朝隐而出的古诗意思

寻隐者不遇的古诗意思

寻隐者不遇的古诗意思

　　无论是在学校还是在社会中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的寻隐者不遇的古诗意思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　寻隐者不遇①

　　松下问童子②，

　　言③师采药去。

　　只在此山中，

　　云深④不知处⑤。

　　注释

　　①寻：寻找；隐者：隐士；不遇：没有遇到。

　　②童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。

　　③言：回答，说。

　　④云深：指山上的云雾。

　　⑤不知处：不知道去哪里。处：去处，行踪。

　　⑥贾岛（公元779-843年），唐代诗人，范阳（今北京附*）人，曾做过和尚，他的诗多写闲居情景。

　　翻译

　　在松树下问童子，

　　童子说师傅出门采药去了。

　　师傅就在这座大山里，

　　可是山中云雾弥漫，不知到底在哪里。

　　赏析

　　这是一首问答诗，表现了诗人对隐士生活的羡慕。诗中松树代表了高洁的精神，白云代表了洁身自爱的情怀。郁郁青松，悠悠白云，飘渺的云雾，没有一个字写到隐士，但是每一个字都是在写隐士，也在写诗人对隐士生活的憧憬和羡慕。全诗色调清新自然，色彩鲜明，青山、青松、白云，景物的描写很好地衬托出了隐士的特征。但是诗人却没有寻访到这位隐士，让我们也为他感到惋惜。

　　寻隐者不遇

　　松下问童子，言师采药去。

　　只在此山中，云深不知处。

　　注释

　　1、云深：指山深云雾浓。

　　译文

　　苍松下，我询问了年少的学童;

　　他说，师傅已经采药去了山中。

　　他还对我说：就在这座大山里，

　　可是林深云密，不知他的行踪。

　　赏析

　　这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹得淋漓尽致。其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。这首诗有人认为是孙革所作，题为《访夏尊师》。

　　诗文

　　松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

　　唐代：贾岛

　　译文

　　苍松下询问年少的学童，他说他的师傅已经去山中采药了。

　　只知道就在这座大山里，可山中云雾缭绕不知道他的行踪。

　　注释

　　寻：寻访。隐者：隐士，隐居在山林中的人。古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。一般指的是贤士。

　　不遇：没有遇到，没有见到。

　　童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。

　　言：回答，说。

　　云深：指山上的云雾。

　　处：行踪，所在。

　　赏析

　　贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。这首诗就是一个例证。

　　“松下问童子，言师采药去。”这首小诗的前两句是说，苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省去了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可相见当时松下所问的是“师往何处去”。

　　“只在此山中，云深不知处。”小诗的后两句是说，他还对我说：就在这座大山里，可是林深云密，不知他的行踪。在这里又把“采药在何处”这一问句省略掉，而以“只在此山中”的童子答词，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。

　　在这首诗中，明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采取了以答句包含问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。

寻隐者不遇古诗意思

寻隐者不遇古诗意思

　　同学们对于新课文的预*怎么样了呢？是否对于寻隐者不遇古诗意思还不够了解呢？下面让小编告诉你吧！

　　简介

　　《寻隐者不遇》是唐代诗僧贾岛的作品。此诗首句写找人的问童子，后三句都是童子的答话，诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描绘得淋漓尽致。诗中以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨，写寻访却未能遇到，愈衬出寻者对隐者的钦慕高仰之情。全诗遣词通俗清丽，言繁笔简，情深意切，白描无华，是一篇难得的言简意丰之作。

