蝴蝶有关的古诗词

蝴蝶的诗句有哪些（描写蝴蝶的18首古诗词赏析）

1-

随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。

映日忽争起，因风乍共归。

出没花中见，参差叶际飞。

芳华幸勿谢，嘉树欲相依。

——南北朝：刘孝绰《咏素蝶诗》

-2-

初来小苑中，稍与琐闱通。远恐芳尘断，轻忧艳雪融。

只知防皓露，不觉逆尖风。回首双飞燕，乘时入绮栊。

长眉画了绣帘开，碧玉行收白玉台。

为问翠钗钗上凤，不知香颈为谁回。

寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。

见我佯羞频照影，不知身属冶游郎。

——唐代：李商隐《蝶三首》

-3-

飞来绣户阴，穿过画楼深。

重傅秦台粉，轻涂汉殿金。

相兼惟柳絮，所得是花心。

可要凌孤客，邀为子夜吟。

——唐代：李商隐《蝶》

-4-

两两自依依，南园烟露微。

住时须并住，飞处要交飞。

草浅忧惊吹，花残惜晚晖。

长交撷芳女，夜梦远人归。

——唐代：吴融《蛱蝶》

-5-

寻艳复寻香，似闲还似忙。

暖烟沈蕙径，微雨宿花房。

书幌轻随梦，歌楼误采妆。

王孙深属意，绣入舞衣裳。

——唐代：郑谷《赵璘郎中*上赋蝴蝶》

-6-

不并难飞茧里蛾，有花芳处定经过。

天风相送轻飘去，却笑蜘蛛谩织罗。

苒苒双双拂画栏，佳人偷眼再三看。

莫欺翼短飞长*，试就花间扑已难。

栩栩无因系得他，野园荒径一何多。

不闻丝竹谁教舞，应仗流莺为唱歌。

——唐代：徐夤《蝴蝶三首》

-7-

蝴蝶儿，晚春时。阿娇初著淡黄衣，倚窗学画伊。

还似花间见，双双对对飞。无端和泪拭胭脂，惹教双翅垂。

——唐代：张泌《蝴蝶儿·蝴蝶儿》

-8-

银为须翅粉为肌，驱役春风不解肥。

桃李上林无分到，可怜却傍菜花飞。

——宋代：叶绍翁《野蝶》

-9-

粉翅双翻大有情，海棠庭院往来轻。

当时只羡滕王巧，一段风流画不成。

蝴蝶飞诗词鉴赏

蝴蝶飞诗词鉴赏

　　古诗原文

　　杨花扑帐春云热，龟甲屏风醉眼缬。

　　东家胡蝶西家飞，白骑少年今日归。

　　译文翻译

　　蝴蝶轻轻扑打着室内的卧帐，卧帐里散发着春天的温热气息。床前一幅华贵的龟甲屏风，床上搭着她那美丽的彩衣。

　　年轻的丈夫长期出门在外，就像蝴蝶一样到处飘飞。正在今日这个时候，他骑着白马回到自己家里。

　　注释解释

　　杨花：指柳絮。唐李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。”春云：双关语，既指成阵的杨花，又指少妇思夫的春情。

　　龟甲屏风：玉制或玉饰的屏风。因其花纹似龟甲纹路，故名。《初学记》卷二五引汉郭宪《洞冥记》：“上起神明台，上有金床象*，杂玉为龟甲屏风。”醉眼缬（xié）：指网眼细的、有花纹的彩色丝织品。这里指女子身上的衣服。缬，原是古时织物的一种印染方法，这里指华美的彩带或彩色衣裳，形容闺中少妇衣着的华丽。

　　蝴蝶飞：古人认为蝴蝶飞是喜事，如果它忽然入宅舍，“主行人即返”（吴曾《能改斋漫录》）。

　　白骑（jì）少年：骑白马的少年。

　　创作背景

　　这首《蝴蝶飞》即为表现女子闺情的作品。此诗当作于唐宪宗元和前期（806—815年），而具体的创作年份难以考证。无论是朱自清的《李贺年谱》，还是钱仲联的《李贺年谱会笺》，都没有写出此诗系年。

