示儿古诗的分段

《离骚》分段赏析

《离骚》分段赏析

　　《离骚》表现了诗人坚持“美政” 理想,抨击黑暗现实,不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。下面是小编为大家整理的《离骚》分段赏析，希望对大家有所帮助。

　　第一段。通过自叙的笔法，提出了积极用世的人生观：首先追溯世系，表明自己是楚国宗室之臣;详纪生年和名、字的由来，强调禀赋的纯美。这和爱国主义思想结合起来，就成为屈原生命中进步的动力。奠定了他那种坚强不屈的战斗性格的基础。接着叙述他对待生活的态度。由于热爱生活，所以特别感到时间的易逝，生命的短暂;因而孜孜不倦地培养品德，锻炼才能，来充实自己的生活。而这一切。都是为了一个远大的理想，明确的目标，在楚国政治改革中，贡献出自己一份力量。

　　第二段。承接上文，阐明自己的政治观点和立场，以及事君不合的经过。首先述三后以戒今王，接着陈尧舜以示典范。在古代社会里，凡是具有政治抱负的士大夫，他们的理想都必然寄托在最高统治者的身上，因而屈原就必须争取楚怀王的合作，首先是取得他的信任。可是怀王的态度是不坚定的。这一矛盾的存在，就展开了屈原和“偷乐”的“党人”之间的剧烈斗争;同时，怀王的听信谗言，也就决定了屈原政治上的客观遭遇，为下文提出张本。

　　第三段。叙述自己在政治中的客观遭遇，并分析其原因。综合起来，有下面几层：第一，政治上的改革，单靠个人的力量是不够的。除了争取君王的合作，必须培植人才，广结同志，共赴其成。屈原在这方面作了充分的准备。可是想不到“众芳芜秽”，致使他的计划落空，陷于孤立。第二，指出了他和“党人”之间的矛盾的根本原因。他们之所以勾心斗角，排除异己，只不过是为了个人的利益;而屈原的坚持理想，则是为了“恐修名之不立”，“哀民生之多艰”。这里，他强调法度绳墨，进一步提出他的法治思想;这和腐化没落的贵族势力绝不相容，因而这一斗争是不可调和的。第三，在这样不可调和的斗争中，怀王的昏庸糊涂，“不察民(人)心”，不辨黑白，助长了邪气的高涨，造成了群小进谗的有利条件。第四，从邪正不能相容，预测自己前途遭遇的必然性;强调不屈服、不妥协的顽强精神，并准备为此而不惜作任何牺牲。下文展开了剧烈的思想斗争而终于取得胜利，就是确立在这样一个坚实基础上的。

　　第四段。承上文说，既然理想不能实现，则退隐可以独善其身;为个人计，又何尝不心安理得?可是这种知其不可为而不为的逃避现实的态度，和屈原的个性是绝不相容的。这使他暂时宁静下来的情感又掀起无限的波澜;在波澜起伏中，一层一层地展开了内心深处的矛盾、彷徨、苦闷与追求，以及在这种心情中的斗争过程。从这段起，所写的都只是一种思想意识的反映，并非事实的叙述。

　　第五段。叙述女媭的劝告。她指出处于没有是非曲直的社会里，屈原如果不改变他那种孤忠耿直的作风，是不会见容于当世，而且会遭到杀身之祸的。她是屈原人世间唯一的亲人，她所说的也是娓娓动听的`人情话;可是她的话仅仅是单纯从爱护屈原、关心屈原出发，提高到思想原则上来说，她对屈原却缺乏本质上的认识。女媭尚且如此，那末屈原内心深处的痛苦又向谁去申诉呢?于是诗人就不得不把他生*的政治见解假托于向他所最崇拜的古代圣君帝舜来倾吐衷肠了。他征引了丰富的史实。主要是为了证明他所坚信不渝的一个真理，一切不合理的政治，必然归于覆亡，只有“义”和“善”，“循绳墨”“举贤能”才能使国祚昌盛;而他所坚持的，正是关系楚国国运兴衰的根本问题，他自然不能听从女媭的劝告，作明哲保身之计了。“陈词”中的反复论证，即第二段“彼尧舜之耿介兮”四句的基本内容的具体发挥。这种认识所构成的理论上的完整体系，就使得屈原更进一步表现出一种“百世以俟圣人而不惑，质诸鬼神而无疑”的顽强信念。和其他伟大的政治思想家一样，他是“百变而不离其宗”，决不可能放弃他的主张的。这种主张在现实环境中既然找不到出路，于是下文就进入了“上下求索”的幻境。在精神活动的领域里开拓了一个更为宽广的世界，把极其深刻而复杂的内心矛盾，一步步推向高潮。

　　第六段。写幻想中的境界，借求爱的炽热和失恋的苦痛来象征自己对理想的追求。综合它的内容，有下列几点值得注意：第一，由于屈原爱国之深，尽管在上述恶劣环境中备受各种打击，但耿耿此衷，他仍然是锲而不舍的。这种发自内心不可抑制的强烈情感，亦惟有爱情的追求能仿佛其万一;因而就产生了以“求女”为中心的幻想境界，并形成这种上天入地驰骋幻想的表现形式。第二，要实现自己的政治理想，首先必须争取统治者的信任，正如爱情不是抽象的概念而必须有其具体的追求对象一样。屈原所追求的，有九重的天女，有高丘的神女，有人间的佚女，她们的身份不同，但在她们的身上同样可以寄托爱情;也如楚国统治集团当中的任何一员，都有可能通过他们来实现自己的理想。旧说，以求女喻思君，基本上符合于屈原当时的心理状态。可是所谓“女”，决不仅仅是象征“君”。张惠言认为这一段是说“以道诱掖楚之君臣卒不能悟”，最为切合原文文义。至于哪一类的女性是影射哪一种人，则文学作品里的艺术形象不同于哲学社会科学的逻辑思维，是不可能刻舟求剑机械地加以分类的。第三，屈原求爱的心情是炽热的，可是他选择对象的条件则是极其苛刻的。他不仅追求美丽的容貌，更重要的是高尚的道德品质。那就是说，政治上的结合必须建筑在共同的思想基础上;同时，即使有了适当的对象，又必须通过媒介的关系。那也就是说，无论在任何情况下，他决不肯枉尺直寻，不择手段以求进身的。爱情的炽热和求爱条件的苛刻，正是矛盾的焦点;失恋的苦痛，就是在这个焦点上形成的。因此在“上下求索”的过程中，回答他满腔热情的只是空虚和幻灭，怅惘与彷徨。他在幻觉中的一切感受，正是“溷浊不分，蔽美称恶”的丑恶现实的反映。

