从军行古诗的思想感情

古诗《望天门山》思想感情

古诗《望天门山》思想感情

　　《望天门山》是唐代大诗人李白赴江东途中行至天门山时所创作的一首七绝。接下来由小编为大家整理了望天门山古诗思想感情，希望对大家能有所帮助！

　　望天门山

　　唐·李白

　　天门中断楚江开，碧水东流至此回。

　　*青山相对出，孤帆一片日边来。

　　译文

　　长江犹如巨斧劈开天门雄峰，碧绿江水东流到此回旋澎湃。

　　*青山对峙美景难分高下，遇见一叶孤舟悠悠来自天边。

　　《望天门山》思想感情

　　这首诗通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者乐观豪迈的感情。

　　注释

　　⑴天门山：位于安徽省和县与芜湖*江的*，在江北的叫西梁山，在江南的叫东梁山（古代又称博望山）。两山隔江对峙，形同天设的门户，天门由此得名。《江南通志》记云：“两山石状晓岩，东西相向，横夹大江，对峙如门。俗呼梁山曰西梁山，呼博望山曰东梁山，总谓之天门山。”

　　⑵中断：江水从中间隔断两山。楚江：现指长江。因为古代长江中游地带属楚国，所以叫楚江。开：劈开，断开。

　　⑶至此：意为东流的江水在这转向北流。一作“直北”。回：回漩，回转。指这一段江水由于地势险峻方向有所改变，并更加汹涌。

　　⑷*青山：分别指东梁山和西梁山。出：突出，出现。

　　⑸日边来：指孤舟从天水相接处的远方驶来，远远望去，仿佛来自日边。

　　艺术特色

　　“望”字统领全诗

　　这是一首江行写景的七绝诗，题为“望天门山”，可见作为描写对象的天门山风光，系诗人舟中放眼而“望”之所得的。全诗在“望”字统领下展开，“天门”之山形水色融为一体，雄奇壮伟的景象得到充分的展现。诗人身在船上，眼望*青山，有船不动而山在动的错觉，故写出“*青山相对出”的佳句，似青山有情，欣然出迎远来的孤帆，颇富情趣。

　　山水互为映衬

　　诗中的山水是紧密关联，互为映衬的。楚江浩荡，似乎把“天门”冲“开”，而“天门中断”使楚江得以奔腾而出。天门两峰横夹楚江，而楚江激流穿越天门。山依水立，水由山出，山水相连，景象壮观。“碧水东流”为山峰所遏制，故至天门而回旋，山为水开，水为山回，互为制约，又融为了一体。“相对出”的“*青山”，与水中的“孤帆一片”，点面结合，动静相衬，构成一幅完整而动人的画面。通览全诗，山形水势，或合说，或分写，或明提，或暗示，密切相关，互映互衬，展现出了极为宏阔壮观的景象。

　　整体赏析

　　天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗的前两句即从“江”与“山”的关系着笔。第一句“天门中断楚江开”，紧扣题目，总写天门山，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。这和作者在《西岳云台歌送丹丘子》中所描绘的情景颇为相似：“巨灵（河神）咆哮擘两山（指河西的华山与河东的首阳山），洪波喷流射东海。”不过前者隐后者显而已。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。

　　第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的.楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。有的本子“至此回”作“直北回”，解者以为指东流的长江在这一带回转向北。这也许称得上对长江流向的精细说明，但不是诗，更不能显现天门奇险的气势。可比较《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。”“盘涡毂转”也就是“碧水东流至此回”，同样是描绘万里江河受到峥嵘奇险的山峰阻遏时出现的情景，但作为一首七言古诗，写得淋漓尽致。从比较中就可以看出《望天门山》作为绝句的崇尚简省含蓄的特点。

　　“*青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。第三句承前第一句写望中所见天门两山的雄姿；第四句承前第二句写长江江面的远景，点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。读这首诗的人大都赞赏“*青山相对出”的“出”字，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“*青山相对立”的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“*青山相对出”的感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。

　　青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠*天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人豪迈、奔放、自由洒脱、无拘无束的自我形象。

　　这首诗都用白描，紧扣题中“望”字，句句都是“望”中所得，但都不落“望”字，可见其构思高妙。全诗虽然只有短短的四句二十八个字，但意境开阔，气魄豪迈，音节和谐流畅，语言形象、生动，画面色彩鲜明，充分显示了李白豪放飘逸的诗风。

