送兄古诗-行的读音是xing

古诗中衰字的读音

古诗中衰字的读音

　　在我们*凡的日常里，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的古诗中衰字的读音，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　TAG:衰字 读音

　　唐朝诗人贺知章的《回乡偶书》中有一句脍炙人口的名句“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，句中的“衰”字究竟该读什么音？“孩子的课本上，“衰”的注音为“shuāi”，但我们当年念书时，老师说这个字该念‘cuī’。这个字到底该念什么音啊？我和女儿为此还争了几句呢。”昨天，市区读者周女士来电询问。

　　周女士说，读小学的女儿为准备期末考试，上周在家大声背诵课文。当读到《回乡偶书》时，她清楚地听到女儿将“乡音无改鬓毛衰”中“衰”字念成“shuāi”，于是她当即指出女儿的“错误”，并告诉女儿这个字应该读“cuī”。但女儿却嘟着嘴巴称自己没背错，书上所标的拼音就是这么读的，老师也是这么教的。于是她又翻看字典，结果字典里两种读音都有，但没说在古诗里该读哪种音。周女士非常纳闷：唐诗是讲究压韵的，该诗首联是“少小离家老大回（hui）”，因此“乡音无改鬓毛衰”中“衰”字念成“cuī”，以体现押韵。如果念成“shuāi”，诗歌的韵律美又如何体现呢？

　　记者昨天来到市新华书店，翻看书店里有关小学生古诗读本发现，除了“衰”字被标注为“shuāi”，还有一些古诗中的多音字也回到该字的最常用的读音，如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”“斜”字的标注音为“xié”，而非“xiá”。记者随机问了几位小学生“衰”字的'读音，他们全都异口同声地读“shuāi”。

　　记者就此采访了几位小学语文老师。据介绍，古诗里个别多音字读音的变化是在小学新课程改革之后。这些字到底该读什么音，如今在老师中间也有不同意见，有人认为应该按教材中所标注的，因为教材是经专家审定的，应该有一定道理。但也有人认为，应该回归诗歌的本色，充分体现其韵律美。

　　省特级语文教师、温州市实验小学校长白莉莉称，古诗、古文中字的两读现象在中小学课本中较为常见。教材中把多音字回归其最常用的读音，可能是为了便于小学生接受、理解。既然课本上已经标注了相应的读音，教师可以先按书本上的教，但最好再向学生介绍其原来的读音，以增加孩子在古诗方面的知识。

　　拓展：

　　古诗欣赏

　　1、江南

　　江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　2、敕勒歌

　　勅勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

　　3、悯农

　　春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。

　　4、锄禾

　　锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

　　5、咏鹅 骆宾王

　　鹅鹅鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　6、登鹳雀楼

　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼

　　4、风 李峤

　　解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　5、咏柳 贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　6、登鹳雀楼 王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

　　6、凉州词 王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　8、春晓 孟浩然

　　春晓不觉眠，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

　　9、凉州词 王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

　　10、出塞 王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　11、芙蓉楼送辛渐 王昌龄 寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　12、鹿柴 王维

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

小儿垂钓古诗的读音

小儿垂钓古诗的读音

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都接触过古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。究竟什么样的古诗才是好的.古诗呢？下面是小编收集整理的小儿垂钓古诗的读音，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　读音

　　xiǎo ér chuí diào

　　《小 儿 垂 钓》

　　táng dài hú lìng néng

　　唐 代 胡 令 能

　　péng tóu zhì zǐ xué chuí lún

　　蓬 头 稚 子 学 垂 纶,

　　cè zuò méi tái cǎo yìng shēn

　　侧 坐 莓 苔 草 映 身.

　　lù rén jiè wèn yáo zhāo shǒu

　　路 人 借 问 遥 招 手,

　　pà dé yú jīng bù yìng rén

　　怕 得 鱼 惊 不 应 人.

　　译文

　　一个蓬头稚面得小孩学着大人钓鱼，斜着身子坐在野草丛中，野草掩映了他得身子。听到有过路得人问路，连忙远远地招了招手，害怕惊动了鱼儿，不敢回应过路人。

　　赏析

　　这是一首以儿童生活为题材得诗作。在唐诗中，写儿童得题材比较少，因而显得可贵。这首七绝写小儿垂钓别有情趣。前两句叙述、描写，从外形着笔，是实写。后两句诗侧重神态来写。此诗没有绚丽得色彩，没有刻意得雕饰，就似一枝清丽得出水芙蓉，在*淡浅易得叙述中透露出几分纯真、无限童趣和一些专注。一二句重在写形，三四句重在传神。稚子，小孩也。“蓬头”写其外貌，突出了小孩得幼稚顽皮，天真可爱。“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中得“垂钓”，也就是钓鱼。诗人对这垂钓小儿得形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱得本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在目前。“侧坐”带有随意坐下得意思。这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼得情景。“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方得低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼得地方是在阳光罕见人迹罕到得所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒得颇为理想得钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句得“路人借问”还有着直接得承接关系──路人之向他打问，就因为看得见他。后两句中“遥招手”得主语还是小儿。当路人问道，稚子害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。这是从心理方面来刻划小孩，有心计，有韬略，机警聪明。他之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。他得动作是“遥招手”，说明他对路人得问话并非漠不关心。他在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中得事，诗人再没有交代得必要，所以，在说明了“遥招手”得原因以后，诗作也就戛然而止。通过以上得简略分析可以看出，前两句虽然着重写小儿得体态，但“侧坐”与“莓苔”又不是单纯得描状写景之笔；后两句虽然着重写小儿得神情，但在第三句中仍然有描绘动作得生动得笔墨。不失为一篇情景交融、形神兼备得描写儿童得佳作呀！

