月夜一是谁的古诗

杜甫《月夜》古诗赏析

杜甫《月夜》古诗赏析

　　《月夜》是杜甫被禁于长安，望月思家的有感之作。借助想象，抒写妻子对自己的思念，也写出自己对妻子的思念。全诗构想新奇，情真意切，深婉动人。古诗，就是一个艺术作品，一个塑造作者情感世界的艺术作品，或表达某种情感，或描绘某种期待。今天，小编跟大家分享的杜甫《月夜》赏析，一起来学*一下。

　　月夜(杜甫)

　　今夜鄜(fū)州月，闺中只独看。

　　遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

　　何时倚虚幌，双照泪痕干。

　　注解：

　　1.鄜州：今陕西省富县。当时杜甫的家属在鄜州的羌村，杜甫在长安。这两句设想妻子在鄜州独自对月怀人的情景。

　　2.怜：爱。未解：尚不懂得。

　　3.云鬟:古代妇女的环形发饰。

　　4.香雾云鬟湿，清辉玉臂寒：夜雾本无香，香从妻子的云鬟中散出;凄清的月光照在妻子的玉臂上，显得寒凉。湿、寒二字，写出夜已深而人未寐的情景。

　　5.虚幌：透明的窗帷。双照：与上面的独看对应，表示对未来团聚的期望。

　　作者简介：

　　杜甫(公元712--770年)，汉族，字子美，原籍囊阳，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。我国古代伟大的现实主义诗人，人称“诗圣”。一生写诗一与李白并称为“李杜”，有为了与杜牧李商隐区开来，又称“大李杜”。千四百多首。原籍湖北襄阳，生于河南巩县(现巩义市)。远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。唐肃宗时，官左拾遗。**蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。

　　解释：

　　今夜在鄜州的上空有一轮皎洁的明月，我在这看明月，妻子一定一个人在闺房中独自望月：希望相公快点回来!幼小的儿女却还不懂得思念远在长安的父亲，只是东悄悄，西瞧瞧看着天上圆圆的东西：真好看，像一轮白玉盘。香雾沾湿了妻子的秀发，清冽的月光辉映着她雪白的双臂。什么时候才能和她一起倚着窗帷，仰望明月，让月光照干我们彼此的泪痕呢!我不禁留下了眼泪，滴在了妻子的心中!

　　背景：

　　天宝十五载(756)春，安禄山由洛阳攻潼关。五月，杜甫从奉先移家至潼关以北白水(今陕西白水县)的舅父处。六月，长安陷落，玄宗逃蜀，叛军入白水，杜甫携家逃往鄜州羌村。七月，肃宗在灵武(今宁夏灵武县)即位，杜甫获悉即从鄜州只身奔向灵武，不料途中被安史叛军所俘，押回长安。这首诗即是困居长安时所作，表达了对离乱中的妻子家小的深切挂念。情深意真，明白如话，丝毫不见为律诗束缚的痕迹。诗的构思采用从对方设想的'方式，心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也(《读杜心解》)。后世诗人常常学此法度。

　　赏析：

　　题为《月夜》，作者看到的是长安月。如果从自己方面落墨，一入手应该写“今夜长安月，闺中只独看”。但他更焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。所以悄焉动容，神驰千里，直写“今夜鄜州月，闺中只独看”。这已经透过一层。自己只身在外，当然是独自看月。妻子尚有儿女在旁，为什么也“独看”呢?“遥怜小儿女，未解忆长安”一联作了回答。妻子看月，并不是欣赏自然风光，而是“忆长安”，而小儿女未谙世事，还不懂得“忆长安”啊!用小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，突出了那个“独”字，又进一层。

　　在一二两联中，“怜”字，“忆”字，都不宜轻易滑过。而这，又应该和“今夜”、“独看”联系起来加以吟味。明月当空，月月都能看到。特指“今夜”的“独看”，则心目中自然有往日的“同看”和未来的“同看”。未来的“同看”，留待结句点明。往日的“同看”，则暗含于一二两联之中。“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。” ——这不是分明透露出他和妻子有过“同看”鄜州月而共“忆长安”的往事吗?我们知道，安史之乱以前，作者困处长安达十年之久，其中有一段时间，是与妻子在一起度过的。和妻子一同忍饥受寒，也一同观赏长安的明月，这自然就留下了深刻的记忆。当长安沦陷，一家人逃难到了羌村的时候，与妻子“同看”鄜州之月而共“忆长安”，已不胜其辛酸!如今自己身陷乱军之中，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，那“忆”就不仅充满了辛酸，而且交织着忧虑与惊恐。这个“忆”字，是含意深广，耐人寻思的。往日与妻子同看鄜州之月而“忆长安”，虽然百感交集，但尚有自己为妻子分忧;如今呢，妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，“遥怜”小儿女们天真幼稚，只能增加她的负担，哪能为她分忧啊!这个“怜”字，也是饱含深情，感人肺腑的。孩子还小，并不懂得想念，可是，杜甫又怎能不念呢?!从小孩的“不念”更能体现出大人的“念”之深切。

