朝代分的古诗

古诗画的作者是哪个朝代的

古诗画的作者是哪个朝代的

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的古诗画的作者是哪个朝代的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《画》的作者是王维，唐朝著名诗人。诗原文如下：

　　画

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　赏析：

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　作者简介：

　　生*简介

　　王维（701～761），唐代诗人、画家，王维简介。字摩诘。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在今山西永济），遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年（721）中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年（736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转捩点，自我介绍《王维简介》。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，在《寄荆州张丞相》中说：“方将与农圃，艺植老丘园。”表示了归隐之意。但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他曾说：“既寡遂性欢，恐招负时累”。一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过著半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随著思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。

　　作品特点

　　唐代著名诗人王维的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高成就，被誉为“五言之宗匠”，同时作为画家，他又开创了*文人水墨山水画的先河，享有“南宗之祖”的盛誉。诗与画的相融形成了王维诗歌独特的.魅力，尤其是他的山水诗，因此显示出空灵、明净、飘逸的意境美。

　　画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。

　　严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）基本言中了王维以虚求实，以动求静，物我交融的境界构思特征。

　　以虚求实。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。他从大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整的意境。

　　以动求静。王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，不难看出诗人极注意自然界的“动”物对他创造的“静”极相得益彰之妙。

　　《鸟呜涧》：“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗描写了山涧的静澄，但诗人所写的却是花落、月出、鸟呜，这些生动的景物，既使诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

　　物我交融。古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

　　在暮色如烟、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面对着静谧的自然，空寂的宇宙，吟风啸月，抒发着内心淡淡的情思。他的诗往往形成一种自然恬淡的情感与静谧空灵的物象相融的艺术境地。如“松风以解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐着弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心畅意啊！“松风”、“山月”会有高洁之意，而作者又将松风、山月写得似通人意，情与景相击，意与境相谐，主客观融为一体，含蓄而富有韵味，耐人寻味，发人深思。

　　王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编整理的鹅鹅鹅的作者朝代古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　咏鹅

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗。这首诗开篇先声夺人，“鹅！鹅！鹅！”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。

　　注释

　　曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　译文

　　“鹅！鹅！鹅！”

　　面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，就像船浆一样。

　　创作背景

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　鉴赏

　　诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。

　　第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

　　作者简介

　　骆宾王（约640~？），婺州义乌（今属浙江省）人，唐代文学家。与王勃、杨炯、卢照邻一起，被人们称为“初唐四杰”。七岁时因作《咏鹅》诗而有”神通“之誉，曾经担任临海县丞，后随徐敬业起兵反对武则天，兵败后下落不明，或说是被乱军所杀，或说是遁入了空门。其诗气势充沛，挥洒自如，富有一种清新俊逸的`气息，诗善歌行体，有《骆临海集》。

　　《咏鹅》赏析

　　《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。

　　咏鹅

　　[唐]骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，

　　曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，

　　红掌拨清波。

　　[注释]

　　1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2.项：颈的后部。

　　3.掌：诗中指鹅的脚掌。

　　原文大意

　　鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮于绿水之上，红色的脚掌拨动着清澈的水波。

　　诗意：

　　鹅！鹅！鹅！弯曲着脖子向天唱歌。雪白的羽毛漂浮在绿色的水面上，红红的脚掌划动着清清的水波。

　　[简析]

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至*的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

　　小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

古九州是哪个朝代分的

古九州是哪个朝代分的

　　九州，又名汉地、中土、神州、十二州，最早出现先秦时期典籍《尚书·禹贡》中，是*汉族先民自古以来的民族地域概念。自战国以来九州即成为古代*的代称，而自汉朝起成为汉族地区的代称，又称为“汉地九州”。下面是小编为大家收集的古九州是哪个朝代分的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　词语来源

　　“九州”最早见于《禹贡》，相传古代大禹治水时，把天下分为九州，于是九州就成了*的代名词。（又有 一说，为黄帝始创“九州”之说.）

　　古人认为天圆地方，“方圆”是指范围。因此，“九州方圆”，即“*这块地方”。 即九州方圆,地大物博,气势磅礴的一种景象。

　　《尚书》中的《夏书·禹贡》记载，大禹的时候，天下分为九州，分别为豫州、青州、徐州、扬州、荆州、梁州、雍州、冀州、兖州。

　　其中冀州的范围极大，按马融曰：“禹*水土，置九州。舜以冀州之北广大，分置并州。燕、齐辽远，分燕置幽州，分齐为营州。于是为十二州也。”即并州、幽州、营州是由冀州所分出来的`，加上原来的九州，是以九州有时又被称为十二州。

　　大禹

　　《尔雅·释地》中的记载，没有青、梁，而有幽、营。

　　《周礼·变官·职方氏》中的记载，没有梁、徐，而有幽、并。

　　武王灭殷商，将徐州合并入青州，将梁州合并入雍州，以冀州之地分出并州和幽州。

　　九州探究

　　九州之称，由来已久。最初“九州”原是虚指，后来才逐渐具体化。从字面上看，“州”字金文中写作“A”，正像河流环绕的高地（山丘）之形，《说文解字》第十一下曰：“水中可居曰州。”可知其本意当与《诗经·王风·关雎》中“在河之洲”中的“洲”字略同，与行政区划无关。古时降水丰沛，人们往往居于傍水的高丘之上。因而“州”又成为居住区域的名称，遂有“夏州”、“戎州”、“*州”、“阳州”、“外州”、“瓜州”、“舒州”、“作州兵”之说，犹如“商丘”、“雍丘”、“作丘甲”之类。“九”字之意有二：一是确指，如“八年之中，九合诸侯”之“九”；一是虚指，表示很多，如“九山”、“九川”、“九泽”、“九薮”、“九原”等之“九”。既然“州”是很小的地理存在，“茫茫禹迹，画为九州”，“九”就不可能是确指，而应是虚指。所以从本意上讲，“九州”决非指九个大型的行政区划，而当是众多有河流环绕的高地（山丘）的总称；由人之故，又引申为“全国”的代称，犹“天下”、“四海”之谓。

　　到后来，“九州”终于具体化为九个大型的行政区划。因在现有可靠资料中，具体的“九州”只见于战国，而未见于春秋，所以其时间可能在战国初期。

　　九州地图

　　《周礼·夏官·职方氏》曰：

　　“东南曰扬州”，“正南曰荆州”，“河南曰豫州”，“正东曰青州”，“河东曰兖州”，“正西曰雍州”，“东北曰幽州”，“河内曰冀州”，“正北曰并州”。（《逸周书·职方解》与《周礼》全同，考虑到《周礼》较有系统，很可能是《逸周书》抄袭的《周礼》。）

