关于形式的古诗

aabb形式的词语

aabb形式的词语

　　词语是词和短语的合称，包括词（含单词、合成词）和词组（又称短语），组成语句文章的最小组词结构形式单元。下面小编为大家带来aabb形式的词语，希望大家喜欢！

　　1) 浑浑沉沉 广大的样子。

　　2) 形形色色 形形：原指生出这种形体;色色：原指生出这种颜色。指各式各样，种类很多。

　　3) 纷纷扬扬 形容雪花飘落。

　　4) 郁郁葱葱 形容草木苍翠茂盛。也形容气势美好蓬勃。

　　5) 正正经经 ①严肃而认真。②形容正大光明。

　　6) 袅袅娉娉 袅袅：柔美貌;娉娉：美好貌。形容女子姿态柔美。

　　7) 浑浑沌沌 混杂、不分明的样子，也指糊涂无知的样子，形容迷糊，不清醒。

　　8) 忑忑忐忐 心神不安，胆怯。

　　9) 委委佗佗 雍容自得的样子。

　　10) 营营逐逐 ①忙忙碌碌。②竞相追逐。

　　11) 混混沄沄 水流汹涌貌。比喻连续不断。

　　12) 赫赫巍巍 显赫高大的样子。

　　13) 赫赫扬扬 赫赫：显赫的样子。①光明盛大的样子。②形容兴旺显赫。

　　14) 继继存存 指前后相承，延续不断。同“继继承承”。

　　15) 结结巴巴 形容说话不流利。也比喻凑合，勉强。

　　16) 轰轰烈烈 轰轰：象声词，形容巨大的声响;烈烈：火焰炽盛的样子。形容事业的兴旺。也形容声势浩大，气魄宏伟。

　　17) 花绿绿 原指花草树木鲜艳多彩;形容颜色鲜明多彩。

　　18) 唠唠叨叨 说话罗嗦，一说起来没个完。

　　19) 卿卿我我 形容夫妻或相爱的男女十分亲昵。

　　20) 三三五五 三个一群，五个一伙。

　　21) 明明赫赫 形容光亮夺目，声势显赫。

　　22) 迷迷荡荡 晃悠貌，摇荡的样子。

　　23) 继继绳绳 指前后相承，延续不断。同“继继承承”。

　　24) 悠悠忽忽 形容悠闲懒散或神志恍惚的样子。

　　25) 沸沸汤汤 水奔腾汹涌的样子。

　　26) 浩浩汤汤 犹浩浩荡荡。指水势壮阔的样子。

　　27) 郁郁沉沉 深广的样子。

　　28) 继继承承 指前后相承，延续不断。

　　29) 浑浑噩噩 浑浑：深厚的样子;噩噩：严肃的样子。原意是浑厚而严正。现形容糊里糊涂，愚昧无知。

　　30) 兢兢翼翼 形容做事谨慎、勤恳。同“兢兢业业”。

　　31) 浩浩荡荡 原形容水势广大的样子。后形容事物的广阔壮大，或前进的人流声势浩大。

　　32) 哼哼唧唧 形容说话装模作样，拿腔拿调。也形容生病时的**声。

　　33) 元元本本 元元：探索原始;本本：寻求根本。原指探索事物的根由底细。后指详细叙述事情的全部起因和整个过程，一点不漏。

　　34) 噩噩浑浑 指质朴忠厚的样子。指上古之世。

　　35) 堂堂正正 堂堂：盛大的样子;正正：整齐的样子。原形容强大整齐的样子，现也形容光明正大。也形容身材威武，仪表出众。

　　36) 偷偷摸摸 形容瞒着别人做事，不敢让别人知道。

　　37) 忙忙碌碌 形容事务繁杂、辛辛苦苦的样子。

　　38) 郁郁累累 忧思不绝的样子。

　　39) 嘟嘟哝哝 连续地小声地自言自语。有时也带有抱怨的意思。

　　40) 鱼鱼雅雅 形容车驾前行威仪整肃的样子。

　　41) 风风雨雨 不断地刮风下雨。比喻障碍重重。又比喻时代动荡，谣言纷传。

　　42) 纷纷籍籍 纷纷：众多。籍籍：杂乱的样子。纵横交错。形容众多而且杂乱的样子。

　　43) 勤勤恳恳 形容勤劳踏实。也形容勤恳的样子。

　　44) 营营苟苟 形容人不顾廉耻，到处钻营

　　45) 鼓鼓囊囊 软外皮中塞得圆鼓鼓的;藏物凸起的样子。

　　46) 烈烈轰轰 烈烈：火焰炽盛的样子;轰轰：象声词，形容巨大的声响。形容事业的`兴旺。也形容声势浩大，气魄宏伟。

　　47) 熙熙融融 亲爱和睦的样子。

　　48) 啼啼哭哭 哭泣不止。

　　49) 滔滔滚滚 大水奔流的样子。常比喻说话连续不断。亦比喻声势浩大。

写母爱诗歌形式200字

写母爱诗歌形式200字（精选13首）

　　在学*、工作、生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。那么都有哪些类型的诗歌呢？下面是小编整理的写母爱诗歌，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　母亲