　　诗文赏析

　　表面看来，这首诗一句写窗外，一句写窗内，一句写所见，一句写所想，简单直白，似乎无甚可赏。其实颇有可品味寻觅处。

　　早春二月，已是暖意融融，仲春季节，百花正待开放，却唯见成阵的杨花如春云般荡漾。开篇吟咏，就给人带来一种中心无主，寂寞无依之感，而飘荡的杨花又偏偏涌起阵阵热浪直袭闺中帐前，惊扰、触动了诗中主人公的心绪，这样就非常自然地从窗外化入窗内，把女主人公的活动场景展现出来。“龟甲屏风”，指用杂色玉石拼镶成龟壳纹路的屏风，这里以点概面，在描绘室内华丽装饰时，暗示了这位女主人公的身份，却又不一语道尽，给人留下了想象的余地。再以“醉眼缬”喻全人。醉眼，描绘闺中少妇醉眼迷离，娇态可掬。诗人在这里用“醉眼缬”三字刻画这位衣着华丽的闺中少妇春情缱绻，无计自适，故而浮白以遣穷绪，盛妆以求慰藉，与“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼”意思相似，只是在表现上更为委婉而隐含。华美的衣着反衬出内心的空虚、惆怅，女为悦己者容，然悦己者不在眼前。迷离的醉态可见得感情的寂寞、孤独，闺中独处无伴，无人可与对饮。这位少妇既无意于社燕归来春已浓，也无意于闲将诗草临窗读，个中缘由自然引发读者的关切和猜想。而其中的消息，是从三、四两句中隐隐透出的。

　　“东家蝴蝶西家飞，白骑少年今日归。”彩蝶纷飞，出现在诗人们的笔下总是会引起人们对一份人间美好情意的憧憬和追求，双飞的蝴蝶又往往象征了情人间的依依相恋、两心相许，是人间感情的.净化和升华。但这一切，对寂寞闺中人来说，引起的却是一种完全相反的心态活动。她已无法如彩蝶般双飞，自由而又无所羁，不禁怨恨双飞的蝴蝶偏在她独处空闺时翩翩起舞，进而想到是谁使她独守空闺由羡虫蝶双飞而怨彩蝶双飞。恨、爱、哀、怨一齐引向那个使她空虚惆怅、寂寞孤独的白骑少年。“白骑少年今日归”是爱情的期盼。殷殷的希望、浓浓的情愫、冷冷的失意，一起袭向这位闺中独处的少妇，而以杨花成阵直扑帐前领起，惊扰了闺中人，触动了芳心，撩乱起一种寻寻觅觅、冷冷清清的思绪，尽在这不用典、不深奥、看似简单直白的二十八字中。

　　李长吉“天才奇旷，又深于南北朝乐府古调，得其怨郁博艳之趣，故能镂剔异藻，成此变声”（胡震亨《唐音癸签》卷七）。他的诗常常营造出一种使人恍如进入珠宫贝阙之中，置身七宝楼台之内，让人目不暇接的境界；又喜用“鬼”字、“泣”字、“死”字、“血”字，故又被*称为“鬼才”，“鬼仙之词”。但这首《蝴蝶飞》却一反他的奇幻瑰诡而写得温婉清丽。诗人写杨花飞舞、龟屏富丽，并把神情倦怠，心中寂寞，懒出闺门一步的少妇均隐在这一动一静中，笔墨不多，凝静而传神；写蝴蝶飞舞，少年当归，又融情于景，浓而不艳，从中可看出诗人李贺诗风和情感的另一面。