　　第三联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”。雾湿云鬟，月寒玉臂。望月愈久而忆念愈深，甚至会担心她的丈夫是否还活着，怎能不热泪盈眶?而这，又完全是作者想象中的情景。当想到妻子忧心忡忡，夜深不寐的时候，自己也不免伤心落泪。两地看月而各有泪痕，这就不能不激起结束这种痛苦生活的希望;于是以表现希望的诗句作结：“何时倚虚幌，双照泪痕干?”“双照”而泪痕始干，则“独看”而泪痕不干，也就意在言外了。

　　这首诗借看月而抒离情，但所抒发的不是一般情况下的夫妇离别之情。作者在半年以后所写的《述怀》诗中说：“去年潼关破，妻子隔绝久”;“寄书问三川(鄜州的属县，羌村所在)，不知家在否”;“几人全性命?尽室岂相偶!”两诗参照，就不难看出“独看”的泪痕里浸透着天下乱离的悲哀，“双照”的清辉中闪耀着四海升*的理想。字里行间，时代的脉搏是清晰可辨的。

　　题为《月夜》，字字都从月色中照出，而以“独看”、“双照”为一诗之眼。“独看”是现实，却从对面着想，只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鄜州，已包含其中。“双照”兼包回忆与希望：感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的同看，而把并倚“虚幌”(薄帷)、对月舒愁的希望寄托于不知“何时”的未来。词旨婉切，章法紧密。如黄生所说：“五律至此，无忝诗圣矣!”借助想象，抒写妻子对自己的思念，也写出自己对妻子的思念。

描写月夜的古诗有哪些（分享月夜古诗配画）

月圆中秋，本是一个团圆的节日，可是由于某些原因，还是有许多人不能回到家乡，与亲人一起团聚，只能在月华初上，天地一片静谧之时，对月思念。

古代的文人墨客也留下许多月夜思念的诗词，诗人或望月兴叹，或临江而赋，或对雨而眠……他们将内心的思念诉诸笔端，化作绝妙的诗句流传下来。

在那一个个动人的思念的夜晚，那些真诚的感情是那么美好。今天，一起来读一读八首月夜的诗词，一起来体会那诗味的思念。

月夜

唐-杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

月夜重寄宋华阳姊妹

唐-李商隐

偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。

应共三英同夜赏，玉楼仍是水精帘。

明月夜留别

唐-李冶

离人无语月无声，明月有光人有情。

别后相思人似月，云间水上到层城。

月夜忆乐天兼寄微之

唐-刘禹锡

今宵帝城月，一望雪相似。

遥想洛阳城，清光正如此。

知君当此夕，亦望镜湖水。

展转相忆心，月明千万里。

月夜怀故人

宋-寇准

清夜月初满，藓庭吟更幽。

梧桐疏影老，蟋蟀乱声秋。

旧国情何极，空江思欲流。

故人今底处，危坐独凝愁。

月夜怀徐冰壑

宋-顾逢

静掩书斋对短檠，夜深风*人清。

遥思万壑千山里，猿正啼时月正明。

月夜怀徐照

宋-赵师秀

月色一庭深，迢遥千里心。

湘江连底见，秋客与谁吟。

寒入吹城角，光凝宿竹禽。

亦知同不寝，难得梦相寻。

月夜怀友人

清-蒋葆元

不作远游客，那知离别情。

怜君年最少，于我谊弥亲。

凉意侵蟾影，秋怀起雁声。

几时酬旧志，烟水订鸥盟。

杜甫月夜的意思（月夜古诗杜甫解释）

《月夜》赏析文章很多，大都是围绕杜甫写诗的背景、对夫人的思念来做阐叙。都不错，这里就个人常用角度写赏析。

这首诗成于杜甫贼陷时期。安史之乱中，杜甫去投奔朝廷被叛军困于长安。幸亏名声小，没人对他看管。郭子仪攻城之时，他找准机会跑到了唐肃宗身边，面色如菜、衣衫褴褛却忠心耿耿，唐肃宗大为感动，让他当了左拾遗。

逃出长安之前，是杜甫一生中痛苦最深重的时期。他在叛军中求生存，就是个吃了上顿没下顿的流民。这段时间的代表作就是“国破山河在”的《春望》以及这首表达相思之情的《月夜》：

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

首句“今夜鄜州月”，鄜（fū），发*声，所以*仄为“中仄**仄”，这就是仄起仄收的基本格式，我们根据格律诗*仄推导关系（以前文章有讲，这里不复述），推出整首五律的*仄格式，进行验对，看《月夜》是否合律：

