休将白发唱黄鸡相对的古诗

秋浦歌白发三千丈古诗（李白秋浦歌白发三千丈赏析）

曾经有个朋友和我开玩笑，称：“咱们吹牛的本事，都是从老祖宗那儿学来的！”这话虽然有甩锅给老祖宗之嫌，但细想起来还真是挺有道理的，毕竟仅仅是古诗词中，就有太多夸张得不行的吹牛。当然，论吹牛的水*，我还是最服李白。

《赠汪伦》“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”中千尺的潭水，令人多少有些不信；《侠客行》中“十步杀一人，千里不留行”，固然是十分豪气，但古代武功真的这么高吗？此外还有《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，看过庐山瀑布的人都明白，三千尺确实是夸张了。

对于古诗词中的夸张，咱们不能认为诗人在乱写，毕竟这只是一种写作手法。特别是对于李白这样洒脱飘逸的诗人，浪漫而不切实际的夸张正是他最大的特点。话虽这样说，但读到李白的这一首《秋浦歌十七首.其十五》，很多人还是不太能接受，诗如下：

《秋浦歌十七首.其十五》

唐.李白

白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。

这首诗的名气自然不用多说，历来受到文人墨客的推崇，爱好古诗词的朋友应该都耳熟能详。全诗最妙之处，在于虽只出现了一个“愁”字，却句句都在写愁，愁得是“荡气回肠”。为了写出自己不一般的愁苦，首句李白就劈空而来，直接来一句“白发三千丈”，语出惊人。

“三千丈”的头发有多长？一丈等于10尺，3千丈等于一万米。说实话，这个夸张个人觉得比“飞流直下三千尺”的瀑布还过分了。写自然景物，夸张一点其实大家都是可以理解的，毕竟有时候自然景观气象万千，云之高、水之深等其实都是我们目所不能及之处，大家都能理解。但是，用一万米来形容白发的长度，就有些太敢写了。

那么为何看似这么没道理的诗，却还能成为经典呢？或许我们能从历代名家的评论中找到一些答案。　《唐诗直解》中用“语绝”和“有神韵”二词来形容李白这种写法，是从遣词和意境上来评这首诗。而《李杜诗通》一书，则用“发短心长”来理解这一句，这其实就说到了点子上。《左传·昭公三年》一文衍生出了古代的“发短心长”之说，头发稀少是因为心计太多，天天想了很多问题。诗仙的白发长，是因为心中的愁苦深。所以这个“三千丈”其实是巧妙地化用古意，这是很高明的虚写。

那么问题来了，既然“三千丈”是虚写，那为何不用四千丈、五千丈等，非要用这个“三”字。仅从*仄工整度来看，“三”字确实更有音律之美，但这首诗本来就并非绝句和律诗，而且按李白写诗不拘小节的风格来说，他也未必会把*仄工整的考虑放在第一位。

这个“三”字之不能换成其它数字，最大的原因是在古汉语中，“三”被赋予多种特殊的含义。“三”本身就可表示数量多，苏轼的“醉笑陪公三万场”、孟浩然的“胡地迢迢三万里”，都是用三来表示数量多。同时，古代讲人有“君、父、师”三尊，还有三生万物的思想，以及天、地、人这样的“三才说”，可以说三字在众多数字中是一个很特殊的字，也是诗人们用虚数时的首选数字。“一日不见，如隔三秋”、“会须一饮三百杯”、“绕树三匝，何枝可依”都是如此。所以李白诗中的这个三千丈，显然是不可换成四千五千的。

除了首句的夸张，李白这首诗的妙处还在于全诗用的是倒装的手法，先写头发，后写照镜。同时，以“秋霜”形容白发的写法也十分巧妙。正如《梅崖诗话》中所说，如果让杜甫来写愁，肯定是低头苦吟，但李白哪怕是写愁都能写出“白发三千愁”的气势来，这就是李白和杜甫的不同，也是李白的诗*很难模仿的原因。这首诗大家喜欢吗？欢迎讨论。

