛阳的途中所作。

首联“岭外音书断，经冬复历春”，写诗人被贬岭*荒之地，本已够苦的了，何况与家人又断绝了音信。现在只能经过冬天捱到春天，这是一段漫长的时间。

表达了诗人对家乡、对亲人的一片思念之情。

尾联“*乡情更怯，不敢问来人”，写诗人逃归途中的心里变化。

逃离贬地，离家乡、亲人越来越*，可是心中的担忧，却愈加厉害，最后变成一种害怕，怕到不敢询问从家乡过来的人，因为诗人不知道因为自己遭到贬谪，家人是不是受到了牵连或不幸。

表达了诗人对家乡亲人的担忧，和对自己前途的恐惧。

结语

宋之问一代大诗人，他那个时代的精英层人物，以他的学识和才华本该青史留美名，然而他却自毁三观：为名，冤杀至亲；为利，出卖朋友，全然没有一点文人的气节和清高。

“天作必有雨，人作必有祸”，宋之问这样有奶便是娘的主，其后果自然不会好到哪里。公元712年八月，李隆基继位，随即赐死于徒所，结束了他的人生旅程，也留下了千古骂名。

而他的一些诗文却流传下来，广为传颂。所以我们对于一个人评判，要从辩证的角度去看，取其精华，去其糟粕，这才是王道。

舟夜书所见古诗句

舟夜书所见古诗句

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　　清代：查慎行

　　月黑见渔灯，孤光一点萤。

　　微微风簇浪，散作满河星。

　　译文

　　漆黑之夜不见月亮，只见那渔船上的灯光，孤独的灯光在茫茫的夜色中，象萤火虫一样发出一点微亮。

　　微风阵阵，河水泛起层层波浪，渔灯微光在水面上散开，河面好象撤落无数的星星。

　　注释

　　①孤光：孤零零的灯光。

　　②簇：拥起。

　　赏析

　　这首诗好似一幅速写，作者抓住了那倒映在水中的渔火化作满天星星的片刻，几笔勾勒，立即捕捉住了这转瞬即逝的景物。这首诗又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一点渔火，黑白对比，反差特别鲜明。

　　前两句是静态描写，把暗色与亮色联系在一起，显得形象鲜明。

　　诗中第一句“月黑见渔灯”，“月黑”两字很有特色。这是一个有月亮的夜晚，月亮却没有光，人们见到的只是月亮的轮廓与黑影。“见渔灯”的这个“见”，是不见中的“见”，写的是视像，有突然发现的意思。因为月黑无光，河面也黑沉沉的，突然见到河中的一盏渔灯，格外引人注目。

　　诗中第二句“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的形象。河面幽黑，只有孤零零的一点灯光闪烁着，仿佛是一只萤火虫在原野里发出微弱的光。“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感*彩。一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。

　　诗中后两句为动态描写。不难想象，当诗人见到微风腾起细浪，灯影由一点散作千万这动人一幕的时候，心情是何等地兴奋。

　　诗中第三句“微微风簇浪”抛开了灯光，一转而写夜风。微风从河面阵阵吹来，河水哗哗作响，轻轻的掀起浪花。这句写听觉为下句张目。“微微”二字又体现了风是如此的小，“簇”说明了就算是微风也能掀起一簇簇的浪花。渲染了一种宁静舒适的.气氛。

　　第四句“散作满河星”犹如天外奇峰，劈空而来。那如萤的孤光，刹那间似乎变成万船灯火，点缀河中，又如风吹云散，满天明星，倒映水中，使这静谧的黑夜，单调的河面出现了意想不到的壮观。风吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如萤般的灯光摄进水中，有多少浪花，就有多少灯光。同时此句的描写为诗词增添了画面感，使枯燥无趣的文字能幻化出美丽浪漫带有一丝丝的安逸宁静的景象，使诗人流连其中

关于端午节赛龙舟的古诗

关于端午节赛龙舟的古诗

　　在现实生活或工作学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗是古代诗歌的泛称。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编为大家收集的关于端午节赛龙舟的古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的`朋友。