关于斜字古诗词的读音

关于斜字古诗词的读音

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的关于斜字古诗词的读音，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　斜字古诗词的读音

　　《现代汉语词典》第1507页指出，“斜”字只有一个读音，但有三种意思：①形容词，跟*面或直线既不*行也不垂直的；②动词，倾斜；③姓。

　　而《古代汉语词典》第1731页则指出，“斜”字有三种读音：①xié；②xiá；③yé,陕西终南山山谷名。根据其注解，“斜”旧读“xia”。也就是说，“斜”字在古时候读“xiá”。

　　我举两首古诗中出现了“斜”字的读音：

　　一首是唐代诗人李峤的《风》。诗的原文是这样的：

　　解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　另一首是唐代诗人杜牧的《山行》。诗的内容是这样的：

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　以前的诗集注解中曾有特别提示，为了押韵，诗中的这个“斜”字可以读“xiá”，但是*年来可能是出于“规范字音”的需要，“xiá”的读音便被取消了，以致于连《现代汉语词典》这样权威的工具字典中都显示“斜”字只有“xié”的读音。但是，即便是为了“规范读音”，我仍认为这种改法有待商榷，理由如下：

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　再如唐代诗人刘禹锡的《乌衣巷》一诗中也有一个“斜”字：

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

　　旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

　　但“斜”字在古诗词里并非只有“xia”音，《古代汉语词典》第1731页中就有举例，如杜牧的诗《怀钟陵旧游》中“斜斜更落西山影，千步虹桥气象兼”；张志和的词《渔歌子》“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”中的“斜”字都念“xie”。因此，要判断在古诗词中“斜”字读“xie”还是“xia”，应该结合整首诗或词连看，看有没有涉及到押韵的问题。若涉及到押韵，一般发“xia”音，若不涉及押韵，则一般发“xie”。

　　资料拓展：

　　题目含有斜字的古诗及赏析

　　1.梧桐影·落日斜古诗词

　　落日斜，秋风冷。今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。

　　诗文赏析

　　“落日斜，秋风冷。”首先烘托出词中主人公所处的特定环境：落日馀晖，秋风送寒。只有六个字，却字字珠玑。尤其着一“冷”字，不仅点染出秋天黄昏的冷寂，而且衬托出词人思念友人的凄切感情，更为下文“今夜”蓄势，巧妙地伏下一笔。

　　“今夜故人来不来？教人立尽梧桐影。”从全文分析，词人与友人早已相约在先，而且从“落日斜”时，兴冲冲地等待友人到来，一直等到“立尽梧桐影”，等待的时间久了，黄昏而入夜，而月上东楼。“梧桐影”显然是明月所照映。“影子”尽了，意味着月亮落了，天也快亮了。等待友人欢会共语，久久不见到来，自然等急了，个中不无抱怨情绪。“今夜故人来不来？”是自问，还是问人，抑或问天地星月？是啊，词人殷切地等待友人，从“落日斜，秋风冷”，如今已是夜深人静，银河星稀，明月西落，不只见出等待之久，更见出那焦急烦怨中的思念之深、盼望之切。这是一种特定环境中特有的人物的特殊感情。如果说这一问是抒情主人公脱口而出、所未经意，那么末句“立尽梧桐影”则意蕴极深，“含不尽之意于言外”。寥寥五字，字字传神，处处含情，说明等待友人的确时间很长很长了。词人借一“影”字，写出了月华满地，不能勾起思念友人的深情；对月孤影，不能不触动孤独寂冷的感受；梧桐萧疏，月影已尽，不能不引起虚掷欢聚之良宵的幽怨而又切盼的思念之情。

　　全词二十个字，“落日”、“秋风”、“梧桐影”，词人极善于借助外物环境来烘托人物内心的情思，达到境与情谐、景与情通的至境。这种渲染烘托、借景抒情的手法，在晚唐五代词中堪称上乘。吕岩的词，正如传说中他的神仙踪迹，飘忽无定，不可捉摸。北宋柳永《倾杯》词中“愁绪终难整，又是立尽梧桐碎影”，即袭此词之意。