　　母亲是一轮明月，

　　我就是天上的一颗星星。

　　亮虽微弱，可足够给我一丝温暖，

　　我熟睡于妈妈的怀抱中。

　　母亲是一把雨伞，

　　我就是雨伞下的那个孩子。

　　伞虽不大，可足够给我遮风挡雨，

　　我在妈妈的怀抱中避雨。

　　母亲是碧蓝天空，

　　我就是飞翔的鸟儿。

　　天空广阔，我在那儿无忧无虑，

　　我在母亲的怀抱中玩耍。

　　母亲是丝丝雨露，

　　我就是破土而出的嫩芽，

　　雨露虽少，但足以呵护我成长，

　　我在那滋润中长大。

　　母亲，你在我的成长中时时兼程，

　　我吸收你的营养，我接受你的滋润。

　　总有一天我会爬上属于我的枝头，

　　散自己的香，结自己的果。

　　母爱

　　母爱，

　　似一条清清的小溪，

　　凉凉的，

　　流进我的心田。

　　母爱，

　　像一阵绵绵的清风，

　　暖暖的，

　　吹进我的心头，

　　母爱是一件厚厚的棉衣。

　　热热的，

　　时刻温暖着我。

　　母爱，

　　像春天的雨露滋润着我，

　　像夏天的树荫让我免受酷暑，

　　像秋天的果实无偿的为我付出，

　　像冬天的火炉时刻爱护着我。

　　母爱，

　　是多么温暖，

　　关注我成长，

　　母爱，

　　是严格要求，

　　不允许我犯错误

　　母爱，

　　是教导提示，

　　然我热爱学*，

　　母爱，

　　是多么伟大，

诗歌的形式有哪些

诗歌的形式有哪些

　　一、诗歌的艺术特征有哪些？

　　诗歌是一咱历史悠久的文学体裁，是以意象为诗情表达的基本结构单位，借助丰富的想像和新奇的比喻，以具有强烈节奏感和音乐性的语言，高度概括地表现诗作者对宇宙、人生的深刻理解和对生活的由衷咏叹的文学体裁。它是深缅的思想和饱满的感情，在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一咱精练而富于感染力的艺术。一、抒情性是诗歌的根本艺术特征小说、寓言和童话主要通过人物或动物和故事情节来再现生活的；散文主要是借助一定的人物、事件和场景来再现生活；戏剧主要是通过人物的矛盾冲突、语言和旁白来再现生活的。而诗歌则是主要通过抒情的方式反映生活的。因此可以说，抒情性是诗歌的语言艺术。有人把抒情性称为诗歌的灵魂。诗歌的抒情性，是指诗歌不但用抒情的方式反映生活、表达作者的思想感情，而且是通过抒情的方式来打动和教育读者。郭沫若说过一句话：“诗的本职专在抒情。”抒情性构成了诗歌的艺术生命，离开抒情性谈诗歌是没意义的，因为抛开抒情谈诗歌，诗歌也就失去了它的基本价值。我国最早的一部诗集《诗经》，反映了三千年前人民的生活，反映了人们的喜怒哀乐的情感。有人说，诗歌是用来抒情的。我们不能超越物理意义上的时间和空间，但能超越心理意义上的时间与空间，而这种超越就是要通过诗歌里面的抒情来完成。现在我们不能经历杜甫诗人所处的战乱社会人们的疾苦，但是我们可以通过杜甫的《登岳阳楼》中的抒情情感去感受。王维写的《送元二使安西》的“西出阳关无故人”巧妙地传达了作者与朋友依依不舍、叹息流泪，说着相聚时的欢乐，分别的无奈，别后会有的思念的思想感情。也许现在分别对我们现代人来说是没什么大不了的事情。我们不但交通方便，联系也方便，只要一个电话、一条短信、一封E-mile就可以联系上对方，甚至可以通过视频看见对方那熟悉的面孔，但是当时交通不便，今次分别不知何年何日才能重逢，生离也就是死别。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗歌是李白的一首思乡诗，他把自己身在他乡的那份寂寞、思乡之情用二十个字淋漓尽致一表露出来。当我们离开家乡的时候也会对着月光念起这首诗，特别是中秋节的时候这首诗尤其流行。这就是诗歌表现出来的艺术灵魂。一首优美动人的之所以千古流传下来，之所以为千百万读者所吸引，尽管有些诗歌所反映的内容与我们相距十分遥远，不复有与诗同时代的体验，但仍会为其诗所震憾，这就是诗的抒情所体现的美的力量，其内在基础在很大程度上正是感情的饱满真挚。

　　二、形象美是诗歌的基本特征

　　小说戏剧的主要表现手段是故事情节、人物对话，而诗歌的主要表现手段是诉诸读者直观感觉的形象和声韵。形象鲜明、声韵铿锵是诗歌的共同特点。唯物辩证主义认为，把握事物的本质就是要通过现象看本质。人脑是对客观事物的反映，外界事物为人感知，反映到大脑中，经过思维抽象出结论，这结论是对景物的本质的认识。然而本质的认识是抽象的、静止的、综合的，也是无个性的，我们该如何表达它呢？例如，我们敬爱的*逝世了，人们都感到非常沉痛，人们是通过什么方式来表达他们的沉痛？我们可用“心如刀绞”、“哀漠大于心死”等词语来形象地表达失去*的痛苦，诗歌也一样讲求形象。当我们旅游归来，告诉朋友那里的景色优美，但我们单纯地说“那里的景色好美哦！”别人会无法想象到底有多美，是像湛江的湖光岩一样美吗？还是像肇庆的鼎湖山一样美？我们可以用一句概括性的话来表达，例如“桂林山水甲天下”，然而这还不够形象，必须作一番形象的描绘才行，就像白居易作的《钱唐湖春行》用优美的语言把自己所看到的景色再现在读者眼前。诗歌有抒情诗、叙事诗、说理诗之分，抒情诗往往情景交融，有景物形象，而说理诗特别是解读人生的哲理诗，哲理本来是一种抽象的东西，要通过具体形象的事物来表达，通过情来打动人。因为诗歌是通过抒情来引起读者思想上的共鸣，诗人的感情是通过具体事物的感受来调动的，他必须把这具体事物的形象再现出来，才能让人知道他感情的由来，而且也让人有同感。形象化使人有美的感受，也使人感到容易理解和接受。苏轼的诗“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是借一座山来说明抽象哲理的，以具体写出的诗除了具有形象美以外，本身是灵活的，意象玲珑，可从多角度作多面观，似乎涵义无穷。中国的诗歌理论强调的意象既要有意，还要有象，通过形象来提示意义，形象可以说是诗歌的一个重要因素。

　　三、音乐美是诗歌的先天素质

　　汉朝的乐府是配乐演唱的，唐宋的词有曲牌，而诗是用来唱的，尽管它发展到后来诗与歌逐渐分离，有的已不能唱了，但音乐的本性依然保持不变。诗歌是最早产生的艺术形式之一，它在最初的阶段是和音乐、舞蹈紧密结合在一起的。在古代社会里，人们打猎回来，要祭祀，要庆祝，他们是围着篝火跳舞，敲着鼓，唱起歌。皇宫里祭祀也是吟唱诗，青楼里的歌妓是歌唱诗。可以说，音乐美是诗歌的一种先天的素质。古今往来，在各类文学和艺术中，诗歌与音乐是最接*的艺术。有人说它们是形影不离的伴侣，是孪生的姐妹。在音乐中，我们会感到诗的因素，在诗歌中，我们会体验到音乐的特质。例如，李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，徐志摩《再别康桥》的第一节：”轻轻的我走了，正如我轻轻的来；轻轻的招手，作别西天的云彩“，都透露出形象的深沉婉曲的音乐效果。诗歌的音乐美体现在节奏和押韵上。一首歌是由节奏、乐谱构成的，失去了节奏，这首歌就像一杯水，没有起伏，更不能传达出它里面所表达的情感，节奏顿扬抑挫，铿锵有致，能从心理上引起读者的共鸣。例如白居易的《琵琶行》里面描写琵琶声传情地表达琵琶女的寂寞、悲伤的情感，从而引发作者“同是天下沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。

　　四、语言美是诗歌的跳动的音符

　　乐坛的指挥大师用魔杖般的手，调动着波澜起伏的音乐语言诉说流动的的思想和起伏的感情；绘画大师用激情和思考凝成的画笔，把红、橙、黄、绿等色墨调合成出神入化的绘画语言，表现着不同凡俗的艺术思考和美学趣味；而诗人则用生花妙笔，把*淡无奇的文字，组合成优美、生动准确而精练的诗歌语言，抒发满腔的激情。诗歌没有小说散文那样的曲折离奇的故事情节，没有戏剧那样的尖锐的矛盾冲突，只有形象、精炼、富于色彩、音响、动感的语言，描绘一幅栩栩如生的艺术画卷，开拓出“柳暗花明”的艺术境界。曹操的《短歌行》运用简洁凝练的语言勾勒出一幅广大壮阔的'江山画卷，抒发他的胸怀大志的思想感情，李清照的《如梦令》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”展现了诗人醉酒归来的快乐画面。古人云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。诗歌的语言之所以为美，是因为它的语言是经过提炼出来的，才能使诗歌闪烁光彩，才能打动读者内心深处的心弦，就像金钢石是从高温炉里脱颖而出。言辞精炼是诗歌的表达手段，往往一句诗或几个字甚至一个字就能传神地把诗歌所表达的内容表现在读者面前。贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”中的“敲”字使读者虽然是用眼阅读，却听到诗中传出敲门的声音；王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”安形象地描绘了春天姑娘悄无声息地来到江南，给江南披上了绿衣裳的景象。诗歌的语言除了精练之外，还运用各种的修辞手法来为诗歌锦上添花。诗歌巧妙地运用拟人、物化、比喻、象征等手法来刻画生动的形象，牵引读者的思绪，使读者在“潜移默化之中得到诗的深沉思想、教益和美感熏陶。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》这首诗里面把“我”物化成“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“淤滩的驳船”，含射出作者隐藏其中的那种“痛苦的希望”悲哀的焦虑；李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，运用夸张的手法描绘祖国山河的壮阔；余光中的《乡悉》中把“乡悉”比喻成“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，表达台湾几千万同胞思念祖国大陆、渴望祖国统一的强烈的心情。诗歌的语言犹如一只无形的手，使诗的琴弦发出优美动人的音响，成为开启人们的心灵的钥匙。

