化诗入文常用的古诗

苏轼《入寺》古诗原文

苏轼《入寺》古诗原文

　　入寺注释

　　【玉堂仙】翰林学士的雅号。宋苏轼《舟行至清远县见顾秀才极谈惠州风物之美》诗：“到处聚观香案吏，此邦宜著玉堂仙。江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然。”明何景明《赤壁图》诗：“黄州逐客玉堂仙，停舟到此悲秋天。”清查慎行《舟过三水邑宰徐君来晤口占赠之》：“谁知花县宰，旧是玉堂仙。”参见“玉堂”。漢【摩尼珠】宝珠。晋法显《佛国记》：“﹝师子国﹞多出珍寳珠璣，有出摩尼珠地，方可十里。”唐杜甫《赠蜀僧闾丘师兄》诗：“惟有摩尼珠，可照浊水源。”宋苏轼《次韵吴传正枯木歌》：“东南山水相招呼，万象入我摩尼珠。”元顾瑛《金粟冢中秋日燕集》诗：“又若摩尼珠，跃出驪龙湫。”漢

　　苏轼简介：

　　（北宋文学家、书画家、唐宋八大家之一）

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙， 汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”

　　嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”  。

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

　　作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。

　　文学成就

　　词作

　　参见：苏词、诗词一体、以诗为词

　　苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

　　苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

　　为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

　　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

　　与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

　　苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

　　苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

　　苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

　　“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

　　有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

　　从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接*，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。

　　在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

　　诗作

　　苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉的批判意识。

　　苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

　　深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的`诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。

　　苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

　　以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。

　　文章

　　苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。

　　正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却*易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。

　　苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家*气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《*王论》批评周*王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的*气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接*于贾谊、陆贽的文风。

　　史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。

　　苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得交融。

　　由于苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天寺夜游》，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。

　　苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。

　　苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。

　　苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。

　　艺术成就

　　书法

　　苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐*自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。

　　绘画

　　苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《枯木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。

常用古诗词名句

下面是小编整理的有关常用古诗词名句，欢迎大家阅读和分享!

1、 天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。 —— 杜牧《秋夕》

2、碧梧初出，桂花才吐，池上水花微谢。 —— 严蕊《鹊桥仙·碧梧初出》

3、 更深黄月落，夜久靥星稀。 —— 任希古《和长孙秘监七夕》

4、 金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 —— 秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

5、七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。 —— 林杰《乞巧》

6、乞巧双蛾加意画。 —— 晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》

7、暂惊河女鹊，终狎野人鸥。 —— 李峤《同赋山居七夕》

8、 度金针、漫牵方寸。 —— 吴文英《惜秋华·七夕》

9、 彩云断、翠羽散，此情难问。 —— 吴文英《惜秋华·七夕》

10、 影照河阳妓，色丽*津闱。 —— 任希古《和长孙秘监七夕》

11、 滴露和云，添花补柳，梳洗工夫。 —— 乔吉《折桂令·七夕赠歌者》

12、 怕闻井叶西风到。 —— 吴文英《秋蕊香·七夕》

13、 天为欢迟，乞与初凉夜。 —— 晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》

14、 此去杜曲，已*紫霄尺五。 —— 吴文英《惜秋华·七夕前一日送人归盐官》

15、 听露井梧桐，楚骚成韵。 —— 吴文英《惜秋华·七夕》

古代晚唐诗坛文化常识

古代晚唐诗坛文化常识

　　1、杜牧的咏史诗往往带有史论色彩，如《泊秦淮》不仅咏史，而且寄寓了深沉的兴亡之感。

　　2、杜牧在七绝的写景上有独特成就，如《山行》、《江南春》等，都不以奇峭或词采取胜，却自有一种风流俊爽之气。

　　3、李商隐诗歌的内容有：(1)政治诗，这类诗多半以借古讽今的咏史诗出现，如《隋宫》;(2)爱情诗，他的《无题》诗多属这一类。另外，《夜雨寄北》表现了飘泊他乡怀念妻子的思想感情。当属爱情诗类;(3)寄寓身世之感的抒情诗，代表作是其晚年所写的把咏物和抒情融合在一起，曲折而细腻地表现自己不幸遭遇和理想破灭的《锦瑟》。