　　原文：

　　寻隐者不遇⑴

　　松下问童子⑵，言师采药去⑶。

　　只在此山中，云深不知处⑷。

　　词句注释：

　　⑴寻：寻访。隐者：隐士，隐居在山林中的人。古代指不肯做官而隐居在山野之间的人。一般指的是贤士。不遇：没有遇到，没有见到。

　　⑵童子：没有成年的人，小孩。在这里是指“隐者”的弟子、学生。

　　⑶言：回答，说。

　　⑷云深：指山上的云雾。处：行踪，所在。

　　译文：

　　苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。

　　他还对我说，就在这座大山里，可山中云雾缭绕，不知他行踪。

　　创作背景：

　　这首是中唐时期诗僧贾岛到山中寻访一位隐者未能遇到，有感而作的。隐者不知何人，有人认为是贾岛的山友长孙霞。此诗的具体创作时间也难以考证。

　　作者简介：

　　贾岛（779～843），唐代诗人。字阆仙，一作浪仙。范阳（今河北涿县）人。初落拓为僧，名无本，后来还俗，屡次考不上进士。曾任长江（今四川蓬溪）主簿，人称贾长江。其诗喜写荒凉枯寂之境，颇多寒苦之辞。以五律见长，注意词句锤炼，刻苦求工。与孟郊齐名，有“郊寒岛瘦”之称。著有《长江集》。

　　鉴赏

　　贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。这首诗就是一个例证。

　　“松下问童子，言师采药去。”这首小诗的前两句是说，苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。这首诗的'特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省去了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可相见当时松下所问的是“师往何处去”。

　　“只在此山中，云深不知处。”小诗的后两句是说，他还对我说：就在这座大山里，可是林深云密，不知他的行踪。在这里又把“采药在何处”这一问句省略掉，而以“只在此山中”的童子答词，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。

　　在这首诗中，明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采取了以答句包含问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。

　　然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在*淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。

　　而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。

　　诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。另外，作者作为一个封建社会的知识分子，离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。

嫦娥古诗意思解释（嫦娥李商隐古诗的翻译）

嫦 娥

唐 / 李商隐

云母屏风烛影深， 长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药， 碧海青天夜夜心。

【译文】

云母屏风染上一层浓厚的烛影，

银河逐渐斜落启明星也已下沉。

嫦娥想必很后悔当初偷吃灵药，

如今独处碧海青天而夜夜寒心。

【品读】

在上古神话中，嫦娥是三皇五帝（说法不一，通常以伏羲氏、神农氏、黄帝为三皇；少昊、颛顼、帝喾、尧、舜为五帝）中帝喾（k ù ）的女儿、后羿之妻，美若天仙，本称姮（h é n g ）娥，西汉时为避讳（h u ì ）汉文帝刘恒而改称嫦娥。

传说因后羿射下九个太阳，王母娘娘赐其不老仙药，但他舍不得吃，就交于嫦娥保管。后羿门徒蓬蒙觊觎（j ì ’y ú ）仙药，逼迫嫦娥交出来，嫦娥不肯，情急之下吞服仙药，便飞上月宫，从此夫妻俩天地相隔。此诗中的嫦娥是另外一个版本的“馋嘴猫”，因为很想成仙，一不小心偷吃仙药，结果好奇害死猫。自己飞上了广寒宫，却落得夜夜清冷夜夜悲，悔恨当初偷灵药。

诗作中的嫦娥是孤独凄美的，现实中的诗人是高冷悲凉的。李商隐，字义山，虽和杜牧组合为“小李杜”，和温庭筠组合为“温李”，才华横溢，名气很大，却无法以笔为刀，只能把满腔的悲情无力地泼洒成一纸诗歌。在大唐的晚照中，这个忧郁王子带着自己特有的凄恻迷离，缓缓而来，黯然而去。

李商隐的人生非常悲苦。少年时代遇到贵人相助，本应前途一片大好，却因为自己的恩师令狐楚（属于牛僧孺为首的牛党）和岳父大人王茂元（属于李德裕为首的李党）分别站位的党派敌对，李商隐身不由己卷入这场长达

40 年的党争之中，被双方排挤。牛李党争是唐朝末年宦官专权、腐败衰落的集中表现，加深了唐后期的统治危机，而李商隐的卑微怯懦、患得患失的性格也让他的命运之舟飘摇欲沉。人到中年，仕途无望，恩爱的妻子也病逝，使得原本性格柔弱的他，变得更加消沉敏感。在万念俱灰、无处宣泄的处境中，诗歌成为他的知己，他把自己一生的伤痛和哀思寄托其中，抑郁愤懑（m è n ）地走完短短 45 年的人生旅程。他死后，朋友崔珏（j u é ）哀悼他：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。”