仄仄**仄，**仄仄*。

***仄仄，仄仄仄**。

仄仄**仄，**仄仄*。

***仄仄，仄仄仄**。

注意，“看”字在这里发音为“kān”，是*声。而“湿”字是入声字，归入仄声。逐字对应，我们发现除了第三句和第七句的*仄有不同之外，其他的字词都是严格合律的。

第三句“遥怜小儿女”，*仄为“**仄*仄”，看过我以前文章的同学肯定知道，这就是“***仄仄”的一种常见的变格，或者说句内拗救，我们称之为“鲤鱼翻波”。同时第七句“何时倚虚幌”，*仄为“**仄*仄”，和第三句的情况完全一样。所以，这里是诗人特意为之。作为格律诗的标杆人物，除非特意写拗救体寻求突破，杜甫的作品在格律上是完美的。

这是一首仄起仄收，押*水韵“十四寒”的五言律诗。

首联“起”：“今夜鄜州月，闺中只独看。”当时，杜甫的家小都在鄜州，而他身陷长安。今夜里鄜州上空那轮明月，只有你在闺房中独自遥看。

颔联“承”：“遥怜小儿女，未解忆长安。 ”继续首联的想象，将目光从夫人转到小孩子们身上。儿女们还太小，不会懂得你为何思念长安。

颈联“转”：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”这一联转到对夫人形象的描写，其实还是想象，所以转换跨度不大，从意境上来说，甚至可以说是没有转。沾湿的云鬟散发着阵阵香雾，清冷的月光使你的玉臂生寒。

尾联“合”：“何时倚虚幌，双照泪痕干。”尾联在意境中营造了颈联没有作的转换，将思绪拉回了诗人本身，角度完全发生了变化。并且用“双照泪痕干”回应首联“闺中只独看”，“转”、“合”一气呵成，气韵流转，收笔不凡。什么时候才能在一起共同靠在透光的窗帷旁，让月光擦干两人思念的泪痕？

我们说“起承转合”是普遍文法，所谓普遍文法，也不一定要遵守的。如能奇峰突起，转换自如，只要能达到篇幅内的情感起落，也是没有问题的。

这首诗题为“月夜”，情境紧扣赏月，“独看”是现实，虽然是写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，其实隐含了自己也在独自望月思念妻子的情思。“双照”则是回忆与希望，感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的同看，而把一同赏月的希望寄托于未来。

这种从对方设想的方式，妙在从对方那里生发出自己的感情，这种方法被*学*并广泛使用。

但这种手法并非杜甫首创，王维的《九月九日忆山东兄弟》就有：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

王维在写自己的孤独、思念的时候，并没有写自己，而是写想象中别人思念他的情况。我想你，我却不说我想你了，而是说，你现在也一定在想我啊。

这艺术手法，感染力、表现力就非常强大了。

杜甫的这首《月夜》很明显学*使用了王维的这种方式。

他写诗表达对老婆孩子的思念，但是没有一句说自己思念他们。

首联，写自己的老婆今晚肯定是一个人看着月亮，在思念丈夫。颔联，写自己的孩子们还小，还不知道想他爸啊。颈联，写自己老婆看月亮想自己，夜深还不肯回去，还失眠了。

写的都是对方，而不说自己。

最后一联才提到自己啊，啥时候能一起看月亮看星星呢。

这种手法，咱们今天还有好多女孩子在用，明明想男朋友了，却发信息说：“是不是想我啦？你怎么能不想我？”其实，这就是说“我想你了”。

多学学诗词，不但可以提升气质，追女孩子也会“闻弦歌而知雅意”，找到走上人生巅峰的感觉。

这种艺术手法才是欣赏这首诗的重点，杜甫把这种用别人的情境说话，表达自己的感情的手法使得出神入化，而且*仄严合，章法紧密，用字遣词却明白如话，感情真挚，丝毫没有被律诗束缚的痕迹。

格律之上，游刃有余。

诗圣之名，名副其实。

月夜忆舍弟古诗（月夜忆舍弟全诗赏析）

公元759年，安史叛军攻陷汴州、洛阳，山东、河南等地陷入战乱之中。杜甫为躲避战乱，携家带口来到秦州（今甘肃天水），当时，杜甫的几个弟弟分散在山东、河南一带。战乱阻隔了杜甫与诸弟们的联系，引起了他强烈的忧虑和思念，于是写下了《月夜忆舍弟》一诗，原文如下：

戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

“戍鼓断人行，边秋一雁声”，驻防军中的鼓角声阻断了行人，秋夜的边塞传来一声大雁的哀鸣。在这个秋天，形势危急，秦州地区的驻军高度警惕，时刻戒备着，即使是在夜里，诗人依旧能够听到军营里传出来的鼓角声。在这种紧张的氛围中，人们都躲在家中，路上见不到一个行人。此时，一声大雁的哀鸣，使秋夜显得寂寥空阔的同时，也触动了诗人的情感，在诗人看来，这只孤雁仿佛是自己的化身，离群独飞，孤独而惆怅。