　　4、李商隐诗歌最突出的特点是善于活用典故，但有些诗显得晦涩难懂。

　　5、温庭筠与李商隐齐名，称“温李”，又因李商隐、温庭筠皆排行十六，文学史上又戏称为“三十六体”。

　　名词解释：晚唐讽刺小品：晚唐讽刺小品是继承柳宗元寓言小品的传统，在晚唐社会矛盾尖锐的情况下产生的。这类作品见于罗隐的《谗书》、皮日休的《皮子文薮》、陆电蒙的《笠泽丛书》等。他们的具有讽刺性的短小精悍之作，在批判现实方面表现得特别尖锐，其气势和锋芒引人注目。

　　李商隐诗歌的艺术特点：李商隐在艺术上有杰出的`成就，首先，他善于运用神话传说和历史典故，通过想象和象征构成丰富多采的艺术形象。其次，善于对情景做细致入微的刻画，于纤细中见深厚，精巧中见浑成。第三，他善于活用典故，这些典故丰富了诗的形象，也深化了诗的主题。但因善用生僻典故，以致有些诗晦涩难懂。

　　“李杜”和“小李杜”：李杜是唐代大诗人李白和杜甫的并称。二人互相倾慕，友谊深厚，创作了“千汇万状”的诗篇，形成各自的艺术风格，李白上承屈原，将浪漫文学推向高峰，杜甫反映现实，以“沉郁顿挫”为本色，达到写实文学传统的最高成就。晚唐诗人李商隐和杜牧也并称“李杜”，为区别于李白、杜甫，或称 “小李杜”。

劝世贤文《德化歌》全文_古诗绝句全文

句子大全包括名人名言、唯美句子、标语口号、经典台词、祝福语等等，经过众口相传和时间淘洗，留下的都非常意蕴深长，发人深省，或开心一乐，或顿生感悟。好句摘抄网向您推荐劝世贤文《德化歌》全文，希望于您有所收获。