《嫦娥》可以说是李商隐最孤独的绝唱，最幽冷的独白，诗人以嫦娥自喻，心灰意冷。嫦娥因冲动尝尽寂寞，李商隐为功名身心俱疲，二十八字的七言绝句，既写出自己身处乱世不想惹尘埃的尴尬，又讽刺了当时唐王朝皇权旁落的可悲。而纷纭中的李商隐，究竟该如何释怀？个中滋味，唯有自知。

“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”前两句绘景烘托。夜深了，诗人从室内的云母屏风上看到烛影摇红，逐渐暗淡；无法入睡的李商隐，透过窗户看到室外苍茫的天幕上只有寥寥数星，璀璨的星河已经消失，黎明将至，连陪伴月亮的启明星也要沉落了。诗人的视角从室内转向室外，一个“深”字，一个“落”字，一个“沉”字，写尽李商隐内心的无助和伤感；一个“渐”字，又得知这样的冷屏残烛、青天孤月已是大势所趋（q ū ），这种悲凉在情境中就更加意味深长。

“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”后两句用典共情。诗人通过神话故事，以人写人，借月中嫦娥和尘世自我共同的心境编织出凄迷孤寂的情感，并能和上两句的明月星辰承接，由银河渐落到晓星沉没，继而由星到月，由月到人，在想象中道出自己的心思，抒*感，可谓经典。

嫦娥的“悔”也许就是诗人内心的百味杂陈：走过半生，寻寻觅觅，到底是靠才华，靠运气，还是靠他人？一个浮游在没落王朝的才子，步步艰辛，步步落空。夜夜难眠的仅仅是嫦娥吗？难道不是仰望星月的诗人吗？难道不是同病相怜、同心相应的落寞者吗？这种怀才不遇、清高孤冷、顾影自怜，与其说是一个人的命运，不如说是一个大时代背景下许许多多高洁之士的共同命运。

生活在晚唐的李商隐，眼睁睁看着朝廷纷争、皇权削弱、国破家亡，却只能以婉约朦胧、含蓄隐晦的诗词为调（t i á o ）剂，寄居在这个不属于自己的时代中，无限悲歌无限愁。

寻隐者不遇的全诗意思（寻隐者不遇古诗的解释）

形象性是诗歌的主要特征之一，主要表现在两个方面，一是诗人在创作时总是追求用形象的语言来描绘形象，表达情感；二是作者总是通过种种手法，把自己的意念、感情和客观物象融合在一起，组成栩栩如生的形象，通过形象来表达自己的思想情感。

阅读古典诗词，无论是中考高考应试还是陶冶情操，学会分析和鉴赏诗词中的形象显得十分关键。

一般说来，古代诗歌中的形象包括客体形象和主体形象。所谓客体形象就是指作者在诗中刻意描绘的物象，如优美的景物、发人深省的古迹、耐人寻味的事物等，也就是给作者留下深深印象或激起作者深深思考或情感的客体；主体形象是指蕴藏在客体形象之下的带有作者浓郁的主观色彩的自我形象。古人云：诗言志。意思就是说，诗歌往往是重视抒*感的，但是，许多时候，作者的情感并不是直接抒发的，因而主体形象往往时隐时现，而客体形象往往会鲜明的呈现在读者面前，但客体形象是诗歌思想情感的载体。读诗，要学会从不同角度分析和鉴赏诗词中的形象，从而理解诗词中的思想和情感。

贾岛有一首诗：《寻隐者不遇》

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

从题目看，这首诗是一首叙事诗，主要记叙了作者寻找隐者而不遇的事情，主要涉及三个人物形象——

一是寻者：

从题目和“松下问童子”可以推断出，寻者一定经过长途跋涉，才寻到山上松下，遇到童子，询问得知“只在此山中，云深不知外”，因而“不遇”。

诗中对“寻者”的描写很不具体，但我们从“寻”字 和“问”字，可以体悟出作者寻“隐者”的急切心情，不辞辛苦，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，足见其对隐者有高山仰止的钦慕之情。钦慕而寻，寻而不遇，更突出其怅惘与渴望。而且仅仅四句诗，就写出了寻者流动变化的心情：满怀希望，焦急寻找——遇到童子，急切询问——寻而不遇，失望遗憾。