照镜见白发古诗（照镜见白发古诗教案）

《照镜见白发》是唐代诗人张九龄创作的一首五言绝句。

诗人先感怀身世，抒发了自己的凌云壮志，又感慨了自己一事无成，时光飞逝，透露出诗人为美好时光白白流逝而深感惋惜之情。全诗寥寥二十字，用语明畅、笔势飞动，感情沉郁凝霞。

照镜见白发⑴

宿昔青云志⑵，蹉跎白发年⑶。

谁知明镜里⑷，形影自相怜⑸。

词句注释

⑴照镜见白发：照镜子时看到自己白头发多了，人老了。含义是自照，反思，回忆的意思。

⑵宿昔：宿是怀有，昔是以前（是指任宰相期间）。青云志：凌云壮志，志向远大。

⑶蹉跎：蹉跎岁月，这是指作者被罢免宰相贬出京城做了荆州长史这个闲官之后无事可做，时光流逝而无所作为，虚度年华。白发年：白头发的年纪，形容自己老了。

⑷谁知：谁知道。这是自言自语。明镜里：镜子里照到的作者。

⑸形影：形体和影子。自相怜：自己的形体和影子互相同情，怜悯。意思是孤独。

白话译文

以前做宰相时，报效国家，日理万机，志向远大。

现在做了长史，无事可做，蹉跎岁月，虚度华年。

谁知道照镜子时，才看到自己头发白了，老了。

我深深感到孤独，只是自己的形体与影子相怜。

创作背景

诗人为政贤明，刚正不阿。由于他的努力，唐王朝更稳步地趋于繁盛。可是后来玄宗怠于政事，奸相李林甫极力排挤，开元二十四年（736年），张九龄被罢相，次年贬为荆州长史。从此朝政日非，“开元之治”也就结束了。这首五绝正是“曲江罢相后，慨功业不遂而作也”（唐汝洵《唐诗解》）

文学赏析

李贺诗云：“少年心事当拏云”。大凡人们年轻时的宏图大愿，在历经坎坷漫长的人生岁月之后，往往成为空瓤的神话，不堪回首。《照镜见白发》抒发的是人到暮年、壮志未酬的无限感叹。笔致清浅如流，朴实无华。诗题“照镜见白发”极简练地勾画出抒情主人公对镜伤怀的典型情境。

“宿昔青云志，蹉跎白发年。”两句诗超越人生种种具体形态的风云际遇，以“关山度符飞”式的大写意笔法，摹写出人们普遍的心未了、年已老的情感范型。自古以来．哪一个朝气蓬勃的年轻人都怀抱创业建功的凌云壮志，那些无以计数的炽热梦幻都曾将繁花似锦的未来预付给了少年之心。然而，时光茌苒，岁月蹉跎，弹指间已是青春不再，老之将至。芸芸众生中有多少人得以遂*生志愿！早年率尔自许的人生理想，更多的则如残英飘坠，无以收拾，只赢得萧萧然白发丛生。诗中并不明言，也无须拘泥于究竟是何原因致使青云之志跌入寂寥空虚。从萌生“青云志”的“宿昔”蹉跎逶迤而至“白发年”，本该有许多具体的生活内容。但所有这些，在诗人高度慨括的笔下急遽掠过。诗行大幅度地腾跳．更显出事业未竞，蓦然间两鬓已秋的惊惶与叹喟。

“谁知明镜里，形影白相怜。’’‘‘谁知”，未必不是一种出人意外的口吻。也许是少壮时对自我的期望悬得过高，与如今碌碌无为抑或未达目标的现实反差太大，于是“临晚镜，伤流景”，发为遗憾、悲凉，无可奈何之浩叹；同时、意外的口吻亦表达了辛酸的自嘲自讽。主人公羞于重温往昔的壮怀激烈，揽镜自怜，无从躲避，嗒然若失，凝然镜前，备受自尊心折磨。