⊙ 【德化歌】

⊙ 德如日月，善是清泉，德滋福地，善润心田。人生德化，立地项天，冥顽不化，妄生世间。

⊙ 孺子初生，教之不惰，百教当施，以德为先。正邪晓知，是非明辨，分清善恶，识别忠奸。

⊙ 崇仁尚义，达礼明智，诚实守信，品行正端。诗书世继，忠厚家传，勤俭为本，孝悌当先。

⊙ *民常心，安分守己，家庭和睦，邻里友善。在家敬老，远游思亲，兄友弟恭，夫德妻贤。

⊙ 自强自立，自尊自爱，修身齐家，志存高远。倘若为官，当效能贤，清正廉明，庶民富安。

⊙ 贵而愈恭，富而愈仁，不为小恶，不弃小善。积德绵泽，为善振家，有容德大，无欺心安。

⊙ 严以律己，顺应天道，宽而待人，永结善缘。弃恶从善，喜无美是，闻过则改，善莫大焉。

⊙ 孤弱不虞，童叟无欺，勿怨报德，以直报怨。受恩莫忘，投桃报李，滴恩泉报，施惠勿念。

⊙ 己所不欲，勿施于人，天地共体，万物同源。去伪存真，真情得见，抑恶扬善，美德显传。

⊙ 雁过留声，人过留名，仗义守节，重义如山。取财有道，见利思义，有功身退，有难当先。（）

⊙ 忌赌禁奢，不施铺张，礼仪谦让，温良恭俭。虚己贵人，礼尚往来，恭不侮人，礼周行圆。

⊙ 福兮祸伏，祸兮福倚，驰马思坠，思危居安。患生所忽，祸起细微，见微知著，防患未然。

⊙ 好人为师，见贤思齐，相识相知，与人为善。饮酒勿贪，交友勿滥，下交不读，上交不谄。

⊙ 路遥知力，日久见心，相交若水，亲融以淡。推心置腹，言而有信，患难与共，肝胆相照。

⊙ 诤友畏友，待之真诚，切切偬偬，告示以善。知人者智，自知者明，愚有所长，智有所短。

⊙ 药有良苦，言有忠逆，莫言废人，勿入废言。业精于勤，惟勤业广，自强不息，不可闲懒。

⊙ 勤劳治穷，勤学医愚，学富五车，读书万卷。不学则殆，不思则罔，学知不足，劳知力短。

⊙ 才高不学，不能致全，博学不穷，笃行则诸。敏而好学，不耻下问，积学储宝，富才乃贤。

⊙ 愚而好学，千虑一得，熟读能详，渐进循环。尺璧轻之，寸阴贵焉，闻鸡起读，不惧更寒。

⊙ 累丝积寸，积支成匹，学究天人，通古变今。无论贫富，常劳不惰，劳形寿长，贪逸命短。

⊙ 劳逸结合，动静相间，阴*阳秘，益寿延年。

小编相关推荐

【劝世贤文-传统十富歌】

第一富，勤俭富，不辞辛苦走正路。

第二富，忠厚富，买卖公*多主顾。

第三富，留心富，听得鸡鸣离床铺。

第四富，终久富，手足不停理家务。

第五富，谨慎富，常防火盗管门户。

第六富，守分富，不去为非犯法度。

第七富，同心富，合家大小相帮助。

第八富，帮家富，妻儿贤慧无欺妒。

第九富，后代富，教子训孙立门户。

第十富，为善富，存心积德天佑护。

【为人一生要节俭】

为人一生要节俭， 懒惰浪费不值钱。

算你家财值万贯， 问你能用多少年。

社会环境变化大， 令人实在难预算。

世上无人能知道， 会有怎样的明天。

环境随时会改变， 往往变得很突然。

倘若将钱胡乱散， 眨眼之间会用完。

用完之后又咋办， 有无准备在今天。

知道穷苦会出现， 就要发奋在目前。

少壮之时不努力， 人老珠黄后悔难。

谁要懒惰不勤俭， 难保老年有温暖。

大好时光转眼过， 难免穷苦降身边。

又穷又苦无快乐， 后悔一生不堪言。

趁着年轻立志愿， 赶快把握住今天。

只有勤俭两个字， 才是幸福的根源。

【劝世贤文-传统十穷歌】

逢入京使原文、翻译及赏析(岑参古诗)

逢入京使原文、翻译及赏析(岑参古诗)

　　在*日的学*、工作和生活里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编帮大家整理的逢入京使原文、翻译及赏析(岑参古诗)，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　唐代·岑参《逢入京使》

　　故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

　　马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。

　　译文

　　向东遥望长安家园路途遥远，思乡之泪沾湿双袖难擦干。

　　在马上匆匆相逢没有纸笔写书信，只有托你捎个口信，给家人报*安。

　　注释

　　入京使：进京的使者。

　　故园：指长安和自己在长安的家。漫漫：形容路途十分遥远。

　　龙钟：涕泪淋漓的样子。卞和《退怨之歌》：“空山歔欷泪龙钟。”这里是沾湿的意思。

　　凭：托，烦，请。传语：捎口信。

　　赏析

　　这是一首传诵很广的名作。它之所以受到推崇，主要是写得自然、本 色。岑参这次西行的目的，他自己曾作过这样的说明： “万里奉王事，一身 无所求; 也知塞垣苦，岂为妻子谋。”因 此从道理上讲，他是自愿的，情绪的基调当是昂扬乐观的。只是，理智是一回事，感情又是一回事。当时的安西都护府治所在龟兹， 在通讯、交通都极不方便的唐代，对一个久居内地的读书人来说，要离家数 千里，穿越戈壁沙漠，去到一个完全陌生的地方，岂有不想家的道理？

　　此诗首联塑造西行途中的旅人形象：“故园东望路漫漫”，在碰到入京使以后， 作者久久不语，只是默默凝视着东方，思乡的.主题一上来便得到有力的揭 示。步步西去，家乡越来越远，“路漫漫”三字不仅指出这种事实，而且很 容易勾起“离恨恰如春草，更行更远还生” (李煜[清*乐])一类的感触 来。首句只叙事，不言情，但情感自生。第二句中的“龙钟”是沾湿的意 思，全句说： 揩眼泪巳经揩湿了双袖，可是脸上的泪水仍旧不干。这种写法 虽有夸张，却极朴素、真切地再现了一个普通人想家想到极点的情态，没有丝 毫的矫揉造作。

　　“马上相逢无纸笔，凭君传语报*安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报*安又苦于没有纸笔的情形，完全是马上相逢行者匆匆的口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封*安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报*安”吧。这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心的，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业的豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。

　　这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。在*易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正是有这一特色。