　　五、朦胧美是诗歌的艺术外衣

　　在诗歌中，诗人情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，这就是诗歌的朦胧美。诗歌的最大特点景在于它通过精练的语言表现出丰富的内涵，而又始终不露风骨，总是叫人寻味无穷，就像俄罗斯姑娘的脸上蒙一块面纱。卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”当我读完这首诗的时候，百思不解，弄不懂作者想要表达什么内容，是传达爱情之意还是说明事物之间的联系哲理？诗人并没有说明他的意图，而是让我们自己去自由想像，去解读。我们阅读一篇小说，不是单纯地去追求它的故事情节，而是去挖掘故事情节里面所蕴含的内容、思想。我们读一首诗也一样，要用心去揣摩作者的心理，去揭穿诗里面所包含的内容。海子的《面朝大海，春暧花开》表达作者去追求陶渊明式的世外桃源的生活。法国诗人马拉美说，诗只有说到七分，其余三分让读者自己去领会。

　　六、意境美是诗歌艺术的境界

　　所谓意境是指作者的主观情意（意）和客观生活的物景（境）互相交融而成的艺术境界。诗歌的意境美是作者巧妙地把意与境结合起来，而且是结合得天衣无缝，自然和谐，情景交融。一首诗只有境没有意，犹如一个死寂的世界，只有意没有境，只是一个空洞的口号。马致远《天净沙》的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。道西风瘦马，断肠人在天涯”中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”构成一幅秋风萧瑟，树叶飘落的寂寞凄凉的画面，再加上“断肠人”在他乡的思念之情，达成了一种意境相合的艺术境界。诗的意境之美，或因果略情浓，或因情略景浓，景物引起了诗人的心动，诗人用心去感受景物，于是产生了诗意。诗歌不仅是一种文学体裁，而且是一种精神食粮。我们阅读诗歌，既可以了解诗歌所映射的内容，也可以感受作者内心的世界。我们在读诗歌时也可以欣赏到它的艺术特征。

AABB形式词语

AABB形式词语

　　词语是词和短语的.合称，包括词（含单词、合成词）和词组（又称短语），组成语句文章的最小组词结构形式单元。下面是小编帮大家整理的AABB形式词语，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　吞吞吐吐、唯唯诺诺、熙熙攘攘、心心念念、形形色色、洋洋洒洒、影影绰绰