玉蝴蝶秋风凄切伤离古诗词

玉蝴蝶秋风凄切伤离古诗词

　　古诗原文

　　秋风凄切伤离，行客未归时。塞外草先衰，江南雁到迟。

　　芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。摇落使人悲，断肠谁得知。

　　译文翻译

　　凄凄切切的秋风已吹起，天气转凉了，远游的人儿还没有归来，不禁叫人牵肠挂肚，增添离别的感伤。现在塞外应该是衰草遍野，满目枯黄了吧，而飞往江南的北雁还迟迟未到。

　　嫩脸已经变衰如芙蓉般凋谢，新眉也像杨柳的叶子失去了往日的颜色。她见到秋天里众芳摇落的情景，睹物思人，心中充满了悲伤，可是那柔肠寸断的离愁别情，又有谁知道呢？

　　注释解释

　　玉胡蝶：原为唐曲，后用为词牌名。有小令和长调两格。小令最早见于《花间集》，即此词。《金奁集》入“仙吕调”，四十一字，前阕四句四*韵，后阕四句三*韵。

　　行客：指出行、客居的人。古人常因求学、经商或赴职所而别离故土，客居他乡。

　　塞外：边塞之外，泛指中国北边地区。唐时的北方边界，大致在今外长城一带，地处内蒙古高原、黄土高原地区。因地势与纬度均高于中原，故无霜期很短，冬季漫长，中原地区尚在粮丰果熟的中秋，塞外已是漫天飘雪的严冬了。此句意谓因塞外秋季早至，故草木先于中原地区枯败。

　　雁：此处暗喻行客书信，一语双关。

　　芙蓉，荷花的别称。凋，一作“雕”。脸，一作“叶”。

　　杨柳，指柳叶。

　　摇落：凋残，零落。

　　肠断：形容极度思念或悲痛。

　　创作背景

　　晚唐时期战乱不断，思妇征夫的相思成为重要的文学题材。此词即为作者代闺中思妇抒写其对塞外征夫的相思之情。其具体创作时间未得确证。

　　诗文赏析

　　此词上阕以秋景来衬托离别的悲伤。开头二句，一写往日离别，一写今日望归，双起单承。“秋风凄切伤离”，起句便切入题旨：点出“伤离”二字，总起全篇；以“秋风凄切”突出秋景的萧索和凄清，烘托出女主人公无限凄凉的心境。“行客未归时”具体说明伤离的缘由。天凉了，行人还未归来，叫人惦念，牵肠挂肚。由“伤离”到“未归”，可知女主人公其间经过了多少不眠之夜。出语看似*淡，而词情酸楚，韵调悲凄。接着二句全由“未归时”展开，写女主人公的内心活动。此二句托物寓情。思妇任由自己的想象，去捕捉“行客”的踪迹：他可能到了遥远的塞外而塞外早寒，现在该是衰草遍野，满目枯黄了。“草先衰”“雁到迟”，足见地远天遥。在时间与空间上回环跳跃，把殷切怀人的情意，表达得淋漓尽致。“塞外草先衰”，设想远人所在的地域状貌。此句实则仍从“秋风凄切”而来，因秋风的肃杀，故“草拂之而变色，木遭之而叶脱”“其色惨淡”“其意萧条，山川寂寥”（欧阳修《秋声赋》）。在想象的悲凉秋景烘托下，女主人公伤别离的悲伤情怀，更见哀婉。“江南雁到迟”写思妇急切盼望远人归来的心情。由远及*，由“塞外”而“雁”，由“雁”而连接远人的书信，线条明晰，思远情致描摹深透，一种细腻之情洋溢字里行间。句中“雁”字，语意双关：既是眼前江南雁未来的实景，又有雁书未到的埋怨。“到迟”二字，并非已到，而是还迟迟未到，人未归，书信也不来，更使人感到悲戚。其实，大雁何时北上何时南下，根据气候冷暖向有大致固定的时间，不能以人的愿望而改变，即便这一年，大雁归来的时间也未必真的就晚，完全是因为抒情主人公过于思念行客，才有这种纯属主观的感觉。词人这里写“雁到迟”正是突出抒情主人公的焦急等待，“写景而情在其中”（况周颐《蕙风词话》），将思妇盼”行客”早早归来的内在情感曲折而又强烈地表达出来。其实在交通极不发达的古代，远出的人因种种意外而误了归期，不能按约定时间返家，是很正常的事。思妇盼人未归，便盼雁书报信；可“雁书”也迟迟不到，她只得经受与“行客”长期分离的煎熬，其内心伤离的痛苦自然更深一层。