　　《吕氏春秋·有始览·有始》曰：“何谓九州？河、汉之间为豫州，周也。两河之间为冀州，晋也。河、济之间为兖州，卫也。东方为青州，齐也。泗上为徐州，鲁也。东南为扬州，越也。南方为荆州，楚也。西方为雍州，秦也。北方为幽州，燕也。”

　　《尚书·禹贡》：“冀州”，“济、河惟兖州”，“海、岱惟青州”，“海、岱及淮惟徐州”，“淮、海惟扬州”，“荆及衡阳惟荆州”，“荆、河为豫州”，“华阳、黑水惟梁州”，“黑水、西河惟雍州”。

　　《尔雅·释地》曰：“两河间曰冀州，河南曰豫州，河西曰雝州，汉南曰荆州，江南曰扬州，济河间曰兖州，济东曰徐州，燕曰幽州，齐曰营州：九州。”

　　汉唐以前九州范围

　　而关于汉唐之前的九州各州范围的划分也众说纷纭，大致有三种划分方法。

　　划分一

　　豫州，起自中原、黄河下游，涉及河南、山东，为肥沃而硬的土。

　　徐州（又名正东青州），起自黄海、泰山、淮河，涉及山东、江苏、安徽，地为红色粘土。

　　冀州，起自黄河壶口，涉及今山西、河北、河南等省部分地区，地为白壤。

　　兖州，起自黄河下游、济水，涉及河北、河南、山东，地为黑壤。

　　青州（又名东北幽州），起自渤海、泰山，涉及河北、山东半岛，地为肥沃白壤。

　　扬州，起自淮河、黄海，涉及江苏、安徽、江西及其以南的地方，地为潮泥土。

　　荆州，起自荆山、衡山，涉及、湖北、湖南，地为潮湿泥土。

　　梁州，起自华山、黑水，涉及陕西、四川、甘肃、青海，地为黑土。

　　雍州，起自黑水、西河，涉及陕西、内蒙古、宁夏、甘肃、新疆，地为黄壤。

　　九州划分二

　　冀州（今山西省和河北省的西部和北部，还有太行山南的河南省一部分土地以及东北南部的辽东）

　　豫州（今河南省的大部，兼有山东省的西部和安徽省的北部）

　　青州（东至海而西至泰山，在今山东的东部一带）

　　徐州（今山东省东南部和江苏省的北部）

　　兖州（今河北省东南部、山东省西北部和河南省的东北部）

　　雍州（今陕西中部北部，甘肃东南部除外，青海东南部，宁夏一带）

　　荆州（今两湖，两广，河南，贵州一带）

　　扬州（北起淮水，东南到海滨，在今江苏和安徽两省淮水以南，兼有浙江、江西两省的土地）

　　梁州（自华山之阳起，直到黑水，应包括今陕西南部和四川省，或者还包括四川省以南的一些地方）

　　九州划分三

　　豫州、青州、徐州、扬州、荆州、梁州、雍州、冀州、兖州。

　　豫州，字音同禹，地处中原，为河南的简称。华夏文明起源于河南，大禹依靠洛阳洛水中，神龟背驮的"洛书"才治水成功，遂划天下为九州。所以豫州排在首位，当之无愧。

　　青州，青为东方的代称，青州居东方。东岳泰山居于五岳之首，所以把九州比作“九宫格”，豫州居中，其他八州便如同八卦代表八个方位，而青州居东，便是除豫州外的首位，根据九州所处的地理位置，按照顺时针方向从豫州至青州开始，依次为徐州、扬州、荆州、梁州、雍州、冀州、兖州。

　　青州，山东半岛。黄河以南，泰山及其向东。

　　徐州，河淮*原。泰山以南，淮河以北。

　　扬州，淮河以南，长江下游及岭南地区。

　　荆州，湖北以及长江中游

　　梁州，秦岭以南与四川盆地。

于雪的诗句 朝代

于雪的诗句 朝代

　　钟陵风雪夜将深，坐对寒江独苦吟。下面就是小编收集的一些有关于描写雪的'诗句以及诗的朝代，欢迎大家阅读！

　　《村雪夜坐 》

　　【唐】白居易

　　南窗背灯坐，风霰暗纷纷。

　　寂寞深村夜，残雁雪中闻。

　　《子夜四时歌》

　　【南北朝】南朝民歌

　　渊冰厚三尺，素雪覆千里。

　　我心如松柏，君情复何似?

　　《和乐天洛下雪中宴集寄汴州李尚书》

　　【唐】刘禹锡

　　洛城无事足杯盘，风雪相和岁欲阑。

　　树上因依见寒鸟，坐中收拾尽闲官。

　　笙歌要请频何爽，笑语忘机拙更欢。

　　遥想兔园今日会，琼林满眼映旗竿。

　　《寒梅词》

　　【唐】李九龄

　　霜梅先拆岭头枝，万卉千花冻不知。

　　留得和羹滋味在，任他风雪苦相欺。

　　《长安冬日》

　　【唐】杜荀鹤

　　*腊饶风雪，闲房冻坐时。

　　书生教到此，天意转难知。

　　吟苦猿三叫，形枯柏一枝。

　　还应公道在，未忍与山期。

　　《独酌》

　　【唐】杜牧

　　窗外正风雪，拥炉开酒缸。

　　何如钓船雨，篷底睡秋江。

　　《风雪中作》

　　【唐】白居易

　　岁暮风动地，夜寒雪连天。

　　老夫何处宿，暖帐温炉前。

　　两重褐绮衾，一领花茸毡。

　　粥熟呼不起，日高安稳眠。

　　是时心与身，了无闲事牵。

　　以此度风雪，闲居来六年。

　　忽思远游客，复想早朝士。

　　踏冻侵夜行，凌寒未明起。

　　心为身君父，身为心臣子。

　　不得身自由，皆为心所使。

　　我心既知足，我身自安止。

　　方寸语形骸，吾应不负尔。

　　《商州客舍》

　　【唐】孟郊

　　商山风雪壮，游子衣裳单。

　　四望失道路，百忧攒肺肝。

　　日短觉易老，夜长知至寒。

　　泪流潇湘弦，调苦屈宋弹。

　　识声今所易，识意古所难。

张耒是哪个朝代的诗人

张耒是哪个朝代的诗人

　　诗人，就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌（诗词）创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。下面是小编整理的张耒是哪个朝代的诗人，欢迎大家阅读。