　　第七段。屈原在极度苦痛的复杂的矛盾心情中提出了一个新的问题，即去和留的问题而加以分析。战国时代，是*大一统局面出现的前夕，当时所谓士，为了实现其理想，政治活动的范围并不限于本国。求谋个人功名富贵的“朝秦暮楚”的苏秦、张仪之徒固不用说，就是儒家的大师孟轲也是终身过着“革车数十乘，从者数百人，以传食于诸侯”的生活。荀卿则以赵人终老于齐。法家的韩非、李斯也都不是为故国效力。以屈原所具备的卓越才能，在这样的社会风气下，当他在政治上受到一次又一次的打击，理想不可能在本国实现的时候，考虑到去留的问题是非常自然的。这一段分三个部分：首先是问卜于灵氛，接着取决于巫咸。巫咸和灵氛对同一问题的看法所得出的两种不同的结论，再一次地引导屈原把楚国的现实和自己的处境作了更深入的分析。他指出问题的症结是在于整个环境的日益恶化。尽管自己能坚持理想，决不动摇;但留下来，希望又在哪里呢?结果，灵氛的劝告在他的思想上取得了暂时的优势;于是他就冲破了楚国的范围，进入了“周流上下”，“浮游求女”的另一幻境。

　　第八段。屈原考虑接受灵氛的劝告以后，在迷离恍惚的心情中展开了最后一次的幻想。幻想终于破灭，这样就结束了全篇。综合其内容，有下列几点值得注意：第一，表现在本篇里，屈原的内心矛盾正如蚕的作茧自缚一样，愈来而愈益错综复杂，无法解脱;而这错综复杂的矛盾始终围绕着一个核心，沿着一条线索逐步向前发展的。那就是个人远大的政治抱负和深厚的爱国主义情感如何求得统一的问题。假如单纯为了不忍去国，则留下来而采取一种消极逃避的态度;尽管在极端黑暗的现实环境里，又何尝不能作和光同尘，明哲保身之计?但这是屈原所万万做不到的。假如单纯为了抒展个人的政治抱负，则屈原的主张正符合于大一统前夕历史发展的客观要求，正如司马迁所说的，“以彼其材，游诸侯，何国不容?”(本传赞)但这又是他心所不忍的。留既不能，去又不可，最后所接触到的一个问题，那就是个人的远大的政治抱负和深厚的爱国主义情感的不但无法统一，而且引起了正面冲突的问题;这样就把矛盾推进到最高峰，而无可避免地使得驰骋在云端里的幻想又一次掉到令人绝望而又无法离开的土地上。第二，在这段里，极驰骋想象之能事，浪漫气息非常浓厚。这是屈原灵魂深处苦痛的绝叫，生命活力最后的颤抖，这种精神活动，尽管迷离恍惚，空阔无边，但它所反映的现实心情并不是不可捉摸的。在准备离开楚国的大前提下，屈原究竟想到哪里去呢?他所飞翔的幻想始终是指向西北方，而且明确地说，“指西海以为期”，这决不是偶然的。*民族来自西北高原，蒙昧时期，我们祖先的活动是以西北地区为起点。因而远古的神话传说，绝大部分集中于以昆仑为中心的西方和西北一带。这是从我国最早的民族发展史上所形成的一个古老的神话系统。到了战国后期，随着生产的发展，疆宇的开拓，东方文化中心的齐国，以阴阳家邹衍为代表又出现了一支以瀛海、蓬莱为中心的新的神话系统的萌芽。秦汉以后，有关神话传说才渐渐由西北转向东南。楚国在当时是保存远古文化最完整的唯一的国家，因而以神话传说为背景的屈原的创作，自然是详西北而略东南。这仅仅是从文章的取材的地域性和历史意义而言的。就作品本身所表现的语气结合着当时的客观现实，则其中透露出一个作者所不忍明言的隐约心情。那就是它所指向的西北方，正是秦国所在地。李光地曰：“是时山东诸国，政之昏乱，无异南荆。惟秦强于刑政，收纳列国贤士;士之欲亟功名，舍是莫适归者。是以所过山川，悉表西路。”(《离骚经注》)这话是不错的。七雄并峙的局面，到了后来，大势渐趋统一，山东六国必然被强秦所吞并，已成为一个显而易见的事实。和屈原同时的荀卿在他所著“强国篇”(见《荀子》)里就有具体的分析。屈原也不可能不是从这一角度来考虑问题的。因而出现在他思想里暂时的幻境，不但要离开父母之邦，而且是适仇讐之国，这样就使得矛盾的冲突表现得更为尖锐，更为剧烈。这段一开始，屈原驱役龙凤，挥斥云霓，表现得如何的活跃和愉快!他的精神似乎已经超越现实境界，而离开了苦难的深渊;可是当他忽然临睨到故乡的时候，血肉相联的情感，又立刻粉碎了那一刹那间所呈现的美妙幻境;也就在幻想的破灭里，放射出强烈的万丈爱国主义光芒;而这种骏马注坡，帷灯匣剑的表现手法，和他当时真实心情是完全相适应的。

　　最后五句是全篇的总结和尾声，在上面八段外具有其独特意义。它高度地概括了全篇的主要内容，简要而深刻地阐明了屈原以身殉国这一伟大悲剧的真实历史意义。五句分两层：龚景瀚曰：“‘莫我知’，为一身言之也;‘莫足与为美政’，为宗社(祖国)言之也。世臣与国同休戚，苟己身有万一之望，则爱身正所以爱国，可以不死也。不然，其国有万一之望，国不亡，身亦可以不死;至‘莫足与为美政’，而望始绝矣。既不可去，又不可留，计无复之，而后出于死，一篇大要，‘乱’之数语尽之矣。太史公于其本传终之曰：‘其后楚日以削，后数十年竟为秦所灭。’言屈子之死得其所也，是能知屈子之心者也。”(《离骚笺》)死，在今天看来是消极的，但两千年前屈原所采取的这种行动其中却包涵着极其严峻的积极的现实斗争意义。王夫之日：“原之沉湘，虽在顷襄之世，然知几自审(预见未来，考虑到自己所应该采取的态度)，矢志已夙(早)。君子之进退生死，非一朝一夕之树立，惟极于死以为志(在思想上能作最后牺牲的准备)，故可任性孤行也。”(《楚辞通释》)先大父(名其昶，字通伯)曰：“死，酷事耳;志定于中，而从容以见于文字，彼有以通性命之故矣(有了正确的人生观)! 岂与匹夫匹妇不忍一时之悁忿而自裁者比乎?”(《屈赋微》序)这些，不但说明了为什么屆原在沉湘前二十多年的《离骚》里会出现“吾将从彭咸之所居”这样的句子，而且有力地驳斥了一般封建正统文人们有意诬蔑屈原，毁谤屈原，像汉朝班固所说“露才扬己，忿怼沉江”之类的谬论。

　　1.先分析第一个片段：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”