　　下阕集中笔墨刻画了思妇伤离而导致的身心之苦。过片二句写女主人公的`愁苦形象：“芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。”女子原本白里透红的娇嫩如芙蓉的脸庞，已经像凋败的荷花显得黯淡憔悴；原本弯曲细长的秀眉，也如枯萎的柳叶，失去了其固有的光泽和形状。嫩脸憔悴，愁眉懒画，皆因行客未归。按说“芙蓉如面柳如眉”是古代女子最美的标准，可这位女子的容貌如此不堪。这一方面证明了她的思念之苦，以致损伤精神；另一方面，说明女子因“行客未归”而无心妆奁，不施脂粉，懒画蛾眉，必然容颜憔悴。爱美是女子的天性，不管家境如何贫穷都拦不住女子对美的追求。古诗文中，多有女子借清水映面、采野花簪发的描写。然而这位女子化妆并非为美而美，而是为了取悦心中所爱之人，爱人不在，“谁适为容”（《诗经·卫风·伯兮》）。所以这两句就不仅写出了思妇伤离之情，而且写出了她对爱人的忠贞。结拍二句，总揽全章，纵笔写情：“摇落使人悲，断肠谁得知？”重又回到首句“秋风凄切伤离”的环境之中，情景交融，更显离情别绪的缠绵强烈。语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，哀思无限。“摇落”二字状凋残的秋景，如千古悲秋之祖宋玉的名句“悲哉秋之为也，萧瑟兮草木摇落而变衰”（《楚辞·九辩》）摇落的秋景，渲染烘托着悲伤的情调，眼前的秋景越是肃杀飘零，思妇的感情越是悲伤，甚至到了肝肠欲断的地步。但是，此中的痛苦与寂寞有谁知道呢？最后三字“谁得知”，仍然是思妇希望她“未归”的“行客”，得知她苦苦期盼的心情，早早归来。但实际上，思妇即便悲苦肠断，也是无人知道，无人同情，无人理解的。这就是女主人公最大的悲哀了。

　　温庭筠词作最常用的手法，是以绮丽华美的环境，凸显孤独女子的心情。这首词却与温庭筠大多数词作不同，它是以萧索凄楚的秋景衬托离情，将凄切的秋风飘零的草木，都写入词中，情景交融，形成质朴清峻的风格，达到令人神伤的效果，在温词中别具一格。

蝴蝶现代诗

蝴蝶现代诗（精选11首）

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象，丰富的感情展现其语言的艺术。究竟什么样的诗歌才是好的诗歌呢？下面是小编收集整理的蝴蝶现代诗歌，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　山岗上