二是隐者：

诗中的隐者是寻的对象，并没有出现，所以诗中没有直接而具体的描写，但我们通过寻者的追寻和童子的只言片语，可以想象出这位隐者的形象：神龙见首不见尾的隐者采药为生，济世活人，与白云为伴，与苍松为侣，足见高洁之品格和超凡脱俗的风骨。

三是童子：

诗中的童子不是主要人物，但却是把“寻者”和“隐者”联系起来的关键人物，更是通过童子的回答来侧面描写隐者的关键人物，也是推动情节发展，揭示事情结果的关键人物。他的“言师采药去”让我们知道了隐者的身份和所作所为，他的“只在此山中，云深不知处”让我们了解到隐者的生活、劳作的环境和“寻隐者不遇”的结果。

这三个形象，都是诗人通过简洁的语言刻画出来的，也就是诗中可以读出来的形象，可以称为客体形象。

但是，诗人写这首诗、刻画这样的人物形象的目的是什么呢？我们就要思考站在这些形象后面的，诗人形象，即主体形象。

这首诗中，“寻者”形象与诗人最为接*，实际上诗人假借诗中翻山越岭寻找隐者这个形象，来表达自己其渴望拥有像隐者那样的生活和品行的心情。

所以说，作者，或者把“寻者”看作是作者，是诗的主体形象，诗词要表达的，就是他的思想情感，客体形象是表达情感的方法，是情感的载体。

出塞的诗意和注释（出塞古诗的意思全解）

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

这是一首名作，明代诗人李攀龙曾经推奖它唐人七绝的压卷之作。清沈德潜《说诗ㄧ语》说：“‘秦时明月’一章，前人推奖之而未言其妙，盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人之故；得飞将军备边，边烽自熄，即高常侍《燕歌行》归重‘至今人说李将军’也。防边筑城，起于秦汉，明月属秦，关属汉，诗中互文。”他这段话批评李攀龙只知推奖此诗而未言其妙，可是他自己也只是说明了全诗的主旨，并没有点出作者的匠心。

沈氏归纳的全诗的主旨基本是对的，但这个主旨的思想是很*凡的。为什么这样*凡的思想竟能写成为一首压卷的绝作呢？原来，这首诗里，有一句最美最耐人寻味的诗句，即开头第一句：“秦时明月汉时关”。这句诗有什么妙处呢？得从诗题说起。此诗题名《出塞》，一望而知是一首乐府诗。乐府诗是要谱成乐章、广泛传唱的，为入谱传唱的需要，诗中就往往有一些常见*用的词语。王昌龄这首诗也不例外。你看这开头一句中的“明月”和“关”两个词，正是有关边塞的乐府诗里很常见的词语。《乐府解题》说：“关山月，伤离别也。”无论征人思家，思妇怀远，往往都离不了这“关”和“月”两个字。“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》），“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》），“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》），“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》），例子举不胜举。看清这一点之后，你就明白这句诗的新鲜奇妙之处，就是在“明月”和“关”两个词之前增加了“秦”、“汉”两个时间性的限定词。

这样从千年以前、万里之外下笔，自然形成了一种雄浑苍茫的独特的意境，借用前代评诗惯用的词语来说，就是“发兴高远”，使读者把眼前明月下的边关同秦代筑关备胡，汉代在关内外与胡人发生一系列战争的悠久历史自然联系起来。这样一来，“万里长征人未还”，就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代的人们共同的悲剧；希望边境有“不教胡马度阴山”的“龙城飞将”，也不只是汉代的人们，而是世世代代人们共同的愿望。*凡的悲剧，*凡的希望，都随着首句“秦”、“汉”这两个时间限定词的出现而显示出很不*凡的意义。这句诗声调高昂，气势雄浑，也足以统摄全篇。诗歌之美，诗歌语言之美，往往就表现在似乎很*凡的字上，或者说，就表现在把似乎很*凡的字用在最确切最关键的地方。而这些地方，往往又最能体现诗人高超的艺术造诣。

