古诗秋思的解析视频

古诗《静夜思》解析

古诗《静夜思》解析（精选5篇）

　　《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，此诗描写了秋日夜晚，诗人于屋内抬头望月的所感。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。下面是小编为你带来的古诗《静夜思》解析 ，欢迎阅读。

　　静夜思

　　李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文及注释

　　译文

　　直译

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　韵译

　　皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。

　　仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。

　　注释

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。*教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还与好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，*最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井与床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似与功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论与异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，非常可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，非常难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　古诗赏析

　　这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的`“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　这首小诗，既没奇特新颖的想象，更没精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

　　静夜思

　　诗人:李白朝代:唐

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　古诗赏析

　　【注释】

　　①床：指井台。(对于床的解释有争议，见下)

　　②疑：怀疑，以为。

　　③举头：抬头。

　　④静夜思：宁静的夜晚所引起的乡思。

　　【译文】

　　那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

　　【赏析】

　　*淡的语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点修饰。完全是信手拈来，没有任何矫揉造作之痕，正是**淡淡才是真。本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。

　　客居他乡的游子，面对如霜的秋月怎能不想念故乡、不想念亲人呢?如此一个千人吟、万人唱的主题却在这首小诗中表现得淋漓尽致，以致千年以来脍炙人口，流传不衰!

画鸭古诗原文及翻译（画鸭古诗的视频与解释）

诗情，常与画意并提。诗与画，总是相得益彰，互添光彩的。古人多爱写诗，绘画却也是传统文化中的重要组成部分。无论是写诗，还是作画，归根结底都是为了表达心中的情感。

比起诗词，画作却似乎更为直接，而不少人赏过画以后，又将眼前的绘画作品吟成了诗，又有了自己的感受，这样的艺术鉴赏，也实在是赏心悦目，令人沉醉的。

远看山有色，*听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

——唐·王维《画》

远远地望去，山色明朗映人，走*一听，水却没有声音。春天已过去，却依然见鲜花争奇斗妍，一片绚烂。当人靠*时，鸟儿却没有被惊起。原来，这是一幅画呀，有色，却无声，然而赏画的人，却在无声中听到了春天的声音，在花儿争艳里，看到了无限的生机。回过神来时，不由得感慨，时光是留不住的，而画布上的时光却好像静止了呀。

说到写画的诗，就不能不提苏轼的《惠崇春江晚景》。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

——宋·苏轼《惠崇春江晚景》

青青的竹林外，绽放了两三枝娇红的桃花，春天江水已泛暖，在水面嬉戏的鸭儿最先知道。江岸满是蒌蒿和芦苇的幼芽，早春的江南，正是河豚鱼回游的时候啊！苏轼观赏了惠崇的画，已经感受到春天到来的生机和温暖。画上有翠竹，有桃花，有鸭儿和水生植物的浅芽，画面清新而不乏鲜妍，让人看到了无尽的希望。而春水碧碧，诗人还联想到，河豚鱼快出现了。

美丽的风景，自然是宜诗宜画的。

水榭风微玉枕凉，牙床角簟藕花香。

野塘烟雨罩鸳鸯，红蓼渡头青嶂远。

绿苹波上白鸥双，淋浪淡墨水云乡。

——宋·苏庠《书虞元翁画》

水边的楼台，风轻轻地吹着，玉枕清凉。精美的床上，*子沁凉，时不时闻到荷花的清香。烟雨蒙蒙，池塘里鸳鸯嬉戏。渡头开着红色蓼花，远处是如屏障般的青山。绿萍零散的水面上，白色鸥鸟成双成对，淡淡的墨迹里，渲染着水云，这样的图画，让人看了，也觉得无比闲适，恨不得真能到画里去吧。