　　1、《竞渡歌》

　　唐·张建封

　　五月五日天晴明，杨花绕江啼晓鹰；

　　使君未出郡斋外，江上早闻齐和声；

　　使君出时皆有准，马前已被红旗引；

　　*罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃；

　　鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来；

　　棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷；

　　鼓声渐急标将*，两龙望标目如瞬；

　　坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕；

　　前船抢水已得标，后船失势空挥挠。

　　2、《午日观竞渡》

　　明·边贡

　　共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。

　　云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。

　　屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。

　　江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。

　　3、《五月五日》

　　宋·梅尧臣

　　屈氏已沉死，楚人哀不容。

　　何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

　　未泯生前恨，而追没後踪。

　　沅湘碧潭水，应自照千峰。

　　4、《和端午》

　　宋·张耒

　　竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

　　国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

　　5、《浣溪沙》

　　宋·苏轼

　　轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。

　　流香涨腻满晴川。

　　彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。

　　佳人相见一千年。

　　《端午》

　　唐·文秀

　　节分端午自谁言，万古传闻为屈原；

　　堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

　　《已酉端午》

　　元代·贝琼

　　风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

　　海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。

　　《竞渡歌》

　　唐·张建封

　　五月五日天晴明·，杨花绕江啼晓鹰；

　　使君未出郡斋外，江上早闻齐和声；

　　使君出时皆有准，马前已被红旗引；

　　*罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃；

　　鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来；

　　棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷；

含有舟字的古诗词 带舟字的诗词名句

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。——蒋捷《一剪梅·舟过吴江》

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢*上见赠》

兰生幽谷，不为莫服而不芳。舟在江海，不为莫乘而不浮。君子行义，不为莫知而止休。——《淮南子·说山训》

小舟从此逝，江海寄余生。——苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——韦应物《滁州西涧》

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——柳宗元《江雪》

我本楚狂人，凤歌笑孔丘。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。——蒋捷《一剪梅·舟过吴江》

心似已灰之木，身如不系之舟。——苏轼《自题金山画像》

我心匪石，不可转也。——佚名《柏舟》

有志者事竟成破釜沉舟百二秦关终属楚，苦心人天不负卧薪尝胆三千越甲可吞吴。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。——李清照《武陵春·春晚》

客路青山外，行舟绿水前。——王湾《次北固山下》

一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。——王士祯《题秋江独钓图》

微微风簇浪，散作满河星。——查慎行《舟夜书所见》

登高壮观天地间，大江茫茫去不还。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

*猿声啼不住，轻舟已过万重山。——李白《早发白帝城 / 白帝下江陵》

月黑见渔灯，孤光一点萤。——查慎行《舟夜书所见》

仍怜故乡水，万里送行舟。——李白《渡荆门送别》

千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。——李煜《望江南·闲梦远》

黄云万里动风色，白波九道流雪山。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

亲朋无一字，老病有孤舟。——杜甫《登岳阳楼》

一叶舟轻，双桨鸿惊。——苏轼《行香子·过七里濑》

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。——蒋捷《一剪梅·舟过吴江》

学如逆水行舟不进则退，心似*原走马易放难收。

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。——李白《赠汪伦》

移舟泊烟渚，日暮客愁新。——孟浩然《宿建德江》

细草微风岸，危樯独夜舟。——杜甫《旅夜书怀》

永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。——李商隐《安定城楼》

荷花娇欲语，愁杀荡舟人。——李白《渌水曲》

兴尽晚回舟，误入藕花深处。——李清照《如梦令·常记溪亭日暮》

轻解罗裳，独上兰舟。——李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。——蒋捷《一剪梅·舟过吴江》