　　逢入京使

　　唐岑参

　　故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

　　马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。

　　译文：

　　向东遥望长安园路途遥远，思乡之泪沾湿双袖难擦干。

　　在马上匆匆相逢没有纸和笔。，只有托你捎个口信，给家人报*安。

　　注释：

　　入京使：进京的使者。

　　故园：指长安和自己在长安的家。漫漫：形容路途十分遥远。

　　龙钟：涕泪淋漓的样子。卞和《退怨之歌》：空山歔欷泪龙钟。这里是沾湿的意思。

　　凭：托，烦，请。传语：捎口信。

　　赏析：

　　这是一首边塞诗，盛唐时代，此诗约写于天宝八载（749）。

　　这年岑参第一次从军西征，他辞别了居住在长安的，跃马踏上了漫漫的征途，西出阳关，奔赴安西。岑参的从军，思想上有两根精神支柱：一个支柱是建功边陲的理想在鼓舞着他，他的边塞诗多数是昂扬乐观的，表现出唐军高昂的士气和震撼大地的声威。

　　诗的第一句故园东望路漫漫是写眼前的实景。诗人辞家远征，回首望，自觉长路漫漫，*沙莽莽，真不知家山何处？

　　马上相逢无纸笔句，逢字点出了题目，在赴安西的途中，遇到作为入京使者的故人，彼此交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己的妻子也正在长安，正好托故人带封*安家信回去，可偏偏又无纸笔，彼此行色匆匆，只好托故人带个口信，凭君传语报*安吧。这最后一句诗。处理得很，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人的一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。

　　此诗语言自然质朴，不假雕琢，好似信手拈来，随口而出，既有生活味，又有人情味，清新隽永，耐人寻味。

古代文化常识之盛唐诗坛

古代文化常识之盛唐诗坛

　　1、前人常以张九龄与陈子昂并称，他的《感遇诗》十二首和陈子昂的《感遇》很*似，都是兴托讽谏之作。

　　2、开元初年，贺知章、包融、张旭、张若虚被称为“吴中四士”。

　　3、贺知章的《咏柳》是一首著名的咏物诗，它借柳树歌咏了春风，赞美了欣欣向荣的春天。

　　4、张说的代表作是《邺都引》，王翰的代表作是《凉州词》，王湾的代表作是《次北固山下》。

　　5、孟浩然是著名的田园诗人，但他诗歌的主要题材却多是山水行旅。其诗歌的风格是恬淡孤清。

　　6、《过故人庄》是孟浩然田园诗中写得最出色的作品之一，它在八句五言诗中，写了田园景物的清新秀丽，故人情谊的真挚深厚，田家生活的简朴可爱。

　　7、盛唐时期真正大量写田园诗的是储光羲，他偏重写农家的快乐，如《钓鱼湾》、《田家杂兴》等。

　　8、王维，字摩诘，太原祁人。他的思想和创作以天宝初为界可分为前后两期，前期热衷政治，奋发有为。后期则是吃斋奉佛。

　　9、王维诗歌的题材相当广阔，主要有三方面：政治诗、边塞诗、山水田园诗。

　　10、王维是诗人，也是画家“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”是苏轼对王维山水诗画的评价。

　　11、王维的边塞诗《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，把边塞沙漠景色描绘得历历在目，历来为人称道。

　　12、王维的诗在抒情方面以构思精巧和语言新鲜见长。《送元二使安西》被《诗薮》评为唐绝句之冠。

　　13、王之涣仅存六首绝句，其《登鹳雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”本非说理，却包含了生活的哲理。

　　14、李颀是著名的边塞诗人，又以赠答最多，而且善于用古诗描写音乐。

　　15、崔颢最著名的诗是《黄鹤楼》其中第二联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”两贯穿了古今，神思邈远。

　　16、王昌龄曾做过江宁丞，所以有“诗家天子王江家”之称，他的七言绝句，只有李白能与之媲美。

　　18、高适诗歌今存二百余首，从体裁看，绝大部分是古诗，尤以七言歌行见长。

　　19、高适边塞诗的特色是“尚质主理”，即以政治家的眼光去分析边防问题。其代表性作品《燕歌行》即是有感于张守珪军中之事而作。

　　20、岑参与高适齐名，并称“高岑”。岑参的诗“尚巧主景”，他善于用浓重的色调描绘边塞的奇异景色；用奇特想像造成鲜明的诗句；音调悲壮宏亮，用韵灵活，有的三名一换韵，如《走马川行》；有的两句一换韵，如《轮台歌》等。

　　21、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，是岑参《白雪送武判官归京》中的名句；“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”是其《走马川行奉送出师西征》中的名句。