　　名家点评

　　《入蜀记》：（出姑熟）至大信口泊舟。盖自此出大江，须风便乃可行，往往连日阻风。两小山夹江，即东梁、西梁，一名天门山。李太白诗云：“*青山相对出，孤帆一片日边来。”……皆得句于此。

古诗《长歌行》的思想感情

古诗《长歌行》的思想感情

　　在日常学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗的格律限制较少。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的古诗《长歌行》的思想感情，希望能够帮助到大家。

　　《长歌行》的思想感情：

　　表达诗人感慨时光流逝，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为的思想感情。启发年轻人要珍惜时间，少壮年华不努力，待到年老时，就是懊悔悲伤也没有用。

　　《长歌行》

　　作者：汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲！

　　译文

　　园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　⑵葵：“葵”作为蔬菜名，指*古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”此诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　⑷”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的`恩惠，即所谓的”德泽“。 布：布施，给予。 德泽：恩惠。

　　⑸秋节：秋季。

　　⑹焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。 华（huā）：同“花”。 衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读shuāi，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺百川：大河流。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　《长歌行》古诗赏析：

　　这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。本诗托物起兴，通过清晨葵菜上晶莹的露珠太阳出来就会被晒干，春天的繁华美景到了秋天就会衰败凋零，千万条江河东流到海一去不返等大自然中万事万物的变化规律，说明时节变换得很快，光阴不再，年华易逝，因而劝导人们要珍惜少年时代，发奋努力，使自己有所作为。全诗采用比兴等手法，借物喻理，出言警策，催人奋起。

　　前四句写万物在春天竞相生长的勃勃生机：

　　“青青园中葵，朝露待日晞。”园子里的葵菜长得非常茂盛，郁郁青青的，等到太阳一出来，葵菜叶片上滚动着的露珠就被晒干了。

　　“阳春布德泽，万物生光辉。”春天把幸福的希望洒满了大地，大自然里的一切生物都焕发出勃勃生机。

　　后六句与前四句形成对比，说明光阴如流水，时间一去不复返，激励人们应该趁年轻发愤努力，珍惜人生，不要虚度光阴：

　　“常恐秋节至，焜黄华叶衰。”时常担忧秋天一到，美丽的树叶儿枯黄而漂落，百草凋零衰亡。

　　“百川东到海，何时复西归。”千百条江河奔腾着向东流入大海，什么时候才能够重新返回西方？

　　“少壮不努力，老大徒伤悲。”人也一样啊，年少时如果不珍惜时间努力向上，到年老体衰时只能白白地悔恨与悲伤。

　　长歌行(节录)

　　汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归?

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　[注释]

　　1.青青：植物生长得旺盛时颜色。2.晞(xī)：晒干。3.阳春：暖和的春天。4.德泽：恩惠。5.秋节：秋季。6.焜(kūn)黄:枯黄色。7.华：同“花”。8.老大：年老。9.徒：徒然。

　　[今译]

从军行王昌龄思想感情

从军行王昌龄思想感情

　　《从军行七首》是唐代诗人王昌龄的组诗作品。描述盛唐时期，国力强盛，君主锐意进取、卫边拓土，人们渴望在这个时代崭露头角、有所作为。以下是小编带来从军行王昌龄思想感情，希望对你有帮助。

　　从军行七首

　　朝代：唐代

　　作者：王昌龄

　　原文：

　　烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。

　　(独坐 一作：独上)

　　更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

　　琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

　　撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　　关城榆叶早疏黄，日暮云沙古战场。

　　表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

　　黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。

　　前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

　　胡瓶落膊紫薄汗，碎叶城西秋月团。

　　明敕星驰封宝剑，辞君一夜取楼兰。

　　玉门山嶂几千重，山北山南总是烽。

　　人依远戍须看火，马踏深山不见踪。

　　译文

　　在烽火台的西边高高地耸着一座戍楼，黄昏时分，独坐在戍楼上任凭从湖面吹来的秋风撩起自己的战袍。此时又传来一阵幽怨的羌笛声，吹奏的是《关山月》的调子，无奈着笛声更增添了对万里之外的妻子的相思之情。