好风景，光是自己看还不够，对于朋友遍天下的白居易来说，与朋友唱和，互通有无是常事。

澹烟疏雨间斜阳，江色鲜明海气凉。

蜃散云收破楼阁，虹残水照断桥梁。

风翻白浪花千片，雁点青山字一行。

好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。

——唐·白居易《江楼晚眺景物鲜吟玩成篇寄水部张员外》

大雨刚过，淡淡的云雾飘散，还有稀疏雨滴洒落，一轮明亮的斜阳照着江面。风吹江水，在灿烂的阳光下，一半是灿金色，背光的一面却是深碧色，对照鲜明，涌动不已。天上彩云千变万化，江面水雾翻涌，好像刚散的海市蜃楼，残云雨霁像是残破的楼阁。一道彩虹在水汽与夕阳的映照下，忽明忽暗，时断时续，像美丽的桥梁。风吹起浪花，好像许多洁白的花片飞舞，云散后晴空一碧，几只大雁在空中飞翔，就像是青天上的一行字迹。如此鲜奇的景致，光是自己欣赏怎行？白居易还专门请人画了下来，并且题上诗，再寄给远方的好友。好东西，一定要与好友分享嘛。

世人多喜富丽繁华的工笔，却不知水墨写意之妙，曲高却往往和寡，并非人人能懂得。

云里烟村雨里滩，看之容易作之难。

早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。

——唐·李唐《题画》

云里烟里若隐若现的村庄，雨里淡淡的水滩，看上去是那样容易啊，要达到那样自然，却需要下很大的功夫。可惜现在的人并不欣赏淡墨山水画，都追崇浓墨重彩，寓意富贵的牡丹图。诗人忍不住叹气，早知不合时宜，不如多买些颜料，去画牡丹好了。诗人虽是委屈愤怒，可又怎会舍得放下心中所爱和追求呢？不入时人眼，就画给自己看吧。

时光总是易逝，历史总是充满了沧桑，而画，既画得了勃勃生机，悠悠闲情，同样也会落满苍凉。

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

——唐·韦庄《金陵图》

谁说画不成六朝古都的伤心过往？那只是因为画家为了迎合当权者不愿画而已。所画出的，也都是大好春光。你看看，这六幅金陵南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵布满了整个城市。这才真正画出了历史的荒凉和沧桑啊。

王冕是元代有名的画家，诗人。他喜欢梅花，以墨笔画梅，不渲染明艳的色彩，并且为墨梅图题诗，表达心中志趣。

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

——元·王冕《墨梅》

我家洗砚池边有一棵梅花树，每一朵绽放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。它不要别人夸赞自己有好的颜色，只希望将清香弥漫天地间。这便是诗人的心声啊，不追名逐利，随波逐流，唯求坚持初心。

而爱竹的清代诗人郑燮，同样既爱画竹，也爱写诗。

乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。

写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。

——清·郑燮《竹石图》

诗人舍下乌纱，不再当官了，口袋空空衣裳单薄，只觉寒气袭人。就来画一枝清瘦的竹子吧，让它在秋风萧萧的江面上，当作钓鱼竿，从此就做一个隐逸江湖的钓者，兴许要自在得多呢。竹有气节，人又何尝不是？

春夏的翠竹令人喜，而瘦竹却更不易画。

莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。

《天净沙秋思》古诗赏析

《天净沙秋思》古诗赏析

　　在*日的学*、工作和生活里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家收集的《天净沙秋思》古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《天净沙秋思》古诗赏1

　　《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作之一首小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉之背景上，从中透出令人哀愁之情调，下面是古诗天净沙秋思之赏析，请参考！

　　抒发一个飘零天涯之游子在秋天思念故乡、倦于漂泊之凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

　　古诗天净沙秋思之赏析

　　天净沙⑴·秋思

　　枯藤老树昏鸦⑵，小桥流水人家⑶，古道西风瘦马⑷。夕阳西下，断肠人在天涯⑸。

　　词句注释

　　⑴天净沙：曲牌名，属越调。又名“塞上秋”。

　　⑵枯藤：枯萎之枝蔓。昏鸦：黄昏时之乌鸦。昏：傍晚。

　　⑶人家：农家。此句写出诗人对温馨之家庭之渴望。

　　⑷古道：古老荒凉之道路。西风：寒冷、萧瑟之秋风。瘦马：瘦骨如柴之马。

　　⑸断肠人：形容伤心悲痛到极点之人，此处指漂泊天涯、极度忧伤之旅人。天涯：远离家乡之地方。

　　白话译文

　　枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢之乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉之道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫之瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤之旅人还漂泊在天涯。