“露从今夜白，月是故乡明”，从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的最明亮。颔联承接首联，点明时序，从今夜开始就进入了“白露”节气，在这之后，气温逐渐下降，空气中的肃杀之气越来越多，这更能触动游子们的思乡之情。在战乱中颠沛流离的诗人更是如此，仰望着夜空中的明月，却认为还是家乡的月光更明亮。其实，月光无所谓哪里更明亮，诗人把不符合情理的事说得如此郑重，从中可见诗人心中难以抑制的乡愁。

“有弟皆分散，无家问死生”，我虽然有兄弟，但都各自分散，天各一方，不知道他们现居何处，无法打听他们的消息。安史之乱爆发以来，人们为躲避战乱，开始了颠沛流离的逃难生活，就是在这种兵荒马乱的生活中，诗人与弟弟们失去了联系。此时，叛军已经攻陷中原地区，听闻这一战况，诗人更加为生活在中原一带的弟弟们而担忧，但他们却生死未卜。在这一联中，“有”和“无”形成鲜明对比，进一步突出了诗人心中的痛苦。

“寄书长不达，况乃未休兵”，我寄出的家书老是不能送到，何况战乱频繁还没有停止。因为得不到弟弟们的消息，诗人尝试着按照以前的地址给他们写信，虽然希望渺茫，但除此而外，诗人已经没有更好的办法了，但寄出的家书却因战乱的阻隔而迟迟地寄不到地方，真可谓“家书抵万金”了。诗人无法消解心中的乡愁，又想到目前战乱还没有结束，一时之间，国仇家恨一起涌上心头，沉痛不已。

在白露之夜，孤雁的哀鸣，他乡的月光触动了诗人的乡愁，但战乱使兄弟分散，并且阻隔了道路，亲人之间不通消息，一时之间家书抵万金。诗人知道，这种痛苦的根源是国家局势的动荡，只有国家恢复了和*安定，人民才会过上幸福安康的生活。

月夜忆舍弟古诗词鉴赏

月夜忆舍弟古诗词鉴赏

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。还苦于找不到好的古诗？以下是小编精心整理的月夜忆舍弟古诗词鉴赏，欢迎大家分享。

　　月夜忆舍弟

　　唐代·杜甫

　　戍鼓断人行，边秋一雁声。(边秋 一作:秋边)

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。

　　唐代五言律诗《月夜忆舍弟》译文

　　戍楼上的更鼓声隔断了人们的来往，边塞的秋天里，一只孤雁正在鸣叫。

　　从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的最明亮。

　　有兄弟却都分散了，没有家无法探问生死。

　　寄往洛阳城的家书常常不能送到，何况战乱频繁没有停止。

　　参考资料：

　　龙儒民 ．中国诗歌精选 ．北京市 ：线状书局 ，20xx年 ：103页 ．

　　杨立群 ．唐宋诗词选析 ．北京市 ：对外经济贸易大学出版社 ，20xx年 ：17-18页 ．

　　贾浓铀 ．最美的唐诗和宋词 ．天津市 ：天津古籍出版社 ，20xx年 ：20页 ．

　　余建忠 ．中国古代诗词译赏 ．昆明市 ：云南大学出版社 ，20xx年 ：144-146页 ．

　　唐代五言律诗《月夜忆舍弟》注释

　　戍(shù)鼓断人行，边秋一雁声。(边秋 一作:秋边)戍鼓：戍楼上的更鼓。戍，驻防。断人行：指鼓声响起后，就开始宵禁。边秋：一作“秋边”，秋天的边地，边塞的秋天。

　　露从今夜白，月是故乡明。露从今夜白：指在气节“白露”的一个夜晚。

　　有弟皆分散，无家问死生。有弟皆分散，无家问死生：弟兄分散，家园无存，互相间都无从得知死生的消息。

　　寄书长不达，况乃未休兵。 长：一直，老是。达：到。况乃：何况是。未休兵：战争还没有结束。

　　唐代五言律诗《月夜忆舍弟》赏析

　　意境赏析在古典诗歌中，思亲怀友是常见的题材，这类作品要力避*庸，不落俗套，单凭作者生活体验是不够的，还必须在表现手法上匠心独运。杜甫正是在对这类常见题材的处理中，显出了他的大家本色。

　　诗一起即突兀不*。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的`更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事仍然频繁、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”的背景。

　　颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是作者自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容质疑。然而，这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见功力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。所以王得臣说：“子美善于用事及常语，多离析或倒句，则语健而体峻，意亦深稳。”（《麈史》）读者从这里也可以看出杜甫化*凡为神奇的本领。

　　以上四句信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。所以是字字忆弟，句句有情。

　　诗由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方；下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，感人至深。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。