五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

竹喧归浣女，莲动下渔舟。——王维《山居秋暝》

吞舟之鱼，陆处则不胜蝼蚁——《吕氏春秋·览·审分览》

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？——蒋捷《梅花引·荆溪阻雪》

季子正年少，匹马黑貂裘。——辛弃疾《水调歌头·舟次扬州和人韵》

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。——杜甫《秋兴八首·其一》

晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。——苏舜钦《淮中晚泊犊头》

春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。——徐俯《春游湖》

浊酒不销忧国泪，救时应仗出群才。——秋瑾《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》

移舟去。未成新句。一砚梨花雨。——周晋《点绛唇·访牟存叟南漪钓隐》

过载者沉其舟，欲胜者杀其生——《抱朴子·外篇·安贫》

午梦扁舟花底，香满西湖烟水。——杨万里《昭君怨·咏荷上雨》

君看一叶舟，出没风波里。——范仲淹《江上渔者》

今夕何夕兮，搴舟中流。——佚名《越人歌》

春水船如天上坐，老年花似雾中看。——杜甫《小寒食舟中作》

泛舟古诗王昌龄拼音74句

　　原文：

　　古别离

　　作者：韦庄

　　晴烟漠漠柳毵毵，

　　不那离情酒半酣。

　　更把玉鞭云外指，

　　断肠春色在江南。

　　古离别拼音：

　　qíngyānmòmòliǔsānsān，

　　búnàlíqíngjiǔbànhān。

　　gèngbǎyùbiānyúnwàizhǐ，

　　duànchángchūnsèzàijiāngnán。

　　古离别翻译：

　　晴空云淡柳*如烟，

　　别情难遣散饮酒丰酣。

　　手拿着玉鞭指向云外，

　　使人断肠是明媚江南。

　　古离别字词解释：

　　⑴毵（sān）毵：柳枝浓密下垂的样子。一作“鬖（sān）鬖”。

　　⑵不那离情酒半酣（hān）：为了排遣离情而饮酒到了半醉。不那，无可奈何的意思。那，同奈。

　　⑶玉鞭：精美的马鞭。云外：天外。

　　⑷断肠：指因离愁而断肠。

　　古离别赏析：

　　用美丽的景色与欢快的感情互相衬托，互相点染，这是诗人们常用的.一种艺术表现手法。而韦庄这首诗却不同，诗人别开生面，用美景衬托离愁，用离愁点染美景。把离愁与美景揉和在一起，使其互相作用，收到了良好的艺术效果。

　　晴烟漠漠，杨柳依依，日丽风和，一派美景。作者没有把和挚友离别时的春天故意写成一片黯淡，而是如实地写出它的浓丽，并且着意点染杨柳的风姿，从而暗暗透出了在这个时候分别的难解之情。第二句转入“不那离情酒半酣”，一下子构成一种强烈的反差，使满眼春光都好象黯然失色，有春色越浓所牵起的离情别绪就越强烈的感觉。“酒半酣”三字也下得好，不但带出离筵别宴的情景，让人看出在柳荫之下置酒送行的场面，并且巧妙地写出人物此时的内心感情。因为假如酒还没有喝，离别者的理智还可以把感情勉强压制，如果喝得太多，感情又会完全控制不住；只有酒到半酣的时候，别情的无可奈何才能给人以深刻的体味。“酒半酣”之于“不那”，起着深化人物感情的作用。

　　三、四两句再进一层。三句用“更”字一转，用一“指”字，写出临别时的杨鞭指点动作，使这幅图画更加栩栩如生。四句用“断肠春色在江南”七字，作进一层的抒写，将要云的江南，春天来得更早，春色也就更加动人，它带给行人的不是欢乐，而是更多的因春色而触动的离愁。写到这里，诗意也就自然突现出来了。