　　悠悠忽忽、鱼鱼雅雅、郁郁葱葱、元元本本、原原本本、战战兢兢、铮铮佼佼

　　安安稳稳、巴巴急急、巴巴劫劫、巴巴结结、彬彬济济、半半拉拉、半半路路

　　炳炳烺烺、波波碌碌、高高兴兴、快快乐乐、痛痛快快、认认真真、亲亲热热

　　口口声声、断断续续、浩浩荡荡、稀稀拉拉、琐琐碎碎、密密麻麻、冷冷清清

　　来来往往、踉踉跄跄、来来*、风风火火、匆匆忙忙、忙忙碌碌、里里外外

　　跌跌撞撞、红红火火、兢兢业业、认认真真、规规矩矩、端端正正、仔仔细细

　　详详细细、反反复复、明明白白、指指点点、大大方方、大大咧咧、大大落落

　　恭恭敬敬、唯唯诺诺、快快乐乐、高高兴兴、嘻嘻哈哈、疯疯癫癫、蹦蹦跳跳

　　吞吞吐吐、隐隐约约、迷迷糊糊、含含糊糊、恍恍惚惚、朦朦胧胧、男男女女

　　千千万万、山山水水、生生世世、干干净净、严严实实、零零星星、歪歪扭扭

　　浩浩荡荡、**安安、斯斯文文、高高兴兴、快快乐乐、风风光光、安安稳稳

　　病病歪歪、抽抽搭搭、沸沸扬扬、纷纷攘攘、风风火火、风风雨雨、鬼鬼祟祟

　　浩浩荡荡、轰轰烈烈、浑浑噩噩、家家户户、结结巴巴、兢兢业业、口口声声

　　磊磊落落、烈烈轰轰、林林总总、落落穆穆、明明赫赫、千千万万、卿卿我我

　　善善恶恶、生生世世、是是非非、堂堂正正、陶陶兀兀、**安安、秀秀气气

　　斯斯文文、高高兴兴、快快乐乐、风风光光、安安稳稳、病病歪歪、抽抽搭搭

　　大大落落、匪匪翼翼、沸沸扬扬、纷纷攘攘、风风火火、风风雨雨、鬼鬼祟祟

　　浩浩荡荡、轰轰烈烈、浑浑噩噩、结结巴巴、兢兢业业、口口声声、磊磊落落

　　烈烈轰轰、林林总总、落落穆穆、明明赫赫、婆婆妈妈、期期艾艾、千千万万

　　安安稳稳、巴巴结结、朝朝暮暮、抽抽搭搭、抽抽噎噎、出出律律、楚楚谡谡

　　吹吹打打、啛啛喳喳、搭搭撒撒、大大咧咧、大大落落、眈眈逐逐、颠颠倒倒

　　嘟嘟哝哝、躲躲闪闪、峨峨汤汤、峨峨洋洋、噩噩浑浑、匪匪翼翼、沸沸汤汤

　　沸沸扬扬、纷纷籍籍、纷纷攘攘、纷纷扰扰、纷纷扬扬、纷纷洋洋、纷纷拥拥

　　风风火火、风风雨雨、风风韵韵、服服贴贴、干干翼翼、鼓鼓囊囊、鬼鬼祟祟

　　浩浩荡荡、浩浩汤汤、赫赫巍巍、赫赫炎炎、赫赫扬扬、哼哼唧唧、轰轰烈烈

　　花花绿绿、慌慌张张、恍恍荡荡、昏昏沉沉、昏昏噩噩、昏昏浩浩、昏昏默默

　　浑浑沌沌、浑浑噩噩、混混沌沌、混混噩噩、混混沄沄、汲汲皇皇、汲汲忙忙

　　继继承承、继继存存、继继绳绳、家家户户结结巴巴、兢兢干干、兢兢乾乾

　　兢兢业业、兢兢翼翼、兢兢战战、踽踽凉凉、侃侃谔谔、侃侃訚訚、口口声声

　　哭哭啼啼、款款深深、拉拉扯扯、拉拉杂杂、唠唠叨叨、磊磊落落、离离矗矗

　　历历落落、踉踉跄跄、两两三三、林林总总、零零星星、荦荦确确、落落穆穆

　　马马虎虎、忙忙碌碌、懵懵懂懂、迷迷荡荡、渺渺茫茫、明明白白、明明赫赫

　　暮暮朝朝、袅袅娜娜、袅袅娉娉、袅袅亭亭、袅袅婷婷、嗫嗫嚅嚅、扭扭捏捏

　　婆婆妈妈、七七八八、栖栖遑遑、期期艾艾、嘁嘁喳喳、千千万万、乾乾翼翼

　　勤勤恳恳、卿卿我我、攘攘熙熙、日日夜夜、洒洒潇潇、三三两两、三三四四

　　三三五五、善善恶恶、生生世世、生生死死、十十五五、是是非非、斯斯文文

　　忐忐忑忑、堂堂正正、滔滔汩汩、滔滔滚滚、陶陶兀兀、忑忑忐忐、腾腾兀兀

　　啼啼哭哭、条条框框、偷偷摸摸、吞吞吐吐、万万千千、巍巍荡荡、唯唯否否

　　唯唯诺诺、委委佗佗、熙熙攘攘、熙熙融融、蝎蝎螫螫、心心念念、伈伈睍睍

　　星星点点、星星落落、形形色色、虚虚实实、絮絮叨叨、煦煦孑孑、燕燕莺莺

　　洋洋洒洒、洋洋纚纚、摇摇摆摆、业业矜矜、业业兢兢、隐隐约约、营营苟苟

　　营营逐逐、影影绰绰、庸庸碌碌、悠悠荡荡、悠悠忽忽、鱼鱼雅雅、郁郁苍苍

　　郁郁沉沉、郁郁葱葱、郁郁累累、郁郁芊芊、元元本本、原原本本、原原委委

　　晕晕沉沉、詹詹炎炎、战战惶惶、战战兢兢、战战栗栗、战战业业、铮铮佼佼

　　半半拉拉、半半路路、炳炳烺烺、波波碌碌、病病歪歪

　　白白朱朱、啛啛喳喳、抽抽搭搭、吹吹打打、出出律律

　　楚楚谡谡、抽抽噎噎、颠颠倒倒、大大落落、大大咧咧

　　嘟嘟哝哝、搭搭撒撒、躲躲闪闪、眈眈逐逐、噩噩浑浑

诗歌的形式特征及分类

诗歌的形式特征及分类

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美。语句一般分行排列。注重结构形式的美。以下是小编整理的诗歌的形式特征及分类，希望对大家有所帮助。

　　一、诗歌的形式特征

　　形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具-语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

　　1.“风”“骚”并称

　　*文学史上以“风”、“骚”二体并称，源自《诗经》之“国风”和屈原的《离骚》。

　　《诗经》大抵是周初至春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。据《史记》等*载，《诗经》系孔子编纂。内容分为风、雅、颂三类。风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的主要表现方法，与风、雅、颂合称“六义”朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中由“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鸣叫引出男子对美女的思慕。《诗经》的主要特点是：以四言为主；普遍运用赋、比、兴手法：章法上多重章叠句，反复咏叹：至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；大多诗篇采取现实主义的创作手法。

　　楚辞，亦称“骚体”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、旬式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地域色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。

　　2.赋、乐府与歌行

　　赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。用华丽的辞藻进行铺陈描述，是赋的表现形式；刻画客观事物，抒写作者情怀，是赋的内容。赋是诗歌的一种变体，兼具诗歌和散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言、六言为主，隔三夹五押韵。赋在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点是篇幅长、多问答，韵散夹杂。喜用生僻字。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点是篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时用于科考，称律赋，讲究格式、对仗、*仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接*，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另有一种说法，认为赋分四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

　　歌行又称“行”，是古体诗的一种，是乐府歌曲的一种体裁音节、格律比较自由，句子长短参差。歌词音节较长的称“长歌”，如汉乐府中的《长歌行》，有“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句，妇孺皆知。歌词音节较短的称“短歌”，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何……”此诗慷慨悲凉，堪称千古绝唱。又如杜甫的《兵车行》，没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

　　3.格律诗和律诗绝句

　　格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、*仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。*古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

　　律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联：五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押*声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律(长律)：每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半(四句)就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝：唐以后的绝句称律绝。律诗和绝旬内在的结构形式是起承转合。

　　4.词

　　词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

　　曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”(依声)：依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，就成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。

　　5.曲

　　广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相*，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

　　二、诗歌的分类

　　从不同的角度，以不同的标准，可以给多种多样的诗歌大致分类：按内容性质和表达方式的不同，对抒情诗、叙事诗、哲理诗作一些具体的介绍。

　　1.抒情诗

　　抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的.景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。例如李清照的《武林春》，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

　　2.叙事诗

　　叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写套物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯，跳跃性强，人物性格比较单一，细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。如白易的《长恨歌》就是上乘的叙事诗。这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

　　3.哲理诗，

　　哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。以往是把它归入抒情诗的。如卞之琳的《断章》，揭示了一种深刻的人生哲理：人生处处存在“相对状态”，作为群体的人与自然，是互相依存、互相影响的。

　　起源

　　古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》记载:"诗言志，歌咏言，声依永，律和声。"《礼记·乐记》记载:"诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。"早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。

　　诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子(后发展为民歌)以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。*诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　特点

　　诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:"诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。"这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点:

　　第一，高度集中、概括地反映生活；

　　第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

　　第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　它具有以下四个特点:

　　(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

　　(2)诗歌有丰富的感情与想象。

　　(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

　　(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

　　表现手法

　　比拟

　　刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是"或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。"这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是"拟人化":以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。把"云彩""金柳"都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》:=我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/=以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把"我的心"比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是"拟人"。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的"给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。" 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出"鸟宿池边树，僧推月下门"，但又觉得用"僧敲月下门"亦可。究竟是"推"还是"敲"，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为"敲"有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景"活"起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的"乌啼"和"钟声"，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，"大珠小珠落玉盘"一段，更是十分逼真，异常精彩!

　　现代的如黄河浪的《晨曲》:"还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如"安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……"(《茅屋为秋风所破歌》)和"香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。"(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。