　　张耒是哪个朝代的诗人

　　张耒，字文潜，号柯山，人称宛丘先生、张右史。因其仪观甚伟，魁梧逾常，所以人复称其“肥仙”。生于北宋至和元年（1054），殁于政和四年（1114），享年六十一岁。他是宋神宗熙宁进士，历任临淮主簿、著作郎、史馆检讨。哲宗绍圣初，以直龙阁知润州。宋徽宗初，召为太常少卿。苏门四学士之一。“苏门四学士”（秦观、黄庭坚、张耒、晁补之）中辞世最晚而受唐音影响最深的作家。诗学白居易、张籍，*易舒坦，不尚雕琢，但常失之粗疏草率；其词流传很少，语言香浓婉约，风格与柳永、秦观相*。代表作有《少年游》、《风流子》等。《少年游》写闺情离思，那娇羞少女的'情态跃然纸上，让人羡煞爱煞，那份温情美妙真是有点“浓得化不开”。著有《柯山集》、《宛邱集》。词有《柯山诗余》，赵万里辑本。后被指为元佑党人，数遭贬谪，晚居陈州。

　　张耒原籍亳州谯县（今安徽亳州），后迁居楚州（今淮安市楚州区）。马端临《文献通考》作“谯郡人”，秦少游《书晋贤图后》记载：“独谯郡张文潜与余以为不然……”，他在《思淮亭记》中称“予淮南人也，自幼至壮，*于淮而乐之。”。祖父任职于福建，父亲中进士后，游宦四方，官至三司检法官，因亲老，乞请离京做吴江知县。母亲李文安。外祖父李宗易先以著作佐郎为谯县知县，历官尚书屯田员外郎，知光化军事，仕至太常少卿，以诗文名世，长于写诗，深受当时的大诗人晏殊的赏识。正是在这样的家庭里，张耒从小就受着正统的封建诗礼的熏陶，加之受业于“山阳学官”，少年时即表现出对文辞的灵感，“十有三岁而好为文”（《投知己书》），十七岁作《函关赋》，传诵人口。此后，他游学于陈州，得到当时在陈为学宫的苏辙的厚爱。熙宁四年（1071），苏轼出任杭州通判前，来陈州与其弟话别，张耒得以谒见苏轼，颇受青睐，自此便成为苏氏兄弟的门下客，并在东坡引荐下，应举姑苏。熙宁六年（1073），即张耒二十岁时，由神宗亲策为进士，王安石负责提举，授临淮（今安徽泗县）主簿，开始步入仕途。熙宁八年，苏轼在密州修“超然台”，张耒应约写了《超然台赋》苏轼称他“超逸绝尘”，有秀杰之气，“其文汪洋淡泊，有一唱三叹之声”（《答张文潜书》），这是他们诗文交往的开始。与此前后，张耒与秦观、晁补之也有诗文唱和，结为知交。

　　熙宁六年至元丰八年（1073—1086），张耒先后在安徽、河南等地做了十多年县尉、县丞一类地方官，并因秩满改官不断，往来京洛间，为政特别辛劳。“我迂趋世拙，十载困微官”（《悼逝》），“飘然羁孤，挈其妻孥，就食四方，莫知所归”（《上蔡侍郎书》）说的就是这段经历。张耒为官清廉，他本想凭着他那微薄的俸禄养其亲小，淡泊*生，然厄运频频而至，他的父母、前妻相继谢世，家境每况愈下，经济拮据，生活困窘。

　　元丰八年41085），神宗崩，年幼的哲宗登位，支持旧党的高太后垂帘听政，起用反变法派司马光，苏轼、苏辙相继奉调晋京。元祐元年（1086）大臣范纯仁荐举张耒参加太学学士院考试。这次被荐参加考试的还有黄庭坚、晁补之等人，由翰林学士苏轼命题，考试结果三人同被拔擢，张耒被任为秘书省正字，其后历任著作佐郎、秘书丞、史馆检讨，直到起居舍人。元祐二年（1087）春，苏轼主持礼部贡举，张耒被聘为读卷官，入试院检点审阅举子试卷。元祜三年（1088），秦观被召到京师，任太学博士，校正秘书，亦入苏轼门下。在暇日与张耒或举酒欢宴，或同游京都名胜，诗文酬唱，作画题跋，互相砥砺，共受苏轼薰沐。这是他们难以忘怀的欢乐年代，也是北宋文坛上的盛事。他们“一文一诗出，人争传诵之，纸价为贵”。馆阁八年，张耒有缘披览国家藏书，过着“图书堆枕旁，编简自相依”的生活，其文翰学术也日有进益。

　　宋哲宗亲政后，*得势，竭力报复元祐旧臣，随着苏轼等人的被贬，苏门弟子也受到株连。绍圣元年（1094），张耒在以直龙图阁知润州（今镇江）任上，徙宣州（今宣城）}绍圣四年（1097）贬黄州（今湖北黄冈）酒税监督，再贬复州（宋地名，今湖北天门）监竟陵郡酒税。元符二年（1099）起为黄州通判。宋徽宗即位，四十七岁的张耒一度内召为太常少卿，后又被启用为兖州、颍州（今阜阳）知州，但为时都很短促。当时苏轼自海南迁内地，张耒赋诗相庆；“今晨风日何佳哉？南极老人度岭来。此翁身如白玉树，已过千百大火聚。”不久，噩耗传来，苏轼于途中卒于常州。张耒在颍州举哀行服，痛悼一代文豪和恩师。未想竟触怒了上方，于崇宁元年（1102）被贬为房州（今湖北房县）别驾，安置于黄州，这是他在短短六七年内第三次被贬到那里，他在黄州先后共住了七八年，作为逐臣，他不得住官舍和佛寺，只能在柯山旁租屋而居。荒树枯木，蓬蒿满眼，自然令人惆怅莫名，但“江上鱼肥春水生，江南秀色碧云鬟”，倒也给他不少安慰。特别值得一提的是在柯山脚下，张耒与苏轼弟子潘大临结为紧邻，两人彼此安慰，相濡以沫，共守大节。据载，当时的郡守瞿汝文怜其家贫，欲为其购买一份公田，以种植豆粟蔬菜等，贴补家用，张耒敬谢不取。正是此地的哀和乐使他难以忘怀，故他自号为“柯山”。

