最后一个字是枝的古诗

描写荔枝的诗句（关于荔枝的古诗大全）

炎炎夏日，来点荔枝清爽可口。夏天是荔枝的季节，甘甜多汁的荔枝是炎炎夏日的闷热神器。荔枝在中国有着悠久的历史，许多诗人都称赞吟诵。你一定听说过杜牧的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗句，也会知道苏轼的“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”的佳句，那么你还知道其他有关荔枝的诗句吗？

十首描写荔枝的古诗词，品尝荔枝的甘甜与诗意！

食生荔子

宋-周紫芝

著枝犹有露华腴，谁把红纱罩玉肤。

龙眼也随君并熟，一生空作荔枝奴。

墨荔枝

宋-释居简

尘蜕冰肤玉透肌，皱絺洴墨剪裳衣。

芳鲜甘与缁云老，不与轻红转眼稀。

食荔枝

宋-王十朋

妃子园中荔子奇，莫因名号起猜疑。

清时入坐非尤物，一洗烟尘赖好诗。

荔枝

宋-郭祥正

暑馆风沈睡眼醒，荔枝新熟暗香生。

玉纤为剥红绡颗，甘露初凝湿水晶。

荔枝亭

宋-吕颐浩

水晶绛雪旧驰名，珍重移来*野亭。

看取薰风炎暑际，丹苞万颗粲繁星。

食生荔枝

宋-洪炎

独擅东南美，谁知十八娘。

笑颦俱有味，朱粉不迷香。

璀璨珠生掌，清泠露入囊。

风流须第一，饤座每难忘。

十八娘，荔枝品种之一。宋代蔡襄在《荔枝谱》中记载：“十八娘荔枝，色深红而细长，时人以少女比之。俚传闽王王氏有女第十八，好啖此品，因而得名。”

种荔枝

宋-邹浩

高堂怀核谩栽培，一一红根破绿苔。

携入乡邦吾第一，风流知自岭南来。

林章叔送状元红荔枝赋谢

明-王弘诲

台城古诗翻译（台城韦庄最后两句赏析）

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力！

台 城

朝代：唐 代 ‖ 作者：韦 庄

原文

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

译文

江面烟雨迷濛，江边绿草如茵，六朝往事如梦只剩春鸟悲啼。

最无情的是那台城的杨柳，依旧像清淡的烟雾一样笼罩着十里长堤。

注释

台城：也称苑城，在今南京市鸡鸣山南，原是三国时代吴国的后苑城，东晋成帝时改建。从东晋到南朝结束，这里一直是朝廷台省（*）和皇宫所在地，既是政治中枢，又是帝王荒淫享乐的场所。

霏霏：细雨纷纷状。

六朝：指吴、东晋、宋、齐、梁、陈。

烟：指柳树绿阴阴的，像清淡的烟雾一样。

赏析

这是一首凭吊六朝古迹的诗。台城，旧址在今江苏南京市鸡鸣山南，本是三国时代吴国的后苑城，东晋成帝时改建。从东晋到南朝结束，这里一直是朝廷台省（*）和皇宫所在地，既是政治中枢，又是帝王荒淫享乐的场所。中唐时期，昔日繁华的台城已是“万户千门成野草”（刘禹锡《台城》）；到了唐末，这里就更荒废不堪了。吊古诗多触景生情，借景寄慨，写得比较虚。这首诗则比同类作品更空灵蕴藉。它从头到尾采用侧面烘托的手法，着意造成了一种梦幻式的情调气氛，让读者透过这层隐约的感情帷幕去体味作者的感慨。这是一个值得注意的特点。

“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。”这首小诗的前两句是说，江面烟雨迷蒙，江边绿草如茵。六朝先后衰亡，宛如南柯一梦。江鸟哀婉啼叫，听来悲悲切切。