蜂罗隐古诗翻译（罗隐野花古诗的意思）

《蜂》，唐代著名诗人罗隐(833—909)所作。是以蜜蜂为比喻，表达了对辛勤耕作的劳动人的赞美和对不劳而获者的痛恨和不满。

蜂

唐代：罗隐

不论*地与山尖，

无限风光尽被占。采得百花成蜜后，

为谁辛苦为谁甜？

译文：

无论是在*地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜。

注释：

山尖：山峰。尽：都。占：占其所有。甜：醇香的蜂蜜。

罗隐(833—909)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。生于公元833年（太和七年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年（五代后梁开*三年）去世，享年77岁。

古诗山行的诗意_古诗山行的意思

　　《山行》

　　作者：杜牧

　　远上寒山石径斜，

　　白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。

　　5、斜：此字读xiá，为伸向的意思。

　　6、坐：因为。

　　译文：

　　山石小路远上山巅弯弯又斜斜，

　　白云生发之处隐隐约约有几户人家。

　　只因爱那枫林晚景我把马车停下，

　　霜染的枫叶胜过鲜艳二月的花。

　　赏析：

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。

　　首句“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　次句“白云深处有人家”，描写人山行时所看到的远处风光。一个“生”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态，也说明山很高。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　“霜叶红于二月花”，这是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

　　“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

古诗所见的诗意_古诗所见的意思

　　《所见》

　　作者：袁枚

　　原文：

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　注释：

　　1、牧童：指放牛的孩子。

　　2、振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。

　　3、林樾：指道旁成阴的树。

　　4、欲：想要。

　　5、捕：捉。

　　6、鸣：叫。

　　诗意：

　　牧童骑在黄牛背上，

　　嘹亮的歌声在林中回荡。

　　忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，

　　就马上停止唱歌，

　　一声不响地站立在树下。

　　赏析：

　　野外林*上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！这情景，全被诗人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，(m.ju.51tietu.net)小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

出郊古诗的意思74句

《出郊》原文及翻译赏析

　　出郊明朝杨慎

　　高田如楼梯，*田如棋局。

　　白鹭忽飞来，点破秧针绿。

　　《出郊》译文

　　山坡上的畦田就像楼梯一样，上下*地上的畦田就像棋盘。

　　忽然白鹭飞到水稻田中来，在一片绿色的秧苗上点上了白点。

　　《出郊》注释

　　郊：泛指城外、野外、郊外。

　　高田：沿着山坡开辟的田畦，又叫梯田。

　　*田：指山下*地上的田块。

　　棋局：象棋盘。

　　鹭：一种长颈尖嘴的水鸟，常在河湖边、水田、沼泽地捕食鱼虾。

　　点破：打破了。

　　秧针：水稻始生的秧苗。

　　《出郊》赏析

　　此诗通过诗人的视角，勾勒描绘了南方山后水田的优美富庶，诗中有画，静中有动，最后一句尤为点睛之笔，将春日郊外的田畴景色写的秀丽如画，美不胜收。

　　“高田如楼梯，*田如棋局。”二句写水田的形态，喻之鹭楼梯、棋盘，都属整饬之美，写出了高田和*田的壮观，高田系仰视所见，层层如楼梯；*田系俯视所见，纵横如棋盘。田畦井井有条，秧苗长势喜人，通过诗人视角和所处位置的变化描写了不同方位的田野的景色。

　　“白鹭忽飞来，点破秧针绿。”两句写一片绿油油的秧田，忽飞来了白鹭，让秧田添上活气与亮色，让静谧的画面带有动态，诗人化用“万绿丛中一点红”的诗意，写出“万绿苗中一点白”的奇观。末句是画龙点睛之笔，诗田在“点破”二字。

　　从艺术表现手法来看，此诗看似信手拈来，其实独具匠心。全诗鹭郊外踏青者的目光为描写的触角，先由仰视和俯视描绘了从远处到*处的秧苗所染出来的浓浓的春色，从而凸现了南方水后水田的静态春光。紧接着，目光随突然掠来的白鹭而转移，在被“点破”的“秧针绿”的特写镜头上定格，由静而动，再配之鹭色彩的强烈对比，鹭之白与秧之绿使得嘎然而止的诗篇更富有自然的情趣。