　　军中起舞，伴奏的琵琶翻出新声，不管怎样翻新，每每听到《关山月》的曲调时，总会激起边关将士久别怀乡的忧伤之情。纷杂的乐舞与思乡的愁绪交织在一起，欲理还乱，无尽无休。此时秋天的月亮高高地照着长城。

　　边城榆树的叶子早已稀疏飘落，颜色发黄了，傍晚时分，一场战斗刚刚结束，环视战场，只见暮云低合，荒丘起伏。将军向皇帝上表，奏请班师，以便能把战死沙场的将士们的尸骨运回故土安葬，不能让士兵们为他乡埋葬自己的战友而伤感痛哭。

　　青海湖上蒸腾而起的漫漫云雾，遮暗了整个祁连山，远远地可以望见玉门关那座孤城。黄沙万里，频繁的战斗磨穿了战士们身上的铠甲，不将敌人打败绝不回还。

　　塞北沙漠中大风狂起，尘土飞扬，天色为之昏暗，前线军情十分紧急，接到战报后迅速出击。先头部队已经于昨天夜间在洮河的北岸和敌人展开了激战，刚刚听说与敌人交火，现在就传来了已获得大捷的消息。

　　将军臂膊上绑缚着胡瓶，骑着紫薄汗马，英姿飒爽；碎叶城西的天空中一轮秋月高高悬挂。边境传来紧急军情，皇上派使者星夜传诏将军，并赐予尚方宝剑令其即刻领兵奔赴前线杀敌；将军拜诏辞京，奔赴战场，将士用命，一鼓作气，很快就攻破了敌人的老巢。

　　玉门关周围山峦层层叠叠，像重重屏障护卫着王朝的西北边防；烽火台遍布各个山头。人们戍边要依靠烽火来传递消息；那里山深林密，马儿跑过一会儿就看不见踪影了。

　　思想感情

　　青海湖上空乌云密布，绵延千里的雪山黯淡无光。玉门雄关，远在千里之外，与矗立在河西走廊荒漠中的孤城遥遥相对。身经百战的将士，铠甲都磨破了，依然矢志不渝，壮志在胸，发誓不打败进犯之敌，决不回乡。

　　这首诗境界阔大，感情悲壮，意蕴丰富，读起来铿锵有力，读完后顿觉壮志豪情在胸。

　　赏析：

　　唐代边塞诗的读者，往往因为诗中所涉及的地名古今杂举、空间悬隔而感到困惑。怀疑作者不谙地理，因而不求甚解者有之，曲为之解者亦有之。这首诗就有这种情形。

　　前两句提到三个地名。雪山即河西走廊南面横亘廷伸的祁连山脉。青海与玉关东西相距数千里，却同在一幅画面上出现，于是对这两句就有种种不同的解说。有的说，上句是向前极目，下句是回望故乡。这很奇怪。青海、雪山在前，玉关在后，则抒情主人公回望的故乡该是玉门关西的西域，那不是汉兵，倒成胡兵。另一说，次句即“孤城玉门关遥望”之倒文，而遥望的对象则是“青海长云暗雪山”，这里存在两种误解：一是把“遥望”解为“遥看”，二是把对西北边陲地区的概括描写误解为抒情主人公望中所见，而前一种误解即因后一种误解而生。一、二两句，不妨设想成次第展现的广阔地域的画面：青海湖上空，长云弥温；湖的北面，横亘着绵廷千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。这幅集中东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。为什么特别提及青海与玉关呢？这跟当时民族之间战争的态势有关。唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。所以这两句不仅描绘整个西北边陲的景象，而且点出“孤城”南拒吐蕃，西防突厥的`极其重要的地理形势。这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画面。这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。

　　三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。“黄沙”句尽管写出战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。典型环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现。

　　《从军行》属乐府《相和歌*调曲》，一般用以写军旅战争事。唐太宗到玄宗时，对外用武颇盛，有抗击外族入侵之战，亦有开疆拓土之战。因此盛唐诗人描写边塞的诗很多。边塞诗有反映积极立功、保家卫国的作品，这对于抗击外族入侵之战是积极的；但也有一些反映思乡厌战情绪的作品,这种对开疆拓土之战中朝廷过分的穷兵黩武的反对，无疑也是合理的——尤其是对身当其境的战士，更是如此。这种复杂的心理，在王昌龄这一组诗中得到忠实的反映。既有“不破楼兰终不还”的必胜信心和民族自豪感，又有“无那金闺万里愁”的征人夫妇别离之苦、思念之情。一至三首是后者,四至六首是前者，第七首则是对塞外战场景色的白描！在同一以军旅战争为主题的作品中，能够充分注意到题材的复杂性，用多样的不同的手法描写，表明诗人观察生活的细致和艺术技巧的纯熟高超。