　　一只不知名的蝴蝶

　　努力的扇动翅膀

　　看啊

　　它飞起来了

　　我追逐着

　　想要知道它到底飞去哪里

　　它的翅膀在微微颤动

　　小小的翅膀

　　是不是承载了它大大的梦想

　　它停下来了

　　在一株弯弯的草上

　　合上翅膀

　　是在歇息吗

　　还是在犹豫要不要继续飞翔

　　站在远处

　　我不敢靠*它

　　怕惊扰了它

　　更怕打碎了它执着飞翔的心儿

　　不好

　　它发现了我

　　它飞起来了

　　我追了上去

　　它到底要飞去哪里

　　山谷

　　大草原

　　还是

　　荒漠

　　它好像不那么害怕我

　　我轻轻的跟着它

　　穿过一个又一个的山岗

　　风在我耳旁低吟

　　我一路跟着它

　　到了河流边上

　　我望向那条一望不到边的河流

　　没有竹筏

　　没有桥

　　难道它的梦想是在河流的对岸

　　它

　　轻轻的扇了下翅膀

　　哦不

　　它飞过去了

　　它真的飞过去了

　　它的影子消失在了我的眼睛里

　　它的倔强

　　像谁

　　像你

　　像他

　　还是谁

有关蝴蝶的诗句有哪些（蝴蝶的古诗四句简单）

金秋感怀

〈一〉

蝶恋花 秋魂

我见绵羊亲老虎。

老虎如僧，

善待苍生渡。

美好西南红艳舞，

三江涌浪莲花赋。

秋水迷人秋老虎。

日夜幽香，

快乐芬芳吐。

丰满人间颜如玉，

芳心巧遇仙女雨。

〈二〉

蝶恋花 秋灵

你似凤凰招百鸟，

仙洞抱峰，

溪水林间叫。

无数英雄骑马跑，

一条龙柱独天妙。

秋里美人知道了。

日夜逍遥，

景色媚娘晓。

花好月圆真美好，

红云夜雨知多少。

〈三〉

蝶恋花 秋情

美女娇娇同饮酒。

步迈仙姿，

云雨阁楼漏。

贵客宾宾香液有，

姑娘慢慢摇玉手。

湖里莲花秋恋久。

佳丽跹跹，

丰满天星守。

秋去笑颜红燕旧，

叶落春楼云梦走。

〈四〉

蝶恋花 秋知

君子枫林叠落叶。

慢走小桥，

睡莲池渡夜。

月满亭湖藏翠姐，

云锁春山秋水谢。

红杏高墙秋知越。

月亮花容，

幽兰香田野。

小巷深深秋爱借，

海港长长诗漫写。

蝴蝶的组诗范文

蝴蝶的组诗范文

　　◎风筝

　　是蝴蝶，是鸟儿，是蛟龙

　　展翅翱翔在天空

　　也许，白云能读懂

　　你始终眺望远方的眼睛

　　奋力爬升的姿势

　　一根细线绳

　　终究满足不了你，欲采摘

　　挂在蓝天上的那缕美梦

　　◎枫叶

　　是秋天的一首诗歌

　　把你点燃，漫山遍野

　　熊熊燃烧的火焰

　　是季节的一滴血液

　　洇染成了，大片大片

　　耀眼夺目的裙衫

　　你的颜色

　　映红了柿子，映红了苹果，

　　映红了白云的嘴唇

　　映红了姑娘的脸额

　　映红了你，映红看我

　　映红了整个，丰收在望

　　喜气洋洋的'世界

　　◎蝴蝶

　　像一只飞翔的花朵

　　摇曳，翩跹着一束美丽

　　蛊惑着谁的眼眸

　　是祝英台与梁山伯

　　几百年来，在人间传颂的

　　一首爱情赞歌

　　美丽和魅力，忠贞与承诺

　　始终是我，认真解读的几个

　　爱不释手的词语

　　◎雪花

　　谁说我心冷若冰

　　我真的有那么狠，有那么硬吗

　　你看我这花一样的体型

　　柔软的皮肤

　　和晶莹剔透的睫毛

　　我分明是

　　飞翔在冬天里的一只洁白蝴蝶

　　蓝天、白云知道

　　我心中的忧伤和烦恼

　　只有阳光的火焰

　　把我燃烧成一滴泪水后

　　才会慢慢化掉

　　◎雨滴

　　分离的疼

　　屋檐上滴下的泪水

　　一滴，二滴，三滴

玉蝴蝶秋风凄切伤离古诗

玉蝴蝶秋风凄切伤离古诗

　　在生活、工作和学*中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗的格律限制较少。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编帮大家整理的玉蝴蝶秋风凄切伤离古诗，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　玉蝴蝶·秋风凄切伤离