　　2.浣溪沙·惆怅梦余山月斜

　　唐代韦庄

　　惆怅梦余山月斜，孤灯照壁背窗纱。小楼高阁谢娘家。

　　暗想玉容何所似？一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。

　　赏析

　　这是一首“寄兴深微”的艳词。

　　上片写眼中所见的景象，是在梦醒后睡眼惺忪时见到的。它给人一种迷离恍惚、依稀隐约的审美感受。是现实中的生活，也是幻想中的追求；像是别有寄托，又像是纯粹抒情。词的上片，情景交融，浮现在人们眼前的画面是：一座高高的小楼，有个蒙着碧纱的小窗，反射出照在壁上的一线灯光，笼罩在朦胧的月色中。一个惆怅自怜的青年，正凝望着那反射出灯光的.窗口，原来这就是绝代佳人“谢娘”的住房。“谢娘”，在韦庄的诗词中常用来指意中人，不过这首词中的“谢娘”，完全是词人心造的幻影，并不是现实生活中的某个佳人。只是词中抒情主人公看到那碧纱窗下，孤灯荧荧，便驰骋着丰富的想象，幻想出一个背灯斜坐、含情脉脉的深闺丽人来，反映了词人一种朦胧的理想和追求。寄托在若有若无之间，情趣在若隐若显之际。乍看起来，似乎只是寻常的艳语；细味之后，又觉得语言之外，还有一些值得咀嚼的东西。与词人同时期的张泌也有一首《浣溪沙》，跟这首词的意境很相似。词云：“独立寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。”画面同样出现了楼和月，人和灯，梦和花，皆景中含情，深得风人之旨。然而一个是对往事的回忆，一个是对未来的追求；一个是写曾经热恋过的对象，一个是写素未谋面的佳人；一个把重温旧好，寄托在梦魂的访问，一个是把朦胧的追求，付诸驰骋的想象。两相对照，张词写的只是爱情的纠葛，别离的愁绪；而韦词却在男女之外，别有兴寄，更加耐人寻味，更加富有深意。

　　下片抒情主人公继续展开想象的翅膀，对背灯坐在碧纱窗下的美人进行浪漫主义的描绘。把花的精神赋予美人，把美人的“玉容”写成花，使花成为美人的倩影，美人成为花的化身。一支生花的妙笔，出神入化，为花锡宠，为人争春，在艳语之中，寓比兴之意，确是大家笔墨。“一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞”，可见他理想中的美人，容貌像雪一样的洁白，梅一样的疏淡。衣裳像雾一般的飘逸，霞一般的鲜艳。词人把自己朦胧中的追求，写得如此高洁，如此淡雅，使人自然联想到“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”的爱国诗人屈原的自画像，其言外自有寄托，自有高致，绝不同于寻常的艳词。张炎说得好：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗”（《词源》）。读者若试拿韦庄这首词的下片，跟李白的“云想衣裳花想容”、“一枝被艳露凝香”（《清*调》），白居易的“芙蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”（《长恨歌》），对照来看，既可以发现它们之间的继承关系，又可以寻绎出它们之间的“新变”轨迹。太白和乐天是以花柳来喻其貌，用“朝露凝香”和“梨花带雨”传其神，自然是千秋妙笔。然其意止于“以形写神”，“以景传情”，把杨妃的“天生丽质”形容得形神俱肖而已。至于韦词所描写的那个美人，则是雪里梅花，具有冰清玉洁的高尚情操；霞中仙子，具有超凡绝俗的潇洒风韵，象外有象，景外有景，作为物化于作品中的艺术形象，具有极大的启发性和诱发力，既能给人们以真实的感知，又能给人们以丰富的联想。以朦胧的美，含无穷的趣，正是它的艺术生命和灵魂之所在。月下观景，雨中看山，雾里赏花，隔帘望美人，往往能够引起人们更好的审美情趣，其奥秘就在于它以有限表无限，以实境带虚境，以朦胧代显露，能使人以丰富的想象补充具体的情景，从而取得了“韵外之致”、“味外之旨”的艺术效果。这也就是韦庄这首词所追求的审美趣味，所发出的艺术光辉。

　　3.《水调歌头·把酒对斜日》

　　把酒对斜日，无语问西风。胭脂何事，都做颜色染芙蓉。放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。天在阑干角，人倚醉醒中。

　　千万里，江南北，浙西东。吾生如寄，尚想三径菊花丛。谁是中州豪杰，借我五湖舟楫，去作钓鱼翁。故国且回首，此意莫匆匆。

　　「赏析」

　　诗意，寄寓田园之思。并且紧跟问句，愤然发问：谁是国中豪杰？答语显然：国中豪杰舍我其谁！而英雄又何处可用武？词人无奈地说：“请借我浪迹江湖的舟楫”；我愿效法范蠡大夫，做个钓鱼隐士。把退隐心情表现得委婉有致而又酣畅淋漓，渲染得十分饱满。

　　这几句真实反映了词人遭受了人生的种种挫折，抱负未得施展，理想不能实现，从而憔悴失意，无可奈何的苦衷。《水调歌头·登多景楼》一词有“可怜报国无路，空白一分头”、“此意仗江月，分付与沙鸥”，坦露的也正是这种思想。这种思想在当时的爱国志士中带有普遍性和典型性。辛弃疾与之唱和的词中就有“倦游欲去江上，手种桔千头。”这些发自内心深处的感慨和悲愤，饱含着多少辛酸苦辣。最后两句，笔调顿挫。在那股去国离家，退隐田园的感情洪流奔腾汹涌之时，骤然放下闸门。从而强烈表现了词人立志报效国家的拳拳之心；倾吐了对故国山河的无限眷恋；形象生动地再现了词人既欲摆脱一切，又彷徨无地的心态，以及憨厚、忠悃的性情。它与屈原“忽临睨夫旧乡，仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”（《离骚》）的爱国精神一脉相承。