　　整体赏析

　　这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人之秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦之心境。这首被赞为秋思之祖之成功曲作，从多方面体现*古典诗歌之艺术特征。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情之交融中构成一种凄凉悲苦之意境。

　　*古典诗歌十分讲究意境之创造。意境是*古典诗歌美学中之一个重要范畴，它之本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境之关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁之秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦之情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动之环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感之触发物。曲上之景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成一种动人之艺术境界。

　　二、使用众多密集之意象来表达作者之羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁之诗情。

　　意象是指出现在诗歌之中之用以传达作者情感，寄寓作者思想之艺术形象。*古典诗歌往往具有使用意象繁复密集之特色。*古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多之意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短之二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活之真实环境，又是他内心沉重之忧伤悲凉之载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在。

　　与意象之繁复性并存之是意象表意之单一性。在同一作品之中，不同之意象之地位比较均衡，并无刻意突出之个体，其情感指向趋于一致，即众多之意象往往共同传达着作者之同一情感基调。此曲亦如此。作者为表达自己惆怅感伤之情怀，选用众多之物象入诗。而这些物象能够传达作者之内心情感，情与景之结合，便使作品中意象之情感指向呈现一致性、单一性。众多之意象被作者之同一情感之线索串联起来，构成一幅完整之图画。

　　意象之繁复性与单一性之结合，是造成*古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重之重要原因。

　　古典诗歌中意象之安排往往具有多而不乱，层次分明之特点，这种有序性之产生得力于作者以时间、空间之正常顺序来安排意象之*惯。

　　有人称马致远之这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定之顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上之排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由*由远之排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前之排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换描写角度，因而增加意象之跳跃感，但这种跳跃仍是局部之，不超出秋景之范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲之大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空之场面。由于它本身也是放远目光之产物，因此作品在整体上也表现出由*及远之空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者之视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性之表现之一。

　　三、善于加工提炼，用极其简练之白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

　　马致远《天净沙·秋思》小令中出现之意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日*林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐*林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

　　十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现之意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

　　马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲之影响和启发，这是无疑之，但他不是一味模仿，而是根据自己之生活体验与审美目光进行重新创作。在景物之选择上，他为突出与强化凄惨凉悲苦之情感，选取最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀之十个意象入曲，将自己之情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删一些虽然很美，但与表达之情感不合之景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲之意象在表达情感上具有统一性。

　　在词句之锤炼上，马致远充分显示他之才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物之关系以及它们各自之动态与形状，全靠读者根据意象之间之组织排列顺序以及自己之生活经验去把握。这种奇妙之用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减之程度，用最少之文字来表达丰富之情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功之原因之一。

　　四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子之悲苦情怀，使个人之情感获得普遍之社会意义。

　　悲秋，是人们面对秋景所产生之一种悲哀忧愁之情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡之象征，故秋景一方面确能给人以生理上之寒感，另一方面又能引发人心之中固有之种种悲哀之情。宋玉首开*以悲秋为主要审美体验形式之感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”之萧瑟景象，抒发自己对人生仕途之失意之感，而且他将自己面对秋色所产生之凄苦悲凉之意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为*文人最为普遍之审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中之意象不算新颖，所表达之情感也不算新鲜，但是由于它使用精练之艺术表达方式，表达出*文人一种传统之情感体验，因此它获得不朽之生命力，可以引起后世文人之共鸣。

　　通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于*古典诗歌之中最为成熟之作品之一。尽管它是元曲（曲体），但实际上，在诸多方面体现着*古典诗歌之艺术特征。

　　译文

　　天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。

　　小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。

　　古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

　　夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。

　　凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

　　注释

　　⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时归巢的乌鸦。昏：傍晚。

　　⑵人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。

　　⑶古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。

　　⑷断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。

　　⑸天涯：远离家乡的地方。

　　创作背景

　　马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

　　赏析

　　马致远，元代杰出的戏剧家、散曲家，他的《天净沙·秋思》历来被人们推为小令中出类拔萃的杰作，被誉为“秋思之祖”，几百年来，它以其“深得唐人绝句妙境”（王国维《人间词话》）的艺术魅力而脍炙人口，久诵不衰。