　　解词与简答

　　1、山水田园诗派：山水田园诗派是盛唐的一个重要诗派，以描写山水田园生活而得名，以王维孟浩然为主要代表，另外还有储光羲等，这一派诗人注意反映山水田园的自然风光，体物精细而风格淡远，对后世文学有较大影响。

　　2、边塞诗派：盛唐时期著名的诗歌流派，以高适、岑参为代表，故双称“高岑诗派”。此派作家有王昌龄、王之焕、李颀等。他们多用七言歌行和七绝，多方面表现边塞生活和景色，往往笔力雄健，色彩浓烈，风格雄浑奔放。

　　3、王维诗歌的主要内容：王维诗歌的题材相当广阔，主要有政治诗、边塞诗和山水田园诗。他的边塞诗具有豪壮的英雄气概，如《少年行四首》，善于描绘边塞的景物，如《使至塞上》、《陇头吟》、《老将行》。王维早年，曾经写过一些抨击*、不满现实的政治感遇诗，如《寓言》，后期的诗往往渗透着佛家虚无冷寂的情调，有些田园诗表现了大自然的幽静恬适之美，审美趣味比较高。

　　李白：

　　1、李白诗歌的浪漫主义虽然有复杂的思想倾向，担仍有一个中心主题，这就是理想和现实的矛盾。

　　2、李白是继屈原之后，积极浪漫主义的又一高峰。

　　3、杜甫称赞李白是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。

　　4、李白的诗歌的语言清新、豪放，用他自己的话说是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这恰好说明了他诗歌的语言特色。

　　5、李白在汲取了民歌语言清新明快特点的同时，又注意继承建安以来优秀诗人的艺术传统，因而又具有精美的特点。

　　6、《独坐敬亭山》中的“相看两不厌，只有敬亭山”，表现了李白的丰富想象力，在他的笔下，大自然都具有了生命。

　　7、《子夜吴歌》、《早发白帝城》都是用极单纯的语言表达了深厚的感情。

　　二、解词与简答

　　1、简要说明李白诗歌的艺术特色：

　　（1）形象往往是个性化的，带有强烈的主观感*彩。如《蜀道难》。

　　（2）李白诗歌的意象往往是超越现实的，如《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等。

　　（3）李白的夸张是最大胆的，又是最易为人接受的。如《秋浦歌》“白发三千丈”

　　（4）李白的语言清新、豪放，不拘于格律，不雕琢字句，一切统一于自然。

　　杜甫：

　　1、杜甫的家庭有两特色，一是“奉儒守官”，二是“立功立言”。从杜甫的一生来看，他一直在实践着他的家训，无论穷达，他都要兼济天下，可见他的思想属于儒家，这一点从他叙事诗都统一在忧国忧民的政治热情中即可证明。

　　2、天宝十四年，杜甫往奉先县控望家小，回家后即写了《自就赴奉先县咏怀五百字》，其中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。两句诗成为千古名句。

　　3、公元七五年春，杜甫自东都归华州，将沿途所见写成了著名的“三吏”、“三别”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）。

　　4、杜甫《春夜喜雨》中最后一联“晓看红湿处，花重锦官城”，写春雨的可爱，它给人们送来了一个万紫千红的春天。

　　5、《春望》中的“国破山河在”等诗句，表现了杜甫对国事的感慨，怅恨与家人离别。

　　6、杜甫喜欢歌咏凤凰，这几乎成了诗人的化身和写照。因此，他笔下的凤凰如他一样仁爱善良。

　　7、在杜甫的七律抒情诗中，艺术性最高的是《秋兴八首》组诗。

　　8、杜甫诗歌在写法上显著的特点之一是用身边琐事表现重大主题，如《春望》、《茅屋为秋风所破歌》《又呈吴郎》等。通过人物对话表现重大主题是杜诗的又一特色，如《兵车行》《石壕吏》等。

　　9、秋天和大江是杜诗中最富想象力的两个形象，在《登高》、《白帝》、《秋兴八首》等诗中，都集中了这两个形象。

　　10、杜甫诗歌的语言是苍劲凝炼的，用他的说法是“诗成毫发无遗憾”。

　　11、杜甫是一个众体兼长的诗人，五言、古体、律诗、绝句，他都无不运用自如，其中尤以古体和律体为佳，他是唐代写作七律的第一大家。同时，他“即事名篇”的新乐府诗，直接开启了中唐的新乐府运动。所以我们说，杜甫是一位承前启后的作家。