壮志难酬是人生普遍的缺憾。张九龄虽贵为天子股肱，是初唐名相，但屡遭奸臣李林甫等排挤，宏图未展．常感惆怅失落。此诗或许是以嗟叹自怜的方式提出了一方人生明鉴：凡欲成就青云之志者，必得时时自醒奋进，蹉跎延宥将贻白发之恨。全诗寥寥二十字，用语明畅、笔势飞动，感情沉郁凝霞。

白发三千丈下一句古诗148句

　　《秋浦歌（其十五）》原文：

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　《秋浦歌（其十五）》注释：

　　1、个：如此，这般。

　　2、秋霜：形容头发白如秋霜。

　　《秋浦歌（其十五）》翻译：

　　白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。

　　不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上？

　　《秋浦歌（其十五）》赏析：

　　第十五首诗，是组诗中流传最广的一首。“白发三千丈，缘愁似个长？”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解：白发怎么能有“三千丈”呢？读到下句“缘愁似个长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。

　　奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来（按：当作“齐终南”），澒洞不可掇’；有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。

　　人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：“不知明镜里，何处得秋霜！”秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感*彩，不是白发的`“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”？“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。

　　作者简介：

　　李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视*的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

《将进酒》李白古诗

《将进酒》李白古诗

　　《将进酒》是唐代大诗人李白沿用乐府古题创作的一首诗，诗中充分体现了李白七言歌行的特色。下面就跟着小编来看看这首古诗吧！

　　【原文】

　　君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子、丹丘生，将（qiāng）进酒，杯莫停。

　　与君歌一曲，请君为我倾耳听：

　　钟鼓馔（zhuàn）玉不足贵，但愿长醉不复醒。

　　古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

　　陈王昔时宴*乐（lè），斗酒十千恣欢谑（xuè）。

　　主人何为言少钱，径（jìng）须沽取对君酌。

　　五花马，千金裘，呼儿将（jiāng）出换美酒，

　　与尔同销万古愁。

　　【作者简介】

　　李白 （701—762年），生日701年2月8日，汉族，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在我国历史上，被称为诗仙。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“李杜”，是华夏史上最伟大的诗人。

　　李白的诗歌的题材是多种多样的。代表作有：七言古诗（《蜀道难》，《行路难》，《梦游天姥吟留别》，《将进酒》，《梁甫吟》）等，五言古诗（《古风》59首）；有句汉魏六朝乐府民歌风味的《长干行》，《子夜吴歌》等，七言绝句（《望庐山瀑布》，《望天门山》，《早发白帝城》）等都成为盛唐的名篇。李白在唐代已经享有盛名。他的诗作“集无定卷，家家有之”，为中华诗坛第一人。

　　【词语解释】

　　青丝：指黑发。

　　雪：指白发。

　　会须：正应当。

　　岑夫子：指岑勋，李白之友。

　　丹丘生：元丹丘，李白好友。

　　杯莫停：又作“君莫停”。

　　钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。钟鼓，指富贵人家宴会时用的乐器。馔玉：精美的饭食。

　　【诗文解释】

　　你难道没有看见，汹涌奔腾的黄河之水，有如从天上倾泻而来？它滚滚东去，奔向东海，永远不会回还。你难道没有看见，在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发？早晨还是满头青丝，傍晚却变得如雪一般。因此，人生在世每逢得意之时，理应尽情欢乐，切莫让金杯空对皎洁的明月。既然老天造就了我这栋梁之材，就一定会有用武之地，即使散尽了千两黄金，也会重新得到。烹羊宰牛姑且尽情享乐，今日相逢，我们真要干杯三百。岑夫子，丹丘生，请快喝不要停，我为你唱一首歌，请你们侧耳为我细细听。在钟鼓齐鸣中享受丰美食物的豪华生活并不值得珍贵，但愿永远沉醉不愿清醒。自古以来那些圣贤无不感到孤独寂寞，唯有寄情美酒的人才能留下美名。陈王曹植过去曾在*乐观大摆酒宴，即使一斗酒价值十千也在所不惜，恣意畅饮。主人啊，你为什么说钱已经不多，快快去买酒来让我们一起喝个够。牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘，统统用来换美酒，让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁！