　　综上所述，这是一首十分明显的感怀秋日的词。作者与辛弃疾是至交。人品、气节十分相似，词品、格调也很相*。公元1178年（即淳熙五年），杨炎正与辛弃疾共同乘舟路过镇江、扬州，曾写下有名的《水调歌头·登多景楼》，抒发报国无路、虚度光阴的苦楚。《水调歌头·登多景楼》与此词内容相似，词情亦颇有相通之处，可以对照着看。

黄鹤楼古诗崔颢的读音

黄鹤楼古诗崔颢的读音

　　《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作的一首七言律诗，这诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。下面小编收集了黄鹤楼古诗崔颢的读音，供大家阅读。

　　huáng hè lóu 黄鹤楼

　　cuī hào 崔颢

　　xī rén yǐ chéng huáng hè qù cǐ dì kōng yú huáng hè lóu

　　昔 人 已 乘 黄 鹤 去，此 地 空 余 黄 鹤 楼。

　　huáng hè yí qù bù fù fǎn bái yún qiān zǎi kōng yōu yōu

　　黄 鹤 一 去 不 复 返，白 云 千 载 空 悠 悠。

　　qíng chuān lì lì hàn yáng shù fāng cǎo qī qī yīng wǔ zhōu

　　晴 川 历 历 汉 阳 树，芳 草 萋 萋 鹦 鹉 洲。

　　rì mù xiāng guān hé chù shì yān bō jiāng shàng shǐ rén chóu

　　日 暮 乡 关 何 处 是，烟 波 江 上 使 人 愁。

　　词语注释

　　1、黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。

　　2、悠悠：飘荡的样子。

　　3、晴川：阳光照耀下的晴明江面。川，*原。

　　4、历历：清楚可数。

　　5、萋萋：形容草木茂盛。

　　6、鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉*载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。

　　7、乡关：故乡家园。

　　8、烟波：暮霭沉沉的江面。

　　译文

　　译文一

　　昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。

　　黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。

　　汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。

　　时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！

　　译文二

　　前昔仙人，早已驾乘黄鹤飞去；如今此处，空空留下此楼。黄鹤一去，再也没有归还；时过千年，唯有白云飘荡。晴川一旁，树木清晰可见；鹦鹉洲上，芳草茂盛。夕阳西下，何处才是家乡？长江烟雾弥漫，思愁油然而生。

　　作品鉴赏

　　文学赏析

　　元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟这首诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学这首诗。为此，说诗者众**誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。

　　《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。

　　一是意中有象、虚实结合的意境美。黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太*寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。作者这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。

　　二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的*景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的*景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。

　　前人有“文以气为主”之说，这首诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，作者好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三*调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是作者有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连*仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了这首诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。

　　这首诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。这首诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”这首诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。这首诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”诗中“芳草萋萋”之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。

　　正由于这首诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。

　　崔颢《黄鹤楼》古诗解析

　　黄鹤楼

　　崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，

　　此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，

　　白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，

　　芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是，

　　烟波江上使人愁。

　　崔颢：（？-754）， 汴州（今河南开封）人。开元十年进士及第，曾出使河东节度使军幕，天宝时历任太仆寺丞、司勋员外郎等职。足迹遍及江南塞北，诗歌内容广阔，风格多样。或写儿女之情，几*轻薄；或状戎旅之苦，风骨凛然，诗名早着，影响深远。

古诗晚春韩愈读音和解释

古诗晚春韩愈读音和解释

　　在现实生活或工作学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的古诗晚春韩愈读音和解释，希望能够帮助到大家。

　　【原文】：

　　晚春

　　韩愈

　　草木知春不久归，

　　百般红紫斗芳菲。

　　杨花榆荚无才思，

　　惟解漫天作雪飞。

　　晚春注音：

　　cǎo mù zhī chūn bú jiǔ guī

　　bǎi bān hóng zǐ dòu fāng fēi

　　yáng huā yú jiá wú cái sī

　　wéi jiě màn tiān zuò xuě fēi

　　晚春翻译：

　　花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，纷纷争奇斗艳。就连那没有美丽颜色的.杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，好像漫天飞雪。

　　晚春字词解释：

　　晚春：春季的最后一段时间 。

　　不久归：这里指春天很快就要过去了。

　　杨花：指柳絮。

　　榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚花呈白色，随风飘落。

　　才思：文艺创作的思路;文思。

　　解（jiě）：知道。

　　创作背景：

　　此诗为《游城南十六首》中的一首。钱仲联《集释》系此诗于唐宪宗元和十一年（公元816年）。此时韩愈已年*半百。

　　作者介绍：

　　韩愈（768年～824年），唐代文学家、哲学家。字退之，河南河阳（今河南孟州）人。自谓郡望昌黎，世称韩昌黎。贞元八年（792年）进士。曾任国子博士、刑部侍郎等职，因谏阻宪宗奉迎佛骨被贬为潮州刺史。后官至吏部侍郎。卒谥“文”。倡导古文运动，其散文被列为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”。其诗力求新奇，有时流于险怪，对宋诗影响颇大。有《昌黎先生集》。