　　从这一片段中，我们可以看出，屈原虽是个当官的，但他处在被流放的环境之中。一般来说，他会颓唐，或想办法去迎合那些有权的人，好给自己找一条回去的路。可他没有这样做，而是借此机会，深入接触劳动人民，身临其境地感受人民的痛苦。他也许觉得：只要能与自己所热爱的人民在一起，就是幸福。

　　但是，当他看到“民生”的艰难，而他又知道自己无法解救他们时，他又感到无限的悲痛与无奈。一声长叹后，诗人捂着脸哭了！太息，意思是叹息；掩涕，就是掩面哭泣的意思；至于“兮”，那是一个句中的语气助词，相当于现代汉语中的“啊”。

　　相信，凡是对诗人有所了解的，都会与这句诗产生共鸣！

　　2.再分析第二个片段：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”

　　这句话的意思是：如果是我内心所珍爱并追求的，即使让我死无数次，我也不会后悔。诗中的“亦”，当如果讲；“善”，当珍爱的、追求的讲。从这一片段中，我们不仅可以看出诗人追求理想的执著，而且可以体会到，诗人一生对知识的渴求，对国家对人民的酷爱。就是这种精神，使他练就与诸侯舌战的口才，写出爱国爱民而又惊天地、泣鬼神的诗文。

　　当时，他的最大理想与追求是抗击秦国的侵略，为楚国的独立与强大而贡献智慧和力量。为此，他即使牺牲多少次，也在所不辞。

　　屈原这种为美好事物不懈奋斗虽死不悔的精神，不仅影响了与影响着历代文人，而且更影响了与影响着历代的劳动人民。

　　可以这样说，几千年来，优秀的中华儿女的基因中，无不渗透着诗人的这种精神！

　　3.现在分析第三个片段：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”

　　《离骚》中这一诗句，人们最熟悉。意思是说：在追寻真知、真理尤其是理想方面，道路还十分漫长。诗人表示，为了获得它，他可以上至天空、下至地底（上穷碧落下黄泉）不遗余力地去探索。漫漫，形容道路或时间很长很长；修远，就是遥远的意思，修，指长度；上下，指上天下地，即到天上到地底的意思。

　　这两句诗激励作用太大了，以至于千千万万的学子，即使他们没有读过《离骚》，甚至不知是何人所写，都会背诵这两句诗。因为这样形象生动而又比喻恰当的诗句，最容易拨动人们的心弦，从而引起共鸣！

　　所以，从《离骚》问世之后，千百年来，这两句诗就一直激励着古今中外所有的有志者，成为他们的座右铭。尤其当他们遇到挫折，倒在地上，觉得筋疲力尽，想着放弃时，只要这两句诗突然出现在脑海中，往往就会使他们精神为之一振，顿时产生无穷的智慧和力量。于是，又爬起来，继续前进了！

　　最后，如果我们把这3个片段联系起来考虑一下，就不难理解为什么千百年来，人们对不少历史人物敢于否定或诋毁，而对屈原则几乎所有的人都以“高山仰止，景行行止”的崇敬的心情缅怀他，学*他，有时竟然达到顶礼膜拜的程度！一句话：因为这位伟大诗人崇高的人格与超群的智慧给予一代又一代的人们心系民生的情怀，以及追求真理的奋斗精神！

我的母亲老舍分段

我的母亲老舍分段

　　《我的母亲》是小说家老舍的作品。《我的母亲》是一篇质朴无华、情真意切的回忆母亲的散文。 文章中体现了母亲对子女的舐犊之情，子女对母亲的感激、怀念和赞颂之情。在文中，老舍细细地描述了母亲的性格，她勤劳、热心、疼爱儿女。下面是小编整理的我的母亲老舍分段，欢迎阅览。

　　我的母亲老舍分段

　　第1～2段：解说母亲的家庭背景

　　第3～6段：谈论母亲出生、出嫁、生“我”

　　第7～10段：描绘母亲的勤俭、朴实、热情好客的形象

　　第11～14段：刻绘母亲“最会吃亏”，却“并不软弱”和谈及母亲对子女的舐犊之情以及理解

　　第15～17段：描写儿子对母亲的思念以及儿子对母亲的感谢，母亲“给我的是生命的教育”。

　　【点评】

　　《我的母亲》是一篇叫人落泪的挚情的小说，文章语言既朴素*实，流畅生动，又凝练含蓄隽永，抒发了对母亲的敬仰感念追怀和永世不忘的深情。读后不禁令人流泪，它没有普希金的波澜壮阔，也没有闻一多的特殊见解。有的，只是对母亲一颗真切的心。老舍“絮叨”起母亲的家长里短，是不吝笔墨的，他那么细微的描写，只为传达一个朴素的道理：“失了慈母便像花插在瓶子里，虽然还有色有香，却失去了根。有母亲的人，心里是安定的。”这言简意深的情语，分明是由母亲用血汗灌养生命的景语结晶成的。“她一生未曾享过一天福，临死还吃的是粗粮”。从中读到的分明是一个游子的丧母之痛，感受到的是撕心裂肺的哀凉。

　　文章以“心痛！心痛！”结束，读文之人却落泪！落泪！这难道不正是老舍文章的伟大之处吗？

　　拓展阅读

　　《我的母亲》

　　每天天刚亮时，我母亲便把我喊醒，叫我披衣坐起。我从不知道她醒来坐了多久了，她看我清醒了，便对我说昨天我做错了什么事，说错了什么话，要我认错，要我用功读书，有时侯她对我说父亲的种种好处，她说：“你总要踏上你老子的脚步。我一生只晓得这一个完全的人，你要学他，不要跌他的股，”(跌股便是丢脸聘书丑)她说到伤心处，往往掉下泪来，到天大明时，她才把我的衣服穿好，催我去上早学。学堂门上的锁匙放在先生家里;我先到学堂门口一望，便跑到先生家里去敲门。先生家里有人把锁匙从门缝里递出来，我拿了跑回去，开了门，坐下念生书，十天之中，总有八、九天我是第一个去开学堂门的。等到先生来了，我背了生书，才回家吃早饭。

　　我母亲管束我最严，她是慈爱母兼任严父。但她从来不在别人面前骂我一句，打我一下。我做错了事，她只对我一望，我看见了她的严厉眼光，便吓住了，犯的事小，她等到第二天早晨我睡醒时才教训我。犯的事大，她等人静时，关了房门，先责备我，然后行罚，或罚跪，或拧我的肉，无论息样重罚，总不许我哭出声音来，她教训儿子不是借此出气叫别人听的。