　　【赏析1】

　　这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不*。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。

　　诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。

　　诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里。

　　【赏析2】

　　将进酒，唐代以前乐府歌曲的一个题目，内容大多咏唱饮酒放歌之事。在这首诗里，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲;一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。

　　李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然属长安放还以后所作，思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

　　《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。

　　诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮阔景象，绝对不是肉眼可以看到的，作者是幻想的，“自道所得”，言语带有夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的`咏叹味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未*、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。

　　将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

　　“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所*。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。

　　“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)——似乎得意过;然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。

　　诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖*上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。

　　“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴*乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不*之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

　　刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一*，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

　　《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

李白黄鹤楼古诗

李白黄鹤楼古诗

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家收集的李白黄鹤楼古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　唐·李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

　　介绍

　　《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代伟大李白李白的名篇之一。这是一首送别诗，寓离情于写景。首句点出送别的地点：一代名胜黄鹤楼；二句写送别的时间与去向：“烟花三月”的春色和东南形胜的“扬州”；三、四句，写送别的场景：目送孤帆远去；只留一江春水。诗作以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染之能事，绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的李白送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚。

　　写作背景

　　唐玄宗开元十三年（公元725年），李白乘船从四川沿长江东下，一路游览了不少地方。在襄阳（今湖北襄樊），李白听说前辈孟浩然隐居在城东南的鹿门山中，特地去拜访孟浩然。孟浩然看了李白的诗，大加称赞，两人很快成了挚友。孟浩然热情地款待李白，并留李白住了10多天。

　　公元730年阳春三月，李白得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），便托人带信，约孟浩然在江夏（今武汉市武昌）相会。这天，李白们在江夏的黄鹤楼愉快地重逢，各诉思念之情。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。船开走了，李白伫立江岸，望着那孤帆渐渐远去，惆怅之情油然而生，便挥就了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。首句点明送别之地是黄鹤楼，次句点明送别的时间是花开似锦的暮春三月，也暗示了这烟花美景将伴随友人一路直到扬州。扬州当时是繁华之都，这时节肯定也是花团锦簇，春光烂漫。后两句传情达意，李白将离别之情寄托在碧空与江水之间，言虽尽而意未尽，令人回味无穷，堪称送别佳作。

　　孟浩然是李白非常称赏的诗界名士。在十年后，李白写下“吾爱孟夫子，风流天下闻”的赠诗称誉之。漫游天下名山名城，本是性格开放的盛唐文人的风尚，寓居湖北安陆的青年李白，早就有一番“仗剑去国，辞亲远游，南穷苍梧，东涉溟海”的旅游经历。因此李白在武昌名楼——黄鹤楼，送别诗界名士——孟浩然，去游历江左名城——扬州（古时称为广陵），面对着把名楼、名士、名城联系在一起的“三名兼备”的旅游盛事，李白诗情勃发，对世界的感觉是色彩明丽的，浑无丝毫感伤。

　　作品赏析

　　名句“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”

　　这两句叙述友人顺江东下扬州的情形，“烟花”两字点染出柳如烟、花似锦的一派春光，李白送别朋友时的惆怅情绪淡淡寺流露了出来。后两句着意描写友人“西辞”，一片孤帆，伴着李白的朋友漂向水天相连的远方，直至帆影消失在碧空尽头，李白却仍伫立楼头，凝眸远望，不愿离去。诗中没一个字说到离愁别思，但字里行间却分明流露出朋友远去的惆怅与留恋。在李白笔下，深厚的感情寓于动人的景物描绘之中，情与景达到了高度完美的融合。

　　开头两句本是交待送别的时间、地点、目的地，但这种交待被“烟花三月”这个鲜丽的意象感觉化了。李白不是有过一个“梦笔生花”的故事吗？想不到作为李白的天才之象征的做梦中笔头生花，竟生成了送别时的三月烟花，赢得前人称此句为“千古丽句”。天空也被明丽的世界感觉所感动了，它变得一碧如洗的空明，在它底下顺流行进的.“孤帆远影”，何尝有一丝孤独感和苍凉感？它牵引着的是海阔天空的生命向往。生命如流水，别情如流水，无限关注依恋的眼光追随着消失在视野之外的孤帆远影，也就化作水天与共，千古长存的长江巨流了。名楼送名士赴名城的一瞬而永恒的情景，便成了盛唐李白的旅游豪兴的诗化象征。