　　作品介绍：

　　《晚春》是唐代文学家韩愈的诗作，这是一首写暮春景物的七绝。此诗运用拟人的修辞手法，通过描写花草树木得知春天不久就要归去，于是各逞姿色，争芳斗艳，欲将春天留住，就连那本来没有任何姿色的杨花、榆荚也不甘示弱，好像雪花随风飞舞，加入了留春的行列。全诗表达了诗人惜春的思想感情，同时也蕴含应抓住时机，乘时而进，创造美好未来之意。

　　晚春赏析：

　　这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

　　说这首诗*中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。

　　再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

　　钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解？然情景却是如此。"的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或"斗"或"解"，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。

　　然而"无才思"三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。

　　此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。

　　名家点评

　　朱彝尊《批韩诗》：朱彝尊曰：此意作何解？然情景却是如此。

　　汪森《韩柳诗选》：意带比兴，出口自活，以下数首皆然。

　　潘德舆《养一斋诗话》：（王昌龄《青楼曲》）第二首起句云“驰道杨花满御沟”，此即“南山荟蔚”景象，写来恰极天然无迹。昌黎诗云：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”，便嚼破无全味矣。

　　朱宝莹《诗式》：春日晚春，则处处应切晚字。首句从“春”字盘转到“晚”字，可谓善取逆势。二句写晚春之景。三句又转出一景，盖于红紫芳菲之中，方现十分绚烂之色，而无如扬花、榆荚不解点染，惟见漫天似雪之飞耳。四句分二层写，而“晚春”二字，跃然纸上。正无俟描头画角，徒费琢斫，只落小家数也。此首合上《春雪》一首，纯从涵泳而出，故诗笔盘旋回绕，一如其文，古之大家，有如是者。（品）沉着。

读音不一致的古诗138句

诗律

　　诗词格律是中国古典诗词是形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。下面是小编为大家收集的诗律，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　第一节诗的种类

　　关于诗是种类，问题是相当重复的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和*体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。

　　从格律上看，诗可分为古体诗和*体诗。古体诗又称古诗或古风;*体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1].唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

　　(一)古体和*体

　　古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受*体诗的格律的束缚.我们可以说.凡不受*体格律的束缚的，都是古体诗。

　　乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。这种乐府诗称"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做"词"。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用*体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清*调》，都是*体诗的形式。

　　*体诗以律诗为代表。律诗的韵、*仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字;

　　b、押*声韵;

　　c、每句的*仄都有规定;

　　d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

　　有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是*体诗。长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外，一律用对仗，所以又叫排律[3].绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

　　古绝可以用仄韵。即使是押*声韵的，也不受*体诗*仄规则的束缚.这可以归入古体诗一类。

　　律绝不但押*声韵，而且依照*体诗的*仄规则.在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入*体诗。[4]总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗(包括长律)则属于*体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于*体。

　　(二)五言和七言

　　五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古;五言律诗简称五律，七言律诗简称七律;五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝.古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是*惯上的分类法，是没有甚么理论根据的。

　　第二节律诗的韵

　　我们先讲*体诗，后讲古体诗，这是因为彻底了了解了*体诗之后，纔能更好地了解古体诗。第一，古体诗既然是以不受*体诗格律的束缚为其特征的，我们就必须先知道*体诗的格律是甚么，然后能知道甚么是古体诗。第二，自从有了律诗以后，古体诗也不能不受律诗的影响，所以要先了解律诗，然后能知道古体诗所受律诗的影响是甚么。

　　在这一节里，我们先谈律诗的韵。

　　古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓"诗韵"，也就是指这个来说的[5].

诗人岑参的读音

诗人岑参的读音

　　岑参是唐代著名的边塞诗人。西北边疆战事频繁，岑参怀着到塞外建功立业的志向，两度出塞，前后在边疆军队中生活了六年，共写了七十多首边塞诗。可是对于如何读他的名字，我们存在着一些疑问。

　　诗人岑参的读音

　　岑参

　　拼音 cén cān

　　注音 ㄘㄣˊ ㄘㄢ

　　词语解释

　　岑参 cén cān

　　(约715-770)唐代诗人。原籍南阳(今属河南)，后迁居江陵(今属湖北)。天宝年间进士。曾两次出塞，往来于安西、北庭。**朝任右补阙。官至嘉州刺史。是唐代边塞诗派代表，与高齐名，并称“高岑”。《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送出师西征》为其代表作。有《岑嘉州诗集》。

　　生*

　　岑参(cén shēn)(715?～770)，唐代边塞诗人与高适并称高岑。唐朝南阳(今属河南)人，后迁居江陵(今属湖北)。曾祖岑文本、伯祖岑长倩、伯父岑羲都以文墨致位宰相。父岑植,仕至晋州刺史。