起句不正面描写台城，而是着意渲染氛围。金陵濒江，故说“江雨”、“江草”。江南的春雨，密而且细，在霏霏的雨丝中，四望迷蒙，如烟笼雾罩，给人以如梦似幻之感。暮春三月，江南草长，碧绿如茵，又显出自然界的生机。这景色既具有江南风物特有的轻柔婉丽，又容易勾起人们的迷茫惆怅。这就为下一句抒情做了准备。从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦，跳跃很大，粗读似不相属。其实不仅“江雨霏霏”的氛围已经暗逗“梦”字，而且在霏霏江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒凉破败的台城。鸟啼草绿，春色常在，而曾经在台城追逐欢乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的过客，豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。从东吴到陈，三百多年间，六个短促的王朝一个接一个的衰败灭亡，变幻之速，本来就给人以如梦之感；再加上自然与人事的对照，更加深了“六朝如梦”的感慨。“台城六代竞豪华”（刘禹锡《台城》），但眼前这一切都荡然无存，只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在发出欢快的啼鸣。“鸟空啼”的“空”，它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字，寓有很深的感慨。

“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”小诗的后两句是说，只有台城柳树最是无情，依旧烟笼十里长堤。

杨柳是春天的标志。在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴盛的局面。当年，十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤”。这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心！而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对他的诗人会引起多少今昔盛衰之感。我行我素的按照自然规律生长，所以说它无情，说柳无情，正透露出人的无限伤痛。“依旧”两字，深寓历史沧桑之慨。它暗示了一个腐败时代的消逝，也预示历史的重演。堤柳堆烟，本来就容易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭借，所以诗人因堤柳引起的感慨更加强烈。“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳；“最是”二字，则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。

诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦犹后之视今之感。亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。如果说李益的《汴河曲》在“行人莫上长堤望，风起杨花愁*”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望，那么此篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓重的伤感情绪，这正是唐王朝覆亡之势已成，重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。

这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的无情反托人的伤痛，而在历史的感慨之中暗寓伤今之意，采用了虚处传神的艺术表现手法。

作者简介：

韦 庄（约836年─910年），字端己，杜陵（今中国陕西省西安市附*）人，诗人韦应物的四代孙，唐朝花间派词人，词风清丽，有《浣花词》流传。曾任前蜀宰相，谥文靖。

最后一首情诗

　　引导语：一场相思一场雨，一段浪漫一段情。漫漫红尘中，蒙蒙烟雨里，何时才能与你十指相扣，朝朝暮暮。下面是小编整理的一篇题为‘最后的’的情诗，欢迎大家阅读!

　　最后一首情诗 最后的情诗

　　当九月的天空

　　再也载不来你的温情

　　我知道

　　这也是我送你的

　　最后的一首情诗

　　九月已临*末梢

　　笔墨里也掺加了凉薄

　　是不是，秋

　　感慨了太多?

　　我伫立的季节的当头

　　却怀念起不能回的头

　　还有那头的你，这头的我

　　只在秋风里

　　听见瑟瑟的唏嘘

　　你当是看着我

　　我也当在恰时

　　而一枚飘落

　　终结了不舍

　　一地的足音

　　谁又懂谁的落寞?

　　其实你又何曾离开

　　我也没有真正的来过

　　堪何，那些若有若无

　　总是不小心的在你的笔尖遗落

　　你说，凉

　　我说，伤

　　原来，我们给不起的太多

　　，已经划了句号

　　心事，隔封在了一角

　　而季节的流转里

　　那些扉页的痕迹

　　你说，毫无悔意

　　我说，此生铭记

　　只是背道而驰的斜阳里

　　我们各自倦鸟栖息

　　又叛逆的不肯承认

　　只因当初聚是真

　　现在散也是真

　　有些话

　　没有来得及说

　　便已没有机会说

　　我想补足三个季节的情意

　　在这太多个版本的秋天里

　　如果秋天是你

　　太过凉薄的秋

　　我用三月的春风

　　吹开额头的愁绪

　　送你一个江南柳烟的画舫

　　承载顺风顺意

白居易的古诗杨柳枝词

白居易的古诗杨柳枝词

　　在我们*凡的日常里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的白居易的古诗杨柳枝词，希望能够帮助到大家。