　　这首送别诗，大约写于开元二十年（732）前后。阳春三月，友人孟浩然与李白挥别于天下江山第一楼——黄鹤楼，乘棹东行。友人的孤帆已消失于碧水蓝天之际，李白却仍久久伫立，似乎渴望东流的江水能载着李白的深情，伴友人远行。全诗意境阔大，情深意挚，不愧为一首传诵千古的杰作。

秋浦歌白发三千丈古诗翻译及赏析

秋浦歌白发三千丈古诗翻译及赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的秋浦歌白发三千丈古诗翻译及赏析，欢迎阅读与收藏。

　　【原文】

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜？

　　【前言】

　　《秋浦歌十七首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这组诗创作于唐玄宗天宝年间作者再游秋浦（今安徽贵池西）时。全诗内容丰富，情感深厚，从不同角度歌咏了秋浦的山川风物和民俗风情，同时在歌咏中又或隐或现地流露出忧国伤时和身世悲凉之叹。

　　【注释】

　　⑴秋浦：唐时属池州郡。故址在今安徽省贵池县西。

　　⑵山公：指山简。

　　⑶宁戚：春秋时卫国人。

　　⑷白石烂：宁戚《放牛歌》中有“南山矸，白石烂，生不逢尧与舜禅”之句。

　　⑸黑貂裘：《战国策·秦策》载，苏秦“说秦王，书十上而说不行，黑貂之裘敝”。

　　⑹水车岭：《贵池志》载，贵池西南七十余里有水车岭。

　　⑺寄生：一种植物，其根部不扎在土里而依附在松树、杨树等枝杈上，靠吸取这些树的养分而存活。

　　⑻江祖一片石：《一统志》载，江祖山，在贵池西南二十五里处，一石突出水际，高数丈，名曰江祖石。

　　⑼逻人：今称逻人矶，乃江边一巨石。人：一作“叉”。

　　⑽鱼梁：地名，在逻人矶附*。

　　⑾舟：一作“行”

　　⑿*天：湖名，旧址在贵池西南的齐山脚下。

　　⒀赧（nǎn）：原指因害羞而脸红。这里是指炉火映红人脸。

　　⒁个：如此，这般。

　　⒂秋霜：形容头发白如秋霜。

　　⒃白鹇（xián）：大型鸟类，也叫“白雉“。

　　【翻译】

　　白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上。

　　【赏析】

　　第十五首诗，是组诗中流传最广的一首。“白发三千丈，缘愁似个长？”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解：白发怎么能有“三千丈”呢？读到下句“缘愁似个长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。古典诗歌里写愁的`取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来（按：当作“齐终南”），澒洞不可掇’；有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。

　　人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：“不知明镜里，何处得秋霜！”秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”？“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。

白居易《采地黄者》古诗赏析

白居易《采地黄者》古诗赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的白居易《采地黄者》古诗赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《采地黄者》作品介绍

　　《采地黄者》的作者是白居易，被选入《全唐诗》的第424卷第39首。诗人用**淡淡的语言叙述，通过贫苦农民采集地黄以换取马饲料这一细节描写，表达了诗人对封建社会贫富悬殊的不*等现象的痛恨。

　　《采地黄者》原文

　　采地黄者

　　作者：唐·白居易

　　麦死春不雨，禾损秋早霜。

　　岁晏无口食，田中采地黄。

　　采之将何用，持以易餱粮。

　　凌晨荷锄去，薄暮不盈筐。

　　携来朱门家，卖与白面郎。

　　与君啖肥马，可使照地光。

　　愿易马残粟，救此苦饥肠。

　　《采地黄者》注释

　　①这首诗作于元和八年（813）。地黄：植物名。其根可入药，鲜地黄有清热生津之功，生地黄有养阴凉血之功，熟地黄有滋肾补精之功。

　　②餱粮：干粮。

　　③《事类赋注》卷二一引《抱朴子》：“韩子治尝以地黄、甘草啖五十岁老马，以生三驹，又百三十岁乃死。”