　　唐代：温庭筠

　　秋风凄切伤离，行客未归时。

　　塞外草先衰，江南雁到迟。

　　芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。

　　摇落使人悲，断肠谁得知。

　　译文

　　凄凄切切的秋风已吹起，天气转凉了，远游的人儿还没有归来，不禁叫人牵肠挂肚，增添离别的感伤。现在塞外应该是衰草遍野，满目枯黄了吧，而飞往江南的北雁还迟迟未到。

　　嫩脸已经变衰如芙蓉般凋谢，新眉也像杨柳的叶子失去了往日的颜色。她见到秋天里众芳摇落的情景，睹物思人，心中充满了悲伤，可是那柔肠寸断的离愁别情，又有谁知道呢？

　　赏析

　　此词上阕以秋景来衬托离别的悲伤。开头二句，一写往日离别，一写今日望归，双起单承。“秋风凄切伤离”，起句便切入题旨：点出“伤离”二字，总起全篇；以“秋风凄切”突出秋景的萧索和凄清，烘托出女主人公无限凄凉的心境。“行客未归时”具体说明伤离的缘由。天凉了，行人还未归来，叫人惦念，牵肠挂肚。由“伤离”到“未归”，可知女主人公其间经过了多少不眠之夜。出语看似*淡，而词情酸楚，韵调悲凄。接着二句全由“未归时”展开，写女主人公的内心活动。此二句托物寓情。思妇任由自己的想象，去捕捉“行客”的踪迹：他可能到了遥远的塞外而塞外早寒，现在该是衰草遍野，满目枯黄了。“草先衰”“雁到迟”，足见地远天遥。在时间与空间上回环跳跃，把殷切怀人的情意，表达得淋漓尽致。“塞外草先衰”，设想远人所在的`地域状貌。此句实则仍从“秋风凄切”而来，因秋风的肃杀，故“草拂之而变色，木遭之而叶脱”“其色惨淡”“其意萧条，山川寂寥”（欧阳修《秋声赋》）。在想象的悲凉秋景烘托下，女主人公伤别离的悲伤情怀，更见哀婉。“江南雁到迟”写思妇急切盼望远人归来的心情。由远及*，由“塞外”而“雁”，由“雁”而连接远人的书信，线条明晰，思远情致描摹深透，一种细腻之情洋溢字里行间。句中“雁”字，语意双关：既是眼前江南雁未来的实景，又有雁书未到的埋怨。“到迟”二字，并非已到，而是还迟迟未到，人未归，书信也不来，更使人感到悲戚。其实，大雁何时北上何时南下，根据气候冷暖向有大致固定的时间，不能以人的愿望而改变，即便这一年，大雁归来的时间也未必真的就晚，完全是因为抒情主人公过于思念行客，才有这种纯属主观的感觉。词人这里写“雁到迟”正是突出抒情主人公的焦急等待，“写景而情在其中”（况周颐《蕙风词话》），将思妇盼”行客”早早归来的内在情感曲折而又强烈地表达出来。其实在交通极不发达的古代，远出的人因种种意外而误了归期，不能按约定时间返家，是很正常的事。思妇盼人未归，便盼雁书报信；可“雁书”也迟迟不到，她只得经受与“行客”长期分离的煎熬，其内心伤离的痛苦自然更深一层。

　　下阕集中笔墨刻画了思妇伤离而导致的身心之苦。过片二句写女主人公的愁苦形象：“芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。”女子原本白里透红的娇嫩如芙蓉的脸庞，已经像凋败的荷花显得黯淡憔悴；原本弯曲细长的秀眉，也如枯萎的柳叶，失去了其固有的光泽和形状。嫩脸憔悴，愁眉懒画，皆因行客未归。按说“芙蓉如面柳如眉”是古代女子最美的标准，可这位女子的容貌如此不堪。这一方面证明了她的思念之苦，以致损伤精神；另一方面，说明女子因“行客未归”而无心妆奁，不施脂粉，懒画蛾眉，必然容颜憔悴。爱美是女子的天性，不管家境如何贫穷都拦不住女子对美的追求。古诗文中，多有女子借清水映面、采野花簪发的描写。然而这位女子化妆并非为美而美，而是为了取悦心中所爱之人，爱人不在，“谁适为容”（《诗经·卫风·伯兮》）。所以这两句就不仅写出了思妇伤离之情，而且写出了她对爱人的忠贞。结拍二句，总揽全章，纵笔写情：“摇落使人悲，断肠谁得知？”重又回到首句“秋风凄切伤离”的环境之中，情景交融，更显离情别绪的缠绵强烈。语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，哀思无限。“摇落”二字状凋残的秋景，如千古悲秋之祖宋玉的名句“悲哉秋之为也，萧瑟兮草木摇落而变衰”（《楚辞·九辩》）摇落的秋景，渲染烘托着悲伤的情调，眼前的秋景越是肃杀飘零，思妇的感情越是悲伤，甚至到了肝肠欲断的地步。但是，此中的痛苦与寂寞有谁知道呢？最后三字“谁得知”，仍然是思妇希望她“未归”的“行客”，得知她苦苦期盼的心情，早早归来。但实际上，思妇即便悲苦肠断，也是无人知道，无人同情，无人理解的。这就是女主人公最大的悲哀了。

　　温庭筠词作最常用的手法，是以绮丽华美的环境，凸显孤独女子的心情。这首词却与温庭筠大多数词作不同，它是以萧索凄楚的秋景衬托离情，将凄切的秋风飘零的草木，都写入词中，情景交融，形成质朴清峻的风格，达到令人神伤的效果，在温词中别具一格。