小学生常用端午节古诗大全

小学生常用端午节古诗大全

　　在我们*凡的`日常里，大家都接触过古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编整理的小学生常用端午节古诗，希望对大家有所帮助。

　　《已酉端午》

　　明·贝琼

　　风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

　　海榴花发应相笑，无酒渊明·亦独醒。

　　《午日处州禁竞渡》

　　明·汤显祖

　　独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

　　情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。

　　《午日观竞渡》

　　明·边贡

　　共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。

　　云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。

　　屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。

　　江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。

　　《五日·选一》

　　明·陈子龙

　　吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。

　　拾翠有人卢女艳，弄潮几部阿童游。

　　珠帘枕簟芙蓉浦，画桨琴筝笮艋舟。

　　拟向龙楼窥殿脚，可怜江北海西头。

　　《节令门·端阳》

　　清·李静山

　　樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。

　　门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。

　　《端午》

　　唐·文秀

　　节分端午自谁言，万古传闻为屈原；

　　堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

　　《竞渡歌》

　　唐·张建封

　　五月五日天晴明·，杨花绕江啼晓鹰；

　　使君未出郡斋外，江上早闻齐和声；

　　使君出时皆有准，马前已被红旗引；

　　*罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃；

　　鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来；

　　棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷；

　　鼓声渐急标将*，两龙望标目如瞬；

　　坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕；

　　前船抢水已得标，后船失势空挥挠。

　　《七律·端午》

　　唐·殷尧藩

　　少年佳节倍多情，老去谁知感慨生；

　　不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。

　　鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明；

　　千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。

　　《五丝》

　　唐·褚朝阳

　　越人传楚俗，截竹竞萦丝。

　　水底深休也，日中还贺之。

古诗词常用意象典故解析集锦

古诗词常用意象典故解析集锦

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词常用意象典故解析，欢迎大家分享。

　　古诗词常用意象典故解析

　　[话题引入]

　　“诗歌是文学的最高形式，如果把文学比喻为连绵的群山，那么，诗歌就是群山之峰。*是诗的泱泱大国，诗歌作品辉煌灿烂，唐诗、宋词、元曲、新诗，光彩夺目。诗歌是中华文化的重要组成部分，诗文化已经浸透到中华民族的血脉之中。阅读鉴赏诗歌，能陶冶情操、纯净心灵，提高文学修养。”（选自人民教育出版社新版高一《语文》教材第29面）那么通过高一、高二两个学年的学*与积淀，我们对诗歌又了解多少，理解多少呢？基于此，我专门拟一个话题让学生对诗歌的学*来一个加强。

　　[话题设计]

　　阅读下面材料，然后按要求作文。

　　意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是*诗歌的传统。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙?秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙?秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙?秋思》只有一个整体意象。

　　请以你感兴趣的某个“意象”为写作切入点写一篇诗歌鉴赏文章，文体不限，题目自拟，不少于800字。

　　[写作指导]

　　诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步。那么，了解我国古诗词中的意象则是我们写好这篇文章的关键。下面我根据自己收集的有关资料对意象进行一下归类。

　　A自然意象

　　1.自然景观类：月、流水、斜阳、风、烟、霜等。

　　月（残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘）。它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。例如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。”

　　流水。多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

　　斜阳（夕阳、落日）。多传达凄凉失落、苍茫沉郁、怀古幽情。李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是*黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”王安石《桂枝香?金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”

　　风、烟、霜。多传达哀怨、惆怅、凄苦、苍凉等情思。李清照《醉花阴》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”柳永《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”陆游《蝶恋花》：“一夜清霜，染尽湖边树。”

　　2.植物类：杨柳、落花、松、菊、梅、梧桐、萍、芭蕉等。

　　杨柳（垂柳、柳枝、柳）。“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”

　　落花（落红、残红）。多传达青春易逝、人生无常的深沉喟叹和哀愁。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”陆游《落花》：“满地残红点绿苔。”

　　松、菊、梅。多传达高洁、坚贞之志。陶渊明《归去来兮辞》：“三径就荒，松竹犹存。”陆游《卜算子》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”

　　梧桐、萍、芭蕉。多传达光阴易逝、青春不再的惆怅与哀愁。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”文天祥《过零丁洋》：“山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。”又如：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”