诗形式的环保广告语

　　1、足下留情，春意更浓。

　　2、砍伐树木，害人害己。

　　3、同在蓝天下，共享美好家园。

　　4、垃圾有家我送它，保护环境你我他。

　　5、与绿色重建和谐，与健康重修旧好。

　　6、垃圾身上粘害虫，别让垃圾到处跑。

　　7、人人为环保，自然好更好!——

　　8、树砍了，鸟飞了，岸毁了，沙来了，人走了……恶性循环一次又一次，人类将走向何处？

　　9、小小一口痰，细菌千千万。

　　10、让每一滴水都变得清澈透明，让每一棵花草树木都长得茂盛。让天空更蓝，让百花更艳，让新鲜的空气永留人间。

　　11、疏忽一时，痛苦一世。

　　12、保护水源，留下纯净。

　　13、生命和绿色拥抱人类与生态共存。

　　14、把我松一松，水就哗哗流，把我紧一紧，一滴也难溜。请你尊重我，节水才成功。

　　15、全民齐创绿色家园，万众共建秀美地球。

　　16、还天空蔚蓝，还草地碧绿。

　　17、小小垃圾危害多，不仅伤人还伤景。

　　18、有限的资源，无限的利用，垃圾为宝，利国利民！

　　19、垃圾也有用，请别乱扔它。

　　20、植树造林，造福后代。

　　21、小树小树我爱你，就像老鼠爱大米。

　　22、多走一步路，垃圾有去处。多动一下手，垃圾分类好。

　　23、带走生活垃圾，保护自然环境。

　　24、芳草青青，踏之何忍。

　　25、变废为宝，点铁成金。

　　26、节约身边的一点一滴，爱护我们共同的家园。

　　27、垃圾分类很重要，回收垃圾废变宝，厨余垃圾成肥料，有害垃圾埋地底，安全可靠遵环保。

合唱的伴奏形式与作用

合唱的伴奏形式与作用

　　导语：伴奏是合唱整体不可分割的组成部分(无伴奏除外)，一个好的伴奏能使整体合唱效果锦上添花。以下是小编为大家精心整理的合唱教程，欢迎大家参考！

　　伴奏是合唱整体不可分割的组成部分(无伴奏除外)，一个好的伴奏能使整体合唱效果锦上添花。怎样才是好的伴奏，伴奏在合唱整体中的位置、角色如何掌握，是 指挥职责范围内的一项重要任务。指挥必须用其正确的意图去指导伴奏者进行伴奏，使之与合唱融为一体，让伴奏真正起到补充、渲染、烘托的作用，从而增强合唱 的声势，并达到绿叶红花相衬之目的。

　　当前常见的伴奏形式有乐队伴奏(西洋管弦乐队、民族管弦乐队、电声乐队)、钢琴或键盘乐器伴奏(手风琴、电子琴)两大类。不论选择哪种形式伴奏，只要运用合理、配合得当，效果都不错。

　　乐队伴奏(指中型乐队以上)适合大型合唱曲，尤其是管弦乐队。合唱在伴奏的烘托下，能呈现出很好的艺术效果。用民族乐队伴奏合唱，突出民族特色，只要和声、配器处理得当，是很有发展潜力的一种伴奏形式。

　　电声乐队为合唱伴奏，是*年来经常见到的伴奏形式之一，尤其在群众性的业余合唱中更为多见。电声乐队因其电声的音色及架子鼓声音量偏大之特点，若处理不 当，队员与指挥辛勤创造出的美妙的合唱声音，很容易就被电声乐队那震耳欲聋的音响所遮盖，但有一些好的乐队和乐手，有着较高的技能和素养，在指挥的控制和 指导下，整个乐队的音色、音量都能得到有效的控制，找准了自己伴奏的位置，这种情况下，电声乐队作为合唱的伴奏形式是可行的。

　　钢琴伴奏是合唱最常见的伴奏形式，它可以胜任任何风格、任何体裁合唱曲的伴奏任务，是大多数作曲家、指挥家经常采用的伴奏形式之一。当然，它也受到伴奏者 演奏水*的影响，尤其在一些中、小学或业余合唱队中，伴奏者如不能胜任正谱演奏，或因技术原因达不到指挥的要求时，指挥要更换伴奏或帮助、指导伴奏者使其 达到要求，如简化伴奏原谱等。如受技术、条件限制，无伴奏正谱或能力达不到演奏正谱时，往往采用即兴伴奏的形式，这种情况在一般业余合唱队中经常见到，此 时，指挥要认真地对待伴奏问题，首先要使伴奏与合唱的和声相一致，其次是伴奏的织体、风格要服从于合唱作品的需要，使之真正起到烘托、润饰的作用。

　　拓展：合唱发声基础

　　一、歌唱发声器官的组成

　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们*时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

　　1、呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较*静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。（少儿声乐考级曲目表）

　　2、发声器官

　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水*状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的*惯，避免在不正确的发声*惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

　　3、共鸣器官

　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

　　4、咬字吐字器官

　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比*时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学*吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

　　二、 歌唱的姿势

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

　　正确的歌唱姿势是：

　　1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

　　2、头部保持于眼睛向前*视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要*稳，重量落在双脚上。

　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　　三、 歌唱的呼吸

　　学*正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较*时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒**感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

　　1、吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附*扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、唱歌时要有气息支持点

　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、不同的乐句用气是不同的

　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练*法。

　　1) 缓吸缓呼

　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，*稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之*稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练*，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

　　2) 急吸急呼

　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出歌唱发声基础知识大全歌唱发声基础知识大全。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练*曲及歌曲中的某些乐句做带词的练*，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

　　四、歌唱的发声

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水*位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水*位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，*放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　1)“打哈欠”的状态