　　有一个初秋的傍晚，我吃了晚饭，在门口玩，身上只穿着一件单背心，这时侯我母亲的妹子玉英姨母在我家住，她怕我冷了，拿了一件小衫出来叫我穿上。我不肯穿，她说：“穿上吧，凉了。”我随口回答：“娘(凉)什么!老子都不老子呀。”我刚说了这句话，一抬头，看见母亲从家里走出，我赶快把小衫穿上。但她已听见这句轻薄的话了。晚上人静后，她罚我跪下，重重的责罚了一顿。她说：“你没了老子，是多么得意的事!好用来说嘴!”她气得坐着发抖，也不许我上床去睡。这是我的严师，我的慈母。我母亲待人最仁慈，最温和，从来没有一句伤人感情的话;但她有时侯也很有刚气，不受一点人格上的侮辱。我家五叔是个无正业的浪人，有一天在烟馆里发牢骚，说我母亲家中有事请某人帮忙，大概总有什么好处给他。这句话传到了我母亲耳杂里，她气得大哭，请了几位本家来，把五叔喊来，她当面质问他给了某人什么好处。直到五叔当众认错赔罪，她才罢休。我在我母亲的教训之下住了九年，受了她的极大极深的影响。我十四岁(其实只有十二零二、三个月)便离开她了，在这广漠的人海里独扑克混了二十多年，没有一个人管束过我。如果我学得了一丝一毫的好脾气，如果我学得了一点点待人接物的和气，如果我能宽恕人，体谅人——我都得感谢我的.慈母。

　　教案

　　学*目标：

　　1. 了解母亲 的形象

　　2. 学*通过片断表现人物特点的写法

　　3. 感悟母亲的深情

　　教学设想：

　　1. 本文文字浅显,重在理解母亲的深情,拟以学生自学为主,采用读书卡片,摘录词语,评析领悟情感。

　　2. 安排一课时。

　　教学过程与内容：

　　一. 导入

　　大家欣赏画面和新闻 ,看看这表现什么主题

　　生回答：母爱。

　　我们最熟悉的表现母爱的诗歌是什么?请大家一起背颂这首诗。

　　那么我们今天就学*课文《我的母亲》。

　　词语积累 生字

　　生词

　　语段积累 描写优美的 她把我负在她的背上，跑到一个灯光灿烂人影憧憧往来的大客厅里，走来走去“巡阅”着。这时万籁俱寂，只听到滴搭的钟声，和可以微闻得到的母亲的呼吸。

　　概括母亲特点的 我的母亲只是一个*凡的母亲，但是我觉得她有可爱的性格，她有努力的精神，她有能干的才具。

　　1. 朗读生字

　　2. 解设词语

　　3. 朗读优美的语段，体会其好处。

　　(1) 我自己呜咽着背，同时听得见坐在旁边缝纫着的母亲也唏唏嘘嘘地泪如泉涌地哭着……时时从呜咽着的，断断续续的声音里勉强说着“打得好”。

　　这样写母亲的表现是否矛盾?为什么?

　　(2) 我眼巴巴地望着她额上的汗珠往下流，手上一针不停地做着布鞋——

　　做给我穿的。这时万籁俱寂，只听得嘀嗒的钟声和可以微闻得到的母亲的呼吸。

　　(3) 也许蹑手蹑脚到我床前看了好几次，见我醒了，便负我出去一饱眼福。

　　4.朗读能概括母亲性格特点的词语。

　　片断 母亲的言行 我的感受 母亲的特点

　　元宵夜的巡阅 负、跑蹑手蹑脚 活泼的、欢跃的 呵护

　　涌流的泪珠 讲的娓娓动听 必可成为良师 善良

　　违心的话语 泪如泉涌地哭着，勉强说“打得好” 感念着我的慈爱的母亲 怜爱

　　劳碌的身影 独自一人在灯下做鞋底 说不出的歉疚，减轻心里的不安 勤劳

　　1. 指名学生朗读有关描写母亲的言行的句子

　　2. 集体朗读写我的感受的句子

　　体会句子所表达的感情

木兰诗分段及段意

木兰诗分段及段意

　　《木兰诗》是我国古典诗歌中一首脍炙人口的优秀诗篇，历代传诵，这除了得益于它的故事情节生动，人物形象丰满外，也与它多种修辞手法的巧妙运用是密不可分的。本文巧妙的运用大量的排比、夸张、对偶等修辞手法，从而取得了很好的表达效果。

　　木兰诗文言文原文

　　唧(jī)唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼(zhù)声，惟闻女叹息。 问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖(tiě)，可汗(kè hán)大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为(wèi)市鞍(ān)马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯(jiān)，南市买辔(pèi)头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅(jiān jiān)。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑(jì)鸣啾啾(jiū jiū)。

　　万里赴戎(róng)机，关山度若飞。朔(shuò)气传金柝(tuò)，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强(qiáng)。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将(jiāng);阿姊(zǐ)闻妹来，当户理红妆;小弟闻姊来，磨刀霍霍(huò huò)向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著(zhuó)我旧时裳(cháng)。当窗理云鬓(bìn)，对镜帖(tiē)花黄。出门看火伴，火伴皆惊惶。同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍(bàng)地走，安能辨我是雄雌?

　　木兰诗分段及段意

　　开头两段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。

　　第三段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具;“旦辞爷娘去……”八句以重复的句式，写木兰踏上征途，马不停蹄，日行夜宿，离家越远思亲越切。这里写木兰从家中出发经黄河到达战地，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。

　　第四段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。“朔气传金柝，寒光照铁衣”，描写木兰在边塞军营的`艰苦战斗生活的一个画面：在夜晚，凛冽的朔风传送着刁斗的打更声，寒光映照着身上冰冷的铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。

　　第五段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。

　　第六段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛;再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦;最后作为故事的结局和全诗的*，是恢复女儿装束的木兰与伙伴相见的喜剧场面。

　　第七段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军十二年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。

《琵琶行》分段赏析

《琵琶行》分段赏析

　　白居易的叙事诗如《长恨歌》、《琵琶行》，描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著”，“歌诗合为事而作”的主张。以下是小编为大家整理的《琵琶行》分段赏析，希望能帮到大家。

　　《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚;交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市;浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问;“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

　　从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音;而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧;“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六幺：当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

　　从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临*曲江。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金;她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、*陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给舞女的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢!“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。

　　从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住*湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。接着他以一个*等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢?看他的青衫前襟早已经湿透了。促弦：紧弦，使调子升高。青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。

　　这是一首抒情性很浓的长篇叙事诗。

　　全诗结构上可分为五部分，分别用精练的语言概括为下列五幅图画：

　　第一幅：江头夜送客图。

　　“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”交待了故事发生的时间、地点和景物，渲染了一种悲凉情景。“举酒欲饮无管弦”“醉不成欢惨将别”，一个“惨”字点出了凄凉环境。最后借江边月影，烘托出主客相对无言、黯然神伤的心情。“忽闻”两句对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。