　　岑参10岁左右,父亲去世，家境日趋困顿。他从兄属学，九岁属文。十五岁山居嵩颖，刻苦学*，遍读经史，奠定学业基础。20岁至长安，献书求仕无成，奔走京洛，漫游河朔。天宝三载(744)，登进士第，授右内率府兵曹参军。及第前曾作《感旧赋》，叙述家世沦替和个人坎坷。天宝八载，充安西四镇节度使高仙芝幕府掌*，初次出塞，满怀报国壮志,想在戎马中开拓前程，但未得意。天宝十载,回长安，与杜甫、高适等游，深受启迪。十三载，又充安西北庭节度使封常清判官，再次出塞，报国立功之情更切，边塞诗名作大多成于此时。安史乱起，岑参东归勤王，杜甫等推荐他为右补阙。由于"频上封章，指述权佞"(杜确《岑嘉州诗集序》)，乾元二年(759)改任起居舍人。不满一月，贬谪虢州长史。后又任太子中允、虞部、库部郎中，出为嘉州刺史,因此人称“岑嘉州"。罢官后，东归不成，作《招北客文》自悼。客死成都舍。享年56岁。

　　诗词生涯

　　岑参早期诗歌多为写景、抒怀及赠答之作。山水诗风格清丽俊逸，颇*何逊，但语奇体峻，意境新奇;感伤不遇，嗟叹贫贱的忧愤情绪也较浓。如《感遇》、《精卫》、《暮秋山行》、《至大梁却寄匡城主人》等。六年边塞生活，使岑参的诗境界空前开阔，造意新奇的特色进一步发展，雄奇瑰丽的浪漫色彩成为他边塞诗的基调。他既热情歌颂了唐军的勇武和战功，也委婉揭示了战争的残酷和悲惨。火山云、天山雪、热海蒸腾、瀚海奇寒、狂风卷石、黄沙入天等异域风光，也均融入其诗。代表作有《白雪歌送武判官归京》、《走马川行》、《轮台歌》。此外，他还写了边塞风俗和各民族的友好相处以及将士的思乡之情和苦乐不均，大大开拓了边塞诗的创作题材和艺术境界。岑参晚年诗歌感时伤乱，渐趋消沉。入蜀后，山水诗中添奇壮特色，但隐逸思想在诗中也有了发展。

　　岑参是唐代著名的边塞诗人。当时西北边疆一带，战事频繁，岑参怀着到塞外建功立业的志向，两度出塞，久佐戎幕，前后在边疆军队中生活了六年，因而对鞍马风尘的征战生活的冰天雪地的塞外风光有长期的观察与体会。他充满激情地歌颂了边防将士的战斗精神，如《轮台歌奉送封大夫出师西征》，写了将士们勇往直前、转战沙场雪海的壮烈场面。“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”，将士们奋不顾身，充满了忠勇爱国的精神。又如《走马川行奉送出师西征》中，诗人描绘将士们在风雪中紧张的战前行军：“将军金甲夜不脱，半夜行军戈相拨，风头如刀面如割。”岑参也揭露了军营生活中苦乐不均的现象。他在《玉门关盖将军歌》中描写边疆大将的生活是“暖屋绣帘红地炉，织成壁衣花氍毹。灯前侍婢泻玉壶，金镗乱点野酡酥。紫绂金章左右趋，问着即是苍头奴”。而另一方面，士卒的生活却是“战士常苦饥，糗粮不相继”。岑参叙写了祖国西陲的壮丽山川等，对千变万化的边疆景色，给以生动夸张的艺术描绘，如《白雪歌送武判官归京》的'“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，写的是边塞风雪，却给人以春意无边的感觉。岑参的诗想像丰富，意境新奇，气势磅礴，风格奇峭，词采瑰丽，具有浪漫主义特色。爱国诗人陆游曾称赞说，“以为太白、子美之后一人而已”。(《渭南文集·跋岑嘉州诗集》)。

　　岑参的诗题材很广泛，除一般感叹身世、赠答朋友的诗外，他出塞以前曾写了不少山水诗。诗风颇似谢兆、何逊，但有意境新奇的特色。象殷番《河岳英灵集》所称道的“山风吹空林，飒飒如有人”(《暮秋山行》)，“长风吹白茅，野火烧枯桑”(《至大梁却寄匡城主人》)等诗句，都是诗意造奇的例子。杜甫也说“岑参兄弟皆好奇”(《美陂行》)，所谓“好奇”，就是爱好新奇事物。

　　天宝后期，唐帝国内政已极腐败，但在安西边塞，兵力依然相当强大。岑参天宝十三载写的《北庭西郊候封大夫受降回军献上》一诗就曾经描写了当时唐军的声威：“胡地苜蓿美，轮台征马肥。大夫讨匈奴，前月西出师。甲兵未得战，降虏来如归。橐驼何连连，穹帐亦累累。阴山烽火灭，剑水羽书稀。”这种局面一直保持到安史之乱发生。岑参的边塞诗就是在这个形势下产生的。因而成为边塞诗派的代表。