　　崇宁四年（1105），秦观的儿子自藤州（今广西藤县）奉父柩归葬扬州，路过黄州时张耒临江祭奠，他为好友的“窜身瘴海，卒仆荒陋”而痛哭失声。泪水未干，黄庭坚又相继去世。崇宁五年，宋徽宗诏除一切党的禁，张耒才得任便居住。这年冬天，他自黄州经颍州，回到故乡淮安，大约住了一年多时间。大观年间，移居陈州，监南岳庙，主管崇福宫。由于晚年长期赋闲，他贫病交加，《岁暮即事寄子由先生》云，“肉似闻韵客，斋如持律徒。女寒愁粉黛，男窘补衣裾。已病药三暴，辞贫饭一盂。长瓶卧墙角，短褐倒天吴。宵寐衾铺铁，晨饮火数珠。”可以想见他当时已衣食不继，三月不知肉昧了。

　　尽管政治环境是如此恶劣，生活是如此困穷，但诗人并没有向腐朽的蔡京集团屈服。以闻道苏轼自负，终生恪守不移，即使遭受打击也不后悔，且引为人生最大的志趣。诗人就这样坚持着，继苏辙和晁补之谢世之后，也在寂寞和痛苦中死去，据乾隆《山阳县志》载，葬于故土淮安“治北七里”。

　　据陆游《老学庵笔记》云：“文潜三子：秬、秸、和，皆中进士第。秬、秸在陈死于兵。和为陕西教官，归葬二兄复遇盗见杀。文潜遂无后，可哀也。”

古代西施是哪个朝代的

古代西施是哪个朝代的

　　西施是春秋时越王勾践献给吴王夫差的美女,后来把她当做美女的代称。也叫西子。下面是小编收集整理的古代西施是哪个朝代的，一起来看看吧！

　　西施朝代：

　　春秋战国时期

　　西施，本名施夷光，是*古代四大美人的沉鱼，春秋末期的浙江诸暨一带人氏，又称西子，是家喻户晓的美人。与杨玉环、貂蝉、王昭君并称*古代四大美女。“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”中的“沉鱼”，讲的是西施浣纱的经典传说。西施与王昭君、貂蝉、杨玉环并称为*古代四大美女，其中西施居首。四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”之美誉。春秋战国时期出生于浙江诸暨苎萝村。天生丽质。时越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子，把吴王迷惑得众叛亲离，无心于国事，为勾践的东山再起起了掩护作用，表现了一个爱国女子的高尚思想情操。后吴国终被勾践所灭。传说吴被灭后，西施与范蠡泛舟五湖，不知所终，一直受到后人的怀念。

　　关于西施的典故

　　沉鱼

　　传说西施在古越国浣纱溪边浣纱，水中的鱼儿看到她的惊艳容貌，都感到自愧不如沉入江底。

　　西施卖相

　　据说,当年越国选美，西施名列榜首。在进京途中，行人争相围观，结果造成交通堵塞，寸步难行。护送西施的越国相国范蠡，见此盛况，心生一计，索性叫西施住进路旁旅社的一幢华丽小楼，而后四处张榜：欲见美女者，付金钱1文。

　　告示贴出，四下轰动。西施登上朱楼，凭栏而立，飘飘然似仙女下凡。观赏者排成长龙，为一睹西施芳容，慷慨解囊，有的竟付两三次之多，真是百看不厌。3天下来，范相国所得金钱无数。进京后，他把这些钱都交到国库。西施因此仰慕范蠡的才智和品德，两人遂结为生死之交。范蠡的举措，不折不扣地为后代的“美女经济”开了先河。

　　西施与珍珠

　　珍珠被人类利用已有数千年的历史，传说她是西施的化身。

　　西施本是月宫中嫦娥的掌上明珠，她奉玉帝之命，下凡来拯救吴越两国黎民百姓脱离连年战乱之苦，珍珠便是她的化身。

　　原来嫦娥仙子有一颗闪闪发光的大明珠，十分逗人喜爱，常常捧在掌中把玩，*时则命五彩金鸡日夜守护，唯恐丢失。而金鸡也久有把玩明珠的欲望，趁嫦娥不备，偷偷将明珠含在口中，躲到月宫的后面玩赏起来，将明珠抛上抛下，煞是好玩。但一不小心，明珠从月宫滚落下来，直飞人间。金鸡大惊失色，为逃避责罚，也随之向人间追去。

　　嫦娥得知此消息后，急命玉兔追赶金鸡。玉兔穿过九天云彩，直追至浙江诸暨浦阳江边上空。正在这一天，浦阳江边山下一施姓农家之妻正在浦阳江边浣纱，忽见水中有颗光彩耀眼的明珠，忙伸手去捞，明珠却像长了翅膀似的径直飞入她的口中，并钻进腹内。施妻从此似有了身孕。

　　一晃十六个月过去了，女子只觉得腹痛难忍，但就是不能分娩，急得她的丈夫跪地祷告上苍。忽一日只见五彩金鸡从天而降，停在屋顶，顿时屋内珠光万道。恰在这时，只听哇的一声，施妻生下一个光华美丽的女孩，取名为西施。故有“尝母浴帛于溪，明珠射体而孕。”之说。

　　西施长大后，化解了吴越两国的仇怨之后，就化作珍珠留在人间，为黎民百姓的.健康长寿、养颜美容继续做出贡献。自此诸暨变成了世代养殖珍珠之乡而驰名中外，这一传说至今已有两千五百多年的历史。

　　西施大脚。素有“沉鱼”之誉的西施虽然美丽，但是脚却比一般人的大，于是她想方设法地掩盖这个缺点，因为她喜欢跳舞，所以她经常穿长裙，又为自己特制了一双木屐，结果因为鞋子高了一块，不但看不出来脚大，还因为走路时左右摇摆，加之长裙飘飘，反而格外地突出了娉婷身材，翩翩风姿。