　　“寄书长不达，况乃未休兵”，紧承五、六两句进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，*时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。读了这首诗，我们便不难明白杜甫为什么能够写出“烽火连三月，家书抵万金”（《春望》）那样凝炼警策的诗句来。深刻的生活体验是艺术创作最深厚的源泉。

　　结构分析全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。

　　思想感情在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。

　　《月夜忆舍弟》杜甫

　　戌鼓断人行，秋边一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。

　　【注解】：

　　１、戌鼓：戌楼上的更鼓。

　　２、边秋：一作“秋边”，秋天的边境。

　　３、长：一直，老是。

　　【韵译】：

　　戌楼响过更鼓，路上断了行人形影，秋天的边境，传来孤雁悲切的鸣声。

　　今日正是白露，忽然想起远方兄弟，望月怀思，觉得故乡月儿更圆更明。

　　可怜有兄弟，却各自东西海角天涯，有家若无，是死是生我何处去打听？

　　*时寄去书信，常常总是无法到达，更何况烽火连天，叛乱还没有治*。

　　【评析】：

　　诗作于乾元二年（７５９），这时安史之乱尚未治*，作教师于战乱中，颠沛流离，历尽国难家忧，心中满腔悲愤。望秋月而思念手足兄弟，寄托萦怀家国之情。全诗层次井然，首尾照应，结构严密，环环相扣，句句转承，一气呵成。“露从今夜白，月是故乡明”句，可见造句，的神奇矫健。

“津亭秋月夜，谁见泣离群？”的意思及全诗翻译赏析

春江花月夜的曲子是谁作的

春江花月夜的曲子是谁作的

　　《春江花月夜》一曲优美动人，那么这首曲子又是谁做的呢?以下是小编帮大家整理的春江花月夜的曲子是谁作的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《春江花月夜》的曲子作者简介

　　姚燮(1805-1864)晚清文学家、画家。字梅伯，号复庄，又号大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、复翁、复道人、野桥、东海生等，浙江镇海(今宁波北仑)人。道光举人，以著作教授终身。治学广涉经史、地理、释道、戏曲、小说。工诗画，尤善人物、梅花。著有《今乐考证》、《大梅山馆集》、《疏影楼词》。

　　春江花月夜是汉族古典民乐的代表。原名《夕阳箫鼓》意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。

　　《夕阳箫鼓》又名《浔阳月夜》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》，这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是寻阳(九江)江上月夜，歌颂祖国山河之壮美，表现人民热爱祖国之情。《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮(1805年-1864年)《今乐考证》。

　　春江花月夜【原文】

　　作者：张若虚

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明!

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月?江月何年初照人?

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似 一作：只相似)

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)

　　春江花月夜【赏析】

　　张若虚的《春江花月夜》，把思妇的离愁放到春江月夜的背景上，在明媚的月光和滟滟的流波中，交织着会难别易的感叹和对美好生活的向往。笔致是如此的轻灵，情韵是如此的婉转，境界和气氛又是如此的晶莹透彻，意味幽长。以至闻一多先生不禁惊叹道：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更宁静的境界，在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也更满足了。”“这是一番神秘而亲切的，如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识。”“这是诗中的诗，顶峰的顶峰。”(《唐诗杂沦·宫体诗的自赎》)赞美得无以复加。闻一多先生以其学者兼诗人的气质，敏锐地把握了从六朝宫休到初唐诗歌的发展脉络，认为有了张若虚的《春江花月夜》，宫休诗的全部污秽和罪孳都已洗尽赎净了，所以他说这是宫体诗的“自赎”。既是“梦境的晤谈”，又是“强烈的宇宙意识”，多么神奇哟!因为诗里有这样几句：“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月照何人，但见长江送流水……。诗人发出一连串的问题，想要探讨宇宙的奥秘，人类的往古，多么深刻的哲理思想。然而，诗歌接下去却写了人世间的离愁，深闺中的哀怨。它们与这种宇宙意识究竟有什么关系呢?诗人想要表达的主旨究竟是什么呢?

　　我们认为，此诗是既有着憧憬，也有着悲伤的。它憧憬的是美好的青春，它悲伤的是年华的易尽。不过，无论憧憬也好，悲伤也好，都是在梦幻般的月光中写出，像轻烟，似薄雾，迷离惝恍，不可名状，看似不易把握，但若联系全诗，稍作分析，便可发现，这首诗其实既不神秘，也无所谓“梦境”，甚至连宇宙意识，也并不是十分强烈的。下面，且让我们深入诗中，对此诗意蕴作番探索。

　　这首诗四句一韵，凡九韵，每一韵构成一个小的段落。如果我们将全诗依韵分割开来，将依次看到：月初生海上;月下花林;月到中天;月与江水;月下的青枫浦;月照深闺;闺中人的月下深思;月渐西斜;月入海中。九个段落，每一段都离不开月。从时间上看，它从月出依次写到中天，西斜、月入;从空间上看，它随着无往不在的月光，写到了花林、江水、青枫浦、深闺。显然，全诗就是以月为中心的九重复奏。