　　这首小诗写的是春日郊外水田的景色，勾画了南方山后春天田野的秀丽景色，诗中有画，静中有动，全诗用极其浅显而流畅的语言，捕捉了西南山后水田的典型春色意象。在一坡坡修整得非常精致的梯田旁，有一片片棋盘般的*整水田，犹如一望无际的绿色地毯。偶尔有白鹭飞来止息，点破如针芒般的绿色秧田，留下洁白的身影。

　　《出郊》创作背景

　　公元1524年（嘉靖三年），因“大礼议”事件，杨慎谪戍云南永昌卫，后居云南30余年，此诗便写于杨慎被贬期间。诗人一方面远离朝堂的争斗，享受宁静的乡间生活；另一方面，在一片绿色的田野，诗人看到白鹭飞来，思乡之情油然而生，于是写下了这首诗歌。

　　出郊

　　高田如楼梯，*田如棋局。

　　白鹭忽飞来，点破秧针绿。

　　译文及注释

　　译文

　　山坡上的畦田就像楼梯一样，上下*地上的畦田就像棋盘。

　　忽然白鹭飞到水稻田中来，在一片绿色的秧苗上点上了白点。

　　注释

　　郊：泛指城外、野外、郊外。

　　高田：沿着山坡开辟的田畦，又叫梯田。

　　*田：指山下*地上的田块。

　　棋局：象棋盘。

　　鹭：一种长颈尖嘴的水鸟，常在河湖边、水田、沼泽地捕食鱼虾。

　　点破：打破了。

　　秧针：水稻始生的秧苗。

　　赏析

　　此诗通过诗人的视角，勾勒描绘了南方山乡水田的优美富庶，诗中有画，静中有动，最后一句尤为点睛之笔，将春日郊外的田畴景色写的秀丽如画，美不胜收。

　　“高田如楼梯，*田如棋局。”二句写水田的形态，喻之以楼梯、棋盘，都属整饬之美，写出了高田和*田的壮观，高田系仰视所见，层层如楼梯；*田系俯视所见，纵横如棋盘。田畦井井有条，秧苗长势喜人，通过诗人视角和所处位置的变化描写了不同方位的田野的景色。

　　“白鹭忽飞来，点破秧针绿。”两句写一片绿油油的秧田，忽飞来了白鹭，让秧田添上活气与亮色，让静谧的画面带有动态，诗人化用“万绿丛中一点红”的诗意，写出“万绿苗中一点白”的奇观。末句是画龙点睛之笔，诗眼在“点破”二字。

　　从艺术表现手法来看，此诗看似信手拈来，其实独具匠心。全诗以郊外踏青者的目光为描写的`触角，先由仰视和俯视描绘了从远处到*处的秧苗所染出来的浓浓的春色，从而凸现了南方水乡水田的静态春光。紧接着，目光随突然掠来的白鹭而转移，在被“点破”的“秧针绿”的特写镜头上定格，由静而动，再配之以色彩的强烈对比，鹭之白与秧之绿使得嘎然而止的诗篇更富有自然的情趣。

　　这首小诗写的是春日郊外水田的景色，勾画了南方山乡春天田野的秀丽景色，诗中有画，静中有动，全诗用极其浅显而流畅的语言，捕捉了西南山乡水田的典型春色意象。在一坡坡修整得非常精致的梯田旁，有一片片棋盘般的*整水田，犹如一望无际的绿色地毯。偶尔有白鹭飞来止息，点破如针芒般的绿色秧田，留下洁白的身影。

　　创作背景

　　公元1524年（嘉靖三年），因“大礼议”事件，杨慎谪戍云南永昌卫，后居云南30余年，此诗便写于杨慎被贬期间。诗人一方面远离朝堂的争斗，享受宁静的乡间生活；另一方面，在一片绿色的田野，诗人看到白鹭飞来，思乡之情油然而生，于是写下了这首诗歌。