　　西施是*历史上的四大美人之一，也是人们所熟悉的著名美人计的主角。但是大家并不一定知道西施同时还是历史上著名的舞蹈家。西施是春秋（公元前770-公元前476）时期著名的宫廷舞蹈家。越王勾践为了颠覆吴国的*，设计把美丽的西施姑娘当作礼物送给了吴王夫差。吴王首先为西施的美貌所倾倒，当知道西施擅长舞蹈时，命人将御花园的一条长廊的地下挖空，然后放进大缸（如同现代的共鸣箱），上面再铺好漂亮的木板。西施在裙边缀满了小巧的铃铛，穿上木屐，每当她的木屐在地板上跺步时，脚下就会发出有节奏的“叮叮塔塔”的回声，裙边的小铃铛也会跟着响起“叮叮铛铛”的清脆悦耳声音，加上她的美貌和优美的舞姿，迷倒了吴王。吴王拥着美人。

　　把西施跳的舞蹈称为“响屐舞”，并把这个长廊命为“响屐廊”。

宋祁是哪个朝代的诗人

宋祁是哪个朝代的诗人

　　宋祁（公元998年—公元1061年），字子京，小字选郎。祖籍安州安陆（今湖北省安陆市），高祖父宋绅徙居开封府雍丘县 ，遂为雍丘（今河南商丘民权县）人。以下是小编整理宋祁是哪个朝代的诗人的资料，欢迎阅读参考。

　　宋祁是哪个朝代的诗人

　　北宋时期

　　人物生*

　　宋祁的祖先是周武王所封的宋国君主微子，到了晚唐唐昭宗之时，时任御史中丞的高祖宋绅，因其言语不当而获罪，被罢免其官，遂举家迁于雍丘县双塔乡（今河南商丘民权县）。

　　北宋天圣二年（1024年），宋祁与其兄宋庠同举进士，礼部本拟定宋祁第一，宋庠第三，但是章献皇后觉得不能弟弟不能排在哥哥的前面，于是定宋庠为头名状元，而把宋祁放在第十位，人称“二宋”，以大小区别，所以又有“双状元”之称。

　　宋祁初为复州军事推官，后经孙奭（shì）推荐升任大理寺丞、国子监直讲。殿试之后授予直史馆，再升任太常博士，同知礼仪院。又升迁为尚书工部员外郎，修撰《起居注》。

　　宝元二年（1039年）宋祁改担任盐铁句院，知制诰，升迁为天章阁侍制，判太常礼院，至国子监。在西北边境战事财政都吃紧的情况下，他写下了关于“三冗三费“的上疏。

　　庆历元年（1040年），因其兄宋庠与宰相吕夷简不合被罢相之事，被贬为知寿州（今安微省凤台县），后至陈州（今河南淮阳县）。

　　庆历三年（1043年）回朝，担任龙图阁学士、史馆修撰，奉皇帝的诏令同欧阳修合修《唐书》，前后历时十七年。

　　庆历六年（1046年），宋祁升为右谏议大夫，出任群牧使。

　　庆历八年（1048年），再次担任翰林学士。

　　皇祐元年（1049年），宋祁因张贵妃册封之事被贬知许州（今河南省许昌市）。数月后又被召回，为侍读学士，史馆修撰，升迁给事中，兼龙图阁学士。

　　皇祐四年（1052年），因其子犯罪之事，被贬知亳州（今属安徽省）兼集贤殿修撰。

　　皇祐五年（1053年），又调知成德军（河北省正定县）升为礼部侍郎。又调到定州（河北省定县）。皇帝加封他为端明殿学士，特地升为吏部侍郎，知益州（今四川省成都市）。

　　嘉佑四年（1059年），从益州回京后被授于三司使，后因包拯等上书说其兄宋庠任宰相，宋祁不宜任三司使，没能上任。之后皇帝加封他为龙图阁学士，知郑州。

　　嘉佑五年（1060年），《唐书》修撰完毕，宋祁被升为左丞、工部尚书。

　　嘉佑六年（1061年），宋祁回到京城拜翰林学士承旨，复任群牧使。

　　嘉佑六年三月（1061年），宋祁卒于东京，卒后谥号景文。

　　人物成就

　　直陈时政

　　宝元二年（1024年），西北边境战事财政都吃紧的情况下，宋祁写下了关于“三冗三费”（“三冗三费”，三冗即冗官、冗兵、冗僧；三费是道场斋醮、多建寺观、靡费公用）的上疏，直言朝庭应该精兵简政，节约财政。在皇佑年间，他连续上书直陈巩固边防的策略，著《御戎论》七篇。

　　修编史书

　　宋仁宗的时候，宋三馆（昭文馆、集贤院、史馆）所藏图籍，有错误、杂乱、残缺不全的书，于是命宋祁和翰林学士张观、知制诰李淑等人，审查定勘馆阁正副样本，定其存废，有错误重复的地方则删去，里面有残缺不全的地方，予以补写校正，仿唐《开元四部书目》的书体，著为目录名《崇文总目》。宋祁又与欧阳修合撰《新唐书》（原名《唐书》，为区别五代后晋时官修的《旧唐书》，故称《新唐书》），加录唐代学者自著之书，有28469卷。《新唐书》修订对研究唐代学术文化多有帮助。

　　轶事典故

　　词结姻缘

　　有一天，宋祁宴罢回府，路过繁台街，正巧迎面遇上皇家的车队，宋祁连忙让到一边。这时只听车内有人轻轻叫了一声：“小宋。”待宋祁抬头看时，只看见车帘轻放，一个妙龄宫女对他粲然一笑。车队过去了，而美人一笑却令宋祁心旌摇荡，久久不能*静。回去后，宋祁便写了一首《鹧鸪天》（词为：“画毂（gǔ）雕鞍狭路逢。一声肠断绣帘中。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。金作屋，玉为笼。车如流水马游龙。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重。”），记述这段如梦的经历，表达自己不得再见美人的`怅然之情。

　　词中“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”一句，活化了唐朝诗人李商隐的诗句，却与词意境浑然一体。新词一出，立刻在京师传唱开去，后来传到了宋仁宗的耳朵里。皇帝便追问当时的人说：“是第几车上谁叫的小宋？”最后有个宫女站了出来，羞涩地说：“当时我们去侍宴，见宣翰林学士，左右大臣说：这就是小宋。我在车子里，也是偶然看到他，就叫了一声。”皇帝一听哈哈大笑，不久就召宋祁上殿，说起这件事，宋祁诚惶诚恐，羞愧难当。仁宗笑着打趣说：“蓬山并不远呀。”说完，就把那个宫女赏赐给了他。宋祁不仅官运顺畅，而且因佳曲而得一段姻缘，令时人艳羡不已。