abb形式的词语积累

abb形式的词语积累

　　词语是词和语的合称，包括单词、词组及整个词汇。文字组成语句文章的最小组词结构形式。下面是小编为你带来的.abb形式的词语积累 ，欢迎阅读。

　　白皑皑 白花花 白蒙蒙 白嫩嫩 白生生

　　碧澄澄 潮乎乎 沉甸甸 赤果果 滴溜溜

　　顶呱呱 恶狠狠 干巴巴 孤零零 骨碌碌

　　光亮亮 光溜溜 光闪闪 光秃秃 汗腻腻

　　汗渍渍 黑洞洞 黑乎乎 黑糊糊 黑亮亮

　　黑漆漆 黑油油 黑黝黝 红扑扑 红彤彤

　　红艳艳 红殷殷 滑溜溜 黄灿灿 黄澄澄

　　金灿灿 空荡荡 苦巴巴 蓝幽幽 蓝湛湛

　　乐呵呵 乐陶陶 乐悠悠 乐滋滋 冷冰冰

　　凉冰冰 亮晶晶 亮铮铮 乱哄哄 乱蓬蓬

　　乱腾腾 绿茸茸 绿森森 绿茵茵 绿莹莹

　　绿油油 慢腾腾 慢吞吞 毛茸茸 毛绒绒

　　明晃晃 胖嘟嘟 胖墩墩 胖乎乎 蓬松松

　　齐刷刷 青幽幽 轻飘飘 清凌凌 热乎乎

　　热腾腾 肉墩墩 软绵绵 傻乎乎 湿淋淋

　　湿漉漉 瘦巴巴 瘦嶙嶙 水灵灵 水凌凌

　　水汪汪 松塌塌 甜丝丝 乌溜溜 雾朦朦

　　喜冲冲 喜洋洋 喜盈盈 喜滋滋 香喷喷

　　响当当 笑哈哈 笑呵呵 笑眯眯 笑嘻嘻

　　笑吟吟 笑盈盈 兴冲冲 眼巴巴 眼睁睁

　　野茫茫 阴森森 油乎乎 油黄黄 油亮亮

　　油腻腻 油渍渍 圆滚滚 圆乎乎 圆溜溜

　　脏兮兮 粘糊糊 直勾勾 直挺挺 皱巴巴

　　aabb的重叠词语

　　口口声声 断断续续 浩浩荡荡 稀稀拉拉 琐琐碎碎

　　松松散散 密密麻麻 冷冷清清 来来往往 踉踉跄跄

　　来来去去 来来* 风风火火 匆匆忙忙 忙忙碌碌

　　骂骂咧咧 里里外外 跌跌撞撞 红红火火 兢兢业业

　　勤勤恳恳 认认真真 规规矩矩 端端正正 仔仔细细

　　马马虎虎 详详细细 反反复复 明明白白 指指点点

　　老老实实 大大方方 大大咧咧 大大落落 恭恭敬敬

　　扭扭捏捏 唯唯诺诺 快快乐乐 高高兴兴 嘻嘻哈哈

　　开开心心 疯疯癫癫 蹦蹦跳跳 吞吞吐吐 隐隐约约

　　犹犹豫豫 迷迷糊糊 含含糊糊 恍恍惚惚 朦朦胧胧

　　大大小小 男男女女 千千万万 山山水水 生生世世

　　风风雨雨 干干净净 严严实实 零零星星 歪歪扭扭

　　叽叽喳喳 乒乒乓乓 地地道道 叮叮当当 滴滴答答

　　沸沸扬扬 舒舒服服 郁郁葱葱 三三两两 婆婆妈妈

　　洋洋洒洒 轰轰烈烈 鼓鼓囊囊 完完全全 弯弯曲曲

　　结结实实 形形色色 三三五五 原原本本 形形色色

　　吹吹打打 纷纷扬扬 昏昏沉沉 洋洋洒洒 战战兢兢

　　白花花 白晃晃 白皑皑 白茫茫 白胖胖

　　黑洞洞 黑漆漆 黑乎乎 黑压压 黑黝黝

　　红通通 红扑扑 红彤彤 红艳艳 懒洋洋

　　绿油油 黄澄澄 金灿灿 羞答答 清凌凌

　　笑哈哈 笑眯眯 笑吟吟 笑嘻嘻 笑盈盈

　　喜洋洋 喜滋滋 乐呵呵 兴冲冲 气乎乎

　　汗津津 光秃秃 毛茸茸 阴沉沉 亮晶晶

　　亮堂堂 水灵灵 水汪汪 硬梆梆 凉飕飕

什么是abb形式的词语？

　　词语是词和短语的合称，包括词（含单词、合成词）和词组（又称短语），组成语句文章的最小组词结构形式单元。新词典词语丰富，信息量大。词是由语素组成的最小的'造句单位。下面是小编整理的什么是abb形式的词语？欢迎大家阅读。

　　乐陶陶、娇滴滴、香馥馥、姨姥姥、直勾勾、血淋淋、甜津津、光闪闪、黑猩猩、艾窝窝、滴溜溜、傻呵呵、冷丝丝、白晃晃、蓝盈盈、笑呵呵、红艳艳、直溜溜、胖墩墩、病恹恹、黑黢黢、姨太太、喘吁吁、气吁吁、乱糟糟、姑爷爷、暖呼呼、气鼓鼓、气呼呼、恶狠狠。

　　沉甸甸，白花花，绿油油，黑黝黝，慢腾腾，阴森森，皱巴巴，笑嘻嘻，香喷喷，乱哄哄，黑漆漆，轻飘飘，湿漉漉，红彤彤，骨碌碌，雾朦朦，亮晶晶，孤零零，毛绒绒，胖乎乎，一颗颗，一簇簇，绿油油，黄澄澄，红彤彤，笑眯眯，金灿灿，亮晶晶，香喷喷，水灵灵，水灵灵，笑哈哈，红艳艳，黑乎乎，圆溜溜，笑嘻嘻，黑洞洞，蓝幽幽，响当当，笑呵呵，脏兮兮，阴森森，胖嘟嘟，傻乎乎，顶呱呱，白皑皑，白花花，绿莹莹，黄澄澄，绿油油，明晃晃，慢腾腾，，沉甸甸，红彤彤，白蒙蒙，黑黝黝，黑糊糊，黑洞洞，，毛茸茸，乱蓬蓬，清凌凌，水凌凌，湿漉漉，笑吟吟，空荡荡，红艳艳，白皑皑，明晃晃，恶狠狠，裸，野茫茫，蓝湛湛红彤彤，碧澄澄，绿油油，红艳艳，金灿灿，乱腾腾、慢腾腾、热腾腾，喜洋洋，乐呵呵，红彤彤，白蒙蒙，黑黝黝，黑糊糊，黑洞洞，，毛茸茸，乱蓬蓬，清凌凌，水凌凌，湿漉漉，笑吟吟，空荡荡，红艳艳，白皑皑，明晃晃，恶狠狠，野茫茫，蓝湛湛，红彤彤，碧澄澄，绿油油，红艳艳，金灿灿，乱腾腾、慢腾腾、热腾腾，喜洋洋，乐呵呵，笑呵呵，笑吟吟，笑盈盈，水汪汪，水灵灵，滴溜溜，乌溜溜，直勾勾，骨碌碌，眼睁睁，眼巴巴，乱蓬蓬，齐刷刷，凉冰冰，热乎乎，潮乎乎，黑乎乎，油渍渍，湿淋淋，汗腻腻，汗渍渍，油亮亮，油腻腻，光亮亮，光闪闪，油乎乎，光溜溜，黑油油，粘糊糊，亮晶晶，脏兮兮，皱巴巴，干巴巴，松塌塌，胖墩墩，肉墩墩，瘦巴巴，瘦嶙嶙，喜洋洋，喜滋滋，喜冲冲，兴冲冲，乐悠悠，乐陶陶，乐滋滋，绿莹莹，青幽幽，毛茸茸，软绵绵，光秃秃，绿森森，直挺挺，一串串，一簇簇，白嫩嫩，白生生，白花花，黄灿灿，黄澄澄，红殷殷，红艳艳，甜丝丝，绿茸茸，绿油油，绿茵茵，绿莹莹，青幽幽，毛茸茸，软绵绵，光秃秃，绿森森，直挺挺，一串串，一簇簇，白嫩嫩，白生生，白花花，黄灿灿，黄澄澄，红殷殷，红艳艳，甜丝丝，甜津津，沉甸甸，香喷喷，胖乎乎，圆溜溜，油黄黄，黑亮亮，圆乎乎，圆滚滚，滑溜溜，蓬松松，油亮亮，红嫩嫩，红扑扑，冷冰冰，笑嘻嘻，阴森森，苦巴巴，笑眯眯，笑哈哈，笑呵呵，笑吟吟，笑盈盈，水汪汪，水灵灵，滴溜溜，乌溜溜，直勾勾，骨碌碌，眼睁睁，眼巴巴，乱蓬蓬，齐刷刷，凉冰冰，热乎乎，潮乎乎，黑乎乎，油渍渍，湿淋淋，汗腻腻，汗渍渍，油亮亮，油腻腻，光亮亮，光闪闪，油乎乎，光溜溜，黑油油，粘糊糊，亮晶晶，脏兮兮，皱巴巴，干巴巴，松塌塌，胖墩墩，肉墩墩，瘦巴巴，瘦嶙嶙，喜洋洋，喜滋滋，喜冲冲，兴冲冲，乐悠悠，乐陶陶，乐滋滋，白花花，绿莹莹，黄澄澄，绿油油，明晃晃，慢腾腾，，沉甸甸，红彤彤，白蒙蒙，黑黝黝，黑糊糊，黑洞洞，，毛茸茸，乱蓬蓬，清凌凌，水凌凌，湿漉漉，笑吟吟，空荡荡，红艳艳，白皑皑，明晃晃，恶狠狠，裸，野茫茫，蓝湛湛，红彤彤，碧澄澄，绿油油，红艳艳。