　　3.动物类：鸦、杜鹃（杜宇、布谷、子规）、猿、蝉、鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪等。

　　鸦、杜鹃、猿、蝉。多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。辛弃疾《永遇乐》：“可堪回首，狐狸祠下，一片神鸦社鼓。”白居易《琵琶行》：“此间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”雍陶《蝉》：“高树蝉声入晚云，不唯愁我亦愁君。”

　　鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪。多传达相思相爱、离愁、孤寂的情思。张若虚《春江花月夜》：“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成纹。”李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”欧阳修《渔家傲》：“叶笼花罩鸳鸯侣，白锦顶丝红锦羽。”金志章《鹧鸪塘》：“忽听一声行不得，鹧鸪塘外鹧鸪啼。”

　　B人或事意象

　　1.人造物象类：舟、湖、长亭、灞陵（桥）、镜、灯（烛、蜡、炬）等。多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情。杜甫《夔州歌》：“蜀麻吴盐自古通，万斛之舟心若风。”李白《送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”马致远《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”白居易《照镜》：“皎皎青铜镜，斑斑白丝鬓。”杜牧《赠别》：“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”

　　2.行为类：登楼、凭栏、吹笛、吹笙、饮酒、折柳、捣衣（捣练）等。

　　登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

　　吹笛、吹箫、吹笙。多传达离别之苦、相思之情和内心的孤寂。王之涣的《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”冯延巳《抛球乐》：“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。”

　　饮酒。多传达豪情、悲愁、苦闷和郁郁不得志。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

　　折柳。多传达惜别怀远、思乡之情。杜牧《独柳》：“含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”

　　捣衣（捣练）。捣衣（捣练）有时是为了给远行的人赶制寒衣，多于秋夜进行。月下捣衣（捣练），风吹砧声，凄冷的砧杵声又称“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。又，妇女洗衣时以杵击衣，使其洁净，也称“捣衣（捣练）”。李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日*胡虏，良人罢远征？”李煜《捣练子令》：“又是重阳*也，几处处砧杵声催。”

　　另外：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。”“拦子”即“怜子”，“青”即“情”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）；以浮云比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）；丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》），等等。

　　[佳作欣赏]

　　文一：幸有美酒入诗来

　　“五花马，千金裘”面前，李白宁愿“呼儿将出换美酒”，“开轩面场圃，把酒话桑麻”之后，孟浩然还不忘交代“待到重阳日，还来就菊花”。“春江花朝秋月夜”，白居易“往往取酒还独倾”。是否真的“唯有饮者留其名”呢？诗人们对酒大多情有独钟，李白道“嗜酒见天真”，杜甫也自称“性豪业嗜酒”，自然地，酒在诗中也占据举足轻重的位置了。

　　落木有萧杀之感，红豆有相思之情，烽火紧系战争，说明月自然联想到故乡，而说到酒就不能“一言以蔽之”了，且听：

　　悲时——陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。”(《短歌行》)

　　欢时——李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》）

　　离时——王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

　　合时——欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪沙》）

　　喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）

　　哀时——阮籍说：“临觞多哀楚，思我故时人，对酒不能言，凄怆怀酸辛。”（《咏怀》之三十四）

　　乐时——杜甫说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀。”（《客至》）

　　愁时——李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）

　　诗人以酒写喜悦之情，纵酒时“一杯一杯复一杯”，“斗酒十千恣欢谑”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至，我们仿佛看到那痛饮狂歌之景，听到“将进酒，杯莫停”那样兴高采烈的劝酒声，这样，诗人豪迈奔放的“喜欲狂”之情就表现得更淋漓尽致了。