　　代表作：

　　《蝶恋花·谁道闲情抛弃久》

　　谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。

　　日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

　　河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？

　　独立小桥风满袖，*林新月人归后。

　　《白雪歌送武判官归京》

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

　　将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。

　　瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

　　中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

　　纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

　　轮台东门送君去，去时雪满天山路。

　　山回路转不见君，雪上空留马行处。

唐代诗人岑参的读音

唐代诗人岑参的读音

　　岑参的作品及其富有浪漫主义色彩，气势恢宏，想象及其丰富，雄奇瑰丽，奔放热情，满怀报国之情。他尤其擅长边塞诗，七言歌行。现存今岑参作品约，其中有七十多首是边塞诗。以下是小编帮大家整理的唐代诗人岑参的读音，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　岑参(cénshēn)：岑(cén)新华词典解释有两个意思，第一是小而高的山，有岑寂，岑岑等词语。第二个解释就是姓氏，姓岑，就是岑参的姓。参，在字典里是个多音词，有cān，shēn，cēn，sān四种读音。岑参的参是读shēn，词典解释是星宿名，二十八星宿之一。有参商，参辰卯酉等词。参shēn也是一种中药名字，如人参，党参。

　　岑参生卒年约为公元715-公元770年。*唐代著名的边塞诗人代表。南阳人，是大唐宰相岑文本的曾孙。与唐代边塞诗人高适并称高岑。现存的代表作约有四百零三首，其中有七十多首是边塞诗。另外还作又《感旧赋》、《招北客文》两篇墓铭。

　　岑参幼年丧父，所以岑参幼年过得很是孤苦。五岁跟随他的兄长读书，天资聪颖，九岁便能吟诗作赋。二十岁的时候考取进士，仕途坎坷，两度前往边塞施展自己的报国之志。可是现实总是不如人意，岑参的边塞诗大多都是在那段时期完成的。晚年的岑参罢官后渴望回到自己的家乡，公元755年12月至公元763年2月，安史之乱爆发，蜀中战火纷飞，路不能行，岑参最终也未能回到自己的家乡，最终卒于成都。

　　岑参的作品极其赋有浪漫主义色彩，用词雄伟，想象比较丰富奇特，诗歌基调热情奔放。

　　岑参的作品涉猎很多领域，山水，边塞，赠答等等。《逢入京使》、《走马川行奉送封大夫西征》是岑参边塞诗的杰出之作。

　　岑参简介

　　岑参，约生于公元715年，公元770年客死咸阳。岑参生于一个官僚家庭，他的曾祖父，伯祖父，伯父都曾出任过宰相。其伯祖父因不同意力武承嗣为太子，被贬后远征吐蕃，后被诬陷进了牢狱被诛杀。岑长倩的五个儿子全被杀害。岑氏亲族很多人被流放。

　　岑参的父亲曾经出任过仙、晋(今天的山西临汾)二州的刺史，不幸的是岑参的父亲很早就去世了。

　　岑参父亲去世后，家道更加衰落，岑参幼年过得很孤贫。但是岑参天资聪颖，五岁就跟随其兄长学*读书，九岁便能吟诗作赋。天宝三年，岑参考取进士，之后仕途算不上顺风顺水，曾两次满怀一腔报国热情前往塞外，但是结果都不尽如人意。岑参的边塞作品也大都是在这阶段完成的。

　　岑参的作品涉猎很广泛，山水，赠答，边塞等各个方面，岑参早期的作品多为写景和抒情的赠答之作。诗中抒发了很多自己的坎坷经历和嗟叹贫贱的忧愤之情。在边塞的那几年经历让岑参的作品的.境界开阔很多，继而他写出的边塞诗多瑰丽浑厚，想象丰富，极具浪漫主义色彩。边塞的生活让他*距离地接触了边关战士的英勇感受到了边塞异域风光。他将这些感情都融入了他的边塞作品中。岑参晚年的作品大多感怀战乱，他本人也更加渴望回到故乡，但是当时蜀中爆发安史之乱，岑参最终也没能回到故乡，于公元770年卒于成都。

　　曾子即曾参，生于公元前505年，卒于公元前436年，春秋鲁国人，孔子学生。据宋代邓名世的《古今姓氏书辨证》，太子巫居鲁国南武城(即今山东费县)“巫生夭，为季氏宰;夭生阜，为叔孙氏家臣;阜生点，字晰;点生参，字子舆;参生元，申”。

　　《孔子家语》卷九：曾参，南武城人，字子舆，少孔子四十六岁。志存孝道，故孔子因之以作孝经。参后母之无恩，而供养不衰。及其妻不贤，因出之终身不取妻。

　　曾参父子同为孔子学生，而曾参学问见长于其父。孔子的“弟子三千”中有其父，而“贤人七十二”中却以曾参为首。曾参除学问外，尤以仁孝著称。《论语》中的“吾日三省吾身”就是曾参首先提出，而为孔子采纳的修身养性方法。据传《大学》的作者就是曾参，曾参也是《孝经》的作者，有人说曾参实为孔孟学说的承上启下者，所以世人尊其为“宗圣”，称为“曾子”。

　　曾参的“参”的读音究竟是shen，还是 can?