万山潭作古诗的翻译（万山潭作古诗的思想感情）

“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”出自《望洞庭湖赠张丞相》。这是孟浩然的一首干谒诗，面对烟波浩渺的洞庭湖，诗人说自己“欲济无舟楫”，含蓄地表达了有意仕进，希望得到引荐的意思。诗中对洞庭湖的描写，气象壮阔，一直为人所称道，后世的各种孟集或唐诗选本中都收有此诗，而问题也正出在这里。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”出自《望洞庭湖赠张丞相》。这是孟浩然的一首干谒诗，面对烟波浩渺的洞庭湖，诗人说自己“欲济无舟楫”，含蓄地表达了有意仕进，希望得到引荐的意思。诗中对洞庭湖的描写，气象壮阔，一直为人所称道，后世的各种孟集或唐诗选本中都收有此诗，而问题也正出在这里。

宋蜀刻本《孟浩然诗集》（附图）

我们今天能看到的最早的孟浩然诗集就是宋代蜀刻本，这个本子中的这首诗题作《岳阳楼》，第二联作“气蒸云梦泽，波动岳阳城”。唐代殷璠的唐诗选本《河岳英灵集》中后一句也作“波动岳阳城”。孟浩然的后辈、晚唐诗人皮日休在他的《郢州孟亭记》中引此句也作“动”。成书于北宋的《文苑英华》《西清诗话》，南宋的《唐诗纪事》，元代的《瀛奎律髓》也都作“动”，敦煌写本亦作“动”。也就是说，直到元代，人们读到的这句诗都是“气蒸云梦泽，波动岳阳城”。那么，“撼”字从何而来呢？

有学者认为，这是明代人的改写，因为明代以后的孟集才开始出现“波撼岳阳城”的写法。一个“撼”字，洞庭湖那种波涛壮阔、摇撼天地的气势喷薄而出，相比之下，“动”字就太普通了。正是因此，改写后的版本流布更广，不少人还以“撼”字为例，分析孟浩然炼字的妙处。如果这个字真是明人所改，孟浩然先生应该感谢这位没有留下姓名的异代知音。

孟诗人忘情地投入大自然的怀抱中，不倦地探讨宇宙人生的’奥秘，在一花一鸟，一丘一壑中发现了无限，襄阳是美丽的，使人眷恋的，“山水观形胜，襄阳美会稽。”(《登望楚山最高顶》)诗人居住的地方周围环境特别幽静、秀丽，有时是静谧中显出安逸，“垂钓坐磐石，水清心亦闲。”(《万山谭作》)有时候是喧闹中见得飘逸，“弦歌既多暇，山水思微涛。”(《和张明府等鹿山》)有时候是深邃中透出活力，“山谷未停午，到家日已重，回瞻下山路，但见牛羊群。”(《游精思观回王白云在后》)有时候幽静中见神秘，“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处，岩扉松径长寂廖，惟有幽人自来去。”(《夜归鹿门歌》)“当昔襄阳雄胜时，山公常醉*家池。”(《高阳池送朱二》)“闲坐太公钓，兴发子猷船……停杯问山简，何时*池边。”(《冬至后过吴张二子别》)

明人陆时雍说，浩然诗“语气清凉，诵之如泉流而上，风来松下之音。”清人翁方纲也赞美：“读孟公诗，且毋论怀抱，毋论格调，只其清空幽冷，如月中闻磬，石上听泉。”李白称浩然：“高山安可仰?徒此揖清芬。”他在孟浩然诗中提到“清芬”后来，白居易过襄阳，也曾感叹道：“清风无继人，日暮空襄阳。”“清”确实是浩然诗中最鲜明的美感特点。如《夏日南亭怀辛大》云：“山光忽西落，池月渐东上，散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。”诗人选择了“山光”、“池月”、“荷风”、“香气”、“竹露”、“清响”这些自然景物，已经使人感到清幽雅淡，再加上作者的描述：山光西落，正是黄昏时节，这时池月东上，有了一些光辉，但是不是那么明亮，多少带一些朦胧。这种环境，不能不使人感到清幽，诗人散发乘凉，心情恬淡。这时他又闻到一股微风吹来的荷花香气，听到竹叶上露水下滴的响声。荷花的香气是清淡的，但是可以嗅到;竹叶上露珠的下滴声是细微的，却可以听到。