　　临终遗诫

　　宋祁后因病去世，临终前自己撰写了墓志铭，并亲自撰就一篇“遗戒”，教儿子们照他的话去做。

　　“遗戒”中，宋祁交代了自己的后事：“三日殓，三日葬，慎无为流俗阴阳拘忌也。”叫儿子们丧事从简，不要被当时风俗所左右，也不必按当时*俗请阴阳地理先生看风水。并且告诫自己的儿子，下葬用一口简陋的棺木，只要能保遗体一段时间即可。这在当时，应该说是一种相当达观的思想观念。在“遗戒”的后半部分，他又具体交代了其他方面的事宜：“吾学不名家（意思是学问尚未成为一家），文章仅及中人，不足垂后（意思是所作文章非常一般，不值得传诸后世）。为吏在良二千石下，勿请谥，勿受赠。”甚至连“冢上植五株柏，坟高三尺，石翁仲（旧时守坟的石人像）、他兽不得用”都交代得一清二楚。他还怕儿子们不照自己的话去做，在“遗戒”最后，特意嘱咐：“若等不可违命。”

　　从这份“遗戒”中，可以清楚地看到，宋祁教儿子不要追逐名利，不要随世俗行事，也不要追求奢华，要移风易俗，崇尚节俭，表现了高尚的思想情操。宋祁的“遗戒”，实是家教的好范例。

诗人朱熹是哪个朝代的

诗人朱熹是哪个朝代的

　　朱熹，行五十二，小名沋郎，小字季延，字元晦，一字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，又称*先生、考亭先生、沧州病叟、云谷老人、沧洲病叟、逆翁。那么诗人朱熹是哪个朝代的呢？来看看吧！

　　诗人朱熹是哪个朝代的

　　宋代

　　教育思想

　　朱熹的长期从事讲学活动，精心编撰了《四书集注》等多种教材，培养了众多人才。他的教育思想博大精深，其中最值得关注的，一是论述“小学”和“大学”教育，二是关于“朱子读书法”。

　　论述教育

　　朱熹在总结前人教育经验和自己教育实践的基础上，基于对人的生理和心理特征的初步认识，把一个人的教育分成“小学”和“大学”两个既有区别又有联系的阶段，并提出了两者不同的教育任务、内容和方法。朱熹认为8~15岁为小学教育阶段，其任务是培养“圣贤坯璞”。鉴于小学儿童“智识未开”，思维能力薄弱，因此他提出小学教育的内容是“学其事”，主张儿童在日常生活中，通过具体行事，懂得基本的伦理道德规范，养成一定的行为*惯，学*初步的文化知识技能。在教育方法上，朱熹强调先入为主，及早施教；要力求形象、生动，能激发兴趣；以《须知》、《学规》的形式培养儿童道德行为*惯。朱熹认为15岁以后大学教育，其任务是在“坯璞”的基础上再“加光饰”，把他们培养成为国家所需要的人才。朱熹认为，与重在“教事”的小学教育不同，大学教育内容的重点是“教理”，即重在探究“事物之所以然”。对于大学教育方法，朱熹一是重视自学，二是提倡不同学术观点之间的相互交流。朱熹关于小学和大学教育的见解，为*古代教育思想增添了新鲜的内容。

　　朱子读书法

　　“朱子读书法”六条，即循序渐进、熟读精思、虚心涵泳、切己体察、着紧用力、居敬持志。这是由朱熹的弟子对朱熹读书法所作的集中概括。其中循序渐进，包括三层意思：一是读书应该按照一定次序，前后不要颠倒；二是“量力所至而谨守之”；三是不可囫囵吞枣，急于求成。熟读精思即是读书既要熟读成诵，又要精于思考。虚心涵泳中的'“虚心”，是指读书时要反复咀嚼，细心玩味。切己体察强调读书必须要见之于自己的实际行动，要身体力行。着紧用力包含两方面的意义：一是读书必须抓紧时间，发愤忘食，反对悠悠然；二是必须精神抖擞，勇猛奋发，反对松松垮垮。居敬持志中的“居敬”，强调读书必须精神专注，注意力高度集中。所谓“持志”，就是要树立远大志向，并以顽强的毅力长期坚守。“朱子读书法”比较集中地反映了我国古代对于读书方法的研究成果，其中不乏合理的内容，值得我们借鉴。

　　哲学思想

　　理气论

　　朱熹继承周敦颐、二程，兼采释、道各家思想，形成了一个庞大的哲学体系。这一体系的核心范畴是“理”，或称“道”、“太极”。朱熹所谓的理，有几方面互相联系的含义：①理是先于自然现象和社会现象的形而上者。他认为理比气更根本，逻辑上理先于气；同时，气有变化的能动性，理不能离开气。他认为万物各有其理，而万物之理终归一，这就是“太极”。②理是事物的规律。③理是伦理道德的基本准则。④理在人身上就是人性。朱熹又称理为太极，是天地万物之理的总体，即总万理的那个理。“太极只是一个理字”。太极既包括万物之理，万物便可分别体现整个太极。这便是人人有一太极，物物有一太极。每一个人和物都以抽象的理作为它存在的根据，每一个人和物都具有完整的理，即“理一”。气是朱熹哲学体系中仅次于理的第二个范畴。它是形而下者，是有情、有状、有迹的；它具有凝聚、造作等特性。它是铸成万物的质料。天下万物都是理和质料相统一的产物。朱熹认为理和气的关系有主有次。理生气并寓于气中，理为主，为先，是第一性的，气为客，为后，属第二性。

　　动静观

　　朱熹主张理依气而生物，并从气展开了一分为二、动静不息的生物运动，这便是一气分做二气，动的是阳，静的是阴，又分做五气（金、木、水、火、土），散为万物。一分为二是从气分化为物过程中的重要运动形态。朱熹认为由对立统一，而使事物变化无穷。他探讨了事物的成因，把运动和静止看成是一个无限连续的过程。时空的无限性又说明了动静的无限性，动静又是不可分的。这表现了朱熹思想的辩证法观点。朱熹还认为动静不但相对待、相排斥，并且相互统一。朱熹还论述了运动的相对稳定和显著变动这两种形态，他称之为“变”与“化”。他认为渐化中渗透着顿变，顿变中渗透着渐化。渐化积累，达到顿变。