　　全诗色调鲜明，音节和谐，语言流畅华美，有很强的艺术感染力，在晚唐写景伤别的作品中是较好的一篇。

　　个人评价：

　　1、《升庵诗话》：“晴烟漠漠柳毵毵······”韦端己送别诗多佳，经诸家选者不载。

　　2、《增订评注唐诗正声》：李云：结有余恨。

　　3、《唐诗广选》：高廷礼曰：晚唐绝句兴象不同，而声律亦未远。如韦庄《离别》诸篇，尚有盛唐余韵。

　　4、《唐诗选脉会通评林》：扬慎曰：妙品。周珽曰：古色古貌，杂诸王、李，何辨。后二句正是第二句意。与陆鲁望《有别》后联语意相同：陆以留别者言，居人登楼所望，有不堪增愁处；韦以送别者言，行人玉鞭所指，有不胜断肠处。

　　5、《唐诗摘钞》：读此益知王昌龄“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”倒叙之妙。常建云“即令江北还如此，愁杀江南离别情”，与此同意，此作较饶风韵。

　　6、《唐人万首绝句选评》：觉字字有情有味，得盛唐余韵。

　　个人资料：

　　韦庄（约836—约910），字端己，汉族，长安杜陵（今中国陕西省西安市附*）人，五代前蜀诗人、词人。诗人韦应物的四代孙，五代花间派词人，词风清丽，有《浣花词》流传。曾任前蜀宰相，谥文靖。

　　早年屡试不第，直到乾宁元年（894）年*六十方考取进士，任校书郎。李询为两川宣瑜和协使，召为判官，奉使入蜀，归朝后升任左补阙。天复元年（901），入蜀为王建掌*，自此终身仕蜀。天祐四年（907）劝王建称帝，为左散骑常侍，判中书门下事，定开国制度。官终吏部侍郎兼*章事。工诗，多以伤时、感旧、离情、怀古为主题，其律诗，圆稳整赡，音调浏亮，绝句情致深婉，包蕴丰厚，发人深思；尤工词，与温庭筠同为“花间派”代表作家，并称“温韦”。其词多写自身的生活体验和上层社会之冶游享乐生活及离情别绪，善用白描手法，词风清丽。《全唐诗》录存其诗六卷，录诗三百一十六首。另有《浣花词》辑本，存词五十五首。

　　诗词都很有名，诗方面今传《浣花集》十卷。韦庄曾经家陷黄巢兵乱，身困重围，又为病困。中和三年（883年）三月，在洛阳，著《秦妇吟》。长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸遭遇，在当时颇负盛名，*将《孔雀东南飞》、《木兰诗》与韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。

古诗舟过安仁的意思是什么

　　舟过安仁的诗意

《舟过安仁》

作者：杨万里

原文：

一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

注释：

1、安仁：县名。在湖南省东南部，宋时设县。

2、篙：撑船用的竹竿或木杆。

3、棹：船桨。

4、怪生：怪不得。

5、使风：中指两个小孩用伞当帆，让风来帮忙，促使渔船向前行驶。

诗意：

一只渔船上，有两个小孩子，

他们收起了竹竿，

下了船桨，坐在船中。

怪不得没下雨他们就张开了伞，

原来他们不是为了遮雨，

而是想利用伞使风，让船前进啊！

赏析：

此诗写诗人乘舟路过安仁时，所见到的情景。这首诗语言浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。这里有作者的所见：一叶小渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹篙，停下了船桨。也有作者的所悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是想利用风让船前进啊！

（1）“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这可能是诗人闲来一瞥发现的情景，当然，两个小孩很快引起了他的注意，为什么呢？因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这不是很奇怪吗？由此可见，此时作者的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。

（2）“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了作者心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。怎么解开的呢？可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果当然是恍然大悟：哦，怪不得没下雨他们也张开了伞呢，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进啊！也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，作者一定是哑然失笑，为小童子的聪明，也为他们的童真和稚气，于是欣然提笔，记录下这充满童趣的一幕。

杨万里写的田园诗非常善于利用儿童稚态，起到点化诗境的效果。例如他的《宿新市徐公店》（篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。）《闲居初夏午睡起二绝句》（①梅子留酸软牙齿，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。②松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。）可以参阅。不同的是，《舟过安仁》是直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。表达了诗人对孩童的喜爱和赞赏。