　　诗人并不是为写月光而写月光。这九重复奏互相照应，浑然一体，其中有一种很深沉、很挚着的情韵贯串于始终。在这里，月光仅仅是线索，而这种情韵，才是此诗的真正主题。这个主题不是别的，正是自古诗十九首以来便屡见不鲜的游于思妇的离愁。那么，让我们看看这个主题是如何与月i亡联系到一起，并随着月光而不断递进升华的。

　　“春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里旦，何处春江无月明。”

　　这是明月初升，光照四海的景象。江海相通，春潮滟滟，月光随海潮来到大江。

　　“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”

　　这一段是说月色随江水来到了“芳甸”。月光洒到花林，仿佛给花林拂上了一层雪珠。月光晶莹似霜，与白沙浑然一体。本来，“海上生明月”也是一种壮阔的景象。但作者不写海边之月，却把月光一步步地从海上引到江边，再引到江边长满鲜花的芳甸。用意何在呢?对此，历来有种种解释。我以为，古代交通工具不外舟、车。陆路用车，故送别有“长亭连短亭”，水路用舟，所以“别浦捕离愁”是诗中常用的典故。亲人间的分离本是最令人不堪的事。试想，这样的伤心事发生在如此的春天，如此的芳甸，如此的月夜，将是一种什么滋味?张若虚极力渲染良辰美景，，显然是为了创造出一个特定的典型环境，这就是下文所提到的“青枫浦”。

　　“江天一色无纤尘皎皎，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?”

　　对这一段，人们往往称赏不已，以为诗人要探讨宇宙的奥秘，人类的开端，果真如此，那么下面的“人生代代无穷已，江月年年只相似”，就仅仅是“物换星移几度秋”的徒然慨叹，并没有探索的结果。而且又突然转入“白云—片去悠悠，青枫浦上不胜愁”，也缺乏感情的联系，显得突兀而不*情理。其实，我们联系上下文，可以知道，这里的月已非泛泛之月，而是照临特定的环境——“青枫浦”上的月，这里的人，也非泛指的人，而是在特定的别离环境——“青枫浦”上的人。所以，“江畔何人初见月?江月何年初照人?”实际上指的是，在这样的江边月夜，第一对离别的恋人是谁?江月是什么时候开始在这儿照临离人的?言下之意便是：人生会少离多，“相见时难别亦难”，像这样的良辰美景，不知发生过多少生离死别的悲剧，这里确实提出了一个重要的问题。但并不是要探讨宇宙的永恒，其着重点在于人世间的别离。古人由于交通不便，对离别每多感慨，自屈原的“悲莫悲兮生别离”，到江淹的“黯然销魂者，唯别而已矣”，生离死别就一直是诗人们所共同关心的千古命题。张若虚提出这样的问题，也是极自然的。所不同的是，张若虚的问题提得十分委婉，形象又显得异常鲜明，全然是“兴”的方法。即用鲜明的形象去引发、暗喻作者的内在思想。

　　“人生代代无穷巳，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”

　　这里并不是泛泛地慨叹人生的短暂。而是说，尽管人世在不断变迁，但月光却依然如此，总是在这里照临着离别的人们。月本无情之物，但是在诗人笔下，月光却成了离别的象征。“何事长向别时圆”，人们很敏感地将月光与离别联系到一起，张若虚也是如此。你看，今夜的江月不知又在等待什么人，这里又要发生一场人间悲剧了。江水是无情的，“花自飘零水自流”，它只知道一个劲的汨汨东梳，把游子带向远方。

　　“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”

　　果然，一个离别的镜头正式出现了。人物是“谁家子”和明月楼里“望断天涯路”的少妇;地点是在青枫浦。过去人们往往把肯枫浦泛解成江边，其实这是一个实际的地名。《大清一统志》说：“青枫浦在长沙府浏阳县”。它大概就是浏阳河边上的一个地方。“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”是倒装句，应作“谁家子今夜扁舟，明月楼何处相思。”意思是，今夜青枫浦上又有什么人乘舟远去，楼中人对着明月又要开始无尽的相思了。下面便是对楼中思妇相思苦况的描写。

　　“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君;鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”一、二句化用曹植《七哀》诗的意境：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀”。接着以月光象征离愁，说月光射进窗帘，卷也卷不去，照到捣衣砧上，拂也拂不开，真有一种“才下眉头，却上心头”，无计排遣的滋味。对着这莹莹的月色，思妇不禁这样想道：我真想随着月光飞到你的身边呀，但路途实在太远了，连善飞的鸿雁尚且不能随着月光飞到你的身边，潜跃的鱼龙也只能徒然地溅起层层水波而游不到你的眼前。这里，“鸿雁”二句象征音信难通。因为鸿雁传书，鱼传尺素是古人*用的典故。其中“愿逐月华流照君”一句，想象十分奇特，后来李白的诗“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，实由此脱化而来。