　　杨柳枝词

　　唐代：白居易

　　一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

　　永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

　　译文

　　春风吹拂柳枝随风起舞，绽出嫩芽一片嫩黄比丝柔软。

　　永丰坊西角的荒园里，整日都没有人，这柳枝属于谁？

　　注释

　　⑴千万枝：一作“万万枝”。

　　⑵永丰：永丰坊，唐代东都洛阳坊名。

　　⑶阿（ā）谁：疑问代词。犹言谁，何人

　　赏析

　　乍看之下此诗前两句写柳的风姿可爱，后两句抒发感慨，其实这是一首咏物言志的七绝。

　　诗中写的是春日的垂柳，最能表现垂柳特色的，是它的枝条。此诗亦即于此着笔。首句写枝条之盛，舞姿之美，“春风千万枝”，是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝。随风起舞。一树而千万枝。可见柳之繁茂，次句极写柳枝之秀色夺目。柔嫩多姿，春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽。望去一片嫩黄，细长的柳枝，随风飘荡。比丝缕还要柔软，“金色”、“丝”，比譬形象。写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承春风，写的仍是风中情景，风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，而且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句把垂柳之生机横溢，秀色照人，轻盈袅娜，写得极生动。《唐宋诗醇》称此诗“风致翩翩”，确是中肯之论。

　　这样美好的一株垂柳，照理应当受到人们的赞赏，为人珍爱；但诗人笔锋一转，写的却是它荒凉冷落的'处境。诗于第三句才交代垂柳生长之地，有意给人以突兀之感，在诗意转折处加重特写，强调垂柳之不得其地。“西角”为背阳阴寒之地，“荒园”为无人所到之处，生长在这样的场所，垂柳再好，又有谁来一顾呢？只好终日寂寞了。反过来说，那些不如此柳的，因为生得其地，却备受称赞，为人爱惜。诗人对垂柳表达了深深的惋惜。这里的孤寂落寞，同前两句所写的动人风姿，正好形成鲜明的对比；而对比越是鲜明，越是突出了感叹的强烈。

　　这首咏物诗，抒发了对永丰柳的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨。白居易生活的时期，由于朋党斗争激烈，不少有才能的人都受到排挤。诗人自己，也为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。此诗所写，亦当含有诗人自己的身世感慨在内。

　　此诗将咏物和寓意熔在一起，不着一丝痕迹。全诗明白晓畅，有如民歌，加以描写生动传神，当时就“遍流京都”。后来苏轼写《洞仙歌》词咏柳，有“永丰坊那畔，尽日无人，谁见金丝弄晴昼”之句，隐括此诗，读来仍然令人有无限低回之感，足见其艺术力量感人至深了。