　　慢吞吞。懒洋洋，阴森森，阴沉沉，乱哄哄，乱糟糟，香喷喷，香扑扑，软绵绵，直勾勾，沉甸甸，懒洋洋，阴沉沉，乱糟糟，香喷喷，软绵绵，沉甸甸，干巴巴笑嘻嘻，笑呵呵，笑盈盈，气昂昂，红彤彤，水汪汪，火辣辣，金灿灿，绿油油，软绵绵，干瘪瘪，沉甸甸，白花花，绿油油，黑黝黝，慢腾腾，阴森森，皱巴巴，亮铮铮，笑嘻嘻，香喷喷，乱哄哄，黑漆漆，轻飘飘，湿漉漉，红彤彤，骨碌碌，雾朦朦冶金吧，喜盈盈，亮晶晶，黄灿灿，孤零零，毛绒绒，胖乎乎，笑嘻嘻，笑呵呵，笑盈盈，气昂昂，红彤彤，水汪汪，火辣辣，金灿灿，绿油油，绿油油、红彤彤、红通通、白茫茫、粉扑扑、亮晶晶、黑糊糊、黑乎乎、笑呵呵、水汪汪、黑黝黝、黑油油、酸溜溜、亮堂堂、滑溜溜、明亮绿油油喜洋洋，懒洋洋，香。，懒洋洋，慢吞吞，急匆匆，急匆匆。

　　沉甸甸，白花花，绿油油，黑黝黝，慢腾腾，阴森森，皱巴巴，亮铮铮，笑嘻嘻，香喷喷，乱哄哄，黑漆漆，轻飘飘，湿漉漉，红彤彤，骨碌碌，雾朦朦，喜盈盈，亮晶晶，黄灿灿，孤零零，毛绒绒，胖乎乎，一颗颗，一簇簇，绿油油，黄澄澄，红彤彤，笑眯眯，金灿灿，亮晶晶，香喷喷，水灵灵，水灵灵，笑哈哈，红艳艳，黑乎乎，圆溜溜，笑嘻嘻，黑洞洞，蓝幽幽，响当当，笑呵呵，脏兮兮，阴森森，胖嘟嘟，傻乎乎，顶呱呱，白皑皑，白花花，绿莹莹，黄澄澄，绿油油，明晃晃，慢腾腾，，沉甸甸，红彤彤，白蒙蒙，黑黝黝，黑糊糊，黑洞洞，，毛茸茸，乱蓬蓬，清凌凌，水凌凌，湿漉漉，笑吟吟，空荡荡，红艳艳，白皑皑，明晃晃，恶狠狠，裸，野茫茫，蓝湛湛，红彤彤，，懒洋洋，迟缓缓，磨蹭蹭，天黑黑，路漫漫，雨霏霏。

　　急匆匆，慢吞吞，，飘飘然，，兴冲冲，慢悠悠，望采纳！谢谢，一点点、慢悠悠，慢吞吞，急匆匆，慢腾腾。白花花，白晃晃，白皑皑，白茫茫，白胖胖，黑洞洞，黑漆漆，黑乎乎，黑压压，黑黝黝，红通通，红扑扑，红彤彤，红艳艳，懒洋洋，绿油油，黄澄澄，金灿灿，羞答答，清凌凌，笑哈哈，笑眯眯，笑吟吟，笑嘻嘻，笑盈盈，喜洋洋，喜滋滋，乐呵呵，兴冲冲，气乎乎，汗津津，光秃秃，毛茸茸，阴沉沉，亮晶晶，亮堂堂，水灵灵，水汪汪，硬梆梆，凉飕飕，暖烘烘，暖洋洋，冷冰冰，热腾腾，热乎乎，傻乎乎，胖乎乎，沉甸甸轻飘飘，急匆匆，慢吞吞，慢腾腾，干巴巴，湿漉漉，蓬松松，甜蜜蜜，圆溜溜，滴溜溜，酸溜溜，香喷喷，脏兮兮，乱糟糟，静悄悄，恶狠狠，白晃晃，羞答答，笑哈哈，笑眯眯，笑嘻嘻，乐呵呵，兴冲冲，轻飘飘，急匆匆，慢腾腾，笑盈盈，喜洋洋，喜滋滋，乐呵呵，兴冲冲，气乎乎，汗津津，光秃秃，毛茸茸，阴沉沉，亮晶晶，亮堂堂，水灵灵，水汪汪，硬梆梆，凉飕飕，暖烘烘，暖洋洋。

诗歌的形式特征及分类汇总

诗歌的形式特征及分类汇总

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？下面是小编收集整理的诗歌的形式特征及分类汇总，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、诗歌的形式特征

　　形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具-语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

　　1.“风”“骚”并称

　　*文学史上以“风”、“骚”二体并称，源自《诗经》之“国风”和屈原的《离骚》。

　　《诗经》大抵是周初至春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。据《史记》等*载，《诗经》系孔子编纂。内容分为风、雅、颂三类。风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的主要表现方法，与风、雅、颂合称“六义”朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中由“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鸣叫引出男子对美女的思慕。《诗经》的主要特点是：以四言为主；普遍运用赋、比、兴手法：章法上多重章叠句，反复咏叹：至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；大多诗篇采取现实主义的创作手法。

　　楚辞，亦称“骚体”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、旬式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地域色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。

　　2.赋、乐府与歌行

　　赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。用华丽的辞藻进行铺陈描述，是赋的表现形式；刻画客观事物，抒写作者情怀，是赋的内容。赋是诗歌的一种变体，兼具诗歌和散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言、六言为主，隔三夹五押韵。赋在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点是篇幅长、多问答，韵散夹杂。喜用生僻字。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点是篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时用于科考，称律赋，讲究格式、对仗、*仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的'影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接*，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另有一种说法，认为赋分四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

　　歌行又称“行”，是古体诗的一种，是乐府歌曲的一种体裁音节、格律比较自由，句子长短参差。歌词音节较长的称“长歌”，如汉乐府中的《长歌行》，有“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句，妇孺皆知。歌词音节较短的称“短歌”，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何……”此诗慷慨悲凉，堪称千古绝唱。又如杜甫的《兵车行》，没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

　　3.格律诗和律诗绝句

　　格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、*仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。*古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

　　律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联：五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押*声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律(长律)：每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半(四句)就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝：唐以后的绝句称律绝。律诗和绝旬内在的结构形式是起承转合。

　　4.词

　　词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

　　曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”(依声)：依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，就成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。

　　5.曲

　　广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相*，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

　　二、诗歌的分类

　　从不同的角度，以不同的标准，可以给多种多样的诗歌大致分类：按内容性质和表达方式的不同，对抒情诗、叙事诗、哲理诗作一些具体的介绍。

　　1.抒情诗

　　抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。例如李清照的《武林春》，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

　　2.叙事诗

　　叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写套物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯，跳跃性强，人物性格比较单一，细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。如白易的《长恨歌》就是上乘的叙事诗。这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

　　3.哲理诗，

　　哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。以往是把它归入抒情诗的。如卞之琳的《断章》，揭示了一种深刻的人生哲理：人生处处存在“相对状态”，作为群体的人与自然，是互相依存、互相影响的。

　　三、诗歌的来源

　　一：*是诗歌的国度。*诗歌从击壤开始，“日出而作，日没而息”的吟唱一直伴随着中华民族的发展史响彻云宵。

　　*诗歌自始至终承担着“美刺”的社会职能，庶民吟之，铎铃采之，王侯听之，以知得失。无论：“大人君子，不素餐兮”的讽刺还是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的批判，无不反映了劳动人民的真实生活和与剥削阶级之间的尖锐矛盾。