孟浩然以朴素自然之笔，写出了那些淡泊的生活，普通的景物，使之达到生动逼真的地步，从而复现出日常生活境界。他以朴实打动人，使人在他的诗歌艺术天地中，感受到真切的日常气息，唤起真正的生活体验，渐渐进入崇高的艺术境界，这就是孟浩然诗歌特有的“淡”。他的《万山潭作》诗云：“垂钓坐磬石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛腾间。游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月棹歌还。”诗人坐在磬石之上，心情是悠闲的，而水之清更可以影响到心情的恬淡与悠闲，鱼游于潭水之中，猿挂于岛藤之上鱼与猿的心情似乎也是悠闲的。然后又不禁想起了郑交浦遇仙解佩的传说，但仙家的传说是求之不得的外界景物也是清淡的，两者是那么和谐，无怪闻一多先生认为这首诗“淡到看不见诗了才是真正孟浩然的诗，不，说是孟浩然的诗，倒不如说是诗的孟浩然，更为准确。”(《唐诗杂论孟浩然》)这就是说孟浩然的诗风是“淡”的，他的为人也是“淡”的，正是诗如其人。

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

——《春晓》

这是孟浩然奉献给我们的最为清新动人的诗篇。只有在一个生命力爆棚的诗人笔下，才会喷涌出如此的童趣诗心。一个人也只有把自己修炼到心无杂念的境界，才能达到如此纯朴自然的高度。诗人将花开花落，鸟鸣风雨与*静随和的情感融为一体，让焕然一新万物化合出生意盎然的意境，并由此引爆出大自然生机勃勃的诗意。

已亥杂诗龚自珍简介（五年级己亥杂诗思想感情）

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

注释

内容主旨

这首诗托物言志，写诗人辞官回乡的复杂心情，表明诗人不畏挫折，不甘沉沦，始终要为国家效力的坚强品格和奉献精神。

译文

在弥漫无际的离愁中，眼看夕阳西下，策马东去从此便只身漂泊天涯。（用斜日和天涯路烘托出了无限离愁，流露出作者天高地远、天涯漂泊的苍茫迷惘之感。）落花纷纷绝不是无情飘洒，化作春泥愿培育出更多新花。

鹿柴王维思想感情

鹿柴王维思想感情

　　《鹿柴》是唐代诗人王维的作品。这首诗写一座人迹罕至的空山，一片古木参天的树林，意在创造一个空寂幽深的境界。下面是小编收集的鹿柴王维思想感情，希望大家认真阅读！

　　原文：

　　鹿柴

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　词句注释

　　鹿柴（zhài）：王维辋川别墅之一（在今陕西省蓝田县西南）。柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。

　　但：只。

　　返景（yǐng）：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。

　　复：又。

　　白话译文

　　山中空旷寂静看不见人，只听得说话的人语声响。

　　夕阳的金光直射入深林，又照在幽暗处的青苔上。

　　整体赏析

　　这首诗描绘的是鹿柴附*的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

　　大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很*常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的`方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。*处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

　　这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

　　首先，王维是诗人、画家兼音乐家。而这首诗正体现出诗、画、乐的结合。通过他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

苏幕遮范仲淹思想感情

苏幕遮范仲淹思想感情

　　《苏幕遮·怀旧》是宋代文学家范仲淹的词作。这是一首描写羁旅乡愁的词。下面是苏幕遮范仲淹思想感情，请参考！

　　此词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。全词低回宛转，而又不失沉雄清刚之气，上阕着重写景，以气象宏大浑厚，意境深远，为下阕抒情设置背景；下阕重在抒情，直抒胸臆，声情并茂，意致深婉。其主要特色在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，展现范仲淹词柔媚的一面。《西厢记》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”就是化用的这首诗中的名句。