诗名含有枝字的古诗词 名字含枝字的诗词

鹊踏枝·梅落繁枝千万片

冯延巳〔五代〕

梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。

楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。

杨柳枝·前有别杨柳枝

白居易〔唐代〕

前有别杨柳枝，梦得继和有“春尽絮飞”之句。又复戏答。柳老春深日又斜，任他飞向别人家。谁能更学孩童戏，寻逐春风捉柳花。

南枝开北枝未开

郑性之〔宋代〕

山北云衣裹萼红，山南莫恨雪乘风。眼前开谢人心别，醉裹吟哦我辈同。春意收香归鼎实，月梢留影印阶空。诸君行试调羹手，来岁花边独钓翁。

碧梧翠竹堂以碧梧栖老凤凰枝分韵得枝字

于立〔元代〕

新阳散微雪，薄霭凝春姿。逍遥桐轩下，命侣酬芳时。

轻风荡微和，酒面浮晴漪。娟娟明月钩，挂在珊瑚枝。

雨后得梅花一枝赋得梅花满枝空断肠

郭之奇〔明代〕

肠断一枝雨后梅，为谁传信此中来。幽香乍惹羁魂忆，冷艳初迎倦眼开。

忽漫离群休懊恨，若为依我共徘徊。孤山处士真堪友，懒向时花复占魁。

赋得越鸟巢南枝用枝字

顾炎武〔清代〕

微物生南国，深情系一枝。寒风群拉沓，落日羽差池。

绕树飞初急，寻柯宿转迟。悬冰惊趾滑，集霰怯巢危。

路入关河夜，思萦岭峤时。山川知夙性，天地识恩私。

向日心常在，随阳愿未亏。寄言幽谷友，勿负上林期。

杨柳枝 竹枝 见《众香词》、《瑶华集》

徐媛〔明代〕

烟啼雾扫玉珊珊。寂寞苍梧云影寒。清泪未随香骨尽，至今馀恨着琅玕。

杨柳枝 其一 赋小城梅枝

郑文焯〔清代〕

谁家笛里返生香？倾国风流解断肠。头白伤春无限思，不应此树管兴亡。

杨柳枝 其二 赋小城梅枝

郑文焯〔清代〕

到地春风不肯閒。南枝吹尽北枝残。吴宫多少伤心色，占得墙东几尺山！

杨柳枝 其三 赋小城梅枝

郑文焯〔清代〕

采香径里晚烟空，濯粉池边晓露丛。一样故宫春寂寞，可怜无地看东风！

竹枝词九首古诗词

竹枝词九首古诗词

　　古诗原文

　　白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。

　　南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。

　　山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

　　花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　江上朱楼新雨晴，瀼西春水縠文生。

　　桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。

　　日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。

　　凭寄狂夫书一纸，信在成都万里桥。

　　*山花似雪开，家家春酒满银杯。

　　昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。

　　城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。

　　懊恼人心不如石，少时东去复西来。

　　瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。

　　长恨人心不如水，等闲*地起波澜。

　　巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。

　　个里愁人肠自断，由来不是此声悲。

　　山上层层桃李花，云间烟火是人家。

　　银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

　　诗文赏析

　　这组诗写于公元822年（唐穆宗长庆二年）刘禹锡任夔州刺史时。刘禹锡非常喜爱这种民歌，他学*屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词九首》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。

　　《竹枝词》原名“竹枝”“竹枝歌”“竹枝曲”，本是乐府《*代曲》名。最早为巴人口头传唱的民歌。人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。据史*载，早在战国时期，楚国荆湘一带就有“下里”和“巴人”的流行歌曲，“下里”是楚歌，“巴人”是巴歌，楚歌带有巴风，巴歌带有楚风，二者相互渗透，互相融合。

　　这组民歌体诗共九首，其中有的.是反映爱情生活的，有的是描写夔州一带的山川景物和风土人情的，语言明快浅*，清新流丽，具有浓郁的生活气息和地方特色。有人认为，这写作品是词作，这九首词是一个词文化的开端，用朴实的语言开始写意中国的文化。

《最美古诗词》读后感

《最美古诗词》读后感

　　在日常生活或是工作学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的《最美古诗词》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《于丹：重温最美古诗词》一书继承了于丹一贯的风格，语言清新洒脱中蕴含着哲理和诗意，在纷繁芜杂的生活中，如同一股清泉，涤荡心灵的尘污，帮我们找寻到那迷失已久的栖居之所。作者在“田园林泉”这个章节中写到，我们现代人往往会觉得田园是一种精神意义上的家园，是现实生活中无法到达的世外桃源。但事实并非如此，我们每一个人都有自己不同的田园，每片田园里都有一个不可替代的主人公。读田园诗，是为了唤醒我们内心的一种状态。也许田园就在写字楼边，也许田园就在柏油路上，也许田园就在你一天疲惫之后，也许田园就在你远行归来的那个时分。每一个人生命里都有一些心情需要托付，托付给田园的时候，才会露出一种会心的微笑。