　　马致远少年时曾热衷功名，但由于元统治者在初期执行着民族高压政策，因而一直未能得志。可以说，作者一生几乎都过着一种漂泊无定的羁旅生活，他终生也因之被注定为郁郁不志，困窘潦倒的一生。

古诗《天净沙秋思》赏析

古诗《天净沙秋思》赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的古诗《天净沙秋思》赏析，欢迎大家分享。

　　天净沙·秋思

　　作者：马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

　　夕阳西下，断肠人在天涯。

　　译文

　　枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，

　　小桥下潺潺的流水映射出飘荡着炊烟的几户人家。

　　荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。

　　夕阳早已往西沉下来，

　　漂泊未归的游子还在极远的地方。

　　赏析

　　小令的头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出了一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种*淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的'归宿在哪里，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

　　马致远的一曲小令，短短的28字，但意蕴深远，结构精巧，*仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）更被王国维称赞其秋思为小令之最佳者。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡！全曲不着一"秋"，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一"思"，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字，尽得风流。”“枯藤老树昏鸦，”小令伊始，由*处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。“藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上*仄的转换与音韵的配合，“**—仄仄—**—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。“小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和*安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在*仄的运用上，采用了“仄*—*仄—**—”的组合方式，语调也因*仄的转换而显得欢快与和缓起来。“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。“古道西风瘦马。”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。“仄仄—**—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。“夕阳西下—，”“***仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处？明日还将去往何方？“断肠人在天涯。”诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以“仄**—仄**——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。“伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。”是伤心？是孤寂？是悲哀？是无助？还是无奈？又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。

　　这首小令寓情于景，生动的表现了一个长期流落异乡的人的悲哀。这首小令句法别致，前三行全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。“断肠”二字为诗眼。抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。

草古诗意思解释（草古诗解析）

曾经有这样的一句话勉励着很多年轻人，那就是“莫欺少年穷”，因为古往今来的草根豪杰和英雄，他们的少年岁月，其实都是在“穷”的状态下度过的。唐朝大诗人白居易也不例外。当时的大唐已经进入中唐时期，盛唐的辉煌早已不复存在，长安的繁华，也远非当年可比。但如同当代人都有北上广的追求一样，白居易也有着自己的长安梦。于是，少年白居易带着自己的行囊，从江南，奔向了自己梦寐以求的圣地——长安。

对于现代读书人来说，大学毕业后可以从事很多行业，但是在古代，读书人的就业面很窄：似乎除了做官以外，便是做私塾先生，白居易无疑是渴望做官的。因此，白居易到了长安之后，首先需要拜谒当时的名士，以此寻求进阶之路。当白居易拜谒名士顾况的时候，顾况对白居易居然有种厌倦心理——事实上这种心理可以理解，因为顾况每天不知道要接见多少像白居易这样的年轻人。并且，顾况见到白居易之初，便给了白居易一个下马威：他先从白居易的名字入手，嘲讽白居易：长安城的米很贵的，想在这里容易居住，只怕会失望。

宛如当代人应聘需要投送简历一样，白居易没有作声，而是拿出自己写过的一首诗给顾况看。顾况起初不以为然，但是，到“野火烧不尽”，这一句的时候，顾况惊讶审视了一下眼前的这个少年，顿时激动之心难以言表。一个十六岁的少年写出这样的诗歌，前途肯定不可限量！而这首《赋得古原草送别》也由此成为白居易的代表作。不论是70后还是00后，小学生涯都注定和这首诗有着不解之缘。只是，很多人未必知道，“离离”啥意思？

在古代汉语里，“离离”是一个形容词，时常用来修辞繁茂的景象。在《诗经》里面，商周时代的先民用来形容果实茂盛，会使用“离离”来修辞，不过，这种修辞的意味，也要看具体环境。比如用来形容果实，那么颇有一种积极意义，反之，如果形容庭院里面的野草，则无疑会让人感到十分悲凉和无奈。而白居易的这首诗，是一首送别之诗，那么，这种送别诗歌为什么会和野草繁茂产生交集？这其中，其实隐含着白居易的一种积极、乐观的精神。