　　原文

　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠。

　　《苏幕遮》表达作者羁旅乡思之情。

　　此词上片着重写景，下片重在抒情。全词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。

　　翻译

　　碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连绵江中水波，波上弥漫苍翠寒烟。群山映斜阳蓝天连江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到天边。

　　默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦，在好梦中才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，一杯杯都化作相思的眼泪。

　　拓展阅读：

　　苏幕遮范仲淹名句

　　苏幕遮·怀旧

　　范仲淹

　　碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人醉。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

　　【译文】

　　白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。

　　黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。

　　【注释】

　　苏幕遮:词牌名。此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。

　　碧云天，黄叶地：大意是蓝天白云映衬下的金秋大地，一片金黄。黄叶，落叶。

　　秋色连波：秋色仿佛与波涛连在一起。

　　波上寒烟翠：远远望去，水波映着的蓝天翠云青烟。

　　山映斜阳天接水：夕阳的余晖映射在山上，仿佛与远处的水天相接。

　　芳草无情，更在斜阳外：草地延伸到天涯，所到之处比斜阳更遥远。

　　黯乡魂：心神因怀念故乡而悲伤。黯，黯然，形容心情忧郁，悲伤。

　　追旅思：撇不开羁旅的愁思。追，紧随，可引申为纠缠。旅思，旅途中的愁苦。

　　夜夜除非，好梦留人睡：每天夜里，只有做返回故乡的好梦才得以安睡。夜夜除非，即“除非夜夜”的倒装。按本文意应作“除非夜夜好梦留人睡”。

　　【鉴赏】

　　这首《苏幕遮》，《全宋词》题为“怀旧”，可以窥见词的命意。

　　这首词的主要特点就是在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。

　　上片中描写的秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空濛，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的.芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。

　　这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”（范晞文《对床夜语》）。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆著我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。

　　秋景的凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以就把“丹诚入秀句，万物无遁情”（宋邵雍《诗画吟》）。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。

　　芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。

　　下片则是直抒离愁：望家乡，渺不可见；怀故旧，黯然神伤；羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。

　　如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。一步一个转折，一转一次深化；虽然多方自我安慰，终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描写融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。

　　【作者简介】

　　范仲淹（989－1052年），字希文，汉族，北宋著名的政治家、思想家、军事家、文学家，世称“范文正公”。范仲淹文学素养很高，写有著名的《岳阳楼记》。

送别王之涣古诗赏析（送别王之涣思想感情）

王之涣是盛唐时期著名的边塞诗人，他与当时的岑参、高适、王昌龄等人齐名，被称为“四大边塞诗人”，他的诗气势磅礴，意境高远；虽然存诗量很少，只有区区的六首，但有一些作品也是脍炙人口，其中比较有代表性的作品有《登鹳雀楼》和《凉州词》。在《旧唐诗》和《新唐诗》都没有王之涣的记载，只在《唐才子传》里有一段简略的介绍，王之涣，字季凌，公元688年生于绛州（今天的山西新绛县）。

当然一个人作品的数量，并不影响名气，如果是好的作品，即使是只有一首，也足以流芳百世，王之涣很显然就是属于那种精益求精的诗人，尽管只有六首，可是他的名气很大，除了前面介绍的两首经典名篇之外，还有这首《送别》，也是一首难得的佳作，不仅写出了新意，另外写作手法也很高明，只是那么淡淡着笔，但是通篇言浅意深，看似*淡却意味深长。

《送别》

唐代：王之涣

杨柳东风树，青青夹御河。

*来攀折苦，应为别离多。

古人比我们要更忧伤，特别是在送别之时，可能今天的人，已经是很难感受到那种离别之苦，毕竟现在科技发达，交通也很方便，即使是天各一方，只需要一部手机，那么就可以与远方的亲人和朋友联系，另外出行的方式也是有多种选择，拉*了大家的距离，所以我们比古人更幸运；对于古人来说，他们出行是一件大事，可能在路上的时间就要花费几个月，甚至是更长的时间，这种不确定的旅行，常常伴随着许多的威胁，这也就是为什么，古人在送别时往往表现得很悲伤。