　　不管我们多么匆忙，不管我们如何壮志凌云，不失去田园的人，才有充电的地方。有归属的人，才有可能一次次出发，走得更远。此刻，我们就不再觉得田园是一种虚无的、无法抵达的地方，原来它是那样触手可及。的确是这样，也许现实生活的压力让我们很难拥有诗意的生活，但是我们可以通过聆听、阅读让诗意扎根于心，外化于行。心中有了诗意，便有了爱、有了美、有了博大的胸怀，面对现实生活便多了份从容、淡定、坚韧。我想，这才是诗词里的各种意象拂过心灵所留下的真正意味吧。

　　诚如作者在书中所说，中国人是敏感的、多情的，虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌；总会有那样一个关节点，我们品味人生，给心灵充电；总会有那么一个契机，我们想寻找真实的自己。让我们从寻找中国诗歌的意象开始，从一草一木，从春花秋月开始起程，沿着诗歌的通幽曲径，抵达我们的心灵深处。

　　从一定程度上来讲，与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。于丹用诗一样的语言诠释着千古名句，无时无刻不让人感觉读书是一种享受。在这浮华喧闹的城市里，读这样的书如同品一壶飘着淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同时，又让我们的精神变得饱满丰盈，我们的生活也被浸染得诗情画意。

　　古人言，不读诗词，不足以知三国历史，不读诗词，不足以感世态炎凉，不读诗词，不足以品华彩流章之美。千年后的我们吟诵着古诗词，仿佛与古人对话。

　　秘洞遍仙卉，雕房锁玉人。仙卉和玉人指的都是美好可爱的女子。中华上下五千年的历史长河中，有多少红颜成为了昏庸帝王手中的玩物，荒唐朝廷的牺牲品？她们的幽怨不能发泄，只能默默对着瑰丽的宫墙垂泪。生活痛苦，却还要强颜欢笑，最终落得个终老深宫的下场。真是可怜！那些帝王也真自私，为了自己的虚荣心害了那么多红颜，等国家灭亡了，就给女子们扣个红颜祸水的名声。就好比“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃一样。深宫犹如一个金碧辉煌的鸟笼，红颜们一旦踏进去，便成为了永远失去自由的金丝鸟。美好的碧玉年华永远逝在了宫中，一朵朵娇美的鲜花就这样被无情的命运折断了。真是欲笺心事，独语斜阑，瞒，瞒，瞒！

　　双兔傍地走，安能辨我是雄雌？一看到这句话，我就会想到花木兰。木兰最出名的事迹就是代父从军。十年前，她还是一个小家碧玉。偶然间，战争降临。木兰毅然决定替父从军。当她束起长发，披上铠甲时，她便不再是一个女子，而是一个一个阳刚正气，胸膛里满是叱咤风云的热血男子。十年光阴，白驹过隙。在木兰面前，只有战场。前面是凶狠的千军万马，后面是死伤无数的战友，在战场上，没有男和女，只有生与死，这是一场生和死的饕餮盛宴。十年，木兰承载了太多，生和死，血与泪，战友的期望，国家的荣誉。十年后，木兰凯旋归来，揭了武装，点上红妆。解了长发，着了云裳，她仿佛又回到了从前。巾帼不让须眉，英雄不问出处。谁说女子不如男！

　　渗入人心的绝美古诗词，是茉莉上的`甘霖，是暗香浮动的树荫，是小楼微凉的东风，是刺蘼上的清露，是云涛与晓雾的相连，是落英和芳草的呓语。千年之后的我们，过着喧嚣纷扰的日子，在这样的生活里，倦怠的心灵更需要一个静谧的家园。捧上一本《最美古诗词》，拾起这字字珠玑，宛若荡漾在漫漫的历史长河中，品读古人的忧思哀怨，看透古人的风花雪月，磅礴风云。

　　心中仿佛一缕阳光透入，温暖，宜人，又带有一丝感动。我想读过这本书的人都会有此感触吧！书中用如梦幻般唯美的语言带领我们进入了一个诗意的世界。诗意故而在记忆深处低回，熟悉而又陌生，却牵动着我的心。