　　“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”

　　这里并非描写梦境。说“昨夜”梦见“闲潭”边上的“落花”，是用来暗示自己青春的早逝，与下面“江水流春”一起，表现年华易尽，时不我待的意思，而对意中人的“不还家”颇致怨怅，并不是梦境的追述，正如林黛玉《葬花词》：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，带着一种对生命和青春的深深慨叹。

　　“斜月沉沉鼓海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”

　　随着月光的捎逝，诗巾人的感情也渐趋黯淡。其中“碣石潇湘无限路”一句，历来无解。潇湘二字，人们很容易联想起帝舜与娥皇、女英的`故事。但张若虚这里并非此意。因为如指二妃，则潇湘与碣石联不到一起。我认为这里的潇湘，实指思妇居处，即前面提到的浏阳河边的青枫浦，浏阳河本是湘水的支流，称为“潇湘”是合乎情理的。而碣石则正是游子所去的地方。它离海很*，曹操《步出夏门行》有“东临竭石，以观沧海”。正因为如此，所以此诗一开头就从海边之月写到江边之月，而末了又以“斜月沉沉藏海雾”作结，其中正寄托着思妇对于游子的深深思念，所谓一样相思两地愁。

　　综上所述，我认为《春江花月夜》是一首情思哀婉的月光小夜曲，它以月光为线索尽情地抒写了青年男女的相思之苦。在一个春江花月之夜，他们在青枫浦上分离了，一在江之滨，一在海之角，饱尝着离鸾别鹤之苦。这其中并没有多少宇宙的的识和迷幻的梦境。这样是否有贬低《春江花月夜》之嫌呢?我以为不会。因为任何文艺作品，一经产生，便有它独立的生命。作家的主观意图，与作品所包含的客观意蕴并不总是同一的。《春江花月夜》尽管描写了闺愁离怨，但由于它所采用的意象十分新颖，气氛和意境相当独特，人们由此想到了宇宙的奥秘，人生的真谛，这本身就说明了作品的成功。如果我们一定要认为这就是作者的本意，那只能把作品割碎开来理解，别无他法，结果就往往造成认识上的混乱，使作者创造思维的内在连续性湮没不彰。

　　注释

　　①“海上”句：月亮从地*线升起，在水边望去，就好像从浪潮中涌出一样。

　　②滟（yàn）滟：波光荡漾的样子。

　　③芳甸（diàn）：开满花草的郊野。甸，郊外之地。

《春江花月夜》古诗赏析

《春江花月夜》古诗赏析

　　张若虚是唐代诗人，生*留下的资料非常少，连出生和死亡的时间都不清楚，只知道他是扬州人，一生中只留下了两首诗。但是，这两首诗中的一首，却在千年的历史中脍炙人口，传诵一时，被后人誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，这首诗，就是《春江花月夜》。现在让我们一起来欣赏《春江花月夜》古诗赏析吧.

　　《春江花月夜》原文：

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明。

　　江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰。

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月，江月何年初照人。

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户簾中卷不去，擣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　《春江花月夜》翻译：

　　春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

　　月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

　　江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

　　月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

　　江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

　　江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

　　人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

　　不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

　　游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

　　哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

　　可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

　　月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

　　这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

　　鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

　　（此二句写月光之清澈无边，也暗含鱼雁不能传信之意。）

　　昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

　　江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

　　斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

　　不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

　　《春江花月夜》赏析：

　　读完这首诗，这时只觉得馀韵袅袅，美不胜收。诗的一开场，就壮丽的描绘出整个天地间，春江月夜的场面：“春江潮水连海*，海上明月共潮生”。春江连海，一望无际，分不清是冮还是海，皎洁的明月，也随着汹涌拍打的潮水从海面升起，此时真是气象万千。光是这个“生”字，就让整个“春江月夜”的画面鲜活起来了。“滟滟随波千万里，何处春江无月明”。“滟滟”，是月光在水面闪动的样子。江水映着月色，波光点点，流过了万里的江山，天下有哪一处的春江，没有明月的照耀呢？“江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”。江水曲曲折折地流过了遍地花草的汀洲，月色洒在花树上，就像是缀满了雪珠一样，一片晶莹剔透。这时天地间只有皎洁明亮的月光存在了，连汀上的白沙，和空中的流霜都看不清楚了，月光洗净了世间万物的颜色，将整个大千世界，浸染成像梦一样的空灵幽静。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人”。整个江天浑然一色，干净得没有丝毫的杂质，这时只看到空中皎洁的一轮明月。在这样澄净的天地中，让人神思飞驰，不知以前在江畔，是何人第一次见到月亮，而江月也不知是什么时候，第一次照到人的。“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。叹人生苦短如朝露，代代相继，转世轮回没有穷尽，但比起来，江月却是永恒的。一轮明月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却好像永远都不能如愿，只留下了滚滚的东流水。