因为，白居易考虑这样的一个因素：那就是，虽然分别是让人感到伤感的，但是，只要人还在，未来总是还会有重逢、再见的一天，这就好比繁茂的野草一样，虽然有着萧杀的时候，但每年春天，就会重生，而后恢复往年的繁茂，白居易用这种生生不息的野草，赞美了生命的绚丽和神奇，并借此寄托自己和友人的友情，以及对下一次会见的可期。并且，这首诗的后面，其实还有“远芳侵古道，晴翠接荒城”这样的句子，而如果野草不繁茂“离离”的话，也实在做不到可以向道路蔓延的局面。

马致远《天净沙·秋思》的古诗赏析

马致远《天净沙·秋思》的古诗赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。究竟什么样的.古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的马致远《天净沙·秋思》的古诗赏析，欢迎大家分享。

　　抒发一个飘零天涯之游子在秋天思念故乡、倦于漂泊之凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

　　原文：

　　天净沙⑴·秋思

　　枯藤老树昏鸦⑵，

　　小桥流水人家⑶，

　　古道西风瘦马⑷。

　　夕阳西下，

　　断肠人在天涯⑸。

　　词句注释

　　⑴天净沙：曲牌名，属越调。又名“塞上秋”。

　　⑵枯藤：枯萎之枝蔓。昏鸦：黄昏时之乌鸦。昏：傍晚。

　　⑶人家：农家。此句写出诗人对温馨之家庭之渴望。

　　⑷古道：古老荒凉之道路。西风：寒冷、萧瑟之秋风。瘦马：瘦骨如柴之马。

　　⑸断肠人：形容伤心悲痛到极点之人，此处指漂泊天涯、极度忧伤之旅人。天涯：远离家乡之地方。

　　白话译文

　　枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢之乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉之道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫之瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤之旅人还漂泊在天涯。

　　整体赏析

　　这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人之秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦之心境。这首被赞为秋思之祖之成功曲作，从多方面体现*古典诗歌之艺术特征。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情之交融中构成一种凄凉悲苦之意境。

　　*古典诗歌十分讲究意境之创造。意境是*古典诗歌美学中之一个重要范畴，它之本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境之关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁之秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦之情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动之环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感之触发物。曲上之景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成一种动人之艺术境界。

　　二、使用众多密集之意象来表达作者之羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁之诗情。

　　意象是指出现在诗歌之中之用以传达作者情感，寄寓作者思想之艺术形象。*古典诗歌往往具有使用意象繁复密集之特色。*古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多之意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短之二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活之真实环境，又是他内心沉重之忧伤悲凉之载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在。

　　与意象之繁复性并存之是意象表意之单一性。在同一作品之中，不同之意象之地位比较均衡，并无刻意突出之个体，其情感指向趋于一致，即众多之意象往往共同传达着作者之同一情感基调。此曲亦如此。作者为表达自己惆怅感伤之情怀，选用众多之物象入诗。而这些物象能够传达作者之内心情感，情与景之结合，便使作品中意象之情感指向呈现一致性、单一性。众多之意象被作者之同一情感之线索串联起来，构成一幅完整之图画。

　　意象之繁复性与单一性之结合，是造成*古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重之重要原因。

　　古典诗歌中意象之安排往往具有多而不乱，层次分明之特点，这种有序性之产生得力于作者以时间、空间之正常顺序来安排意象之*惯。

　　有人称马致远之这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定之顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上之排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由*由远之排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前之排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换描写角度，因而增加意象之跳跃感，但这种跳跃仍是局部之，不超出秋景之范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲之大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空之场面。由于它本身也是放远目光之产物，因此作品在整体上也表现出由*及远之空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者之视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性之表现之一。

　　三、善于加工提炼，用极其简练之白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

　　马致远《天净沙·秋思》小令中出现之意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日*林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐*林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

　　十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现之意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