　　年华有限，诗意无穷。我喜欢这种淡淡的诗意，就像书中作者所言，“我一直深深地相信，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意。”事实亦如是，诗意的世界充满了浪漫，如画而映于心。

　　在诗意的世界中，在这幅画卷里，尽管纸张有些破旧，有点模糊，可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千载的情思。何人独倚明月楼？何人琵琶语凝愁，思如泪，沾衣袖，世人只知琵琶旧，谁叹那年愁满头？诗意的世界，情感总是细腻，朦胧而美好。

　　夕阳西下，一天流光走到了边界，马上就要坠入茫茫黑夜，这一瞬间，人心百转千回。日出而作，日落而归。可总有那么一些人日落不得归。正如《诗经·王风》中所说的“君子于役，不知其期。”短短八个字，道出了多少人思归不得归的苦，又让人懂得了多少悲伤与苦痛。每当斜阳晚照你又是否对着夕阳叹息哀愁？可惜现在每天都忙碌着生活，哪还会有许多人对着夕阳诉说情思？其实，诗意就在你的心中，如画般映在心头，只要你去发现，诗意的世界会被你营造。

　　水阔山长，辛弃疾曾在登楼时写下“晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。”他将自己所有的情思寄于楼上。那种愁苦，如今在我眺望远方时也能体会的到。“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。”柳宗元也依旧用充满诗意的句子道出一片愁。他们都是如此的令我敬佩。在他们眼里，风花雪月都是诗，春夏秋冬皆为意。

　　诗意如画映于心，在你听到李清照这个名字，你会想起“物是人非事事休，欲语泪先流。”会不禁叹息到：“风华是一指流沙，苍老是一段年华。”

　　在诗意的世界中，你会不动声色饮茶，踏碎一世繁华的潇洒，会有执著如泪，滴入破碎的心的唯美，也会有月满西楼人独守的静谧。诗意就这样如画映于心。

风过无痕- 四月的最后一首诗

风过无痕- 四月的最后一首诗

　　四月的最后一首诗

　　居然有风过的一刹惊奇

　　提前抵达我的下一个月份

　　梦开始的欢愉

　　四月的最后一首诗

　　被我错觉成了一笛

　　清浅的.梅影

　　命里不肯屈服的傲骨

　　横斜在月的黄昏

　　西北风的四月，那些诗句

　　在古桥上

　　在屋檐下

　　在石巷里

　　飘洒着，不再悲伤

　　亦不狂喜

　　只是在用自己的节奏

　　为自己歌唱而已

　　风过无痕

　　枯竭的泉，月光不来流涟

　　焦灼的痛，掀不动

　　水的痴想——

　　一井春光的潮汛

　　枯竭的泉，月光不来流涟

　　哑语的枝桠，不知道

　　风的方向——

　　是哪年哪月的思念

　　往事：一把锈锁

　　石头的纹路，蔓延

　　理不出头绪的

　　怀旧

　　象一把待弹的古琴

　　早已暗藏忧伤的音符

　　往事，往事你这把锈锁

　　你将给我怎样的惊诧

　　我又如何洞开快乐之门

木兰诗最后一段的赞颂

木兰诗最后一段的赞颂

　　导语：　关于木兰诗最后一段的赞颂，雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？下面是小编给大家整理的相关内容，希望能给你带来帮助!

　　（一）木兰诗最后一段的赞颂

　　用比喻作结.以双兔在一起奔跑,难辨雌雄的隐喻,对木兰女扮男装、代父从军十二年未被发现的奥秘加以巧妙的解答,妙趣横生而又令人回味.同时赞颂木兰谨慎、聪明、勇敢、能力不逊于男子的品质.