　　我就此事，问过我的祖辈，他们念过私塾，听他们的老师口耳传授——都说读“shen”。就*惯而言，曾参之“参”是念作shen的。清初学者车万育(1632-1705，湖南邵阳县人，康熙三年进士，授户部给事中，后升掌印)著《声律启蒙》是私塾教科书，也是旧时*诗作对的入门书。《声律启蒙》的 “十二侵”——　眉对目，口对心。锦瑟对瑶琴。晓耕对寒钓，晚笛对秋砧。松郁郁，竹森森。闵损对曾参。……

　　毫无疑问，这里“曾参”押的是“侵韵”，参读作shen。那么车万育编书依据什么呢?我认为是依据唐宋诗。

　　在唐诗中有一首宣扬孝道的五言古风——白居易《慈乌夜啼》：慈乌失其母，哑哑吐哀音，画夜不飞去，经年守故林。夜夜夜半啼，闻者为沾襟;声中如告诉，未尽反哺心。百鸟岂无母，尔独哀怨深?应是母慈重，使尔悲不任。昔有吴起者，母殁丧不临，嗟哉斯徒辈，其心不如禽!慈乌复慈乌，鸟中之曾参。

　　这首影响深远的诗，**前国文教科书选过，今天仍用作台湾省的初中课文，押的还是“侵韵”。

　　到宋代，王安石两次把“曾参”写入诗作，如：留犁挠酒得戎心，并夹通欢岁月深。奉使由来须陆贾，离亲何必强曾参。《次韵*甫喜唐公自契丹归》，《全宋诗》卷556)： 东浮溪水渡长林，上坂回头一拊心。已觉省烦非仲叔，安能养志似曾参。(《初去临川》，《全宋诗》卷562)。

　　可见，唐宋诗人的作品中的曾参之“参”念 shen，不可动摇。

　　北宋有位词人叫高似孙，对此质疑过，他认为：曾子者曾参……予读先太史《史记注七十二弟子传》参字子舆，晋灼读音“如宋昌骖乘之参”因并及之。(《子略》卷一“曾子”条)。高的观点是——曾参之“参”通“骖”(独辕车所驾的三种马)，念can;可惜这一观点后世应者寥寥，只有明末清初人周亮工(1612--1672)笔记集《因树屋书影》转载了一下，这是学者在书斋里的发现“趣味”，社会知晓面不广。而清初人把“曾参”编入教科书，家弦户诵，三尺童子皆知，所以积非成是，约定俗成。所以解读《论语》的权威著作——杨伯峻《论语译注》(中华书局，1980年)所附《论语词典》，以及《论语辞典》(安作璋主编，上海古籍出版社，页310，2004年7月)都注作“音 shen”。

鹿柴古诗带拼音注释（鹿柴的读音全文解释）

少年时代曾经学*维的古诗。虽然那个时候并不懂他诗歌中的意境是什么样的，只知道死记烂背，但是多少也掌握了一些诗句。不过对于这些古诗，过了很长时间后，如今只剩下片言只语。

比如王维的一首唐诗，写的是山林景色。全文只有20个字，却是唐诗300首当中的经典名篇。这20个字都很简单，描写的意境我们也能够想象的到。但是对于当时的我们来说，题目却经常读错。

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

这就是王维的《鹿柴》，王维最擅长的就是描写山林山水的景色，体现了诗中有画的境界，在这首唐诗当中也不例外。“空山不见人，但闻人语响”，他在山中修行，对于山的寂静感触颇深。而且山林当中到处都是绿树青草，层层叠叠，挡住了诗人的视线。以至于诗人在这空山当中看不到人影，却能够听得见人说话的声音。

即便是这样一首短小的诗句，也能够看得出诗人对山林景色的反映。“返景入深林，复照青苔上”，这里写的是夕阳阳光透过层层叠叠的树林和青草，照射在满是苔藓的地面上，色调很美。

王维的这首唐诗非常简单，只是我们对于题目的理解要比这首诗歌的内容要难许多。因为题目那个常见的字并不是我们常见的读音，而是读作鹿柴（zhài）。

在王维的诗歌当中，这是一个固定的名词，指代的是王维居住的别墅，名字是辋川别业。辋川别业非常精美的景色有12处，鹿柴是其中的一处。诗人的这首小诗，就把此地美景写了出来，而且流传后世这么多年。

古典诗词当中。对于古代汉语的发音有很多和今天是有差别的。最显而易见的就是前一段时间引起争议的那个“斜”。

在今天我们的。汉文字语言系统当中这个字读作（xié），但是在古典诗词当中这个字。则更多的被读作（xiá），从诗词当中的押韵我们也可以能够看得出。比如杜牧的“远上寒山石径斜，白云深处有人家”，只有这个字发出（xiá）音，才能够和后面诗句当中的“家”“花”形成押韵。

回到王维的这首唐诗，看上去非常简单，写的只不过是夕阳的景色。但我们需要记住的是题目当中的发音，因为柴读作（zhài）非常少见，最具代表性的就是王维的这首古诗当中的题目了。

东陂遇雨率尔贻谢南池_池上古诗读音

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孟浩然 东陂遇雨率尔贻谢南池

【译文及注释】

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