　　第二幅：夜听琵琶曲。

　　“寻声”六句写邀见琵琶女的经过。

　　“寻”“问”“移”“邀”“添”“回”“开”“呼”“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人的欣喜之情和急欲相见的迫切心情。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情，本不愿出场但又不得已。自“转轴拨弦”起十二句写弹奏琵琶的全过程，是全诗描写的重点，也是写得最精彩的地方。从调弦、弹奏到收束，写得非常具体。仅仅是调弦校音，就显示出琵琶女演奏的才能和丰富的感情。下面即围绕“有情”二字进行描写。先写乐曲起调低沉舒缓，就像倾诉失意之情。接着写弹奏时的神态和动作，突出写“低眉”“信手”，再写指法灵活多变（拢、捻、抹、挑），写乐曲内容的丰富多彩和弹奏难度之大（《霓裳》《六幺》）。然后用对比的手法描写不同琴弦的不同音色和音量。再写乐曲旋律的变化：由舒徐流畅──逐渐沉咽──间歇停顿──激越雄壮。尔后写乐曲收束时的动作和声音，戛然而止，干脆利落。最后两句写听众的反映，用简练的笔墨，突出琵琶声感人的艺术效果。

　　第三幅：自诉身世苦。

　　“沉吟”两句是过渡，写由弹奏结束到自叙身世的动作和神情。“自言”以后二十二句叙述了琵琶女两个阶段的不同遭遇。前半部写早年色艺超群、红极一时的歌伎生涯。“自言”两句介绍籍贯和住处，接下四句写自己才貌双全、色艺出众，后面六句极力渲染歌伎生活的“欢乐奢华”，为反衬后来的凄凉生活。“秋月春风等闲度”一顺过渡到后半部。后半部写年长色衰后的寂寞处境。“弟走”两句写琵琶女生活道路发生转折的三个原因：弟走从军，阿姨身死，年长色衰。接下两句写琵琶女人生道路的重大转折。后面六句写嫁作商人妇孤苦凄凉的寂寞生活。

　　第四幅：自叹谪居苦。

　　前四句写作者的感慨。头两句承上启下，表达了诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情。后两句写产生共鸣，点明题旨。中间十二句是诗人自述，着重写谪居江州后的郁闷心情，揭示出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一感慨的原因。后四句，诗人对琵琶女的赞扬和请求。

　　第五幅：重闻琵琶声。

　　写诗人重闻琵琶声时激动悲切的强烈感情。“感我此言良久立”，写琵琶女对诗人自述的反应，包含着非常复杂的感情，有对诗人的遭遇的同情，也有对知遇之恩的感激。“却坐促弦弦转急”“凄凄不似向前声”，就是琵琶女满腔激情的自然流露。最后，用设问句从侧面表现自己感伤程度之深。全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分回味的余地。

　　宋人洪迈认为夜遇琵琶女事未必可信，作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”(《容斋随笔》卷七)，这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。看不到这一点，同样有片面性。

　　诗人着力塑造了琵琶女的形象。

　　从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。

　　首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”“移船相*邀相见”了。

　　从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。

　　下面的一大段，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。

　　先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉*生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

　　如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的'渲染。

　　正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样;在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。

　　女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪!

　　作者在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”的那个“我”，是作者自己。作者由于要求革除*、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。当琵琶女自诉身世、讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的时候，就更激起他的情感的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己的遭遇。

　　写琵琶女自诉身世，详昔而略今;写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。这也许是意味着以彼之详，补此之略吧!比方说，琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况是不是有某些相通之处呢?同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境是不是也有某些类似之处呢?看来是有的，要不然，怎么会发出“同是天涯沦落人”的感慨?

　　白居易的《琵琶行》，是描写音乐的绝唱。它最突出的特点是：音乐的描写和叙事紧紧结合，始终贯穿着一个“情”字。

　　诗的开头，写情中之景：琵瑟秋风，茫茫江月。就在这愁惨的氛围中，传来了琵琶的声音，声和情融为一体，引起人们的悬念。

　　“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相*邀相见，添酒回灯重开宴，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”接着，诗就转入了对音乐的正面描写。先写定音。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，定音中就已经透露了情的消息。“弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”那深沉、掩抑的基调，如泣如诉，动人地描述了琵琶女不得志的一生。

　　然后，诗人运用多种修辞手法，把他所感受到的音色、旋律，形象地再现出来。他先用象声词“嘈嘈”、“切切”来摹拟大弦沉浊的低音和小弦细碎的高音，又用“如急雨”、“如私语”这些贴切的比喻使它们形象化。大弦、小弦交错弹拨，声音高低错落，珠圆玉润，又使人想象到大珠、小珠洒落在玉盘中的色泽和音响。它们组成的动人旋律，一时象黄莺在花下娇啼那样宛转流畅，一时又流泉在冰下呜咽那样抑塞深沉。这秋月夜，往往取酒还独倾”，他或许在痛惜自己孤独中度过的良辰，思念着亲人挚友；琵琶女想到的又是什么呢？她或许想到过去的“秋月春风等闲度”，今天的“绕船月明江水寒”，正在悲伤自己的沦落……“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐使有共同不幸遭遇的琵琶女和诗人初次相逢就声气相通，成为知音、知己。

　　用音乐描写来叙事、抒情，是《琵琶行》独特的艺术构思。在诗里，音乐描写是明线、主线，中间两段叙事，只是对音乐语汇的印证和补充。不正是琵琶女从少年欢乐到老大飘沦的一生的娓娓倾诉？“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，音乐的旋律从缓慢又走向休止。这“休止”造成的无声，表达了许多用声音无法表达的感情。“弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”人们可以在音乐所形成的氛围中，结合个人的感受去联想，去创造它，丰富它。“此时无声胜有声”，在这“无声”之中，有着多么丰富的内涵！

　　“无声”，还意味着力量的积累，接踵而来的，便是强烈的爆发：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。“呼天抢地，急促高昂，这是被侮辱、被损害者的质问和控拆！至此，乐曲进入了高潮，琵琶女的感情也发展到了高潮。就在四座听众的心灵为这惊心动魄的旋律所震撼的时候，突然，“四弦一声如裂帛”，乐曲戞然而止，无穷的余味弥漫江天……“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，诗人用这清幽寂静的画面，一扫琵琶的急响繁弦所造成的气氛，让人们转眼之间回到了现实世界：还是那“枫叶荻花秋瑟瑟”的夜晚，还是那“别时茫茫江侵月”的秋江，只是浸在江心的初月已升到中天，把清冷的光辉洒向人寰，如有所思，如有所待，它象征着音乐的悠悠余韵，暗示着音乐在人们心目中所造成的境界。这时，诗人想到的是什么呢？“春江花朝诗从写音乐开始，又以写音乐结束，“情”字贯注其中。