　　（二）木兰诗原文

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　（三）木兰诗 / 木兰辞赏析

　　《木兰诗》是中国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌，也是一篇乐府诗。记述了木兰女扮男装，代父从军，征战沙场，凯旋回朝，建功受封，辞官还家的故事，充满传奇色彩。

　　第一段，写木兰决定代父从军。诗以“唧唧复唧唧”的织机声开篇，展现“木兰当户织”的情景。然后写木兰停机叹息，无心织布，不禁令人奇怪，引出一问一答，道出木兰的心事。木兰之所以“叹息”，不是因为儿女的心事，而是因为天子征兵，父亲在被征之列，父亲既已年老，家中又无长男，于是决定代父从军。

　　第二段，写木兰准备出征和奔赴战场。“东市买骏马……”四句排比，写木兰紧张地购买战马和乘马用具，表示对此事的极度重视，只用了两天就走完了，夸张地表现了木兰行进的神速、军情的紧迫、心情的急切，使人感到紧张的战争氛围。其中写“黄河流水鸣溅溅”“燕山胡骑鸣啾啾”之声，还衬托了木兰的思亲之情。

　　第三段，概写木兰十来年的征战生活。“万里赴戎机，关山度若飞”，概括上文“旦辞……”八句的内容，夸张地描写了木兰身跨战马，万里迢迢，奔往战场，飞越一道道关口，一座座高山。寒光映照着身上冰冷的铠甲。“将军百战死，壮士十年归”，概述战争旷日持久，战斗激烈悲壮。将士们十年征战，历经一次次残酷的战斗，有的战死，有的归来。而英勇善战的木兰，则是有幸生存、胜利归来的将士中的一个。

　　第四段，写木兰还朝辞官。先写木兰朝见天子，然后写木兰功劳之大，天子赏赐之多，再说到木兰辞官不就，愿意回到自己的故乡。“木兰不用尚书郎”而愿“还故乡”，固然是她对家园生活的眷念，但也自有秘密在，即她是女儿身。天子不知底里，木兰不便明言，颇有戏剧意味。

　　第五段，写木兰还乡与亲人团聚。先以父母姊弟各自符合身份、性别、年龄的举动，描写家中的欢乐气氛，展现浓郁的亲情；再以木兰一连串的行动，写她对故居的亲切感受和对女儿妆的喜爱，一副天然的女儿情态，表现她归来后情不自禁的喜悦；最后作为故事的结局和全诗的*，是恢复女儿装束的.木兰与伙伴相见的喜剧场面。

　　第六段，用比喻作结。以双兔在一起奔跑，难辨雌雄的隐喻，对木兰女扮男装、代父从军多年未被发现的奥秘加以巧妙的解答，妙趣横生而又令人回味。

　　其诗中几件事的描绘详略得当，一，二，三，六，七段详写木兰女儿情怀，四，五段略写战场上的英雄气概。从内容上突出儿女情怀，丰富英雄性格，是人物形象更真实感人。结构上使全诗显得简洁，紧凑。

　　这首诗塑造了木兰这一不朽的人物形象，既富有传奇色彩，而又真切动人。木兰既是奇女子又是普通人，既是巾帼英雄又是*民少女，既是矫健的勇士又是娇美的女儿。她勤劳善良又坚毅勇敢，淳厚质朴又机敏活泼，热爱亲人又报效国家，不慕高-官厚禄而热爱和*生活。

　　这首诗具有浓郁的民歌特色。全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩。繁简安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。诗中以人物问答来刻画人物心理，生动细致；以众多的铺陈排比来描述行为情态，神气跃然；以风趣的比喻来收束全诗，令人回味。这就使作品具有强烈的艺术感染力。