　　《采地黄者》写作背景

　　这首诗创作于公元813年。诗人在下邽（今陕西渭南县内）渭村见到农民遭到春旱秋霜之灾后，入冬就断了口粮，而富贵人家却用粮食喂马，为此深有感触，于是以采地黄者的遭遇为题材，写下了这首同情贫民疾苦的诗歌。

　　《采地黄者》赏析

　　诗的开头是两个倒装句，描述辛苦劳作的农民又遇到了最害怕的灾难：麦苗因春天久不下雨而枯死，庄稼因为秋季霜降提前而冻坏。之所以用倒装句子，是在于强调突出“麦死”、“禾损”等灾难的严重性。对于一般*民百姓来说，遇到春天干旱、麦苗枯死的灾难，已是损失惨重；加上又遭受秋天下霜过早，秋季作物颗粒无收的巨大不幸真可谓雪上加霜，他们所赖以生存的口粮也没有了着落。因此诗人接着说：“岁晏无口食，田中采地黄。”地黄是一种草药，有活血滋补作用。诗歌中的主人公因为年终家中没有口粮，就到田中采摘地黄，希望以此换取一点粮食度日。这六句，诗人用**淡淡的语言叙述，却激起读者对主人公不幸的同情。

　　然而，地黄也并不是那么容易采集的，“凌晨荷锄去，薄暮不盈筐”，意思是说早晨天还没全亮就荷锄出门，黄昏回来还采不满一筐。采地黄者把地黄卖给豪门子弟，诗歌通过主人公的口说出了下面四句撼人心魄的'话：“与君啖肥马，可使照地光；愿易马残粟，救此苦饥肠！”原来这辛辛苦苦采集来的地黄只是给马做补药。这几句话包含几层含义：第一，穷人生活还不如富贵人家的马，穷人入冬即断了粮，马却有粮食吃，并且长得膘肥体壮；第二，主人公想用地黄换取一点马吃剩下的饲料，以此充塞那苦于饥饿的肠胃，更加说明了人不如马这一事实；第三，富人家的马尚且如此骄贵，那些主人的生活也就可想而知了；第四，采地黄以养马，马愈肥而愈需精粮，那么哪里还有什么“残粟”呢？

　　这首诗开始大半段只是*直叙述，毫无惊人之处，结尾却突起波澜，通过贫苦农民采集地黄以换取马饲料这一细节描写，造成强烈的对比，突出了人不如马这一现象，使人在深深同情以采地黄谋生的贫苦农民的同时，激起了对那些豪门贵族的切齿痛恨。也表达了诗人对封建社会贫富悬殊的不*等现象的痛恨。

　　《采地黄者》作者介绍

　　白居易（772—846），字乐天，晚年自号香山居士，后人称白香山、白傅、白太傅，原籍太原，后迁居下邽（今陕西渭南）。是唐代的杰出诗人和文学家，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，对白居易称“诗魔”、“诗王”、“诗豪”、“诗史”等，日本学界则称白居易为“诗神”。其实，在唐代对白居易的称呼是“诗仙”之称，请看唐宣宗的诗：“缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇，文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”唐德宗贞元十六年（800）进士，由校书郎累官至左拾遗。在此期间，他关心朝政，屡屡上书言事，并写了不少讽谕诗，要求革除弊政，因而遭权贵忌恨，被贬为江州司马。此后他历任忠州、杭州、苏州等地刺史。官终刑部尚书。

　　白居易主张“文章合为时而著歌诗合为事而作”（《与元九书》）。他与元稹一起，倡导旨在揭露时弊的“新乐府运动”，写了《秦中吟》十首，《新乐府》五十首等，对当时社会的黑暗现实作了深刻批判。在艺术上，白居易诗以*易晓畅著称，在当时就流布很广。有《白氏长庆集》，存诗*三千首，数量之多，为唐人之冠。