　　清代人徐增评价这首诗说：“‘未成曲调先有情’，情，实也，人各有情。司马迁谪，复当离别，此乐天之情也；嫁与商人，不得遂意，此妇人之情也……俱在琵琶上传神……”正是含孕着深情的音乐描写，使这首诗卓立于唐代描写音乐的诗海中，流传千古。诚如清代诗人张维屏所说：“枫叶荻花何处寻？江州城外柳阴阴。开元法曲无人记，一曲琵琶说到今。”

示儿古诗_示儿陆游

　　《示儿》

　　作者：陆游

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　注释：

　　1、 示儿：给儿子们看。

　　2、 但：只。

　　3、 九州同：祖国统一。

　　4、 中原：指淮河以北沦陷在金人手里的地区。

　　5、 家祭：对祖先的祭祀。

　　6、 乃翁：你的父亲。

　　赏析：

　　陆游是南宋爱国人，毕生从事抗金和收复失地的正义事业。虽然屡遭投降派排挤、打击，但爱国热情始终没有消减。《示儿》诗是诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。

　　首句“死去元知万事空”。“元知”，本来就知道；“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。但接着第二句意思一转：“但悲不见九州同”，唯独一件事却放不下，那就是沦丧的国土尚未收复，没有亲眼看见祖国的统一。这种遗恨从生前留到死后。在生命弥留之际，心情更为沉痛。诗的第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。他坚信总有一天宋朝的军队必定能*定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。结句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己活着的时候已看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉他。

　　这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。

古诗示儿的大意103句

陆游的示儿的意思

　　陆游的《示儿》诗中所蕴涵和积蓄的情感是极其深厚、强烈的，但却出之以极其朴素、*淡的语言，从而自然得达到真切动人的艺术效果。

　　示儿①

　　死去元知②万事空③，

　　但悲④不见九州同⑤。

　　王师⑥北定中原日⑦，

　　家祭⑧无忘告乃翁。

　　解读意思

　　我本来就知道人死后一切都成空，

　　只为看不到国家统一而深感悲痛。

　　等到朝廷的军队收复北方的那一天，

　　家祭的时候别忘了告诉你们的父亲?

　　注释

　　①示儿：给儿子们看。

　　②元知：本来就知道。

　　③万事空：什么都不存在了。

　　④但悲：只是伤心。

　　⑤九州同：指国家统一。九州：即全中国。古时把中国划分为九州。

　　⑥王师：宋王朝的军队。

　　⑦北定中原日：向北方进军，收复中原的日子。定：*定;中原，指黄河下游一带地方，这里泛指被金人侵占的淮河以北的地区。

　　⑧家祭：家中祭祀祖先。无忘：不要忘记。乃翁：你父亲。乃：你的。翁：父亲，即诗人自己。

　　⑨陆游(公元1125-1210年)，字务观，号放翁，山阴(今浙江绍兴)人，南宋爱国诗人。他为收复失地，坚决主张抗金，但一直受到投降派的压制和排斥。他失去官职后回到故乡，直到去世前仍然念念不忘收复中原失去的国土。

　　赏析

　　《示儿》是诗人临终前写给儿子的遗言，表达了诗人至死不忘收复失地、统一祖国的爱国热情。

　　前两句“死去元知万事空，但悲不见九州同”，表明诗人临死前，对看不到回家统一的遗憾之情。“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，诗人虽然悲痛，却并没有绝望，而是坚信总有一天，大宋的`军队一定能收复失地，统一全国。让人无奈的是，诗人活着的时候不能亲眼看到祖国统一，于是深情地嘱咐儿子，在家祭的时候一定要将“北定中原”的喜讯告诉他。

　　诗人临死之前还在为国家的命运深深担忧，表达了诗人浓烈的爱国之情，表现了诗人对祖国大好河山被掠夺的惋惜。短短二十八字，简单明白，是感情的自然流露，直到今天仍然激发着我们的爱国之情。

　　《示儿》练*：

　　1九州在诗中是指——————乃翁是指——————

　　2这首诗看出作者————————的情怀

　　3作者希望【王师】是——————————

　　4诗中,临终前,诗人的遗憾是(用原句回答)___________,诗人的遗恨是(用原句回答)__________,诗人的遗愿是(用原句回答)_____________。

　　《示儿》答案：

　　祖国你的父亲不忘收复中原，祖国统一*定中原，收复失地，是故都汴京回归祖国但悲不见九州同王师北定中原日家祭勿忘告乃翁

辛弃疾 丑奴儿_示儿古诗原文

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《辛弃疾 丑奴儿》,希望对您有所启迪。

《丑奴儿》

作者：辛弃疾

少年不识愁滋味，

而今识得愁滋味，

注释：

1、丑奴儿：即《采桑子》。

赏析：

这首词是作者带湖闲居时的作品。通篇言愁。通过少年时与而今的对比，表现了作者受压抑、遭排挤、报国无路的痛苦，也是对南宋朝廷的讽刺与不满。上片写少年不识愁滋味。下片写而今历尽艰辛，识尽愁滋味。全词构思新巧，*易浅*。浓愁淡写，重语轻说。寓激情于婉约之中。含蓄蕴藉，语浅意深。别具一种耐人寻味的情韵。

上片写少年登高望远，气壮如山，不识愁为何物。无愁说愁，是诗词中常见的文人*气。下片写而今历尽艰辛，识尽愁滋味。而今二字，转折有力，不仅显示时间跨度，而且反映了不同的人生经历。在涉世既深又饱经忧患之余， 进入识尽愁滋味的阶段。 所谓识尽，一是愁多，二是愁深。这些多而且深的愁，有的不能说，有的不便说，而且识尽而说不尽， 说之亦复何益？ 只能却道新凉好个秋了。比之少时的幼稚，这或许是老练成熟多了。其实却道也是一种强说。故意说得轻松洒脱，实际上也是难以摆脱心头的沉重抑塞。周济说辛词变温婉，成悲凉。读此词者，当能辨之。

全词构思新巧，*易浅*。浓愁淡写，重语轻说。寓激情于婉约之中。含蓄蕴藉，语浅意深。别具一种耐人寻味的情韵。

夏承焘《唐宋词欣赏》：他这首词外表虽则婉约，而骨子里却是包含着忧郁、沉闷不满的情绪。用却道天凉好个秋这样一句闲淡的话，来结束全篇，用这样一句闲淡话来写自己胸中的悲愤，也是一种高妙的抒情法。

张碧波《辛弃疾词选读》：这首词写得委婉蕴藉，含而不露，别具一格。

是不是觉得辛弃疾 丑奴儿非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题示儿古诗，请您阅读。

美的历程读书笔记分段

美的历程读书笔记分段

　　认真读完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，需要好好地就所收获的东西写一篇读书笔记了。那么你真的会写读书笔记吗？下面是小编整理的美的历程读书笔记分段，希望能够帮助到大家。