《潇湘神·*枝》古诗词鉴赏

《潇湘神·*枝》古诗词鉴赏

　　《潇湘神·*枝》

　　唐代：刘禹锡

　　*枝，*枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。

　　《潇湘神·*枝》译文

　　*枝啊*枝，泪痕点点寄托着相思。楚地的游子啊若想听听瑶瑟的幽怨，在这潇水湘江之上当着夜深月明之时。

　　《潇湘神·*枝》注释

　　潇湘神：词牌名，一名《潇湘曲》。此词作于朗州(今湖南省常德市)时期，诗中所及山水和故事皆在湘沅间。潇湘：湖南西南部潇水、湘水。

　　*：即湘妃竹。相传舜崩苍梧，娥皇、女英二妃追至，哭啼极哀，泪染于竹，斑斑如泪痕，故谓“*”。

　　泪痕点点寄相思：《述异记》载，“舜南巡，葬于苍梧。尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。”

　　楚客：本指屈原，此处为作者自况。作此词时刘禹锡正值贬官朗州(治所在今湖南常德)。

　　瑶瑟：以美玉妆饰成的瑟。古代之管弦乐器。

　　潇湘：潇水在今湖南零陵县西北合于湘水，称潇湘。

　　《潇湘神·*枝》赏析

　　《潇湘神》，一名《潇湘曲》。刘禹锡贬官朗州(今潮南常德)后，依当地的迎神曲之声制词，写了二首，创此词调，此为其中的第二首。潇湘，潇水流至湖南零陵县西与湘水合流，世称“潇湘”。潇湘神，即湘妃。指舜帝的两个妃子娥皇、女英。《博物志》记载，舜帝南巡，死于苍梧，葬于九嶷，他的爱妃娥皇、女英闻讯后赶至湘水边，哭泣悲甚，其泪挥洒在湘竹上，留下斑斑泪痕，遂成*，她们也就自投于湘水，成为湘水女神，亦称“湘灵”。刘禹锡这首词，便是题咏湘妃故事的。

　　“*枝，*枝，泪痕点点寄相思。”开头两个叠句，一方面是利用两组相同的音调组成滚珠流水般的节奏，以加强哀怨的气氛;一方面是反复强调*枝这一具体事物，以唤起并加深人们对有关传统故事的印象。词人在这重叠深沉的哀叹中，实际上也融进了自己被贬谪的怨愤痛苦之情，从竹上的斑点，写到人物的泪痕，又从人物的泪痕写到两地相思，层层深入，一气流贯。在词人的笔下，*成为多情相思的象征，是一种隽永幽雅的意象，而不再是普通的自然景物。

　　“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。”楚客，本指屈原。刘禹锡当时正贬官在朗州，与屈原流放湘西相似，所以这里的“楚客”实是作者以屈原自喻，将湘妃、屈原和自己的哀怨，联系在一起。这里的“瑶瑟”，乃瑟的美称，在作者的想象中，湘灵鼓瑟必然极为哀怨，所以说“瑶瑟怨”。当夜深人静、明月高照之时，楚客徘徊于潇湘之滨，在伴和着潺潺湘水的悠扬琴韵中，细细领略其中滋味，此之谓以环境烘托心情。词中创造了一个凄清空漾的境界，更适于传达出词人哀怨深婉的情思，作者和湘灵的怨愤之情融合了，历史传说与现实生活融合了，作者的.主观感情与客观景物也融合了，情致悠然不尽，辞止而意无穷。

　　全词虽为祭祀潇湘神而作，但却借古代神话湘妃的故事，抒发自己政治受挫和无辜被贬谪的怨愤。作者运用比兴的艺术手法，描绘了一个真实与虚幻结合的艺术境界，将远古的传说、战国时代逐臣的哀怨和自己被贬湘地的情思交织起来，融化为一体，赋予这首小词以深邃的政治内涵，显示出真与幻的交织和结合，以环境烘托其哀怨之情，虽似随口吟成，而意境幽远，语言流丽，留给读者无穷回味和遐想的余地。

　　《潇湘神·*枝》创作背景

　　这首词是作者贬官朗州期间(朗州治所在今湖南常德)所作，通过咏湘妃的哀怨而抒发了自己被贬的内心的凄苦。

　　《潇湘神·*枝》作者介绍

　　刘禹锡(772-842)，字梦得，汉族，中国唐朝彭城(今徐州)人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马(今湖南常德)。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。