　　格物致知论

　　朱熹用《大学》“致知在格物”的命题，探讨认识领域中的理论问题。在认识来源问题上，朱熹既讲人生而有知的先验论，也不否认见闻之知。他强调穷理离不得格物，即格物才能穷其理。朱熹探讨了知行关系。他认为知先行后，行重知轻。从知识来源上说，知在先；从社会效果上看，行为重。而且知行互发，“知之愈明，则行之愈笃；行之愈笃，则知之益明”。

岑参是哪个朝代诗人

岑参是哪个朝代诗人

　　岑参创作了70多首边塞诗，是盛唐诗人中写边塞诗最多者，也是成就最突出者。那么，岑参是哪个朝代诗人？以下是小编整理的岑参是哪个朝代诗人相关资料，希望对大家有所帮助。

　　岑参（cénshēn）是*唐代的杰出边塞诗人代表。岑参原籍南阳（今在河南新野）。约生于公元715年，公元770年卒于成都。岑参出身于官僚之家，其曾祖父，伯祖父，伯父都曾官至宰相。其父亲也两次担任州刺史。但是由于父亲早亡，家道渐渐衰落。岑参幼年孤贫，岑参五岁跟随他的兄长读书，博览群书。九岁就能赋文写诗。

　　岑参

　　岑参二十岁的时候，前往长安（今在陕西西安），献书求仕途未果，又奔走于京洛之间。天宝三年（即公元744年），岑参考取进士，官拜内率府兵曹参军。其及第前夕曾写下《感阳赋》，在诗中叙述了自己的坎坷经历。

　　天宝八年，满怀报国之志前往塞外开拓前程，然而并没有得意。天宝十三年，岑参再度前往塞外，报国之情更加浓烈，其边塞作品大多在此期间完成。天宝十四年安史之乱爆发，经杜甫等人推荐，岑参官拜右补阙。后被贬虢州长史。后来曾经出任过嘉州刺史，所以被人称作“岑嘉州”。罢官后，写下《招北客文》自悼。想返回故里，但是由于蜀中战乱，最终也没有返回到他的家乡，客死于成都。

　　岑参的作品及其富有浪漫主义色彩，气势恢宏，想象及其丰富，雄奇瑰丽，奔放热情，满怀报国之情。他的作品领域很广，涉及山水，行旅，边塞，赠答等各个方面。岑参尤其擅长边塞诗，七言歌行。现存今岑参作品约403首，其中有七十多首是边塞诗。

　　岑参的逢入京使讲了什么

　　岑参《逢入京使》的全文是：故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。这首诗诗什么意思呢，岑参想表达些什么情绪呢？

　　逢入京使

　　边塞的天空广阔高远，天地苍茫，在这广袤的大地上信马由缰来消磨孤寂的夜晚时光。目光不自觉被夜空中的朗月吸引过去，让岑参不由想起自己已经离开家很久了。天高地远，了无音信，很是想念自己的亲人。不知道他们过得怎么样，岑参顺着一条羊肠小道眺望，直至小路消失在东方尽头。岑参不由想起自己常常梦中梦到自己的故乡，梦到回乡之路，梦醒时分自己早已满面龙钟，双袖沾满泪水。

　　泪眼婆娑中，看到有一个人打马儿从远处过来。走到眼前的时候，他勒住马绳，岑参定目一看发现是和自己有过一面之缘的朋友。那位朋友说他公事在身要回京去，会路过岑参的家乡。岑参惊喜万分，心想终于可以给家人报个信了。但是又发现自己仓促出门身上并没有带纸和笔，而这位朋友又着急赶路。岑参只能双手抱拳，深深地鞠了一躬，拜托那位朋友口头代替自己向自己的家人报声*安。那位朋友，挥手扬鞭，消失在滚滚尘土中。

　　这首诗语言很简单朴实，就像随口说出的一般，全诗充满着边塞生活的气息，浓浓的思乡之情呼之欲出。简单的言语背后却能让读者深深感受到诗中描述的那种马上相逢的场景。但是全诗又不失豪迈的军旅气息。思想的.柔情与边塞军旅元素的结合，使得这首诗意蕴绵长。

　　岑参冬天的诗有哪些

　　岑参是*唐代杰出而又不可或缺的边塞诗人，与高适并称为“高岑”。《走马行川奉送封大夫出师西征》是岑参的作品中写塞外冬天的诗歌。

　　边塞冬天

　　这首诗作于天宝十三年，当时岑参任安西北庭节度使判官。在那段时间里，封常清几次带兵出征，这是又一次出征前岑参作的送别诗。从诗句的第一句“君不见走马星川雪海边”就可以看出当时时值隆冬，诗人通过对冬季塞外军帐中将军的金甲，夜行中战士的兵戈的描写，反衬塞外冬季环境的恶劣，从而突出将士们昂扬的斗志和英勇的品质。

　　为了突出全诗的恢弘气势渲染恶劣的严寒环境，诗人用词铿锵有力，如“轮台九月风夜吼”“随风满地石乱走”中的动词“乱走”和“夜吼”，像是一头猛兽在寒冬的夜晚怒吼，显示了塞外冬季的寒风又疾又猛。而被吹走的乱石更是表现出风的力量。“马毛带血汗气蒸”马毛身上挂着雪花，表示将士们是在大雪的天气里行军，行军特别艰苦。正是风头如刀面如割。马身上却还冒着热气，热气立马被冻结，可见当时环境温度已经低到极致，将士们行军时间又长，可见将士们是何等的英勇啊。作者如此生动，大力地对恶劣环境的描写，其实是为了衬托战士们的飒爽英姿，环境的恶劣程度就是战士们战斗豪情的写照。