　　0、序言

　　1、石器时代的龙飞凤舞

　　2、商周青铜饕餮

　　3、先秦理性精神

　　4、楚汉浪漫主义

　　5、魏晋风度

　　6、佛教艺术

　　7、唐的开阔和婉约

　　8、宋元山水意境

　　9、明清文艺思潮

　　10、我的心得

　　0、序言

　　这本书围绕以下问题作出了回答：

　　*美学包含了哪些方面的内容？

　　*人的美学标准在这几千年之中是如何发展变化的？

　　不同朝代分别留下了哪些让人敬仰的文化符号？

　　不同时期的文化特征如何与历史大背景相呼应？

　　1、石器时代的龙飞凤舞

　　*最早期的远古文化也许可以以女娲、伏羲为代表，他们的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是众多远古氏族的图腾，据推测，以蛇图腾为主的远古华夏氏族以征战的方式不断溶合其他氏族部落，蛇图腾亦不断合并其它图腾逐渐演变而为“龙”，龙代表炎黄，凤代表夷人，龙飞凤舞图腾也许就代表了*的史前文明，它与狂热的巫术礼仪活动合二为一，与氏族、部落的兴衰命运直接相关，这是一种有别于物质生产的精神活动，后世的歌、舞、剧、画、神话、咒语等可以说是从这一锅混沌统一体中演化而来：身体的跳动成为“舞”、口中念念有词或狂呼高喊成为“歌”、“诗”、“咒语”，各种敲打齐鸣则成为“乐”。

　　从考古学上看，新石器时代彩陶盆纹饰中的舞蹈图案不是单纯的唱歌跳舞，而是当日严肃重要的巫术礼仪，随着时代变迁，图腾形象逐渐简化和抽象为几何图案，并且因时代背景不同而不同：仰韶时期，动物纹样多，展现出天真活泼的纯朴气息，到了黄帝和尧舜时代，在战争和杀戮的历史背景下，陶器纹饰开始呈现出恐怖和神秘，在后期演化为青铜饕餮。

　　2、商周青铜饕餮

　　青铜的巅峰时期是从殷商后期至周成康昭穆之世（参照郭沫若对殷周青铜器的四个分期），这一时期的青铜饕餮呈现出狞厉神秘的崇高美，是奴隶制时代精神和艺术符号的象征，到春秋时，随着殷周以来远古巫术宗教观念传统的褪去，青铜的造型和纹饰日益生活化，同一时期的社会意识形态也进入了*第一个理性主义时期。

　　殷商时期另外值得一提的是甲骨文的出现，源自于甲骨文的汉字是符号，亦是绘画，绘画这一特征留给了书法艺术家极大的想象空间，通过塑造线条来表达自己的情感。

　　3、先秦理性精神

　　先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来*美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式（宗教三要素）消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。

　　*文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，*的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”，便是一种充满了想象力的哲学理论。

　　*建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜*建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。

　　4、楚汉浪漫主义

　　孔子的实践理性精神在北方大行其道，而同时期的南方，文化上则保留了远古而浪漫的神话—巫术，并且通过《楚辞》流传下来，成为汉赋的文化渊源之一。到刘汉王朝时，虽然沿袭了秦代体制，文艺上却同时包含了儒家、道家以及原始图腾，展现了一个神话—历史—现实混合的五彩缤纷的浪漫世界。汉代讲究成仙，但是跟远古图腾不同，前者是要上天参与和分享神的快乐，后者是祈求神灵来主宰人间。汉代艺术，无论是画像石、俑还是雕刻，总是以粗线条和夸张的形态表现出力量、运动与速度，让人感到一种蓬勃旺盛的生命力。

　　文学方面，汉赋体现出一种华而不实的铺张，虽然体裁上显得粗重笨拙，但却体现了极开阔的心胸和极宏伟的气势；工艺品方面，汉代在漆器、铜镜、织锦等方面达到了空前的艺术成就，因为它们是奴隶集体手工业的成果，集体手工业的特点是世代相袭，不计时间、工力。

　　5、魏晋风度

　　魏晋时期，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之以门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期的思辨哲学达到空前的纯粹，以天才少年王弼为代表的魏晋玄学，不但远超烦琐和迷信的汉儒，而且也胜过清醒和机械的王充（《论衡》），文艺上则以三曹、嵇阮为代表，书法上以钟、卫、二王为代表，这一时期意识形态的基本特征为人的觉醒：即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求，这种觉醒并没有流于颓废消沉，而是隐藏了积极的主题，所以在“对酒当歌，人生几何”后是“烈士暮年，壮心不已”，这样的情怀贯穿于从十九首（*古代最早的五言古诗）到陶渊明的始终。

　　艺术开始从“人伦教化”中分离出来，人们开始“为艺术而艺术”，冗长笨拙的汉赋被抒情诗替代，诗歌开始讲究造词炼句、词彩华茂，不过，六朝的山水诗仍然把人跟自然对立，分了主客体，相比于汉赋以自然作为人们功业和活动的外化，六朝诗是把自然作为人们观赏、思辨的对象，因之跟唐诗相比，显得缺乏个性和情感。

　　阮籍与陶潜被认为是魏晋风度的最佳代表，不过两个人背景不同，个性亦不同，诗的艺术境界也截然不同，阮籍是门阀世族的名士，身不由己地卷入上层政治漩涡中，虽然外表洒脱不凡，内心却有异常深沉的冲突痛苦，忧愤无端，而他的诗也显得深沉美丽；陶潜虽也是政治斗争的回避者，不过他终究算是在田园生活中找到了某种安慰，并且把他的情感与山水草木融为一体，不过陶潜的诗是在打上了苏轼的“烙印”之后，才得以以超脱尘世的形象流传于世。

　　6、佛教艺术

　　从北魏到隋唐，佛教被赋予极高的地位，然而佛教终随着门阀士族地主阶级的衰亡而衰亡，

　　佛教艺术在*的发展可以分为三个时期：

　　1）魏：从云岗早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，描绘的是舍身饲虎、割肉喂鹰、施舍儿女等故事，是悲惨世界的美，希望用对悲惨现实和苦痛牺牲的描述来求得心灵的喘息和佛陀的恩宠。这一时期的佛教精神体现为思辨。

　　2）唐前期：主要是北周和隋，隋塑方面大耳、短颈粗体，到唐代更是健康丰满，描绘的是佛国净土，故事上表现为人情世故的大团圆，儒家的思想在唐代也终于渗入禅宗，体现为有某种统治秩序的佛像组合（比如主佛、大力士、观音等），以对欢乐和幸福的幻想来取得心灵的满足和精神的安慰。龙门石窟中奉先寺的本尊大佛则是这一时期的代表，它甚至还代表了*古代雕塑作品的最高成就。这一时期的佛教精神体现为主宰。