　　自然界的游戏规则是：老虎吃人没有错，是应该的。人类社会的游戏规则是：统治阶级不劳而获，享尽荣华富贵，劳动人民终身劳作，受苦受累也是应该的。这种规则进行到一定阶段，每当统治阶级偏离正道，或横征暴敛，人民不堪重负；或，骚腥弥天。人们以诗歌唱出自己心中的忿懑，冀统治阶级醒悟。此为诗歌之正道。或以诗歌唤醒民众，摒弃暴君，甚至愤怒一击，铲除匪党，摧垮腐朽统治，净化空气，光大天地。此为诗歌之末流。总而言之，歌颂*，鞭挞假丑恶，是诗歌之天职。

　　诗道兴于国衰，《小旻》作而西周亡；屈子吟而楚庙焚；李杜哭而贵妃缢。诗人者不祥之物也，歌则惊天地泣鬼神，其气拟兵，象合于天，畏之则昌，犯之则亡。赢氏政焚诗书，乱天纪，贤者至商山，邑人徙武陵，戍卒叫，函谷坏，天下大乱。唐德宗步赢氏后尘，焚诗书，效坑儒，唐室崩坏，祚终庙毁。

　　二、三代之诗古朴典雅，衰周东迁，诗道沦丧。战国诸侯纷争，战火连年，民不聊生。

　　屈子辞赋独领风骚。炎汉承秦焰余毒，文人雅士噤若寒蝉，不料诗在民间，只可惜保存至今的只有十九首。从战国初至汉末数百年间，*诗歌几*消亡。如果说苏李诗为伪作，《古诗十九首》可以填写这一空白。建安年间动荡不安，皇纲废弛。七子吟唱声震苍穹。蔡琰、曹操以朴实的语言如实记录了社会动乱给人民所造成的灾难。同时出现了民众口头传唱，后经文人加工修改而成的《孔雀东南飞》。

　　魏晋诗歌风骨峻拔，嵇康戕于司马，陶令不为五斗米而折腰，放浪形骸于山水间。诗人多以吟咏名山大川，抒发个人情感为主。既不关心政治，也不关注民生。

　　南北朝宫体诗轻佻、艳丽，多贡媚之词。大唐国力强盛，以诗取士，直接催生了千古第一诗人的诗仙李白和诗圣杜甫。可悲的是李白和杜甫坎壈终生，一个淹死在小溪里，一个饿死在独木舟上。诗仙和诗圣从以诗取士的大唐王朝悄无声息地消失了。他们给后人留下了光焰万丈的诗篇。相反，李林甫，杨国忠等不学无术的**才却居高位，享厚禄，以声色犬马迷惑君王，祸国殃民。正是“凤凰在笯，鸡鹜翱翔”。

　　人类社会就是如此荒唐，明君千载不遇，而*不可一日缺少，人类社会就是在荒唐和混乱中一步步走到了今天。

　　李唐而下，历代文人大多和李杜一样，穷困一生。如今假使曹植再生，李白复活也只有被活活饿死，而多少奸商却刊印他们的诗集而发财，这就是*文人的悲哀，也是这个历代统治阶级一贯标榜“文明”而力倡愚昧的伟大古国的痼疾。

　　三、初唐产生格律，无形中给*诗歌这匹野马套上了笼头，渐渐成了羁绊。

　　自此*的诗歌不但失去了承担社会职能的能力，而且仅仅成了文人士大夫们为封建帝王歌功颂德和互相酬答的一种娱乐方式。诗歌自身的功能逐渐衰退。只能躲进文人的塔里顾影自怜，与普通百姓彻底绝缘。诗歌本身源自民间，与普通百姓绝缘就失去了本源，只能是一潭死水。好在包括李白的乐府诗和杜甫的《三吏》、《三别》在内的好多诗歌都未受到格律的束缚，才使得唐诗在*文学史上大放光彩。

　　五代乱离，赵宋暗弱，强敌压境，国土日削，被迫南迁，元代为鞑奴所统治。

　　从残唐至明初，一千年间，我们的民族在**，诗神在哭泣。有明江山一统，国力蒸蒸日上，经济繁荣，诗道呈现复兴势态，但是“台阁体”严重影响了诗歌的健康发展。虽然前后七子力主复古，“文必秦汉，诗必盛唐”但未脱唐人窠臼，三百年间止起涟漪，不见巨澜。

　　清季，诗歌开始复苏，可惜五四运动以来，文学巨擘全倡导白话文，新诗介入，直接取代了旧体诗。*诗歌就象一位雍荣华贵的阔太太被颇辣刁蛮的乡村野妇撵出了家门，并且揪住格律的长辫子任意踢打。几乎出现了诗歌断代史的局面。直至今日，面对新诗如此猖獗的势态，墨守国古的老先生们依然揪住自己的长辫子不肯松手：“凡不合格律，概不为诗。”

　　格律诗不一定就是最好的诗，古诗十九首既不求对仗，也不拘*仄，谁也不敢说不是好诗。相反格律诗为求对仗大多有词性相同或相反的词语堆砌、拼凑的弊病。

　　当然也有人讥讽格律诗是“小脚”、“太监”，诚不为过。“小脚”、“太监”，奴才也，有何作为？假如*诗歌一开始就有格律，是“小脚”、“太监”的话，即没有四诗，也没有唐诗，*也不会成为诗歌的国度。

　　四、*诗歌形式多样，有三言、四言、五言、六言、七言、九言，甚至十一言。还有长短不齐的杂言诗和乐府诗。乐府诗形式自由，语言俚俗。历史上的曹魏父子和李白、白居易等大诗人都以乐府诗见长。

　　唐宋以来，人们论诗，一般指格律诗。诗不合格律则画眉深浅不入时，羞于拜舅姑。诗歌成了个别文人的专利，庶民百姓的吟唱只能是野曲，根本不被世人承认是诗。而大多数文人望格律而生畏。只有个别文人按*仄格式模仿唐宋诗。文人诗作了一千年，其结果是诗歌从人们的思想观念中彻底消亡了。我们的先人与其说是给子孙后代留了三分田，倒不如说格律税太重，他们交不起，才让诗歌的肥田又荒了上千年。

　　*诗歌从古诗十九首“无乃杞良妻”开始用典，后人受汉赋的影响大量用典，至李白达到了用典高峰。杜甫一改昔人用典陋*，即事名篇，开新乐府先河。后来白居易、元稹有所继承，但均未超越前人。宋、元诗似乎无一可取；明诗用典已成痼疾；清诗用典病入膏肓，不可救药。佛教用语，名人名言大量堆砌。已经到了不看注释读不懂的地步，几乎成了诗谜。虽然出现了大量的长歌但是已经不是诗了，且不说*于白话，一篇中相同的句子反复出现（如余梅《听屠生说马僧事，证之随园所书者，记以古诗》），甚至好多句子连在一起反复出现（如姚夑《双鸩篇》）。

　　或谓宋诗是入韵的散文，清诗承宋诗之弊，且孙不如祖，已经是入韵的小说了。

　　五、因为古典诗词早已是过时的体裁，在当代文学领域非主流，坚守诗词阵营的包括中华诗词学会会员大多是退休老人，他们拿着退休工资，生活无忧，写一点吟花弄月的小调自娱，无病**。再加上普及白话文，人们的阅读能力非常低，读不懂诗词。这些原因是当今人们屛弃古典诗词的主要原因之一。

　　诗道衰微已过千载，我们要发扬光大诗歌艺术，首先要冲破格律的束缚，大胆仿古。当今有人喊出了超宋赶唐的口号。旧体诗如果压不倒新诗的声势，在诗歌的国度没有一*之地，仍然难以生存的话，超宋赶唐只是一种梦想罢了。