　　马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲之影响和启发，这是无疑之，但他不是一味模仿，而是根据自己之生活体验与审美目光进行重新创作。在景物之选择上，他为突出与强化凄惨凉悲苦之情感，选取最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀之十个意象入曲，将自己之情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删一些虽然很美，但与表达之情感不合之景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲之意象在表达情感上具有统一性。

　　在词句之锤炼上，马致远充分显示他之才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物之关系以及它们各自之动态与形状，全靠读者根据意象之间之组织排列顺序以及自己之生活经验去把握。这种奇妙之用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减之程度，用最少之文字来表达丰富之情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功之原因之一。

　　四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子之悲苦情怀，使个人之情感获得普遍之社会意义。

　　悲秋，是人们面对秋景所产生之一种悲哀忧愁之情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡之象征，故秋景一方面确能给人以生理上之寒感，另一方面又能引发人心之中固有之种种悲哀之情。宋玉首开*以悲秋为主要审美体验形式之感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”之萧瑟景象，抒发自己对人生仕途之失意之感，而且他将自己面对秋色所产生之凄苦悲凉之意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为*文人最为普遍之审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中之意象不算新颖，所表达之情感也不算新鲜，但是由于它使用精练之艺术表达方式，表达出*文人一种传统之情感体验，因此它获得不朽之生命力，可以引起后世文人之共鸣。

　　通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于*古典诗歌之中最为成熟之作品之一。尽管它是元曲（曲体），但实际上，在诸多方面体现着*古典诗歌之艺术特征。

秋思古诗

　　《秋思》

　　唐·张籍

　　洛阳城里见秋风，

　　欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，

　　行人临发又开封。

　　注释：

　　1、意万重：形容表达的思念很多。

　　2、行人：这里指捎信的人。

　　3、开封：把封好的信拆开。

　　4、复恐：怕这封信的内容不够多，说不尽。

　　译文：

　　洛阳城里吹起了萧瑟秋风，要写家信禁不住心绪万重。

　　又恐匆忙倾述诉不尽情思，捎书人临行又打开我信封。

　　赏析：

　　张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中的一个片断——寄家书时的思想活动和行动细节，异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。

　　第一句说客居洛阳，又见秋风。**叙事，不事渲染，却有含蕴。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。羁留异乡的游子，见到这一派凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念。这*淡而富于含蕴的“见”字，所给予读者的暗示和联想，是异常丰富的。

　　第二句紧承“见秋风”，正面写“思”字。晋代张翰“因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？\'遂命驾而归”（《晋书·张翰传》）。张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他“见秋风”而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的“命驾而归”，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又*添了欲归不得的惆怅，思绪变得愈加复杂多端了。“欲作家书意万重”，这“欲”字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心中涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的“意万重”，由于有了这“欲作家书”而迟迟无法下笔的神情意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。

　　三、四两句，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书即将发出时的一个细节——“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人既因“意万重”而感到无从下笔，又因托“行人”之便捎信而无暇细加考虑，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾，加以时间“匆匆”，竟使这封包含着千言万语的信*乎“书被催成墨未浓”（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人将要上路的时候，却又突然想起刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容，于是又匆匆拆开信封。“复恐”二字，刻画心理入微。这“临发又开封”的细节，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的“恐”，竟然促使诗人不假思索地作出“又开封”的决定，正显出他对这封“意万重”的家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，惟恐遗漏了一句。当然，并非生活中所有“行人临发又开封”的现象都具有典型性，都值得写讲诗里。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。这首诗，在“见秋风”、“意万重”，而又“复恐匆匆说不尽”的情况下来写“临发又开封”的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化，而不是对生活的简单摹写。王安石评张籍的诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（《题张司业诗》），此评深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦“三昧”。这首极本色、极*淡，像生活本身一样自然的诗，其实印证了王安石精到的评论。

古诗（秋思）的故事

古诗（秋思）的故事

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家收集的古诗（秋思）的故事，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　树叶黄了，被瑟瑟的秋风无情地吹走。客居洛阳城里的诗人张籍目睹这凄凉的情景，禁不住想起自己的家乡。