　　3）唐后期、五代、宋：中唐之后，封建社会开始走向它的后期，世俗场景大规模地侵入佛国圣地，宗教艺术彻底让位于世俗的现实艺术，虔诚被戏说取代，寺院“俗讲”成为宋人*话和市民文艺的先声，宗教哲学也为世俗哲学的宋儒所替代，宋代的理学既没有宗教的热情，又缺乏深刻的思辨，宋代石窟亦精神全无，比如大足石刻、晋祠宋塑、麦积山的宋塑等，也许只有*于写实的山水楼台还可以看看。这一时期的佛教精神沦为世俗。

　　7、唐的开阔和婉约

　　李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛。诗歌方面，初唐以张若虚、初唐四杰为代表，散发着小清新，即使在颓废忧郁中也闪烁着青春和自由，到李白时，唐诗的清新开阔达到某种顶峰，书法亦然，张旭、怀素代表了王羲之之后书法的最高成就。盛唐的音乐也不再是一种礼乐，而是世俗的欢乐之音，盛唐的舞蹈亦融入了异域少数民族之风，比如胡旋舞。

　　不过随着门阀世祖被打压，科举考试日益成为人们通往名利之路的大门，世俗地主阶级知识分子从初唐崛起，经中唐、晚唐时已成长为不可小觑的一股力量，至北宋时，士大夫已在经济、政治、法律、文化等方面取得了全面统治，相比于唐代宰相大部分出自门阀士族（精英阶层），宋代则“白衣卿相”日渐增多，门阀世族以世袭的阶级地位为荣，世俗地主以官爵为荣，美的规范和规则也随之变化，从盛唐的开阔走向晚唐、宋时期的婉约。

　　中唐时期，诗歌随着社会的变迁显得退缩和萧瑟，儒家教义也日益渗透到了封建文艺的审美理想中，不过，这些世俗地主知识分子们常常是一方面打着孔孟旗号，一方面却又沉浸在声色犬马中，注重心灵的舒适和享受，文艺和哲学分道扬镳，到了晚唐，书生进士日益陶醉于在繁华都市中舞文弄墨，个性越发突出，文艺方面开出的花朵也越发灿烂，无论是诗、文、画，风格都跟盛唐时截然不同，并渐渐有了从诗向词的过渡。如果说盛唐时期的李白张旭是打江山，讲究“破”，那么晚唐的杜诗颜字韩文则是坐江山，讲究“立”，为后世的诗歌、书法树立了在规范中创作美的基本要求，不过韩愈和杜甫的真正成名则要到北宋时期，他们分别得益于北宋欧阳修、王安石的吹捧。

　　苏轼是北宋时期的大文学家，他处在文艺史上某个承上启下的.时期，最早体现了地主阶级士大夫的矛盾心情，虽然一生并未退隐，却通过诗词表现出对整个人生的厌倦和感伤，想解脱又无法解脱，有一种飘渺的禅意，这样的美学理想影响了从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，不过却也隐含着对封建社会秩序的某种破坏。

　　8、宋元山水意境

　　宋是*古代历史上文化最发达的时期，从皇帝到官吏到地主士绅，构成一个比唐代远为庞大也更有文化教养的阶级或阶层，士大夫也日渐取代门阀成为社会的统治者阶级，他们满足于既得利益，把封建农村理想化、牧歌化，并且希望这样的心情能长久保持，山水画成为了这些由地方来到京城、由乡村来到城市的士大夫们情感上的回忆和追求，而禅宗从中晚唐到北宋的日益流行，也成为了山水画讲求人与自然和为一体的哲学渊源。

　　山水风景画在六朝时期的宗教绘画中只是一种背景，到了中唐时期才由附庸真正独立，这也得益于宗教意识的日益衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢**了出来，首先**出来的是人物、牛、马，因之中唐以后便出现了不少以仕女牛马为主题的画作，而山水花鸟则要到宋代才成熟，宋元山水画的成就超过了其它许多艺术部类，成为与几千年前的青铜礼器交相辉映的世界艺术史上的辉煌篇章，山水画是士大夫的艺术成就，不过北宋、南宋、元的山水画自有其特点：

　　1）北宋前期：注重全景式的整体画面，讲求“可望可行不如可居可游”，似乎在想象的幻觉中面对着一大片气势雄浑邈远的真山水，呈现出异常繁复杂多的整体面貌，但也体现出不同地域的特色风貌。整体而多义，丰满而不细致，胜在雄浑、辽阔、崇高。

三字经拼音版全文分段

三字经拼音版全文分段

　　三字经是*的传统启蒙书籍，是宋朝王应麟(字伯厚)先生所作，《三字经》内容大都采用韵文，每三字一句，四句一组，像一首诗一样，背诵起来，如唱儿歌，用来教育子女琅琅上口十分有趣。下面是小编给大家带来的三字经拼音版全文分段，希望能帮到大家！

　　《三字经》内容介绍

　　《三字经》的内容分为六个部分，每一部分有一个中心。

　　从“人之初，性本善”到“人不学，不知义”，讲述的是教育和学*对儿童成长的重要性，后天教育及时，方法正确，可以使儿童成为有用之材;

　　从“为人子，方少时”至“首孝悌，次见闻”强调儿童要懂礼仪要孝敬父母、尊敬兄长，并举了黄香和孔融的例子;

　　从“知某数，识某文”到“此十义，人所同”介绍的是生活中的一些名物常识，有数字、三才、三光、三纲、四时、四方、五行、五常、六谷、六畜、七情、八音、九族、十义，方方面面，一应俱全，而且简单明了;

　　从“凡训蒙，须讲究”到“文中子，及老庄”介绍*古代的重要典籍和儿童读书的程序，这部分列举的书籍有四书、六经、三易、四诗、三传、五子，基本包括了儒家的'典籍和部分先秦诸子的著作;

　　从“经子通，读诸史”到“通古今，若亲目”讲述的是从三皇至清代的朝代变革，一部*史的基本面貌尽在其中;

　　从“口而诵，心而维”至“戒之哉，宜勉力”强调学*要勤奋刻苦、孜孜不倦，只有从小打下良好的学*基础，长大才能有所作为，“上致君，下*”。

　　《三字经》内容的排列顺序极有章法，体现了作者的教育思想。作者认为教育儿童要重在礼仪孝悌，端正孩子们的思想，知识的传授则在其次，即“首孝悌，次见闻”。训导儿童要先从小学入手，即先识字，然后读经、子两类的典籍。经部子部书读过后，再学*史书，书中说：“经子通，读诸史”。

　　《三字经》最后强调学*的态度和目的。可以说，《三字经》既是一部儿童识字课本，同时也是作者论述启蒙教育的著作，这在阅读时需加注意。

　　《三字经》用典多，知识性强，是一部在儒家思想指导下编成的读物，充满了积极向上的精神。

　　《三字经》的版本很多，清朝道光年间刊行的版本是最通行的一种。我们采用的则是民国年间的增补本。