《全唐诗》里收录了四万多首诗，其中送别诗数量最多，大部分的诗人都写过这一题材，至少对于古人来说，他们时常要面对离别，无论是自己出行远行，还是送别朋友，正是在这种情形之下，很多的诗人在送别时往往会写诗赠送给对方，一则表达依依不舍的留恋之情，二来更多的是一种美好的愿望，祝福对方在路上*安。

王之涣这首诗如果从字面上来看的话，写得好像并没有什么特别之处，其实他写得很巧妙，通篇都是在描写离别之苦，可是却又没有写一个“愁”，字字未提送别却字字点题，其中的描写言简意赅，成为了送别诗里比较有代表性的作品之一，所以从这么一首小诗中，也是最能够体现出诗人独特的才情，还有他的一片深情。

第一二句先是交代了时间和地点，这样一起笔也就有了一种淡淡的忧伤，同时也是突出了这首诗的主题；那这两句也是比较好理解，它大致的意思是，杨柳树在春风中长得郁郁葱葱，这原本是一年中最好的季节，可是我们却要面对分别，那些杨柳树沿着护城河生长，所以到处都是呈现出一片绿色。

第三四句则是直接描写送别之时的无奈，还有悲痛之苦，也就使得这首诗有着一种更为浓重的悲伤，“*来攀折苦，应为别离多。”，最*攀折起来不是很方便，古人有折柳送别的风俗，每当送别朋友都会折下一枝柳条，以此来祝福对方，由于攀折柳枝不方便，可能是由于最*送别的人太多了。最后这一句，又是紧扣主题，让这首诗更具有感染力。

王之涣虽然作品不多，可是每一首都是精品，这首《送别》无论是写作手法，还是作品中所传递出来的那份情感，那都是属于上乘之作，达到了很高的艺术水准，这样的作品自然是值得我们细细品读。

咏史怀古诗常见情感（古代诗歌中常见的思想感情）

怀古诗主要是以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。怀古诗是由凭吊古迹而产生联想、想象，引导起感慨而抒*怀抱负的诗。由于这类诗歌都以古人、古事、古迹为描写对象，思想大都比较沉重，感情基调一般都比较苍劲悲凉，通常会和咏史诗结合在一上进心，并”咏史怀古诗“。

怀古诗常见主题：

1、悲叹怀才不遇。如《赤壁》”东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔“，杜牧把周瑜在赤壁战役中取得的巨大胜利，完全归之于偶然的东风，感慨自己的怀才不遇。

2、抒发昔盛今衰愤慨。如刘禹锡《乌衣巷》”旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家“，表现了诗人对盛衰兴败的深沉感慨。

3、揭露统治者昏庸腐朽。如《泊秦淮》”商女不知亡国恨，隔江犹唱*花“表现了统治者的腐败。

4、同情下层人民。如《潼关怀古》中的”兴，百姓苦；亡，百姓苦“。

怀古诗中的典型意象:

*花：即《玉树*花》，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如”商女不知亡国恨，隔江犹唱*花“。（杜牧《泊秦淮》）

乌衣巷：《乌衣巷》是唐代诗人刘禹锡的代表作之一。这首诗凭吊昔日东晋南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照，感慨沧海桑田，人生多变。

附：《一剪梅.舟过吴江》赏析

一剪梅.舟过吴江

蒋 捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。

起笔点题，指出时序，点出”春愁“的主旨。”一片春愁待酒浇“，”一片“言愁闷连绵不断。”待酒浇“，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。

随之以白描手法描绘了”舟过吴江“的情景：”江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧“，这”江“即吴江。一个”摇“字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡漂泊之感。”招“，意为招徕顾客，透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个”过“字。”秋娘“”泰娘“是唐代著名歌女，作者用之，心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。漂泊思归，偏逢上连阴天气。作者用”飘飘“”萧萧“描绘了风吹雨急。”又“字含义深刻，表明他对风雨阴归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。

”何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧“。首句点出”归家“的情思，”何日“道出漂泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。”何日归家“四家，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。”客袍“，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙；烧香，点熏炉里心字形的香。这里是白描，词人想象归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。”银字“和”心字“给他所向往的家庭生活增添了美好、和谐的意味。

”红了樱桃，绿了芭蕉“化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借”红“”绿“颜色之转变，抒发了年化易逝，人生易老的感叹。

译文：船上吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是”风又飘飘，雨又萧萧“，实在令人烦恼。

哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字开的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。