　　悲伤之情，诗人也寄托于酒，“何以解忧，惟有杜康”。常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。

　　不仅喜怒哀乐与酒相通，风花雪月也与之关系密切。

　　与风——李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）

　　与花——李白说：“看花饮美酒，听鸟鸣晴川。”（《饮酒》）

诗名含有化字的古诗词 名字含化字的诗词

化城山主化田

释绍昙〔宋代〕

古柳堤边展化机，要人一饱便忘饥。谁将夺食驱耕手，拚却良田种蒺藜。

淳化中朝会二十三首 其一 群臣初举酒毕作《化成天下》。

郊庙朝会歌辞〔宋代〕

轩昊方同德，成康粗比肩。素风惟普畅，皇道本无偏。

阴魄重轮满，阳精五色圆。要荒咸率服，卓越圣功全。

挽安童参政先任兴化太守后任参政分省兴化

卢琦〔元代〕

昔日郡侯今将相，出师未捷殒边城。空令父老思黄霸，重使英雄吊孔明。

公论有人书野史，旅魂无路到神京。东山宾客知多少，谁似羊昙涕泪倾。

送庞元化大参之闽元化以都谏有名

王缜〔明代〕

岩岩正色立朝间，纵有雷霆不解颜。风急飞鹏搏瀚海，日和鸣凤集*。

为官味淡逢人好，作德心休到处闲。从古庙堂钧轴客，英雄多在外台还。

山花子·风絮飘残已化萍

纳兰性德〔清代〕

风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。珍重别拈香一瓣，记前生。

人到情多情转薄，而今真个不多情。又到断肠回首处，泪偷零。(不多情 一作：悔多情)

鹧鸪天·化度寺作

吴文英〔宋代〕

池上红衣伴倚阑，栖鸦常带夕阳还。殷云度雨疏桐落，明月生凉宝扇闲。

乡梦窄，水天宽。小窗愁黛淡秋山。吴鸿好为传归信，杨柳阊门屋数间。

题兴化寺园亭

贾岛〔唐代〕

破却千家作一池，不栽桃李种蔷薇。

蔷薇花落秋风起，荆棘满庭君始知。

自菩提步月归广化寺

欧阳修〔宋代〕

春岩瀑泉响，夜久山已寂。

明月净松林，千峰同一色。

陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭

李白〔唐代〕

化城若化出，金榜天宫开。

疑是海上云，飞空结楼台。

升公湖上秀，粲然有辩才。

济人不利己，立俗无嫌猜。

了见水中月，青莲出尘埃。

闲居清风亭，左右清风来。

当暑阴广殿，太阳为徘徊。

茗酌待幽客，珍盘荐雕梅。

飞文何洒落，万象为之摧。

季父拥鸣琴，德声布云雷。

虽游道林室，亦举陶潜杯。

清乐动诸天，长松自吟哀。

留欢若可尽，劫石乃成灰。

和李光化秋咏四首其四·夜

范仲淹〔宋代〕

春色人皆醉，秋光独不眠。君看明月下，何似落花前。

古诗常用的表现手法及作用（古诗词常见的描写手法大全）

常见表现手法及作用（1）对比，对比可突出事物的特点，使好的事物显得更好，坏的显得更坏。如张可久的《[中吕]卖花声?怀古》“美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生灵涂炭，读书人一声长叹。”以英雄美人的穷途末路和民生疾苦对比，表达了对普通百姓的深切同情。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”(李白《越中览古》)前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。（2）虚实结合，是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。……”(柳永《雨霖铃》)上阕除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写;下阕写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。

（3）烘托，烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。苏轼在《念奴娇?赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

（4）衬托，衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。衬托手法又分两种：一种是正衬(陪衬)，一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美;“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”(苏轼《念奴娇?赤壁怀古》)这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。

（5）动静结合，动静结合指在诗中诗人、事、景的动静有机地结合起来描写的一种手法。如杜甫的《绝句》：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗的尾句与第三句动态的飞燕对照，动静相间，相映成趣。

（6）白描与工笔，白描原是国画的一种画法，指纯用线条勾画，不加色彩渲染，后用于文学创作，指用最简练的笔墨，不加烘托而描画出鲜明生动的形象的一种描写手法。工笔是指对事物注重细部，进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。

（7）以景结情，诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。张可久的《〔中吕〕卖花声?怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。”诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。

（8）以乐景写哀情，以乐景写哀情属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。如欧阳修的《踏莎行》“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。

（9）用典，用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”(辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》)。“过春风十里，尽荠麦青青”(姜夔《扬州慢》)这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

（10）叠词，叠词是指为了表达的需要，把同一词接二连三地用在一起的修辞手法。典型的如李清照的《声声慢》开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个字，表现了作者孤独、寂寞、凄苦、复杂而深切的心理状态，为全诗定下了一个孤独的感情基调。

（11）双关，为了使某一字、词，凭借其本身具有的语音或语意的条件，在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。如韦庄的《忆昔》中诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关;诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。

（12）想象，想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”(刘禹锡的《望洞庭》)这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

（13）象征，象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相*特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”(李德裕《登崖州城作》)这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。通篇用比喻就是象征，如于谦的《石灰吟》。