　　《采地黄者》繁体对照

　　麥死春不雨，禾損秋早霜。

　　歲晏無口食，田中采地黃。

　　采之將何用，持以易餱糧。

　　淩晨荷鋤去，薄暮不盈筐。

　　攜來朱門家，賣與白面郎。

　　與君啖肥馬，可使照地光。

　　願易馬殘粟，救此苦饑腸。

白发三千丈全诗

　　白发三千丈全诗

　　《秋浦歌》

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜？

　　1、秋浦歌：天宝十三载（754），李白流寓秋浦时所作的组诗，共十七首。

　　2、秋浦：今安徽贵池县西南一浦，产银产铜。

　　3、缘：因为，指因为愁思有那么长

　　我头上的白发长到三千丈！只因我心中的愁绪也这样长。对着明亮的镜子，我的头发白得象秋霜。我真不知道哪里弄来这模样！

　　这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。

　　首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不*情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。“缘”，因为；“个长”，这么长。白发因愁而生，因愁而长。这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张(m.ju.51tietu.net)。

　　后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感*彩。

形容早生白发的诗词

形容早生白发的诗词

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面是形容早生白发的'诗词，请参考！

　　诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

　　1.叹白发 王维

　　宿昔朱颜成暮齿，须臾白发变垂髫。

　　一生几许伤心事，不向空门何处销。

　　2.叹白发 韦应物

　　还同一叶落，对此孤镜晓。丝缕乍难分，杨花复相绕。

　　时役人易衰，吾年白犹少。

　　3.叹白发 岑参

　　白发生偏速，交人不奈何。今朝两鬓上，更较数茎多。

　　4.白发叹 卢纶

　　发白晓梳头，女惊妻泪流。不知丝色后，堪得几回秋。

　　5.览镜见白发数茎光鲜特异 权德舆

　　秋来皎洁白须光，试脱朝簪学酒狂。

　　一曲酣歌还自乐，儿孙嬉笑挽衣裳。

　　6.和韩侍御白发 权德舆

　　白发今朝见，虚斋晓镜清。乍分霜简色，微映铁冠生。

　　幕下多能事，周行挹令名。流年未可叹，正遇太阶*。

　　7.始见白发题所植海石榴 柳宗元

　　几年封植爱芳丛，韵艳朱颜竟不同。

　　从此休论上春事，看成古木对衰翁。

　　8.镜中叹白发 吕温

　　年过潘岳才三岁，还见星星两鬓中。

　　纵使他时能早达，定知不作黑头公。

黄鹤楼古诗词李白

1、黄鹤楼送孟浩然之广陵

唐代：李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

2、与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛/题北榭碑

唐代：李白

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

3、江夏送友人

唐代：李白

雪点翠云裘，送君黄鹤楼。黄鹤振玉羽，西飞帝王州。

凤无琅玕实，何以赠远游。裴回相顾影，泪下汉江流。

4、望黄鹤楼

唐代：李白

东望黄鹤山，雄雄半空出。四面生白云，中峰倚红日。

岩峦行穹跨，峰嶂亦冥密。颇闻列仙人，于此学飞术。

一朝向蓬海，千载空石室。金灶生烟埃，玉潭秘清谧。

地古遗草木，庭寒老芝术，蹇予羡攀跻，因欲保闲逸。

观奇遍诸岳，兹岭不可匹。结心寄青松，永悟客情毕。

5、醉后答丁十八以诗讥余槌碎黄鹤楼

唐代：李白

黄鹤高楼已槌碎，黄鹤仙人无所依。

黄鹤上天诉玉帝，却放黄鹤江南归。

神明太守再雕饰，新图粉壁还芳菲。

一州笑我为狂客，少年往往来相讥。

君*帘下谁家子，云是辽东丁令威。

作诗调我惊逸兴，白云绕笔窗前飞。

待取明朝酒醒罢，与君烂漫寻春晖。