　　“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”。所思念的人儿哪，像白云一样的离开了，只剩下住在江边的姑娘，愁思万端。今夜在那江中小船上的，是谁家的儿郎呢？而相隔天涯，被同一明月照耀的小楼上，有个思念他的姑娘啊！“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户簾中卷不去，擣衣砧上拂还来”。月光好像也在怜悯着姑娘一样，在楼上徘徊着不忍离去。但这勾人愁思的月光啊！它照映在妆镜台上，也遍洒在簾子和洗衣石上，愁怅得想抹也抹不掉。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。此时此刻，月色不也照耀着远方的那个人吗？两人虽然望着共同的月儿，却听不见彼此的呼唤。真想随着月光把相思遥寄给他呀！可是远飞的鸿雁，却不能把月光也带去，而低头看看水中的鱼龙，他们却潜入了水底，只留下一江的波纹。向来以传信为务的鱼雁，如今也无法捎去音讯了！“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”。姑娘昨夜梦到，春花噎凋落到潭水中去了，春光将老，而思念的人儿还在天涯。江水带着暮春流走了，月儿也西斜了，即将落入江潭，这一切更衬托出凄苦的落寞之情。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树”。迷茫的海雾升起，遮住了月亮了，可是世问离别的人儿啊！有的还远在碣石，有的阻在潇湘，天各一方，他们之间的路途是多么的遥远哪！在这美好的夜里，不知有几个人能乘着月色回家的，只有那江畔的树丛，还挂着落月的馀辉，勾动着人们不绝如缕的思念之情。

　　欣赏完了这首诗，到此真是荡气回肠，馀韵嫋嫋，令人低回不己。一千多年前，唐朝春天的空气，月下的花景，江潮的拍打，对宇宙时空的感概，彷佛又回到了眼前。张若虚用人生中最动人的良辰美景，抒发了他最深沉的探问。整首诗中最精彩的部份，就在“江畔何人初见月，江月何年初照人”、“人生代代无穷已，江月年年望相似”的感悟，境界辽濶，悲情高远，把全诗从纯粹赞美大自然的景色，感怀人世间的情爱，升华到对人生归宿的深刻探索。唐朝的月，唐朝的江水，如今仍在，却叹人生苦短，如朝露一般，转世轮回没有穷尽。然而轮回的目地何在呢？只是一次又一次的，来经历这红尘中的`生老病死吗？张若虚在千年以前，悲悯人生的不能超越，而发出了这样的探问，然而在千年之后，我们真的找到答案了吗？

　　《春江花月夜》创作背景：

　　《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。

　　关于此诗的具体创作年份已难以确考，而对此诗的创作地点则有三种说法：扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色；长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。

　　《春江花月夜》后世影响：

　　《春江花月夜》一诗在立意和选材上总结前人的经验，借乐府旧题谱写出天下众多人的心声，同时具有很高的审美价值，一直令后人传诵不已，千百年来有无数读者为之倾倒。它是由齐梁绮丽浮靡文风转向盛唐的自然清丽的一面旗帜，同时又是*古代诗歌史上的一个重要里程碑。它的内容和形式多为后世诗人所借用。

　　此诗既不像南朝山水诗那样着力模山范水，也不像玄言诗那样枯燥说理，更不是一首单单抒发儿女离情别绪的爱情诗，而是将多种诗情融为一体。它的诞生，填补了*古代诗歌史上以月为中心媒介，同时写男女双方两地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首诗的空白。不论从主题的提炼还是题材的加工上，此诗对唐朝繁荣的诗歌局面起着不可估量的作用，对后代诗歌创作有重要的启蒙作用。

张若虚春江花月夜古诗赏析

张若虚春江花月夜古诗赏析

　　《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。下面我们来具体赏析一下。

　　春江花月夜

　　唐代：张若虚

　　春江潮水连海*，海上明月共潮生。

　　滟滟随波千万里，何处春江无月明!

　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

　　江畔何人初见月？江月何年初照人？

　　人生代代无穷已，江月年年望相似。

　　不知江月待何人，但见长江送流水。

　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。

　　赏析：

　　整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

　　诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及*，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

　　清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。[7] 在此处却别开生面，思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。

　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

　　“白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的'设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

　　接下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。“鸿雁长飞光不度”，也暗含鱼雁不能传信之意。

　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。

　　译文

　　春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

　　月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

　　江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

　　月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

　　江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

　　江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

　　人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

　　不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地输送着流水。

　　游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

　　哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

　　可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

　　月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

　　这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

　　鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

　　昨天晚上梦见花朵落在幽静的水潭上，可怜春天过了一半还不能回家。

　　江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

　　斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

　　不知有几人能趁着月光回家，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

　　作者介绍

　　张若虚（约660—约720），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