　　诗的最后，作者真诚地为将军打气，敌军定会闻风丧胆，望风而逃。而作者自己要在车师西门遥等将士们的捷报。

　　岑参诗歌艺术特色

　　艺术特色上，岑参边塞诗的艺术特色主要表现在以下三个方面：

　　一、形象和场景方面雄伟壮美的形象和奇丽阔大的场景是岑参边塞诗的突出成就，也是岑参边塞诗不同于高适等人边塞诗的突出的艺术特色。简要而言，岑参创作的边塞诗能通过雄伟的景象将读者带入一个辽阔广大的、神话一般的世界，给读者以奋发向上的力量，具有一种雄浑奔放的特色。具体来看，岑参因曾先后担任右威卫录事参军、伊西北庭支度副使等军职，随高仙芝、封常清等两次驻守西北边疆，到过安西、北庭等地，有长期的边塞生活体验，又同都护、判官们有较多的交往。因此，一方面，岑参在创作的边塞诗中描绘西北地区的沙漠、雪山、火山等光怪陆离、绚丽多姿的自然风光，奇迹般地再现了西北地区的奇寒奇热、变幻莫测和俏丽多姿。描写沙漠的有《过酒泉忆杜陵别业》、《武威送刘单判官赴安西行营便呈高开府》和《走马川行奉送封大夫出师西征》等，描写雪山有《北庭贻宗学士道别》、《天山雪歌送萧治归京》和《白雪歌送武判官归京》等，描写火山的则有《火山云歌送别》、《热海行送崔侍御还京》等。另一方面，岑参在创作的边塞诗中还记叙了戍边将士从军、出征、杀敌、受降等场景，刻画出一批坚韧不拔、威武雄壮戍边将士的雄伟而壮美的形象，如《送人赴安西》一诗刻画出一个意气风发、斗志昂扬地奔赴安西的长安征人，《初过陇山途中呈宇文判官》一诗则刻画出不畏风霜严寒地扬鞭催马飞奔前方的宇文判官，《武威送刘单判官赴安西行营便呈高开府》、《走马川行奉送封大夫出师西征》、《北庭西郊候封大夫受降回军献上》、《赵将军歌》和《玉门关盖将军歌》等则刻画出一群能征善战、威风凛凛的大将形象；值得注意的是，岑参在边塞诗中还写到了小吏和士兵，如《题铁门关楼》刻画出一个坚强无比的守关小吏形象，《玉门关盖将军歌》、《武威送刘单判官赴安西行营便呈高开府》和《轮台歌奉送封大夫出师西征》等则刻画出出征战士所向披靡的英雄群像。

　　二、写景和抒情方面

　　在写景中抒情，把抒情和写景有机地结合起来，从而达到情景交融的境界，这是岑参边塞诗的又一艺术特色。在诗歌中表现情和景的方式多种多样，最常见的方式是先景后情，情因景生，即景抒情，岑参边塞诗中用得最多的就是这种方式，岑参边塞诗中的《银山碛西馆》、《北庭作》、《临洮客舍留别祁四》、《发临洮将赴北庭留别》、《天山雪歌送萧治归京》等便采用这种方式；除了先景后情的写法外，在诗歌中表现情和景还有一种比较常用的方式，即边写景边抒情，岑参边塞诗中的《白雪歌送武判官归京》等便采用这种方式；此外，在诗歌中表现情和景还可以采用通篇描写景物而将思想感情暗含其中的方式，岑参边塞诗中的《胡笳歌送颜真卿使赴河陇》等便采用这种方式。

　　三、语言和韵律方面

　　语言清新俊秀，韵律灵活多变，不断地创新求奇，这是岑参边塞诗的第三个艺术特色。

　　在语言方面，岑参边塞诗语言的最突出的特色是“奇”，但既非“奇险”，亦非缛丽，而是奇逸、奇丽、俊奇。他的这种语言风格是以通俗浅*的口语、俊秀挺拔的笔调为基础的，通过奇特的想象表现富有传奇色彩或童话般的生活而锤炼出来的，类似李清照词那样“用浅俗之语，发清新之思”，具体表现为“桥跨千仞危，路盘两崖窄”（《题铁门关楼》）等生动形象的比喻语句和“花扑征衣看似绣，云随去马色疑骢”（《青门歌送东台张判官》）等清秀奇妙的拟人语句，以及“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京》）等出神入化的夸张语句。总而言之，岑参边塞诗的语言恰如洪亮吉所说的“奇而入理”——多为前人所未发，但并非凭空捏造，而是从生活体验中得来的。

　　在韵律方面，岑参边塞诗是很有创造性的——岑参边塞诗的用韵不拘一格，远绍乐府（乐府古诗一般采用通篇一韵或一篇中数次换韵两种方式），*师初唐的押韵方式，综合而采用随物赋形的押韵方法，颇具灵活性和创造性，既增强了诗的节奏感和音韵美，又使得诗歌的层次更加分明——诗歌在用韵往往采用一韵一个层次的方式，还有利于在换韵中表现诗人的复杂多变的思想感情，以及增强诗歌的艺术感染力。

山行这首诗是哪个朝代

山行这首诗是哪个朝代

　　山行这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。

　　山行这首诗是哪个朝代

　　《山行》是唐代诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。

　　【相关阅读】

　　原文

　　山行

　　杜牧

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　注释

　　山行：在山中行走。

　　远上：登上远处的。

　　寒山：深秋季节的山。

　　石径：石子的小路。

　　斜：为倾斜的意思。

　　深：另有版本作“生”。（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处； “生”可理解为在形成白云的地方）

　　车：轿子。

　　坐：因为。

　　霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

　　枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

　　译文

　　沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。

　　停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

　　作品鉴赏

　　整体赏析

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。这句中的.“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。

　　（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。

　　（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。

　　（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

　　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐。

　　名家点评

　　《归田诗话》：予为童子时，十月朝从诸长上拜南山先垄，行石磴间，红叶交坠。先伯元范诵杜牧之“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”之句……至今每见红叶与飞落，辄思之。

　　《唐诗归折衷》：唐云：妙在冷落中寻出佳景。

　　《唐三体诗评》：“白云”即是炊烟，已起“晚”字；“白”、“红”二字，又相映发。“有人家”三字下反接“停车”，“爱”字方有力。

　　《碛砂唐诗》：敏曰：味此诗，似与“老马反为驹，不顾其后”之语同义。

　　《唐诗摘钞》：次句承上“远”字说，此未上时所见。三四则既上之景。诗中有画，此秋山行旅图也。

　　《唐诗笺注》：“霜叶红于二月花”，真名句。诗写山行，景色幽邃，而致也豪荡。

　　《历代诗法》：结句写得秋光绚烂。

　　《诗境浅说续编》：诗人之咏及红叶者多矣，如“林间暖酒烧红叶”、“红树青山好放船”等句，尤脍炙词坛，播诸图画。唯杜牧诗专赏其色之艳。谓胜于春花。当风劲霜严之际，独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野，春花无此大观，宜司勋特赏于艳李秾桃外也。

　　《唐人绝句精华》：读此可见诗人高怀逸致。霜叶胜花，常人所不易道出者。一经诗人道出，便留诵千口矣。