　　他想给家人写一封信。正要落笔时，心里却涌起千愁万绪。远离故土的自己，有多少想说的话，有多少想写的事啊！长期独自生活的他有多少话想倾诉，借这次机会把想说的都写出来吧！诗人想了又想，终于落笔行书，尽情地讲述着自己与家人离别后的事情和自己的心里话。

　　信终于写好了，可诗人的心情还久久不能*静。他小心翼翼地将信封好，叮嘱送信人一定要将信完好无缺地送到家人手里。可在送信人即将出发之际，诗人又拆开信封，仔细地看了好几遍，生怕漏了一言半语。

　　送信人终于上路了，张籍一直目送他，直到他消失在天际。后来，张籍就写下了这首流传千古的名诗——《秋思》。

　　在一个寂寞的夜晚，张籍吃完了晚饭，坐在自家的小院里欣赏皎洁的月光，它圆圆的.挂在天上，给暗暗的大地真添了

　　他看着看着，忽然一阵秋风吹来，张籍冷得直打颤，他只得回到屋里，从衣柜里找出了一件临走时，母亲给他缝的一件棉袄。

　　他看着棉袄就想起了他年迈的母亲，于是，他就拿起毛笔在纸上写到：母亲，您的身体可好？天气渐冷，您要多加衣服，以免着凉。请您别但心我，我过得很好。

　　第二天，太阳刚爬上山腰，张籍就把信交到王三手里。

　　王三正准备，走了的时侯，张籍又把信拿回来，拆开，写到：你们要快乐的过每一天，不要为了一点小事就不开心，写完这些张籍才将信给了王三，王三骑着马，飞奔而去。

　　张籍看着远去的王三，心里既是喜，也是悲。喜的是可以给妈妈写信了，悲的是不知到什么时后能回到自己的家乡。

　　秋日傍晚，诗人张籍趁着饭后无事，来到好友门前。他走上去叩了几下门，一个书童探出头来：“您找谁？”张籍忙说：“请问，你师父在家吗？”“真不巧，师父昨天去家乡与亲人相见，下月回来。您请回吧。”说完，书童关了门，只留下张籍一人站在门前。

　　一阵肃杀的秋风吹来，带来阵阵凉意。张籍转过身，突然听到一个小孩叫：“妈妈，看，大雁！”诗人抬头一看，一群大雁正从天空中飞过。张籍不禁想起自己客居洛阳，常年不归。这大雁明年会回来，而自己什么时候才能回到家乡呢？这时，街上已空无一人，只有风吹落叶的沙沙声。落日的余辉撒在他的身上，池塘里的荷花早已不见，往日的虫鸣鸟叫，这时已无影无踪了……

　　回到家中，张籍突然想到，自己虽不能回到故乡，但可以写信啊。可是，提起笔千言万语却不知从何写起。诗人的脑海里，不断涌现着当年离别时的情景。恨自己那时年轻气盛，与老母离别时竟头也不回地走了，但不知这一别何时才能再见面……想到这里，诗人不觉热泪盈眶，一时间，所有的感情都似泉水一般涌了出来，诗人把所有的思念都寄于这一段段文字中。

　　终于写罢书信，张籍又将这封信仔细地读了数十遍，生怕自己的思乡之情不能完全表达出来。这时，忽听打更人打了三下更，已是三更天了，诗人才恋恋不舍地放下信，封好，合衣睡下，可他又翻来覆去睡不着，他是多么想让家人快点看到这封信呀！

　　清晨，诗人早早地起了床，揣着信在门口等候捎信人。不知何时，街角传来了马蹄声。“来了，来了！”诗人心里激动万分。只见那个送信的年轻人跳下马，接过信说：“您放心，我一定会送到的！”说完，正要上马，只听见背后一声大喊：“请留步！”他忙回身问，“老先生有事？”“我……我想再看一下信。”年轻人犹豫了一下，把信交到了诗人手里。诗人急忙打开信，仔仔细细又查看一遍，这才又封好交给年轻人。年轻人跨上马，扬鞭而去。诗人站在原地，眼中已满是泪水……一阵秋风吹过，吹落了他的泪，一滴、一滴……