蝉的古诗虞世南注音版

《蝉》虞世南古诗赏析

《蝉》虞世南古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的《蝉》虞世南古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　蝉

　　【唐】虞世南

　　垂緌饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是藉秋风。

　　【注释】

　　垂緌(ruí)：古代官帽打结下垂的部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨。也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。

　　清露：清纯的露水。

　　饮清露：古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，其实是刺吸植物的汁液。

　　流：发出。

　　流响：指蝉长鸣不已，声音传的很远。

　　疏桐：高大的梧桐。

　　居高：指栖息在高处，语意双关。

　　藉(jiè)：凭借、依赖。

　　【译文】

　　蝉垂下像帽缨一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，声音从挺拔疏朗的梧桐树枝间传出。蝉声远传是因为蝉居在高树上，而不是依靠秋风。

　　【背景】

　　李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该诗。

　　【赏析】

　　诗人笔下的蝉是人格化了的蝉。三、四句借蝉抒情：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

　　首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份(古代常以“冠缨”指代贵宦)。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

　　次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

　　“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的`传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(《唐诗别裁》)这确是一语破的之论。

　　延伸阅读：描写蝉的古诗词

　　1、莫侵残日噪，正在异乡听。——五代楚·刘昭禹《闻蝉》

　　2、本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已*。烦君最相警，我亦举家清。——《蝉》

　　3、门柳不连野，乍闻为早蝉。游人无定处，入耳更应先。——《早蝉》

　　4、蝉发一声时，槐花带两枝。只应催我老，兼遣报君知。——《闻新蝉赠刘二十八》

　　5、一声初应候，万木已西风。偏感异乡客，先于离塞鸿。——《闻蝉》

　　6、秋来吟更苦，半咽半随风。——唐·姚合(《闻蝉寄贾岛》)

　　7、早蝉孤抱芳槐叶，噪向残阳意度秋。也任一声催我老，堪听两耳畏吟休。得非下第无高韵，须是青山隐白头。——《早蝉》

　　8、日夕凉风至，闻蝉但益悲。——唐·孟浩然《秦中寄远上人》

　　9、饮露身何洁，吟风韵更长。斜阳千万树，无处避螳螂。——《画蝉》

　　10、落日早蝉急，客心闻更愁。一声来枕上，梦里故园秋。——《闻早蝉》

虞世南蝉古诗译文（虞世南蝉的诗意）

蝉

虞世南（唐）

垂缕饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

唐代虞世南这首托物寓意小诗。

首句：

“缕”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的缨。蝉性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这句表面是写蝉的形状与食性，实际上含比兴象征。“垂缕”暗示显宦身分(古代常以“冠缨”指代贵宦)。身分地位显贵却“饮清露”。

次句：

“流响出疏桐”写蝉声远传。 “流响”写蝉声长鸣不已，悦耳动听；“出”使蝉声形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。

三四句：

“居高声自远，非是藉秋风”，是全篇比兴寄托的点睛之笔。是在上两句的基础上引发的议论。蝉声远传，一般人以为是秋风所送，诗人却强调这是由于“居高”而致远。标榜：立身品格高洁，并不需要某种外在的凭藉(例如权势地位、有力者的帮助)，自能声名远播，正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反呼应，表达出对人内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。

唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词书翰)，诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。

沈德潜说：“脉蝉者每咏其声，此独尊其品格。”(唐诗别裁》)。

清施补华《蚬佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉虞世南居高声自远，端不藉秋风，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉，是患难人语；李商隐‘本以高难饱徒劳恨费声，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

诗种子：立意高，令诗超凡脱俗。

（郭锦生编品）

虞世南蝉古诗译文（唐诗蝉虞世南解释）

这两句诗出自初唐名臣虞世南的名作《蝉》。

赏析这首诗和李白的诗有点不同，因为诗仙大家都熟悉，直接讲背景、创作意图、文字结构、内容意境就可以。而对于这些名气稍小的，我们就先来聊聊诗人。

有些朋友可能对虞世南不是很熟悉，《蝉》可能学过，但是诗红人不红，远不如李白、杜甫、王维那么知名。这不是学诗者的问题，因为虞世南的成就重心本来就不在诗文，除了是隋唐名臣之外，我们总结他文学艺术方面的造诣，他的名号也是在另外一个领域里称雄。

在书法界，如果我们不知道虞世南，那就是个笑话了。

初唐主要是楷书行世，最有名的当属欧阳询，我们*时称“颜体”、“欧体”，那是自成一家的体式。虞世南在书法史上也是响当当的人物，初唐书法有四大家：欧阳询，褚遂良，薛稷，虞世南，日本学界则称欧阳询、褚遂良、虞世南为“初唐三大家”。虞世南曾经拜王羲之的七世孙智永和尚为师，深得王羲之书法真传。

虞世南原本是南朝的陈朝人，历隋入唐。他是浙江慈溪人，出身很高，曾求学于大学问家顾野王、徐凌，尽得真髓。这个徐凌，就是和庾信比肩的南朝文人，他们两个再加上各自的父亲，庾肩吾、徐擒共同形成了一种诗文风格，称作“徐庾体”，而这正是“宫体诗”的别称。我们又称作“齐梁宫体诗”，或者直呼“齐梁体”。

所以虞世南的老师是宫体诗大家，那么他的诗文是否继承了宫体诗“彩丽竞繁、兴寄都绝”的特色呢？是有的，幸运的是他所在的时代发生了巨变，虞世南的个人经历导致了文风的变化。

他的仕途生涯是丰富的，早期在陈朝担任西阳王幕僚。陈朝灭亡后，他和哥哥虞世基一起进入隋朝京师长安，成为“北漂”，其实是灭国之臣。江都事变后，宇文化及弑杀隋炀帝，虞世南跟随到聊城，随后宇文化及兵败被杀，他又被窦建德抓获。两年后，秦王李世民灭窦建德，虞世南进入秦王府，终于遇到了正主。他个子矮小，但是性格直爽敢言，就像魏征一样敢于直谏，加上文采飞扬，因此深受李世民器重。

李世民对虞世南是非常敬重的，以至于后来修建“凌烟阁”，入阁二十四位大功臣，虞世南是排上了号的。这是非常了不得的荣耀，类似于我们今天的开国十大元帅之类的排名。

一生功名，混到凌烟阁，也算是再无高处可去了。

但是对于虞世南个人来说，未必就很爽。为什么呢？因为他老是被灭国。就算在新朝当官，新皇帝对他非常器重，而实际上虞世南在旧主不断灭亡的过程中是遭受了一次次心理打击的。这种感觉就在虞世南的诗文中若隐若现，虽然不能明言，但是整体的风格、气度可以感觉得出来。

我们具体来看这首《蝉》：

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

这首诗看起来很像五绝，唐诗的味道已经出来了。因为当时虽然没有*仄的概念，但“永明体”已经开始按照四声对格律作出要求。所以诗的音律是清朗通顺的。

我们看内容。

“垂緌饮清露，流响出疏桐。”緌，读ruí，因为这个字不常用，左边的绞丝旁没有简化，所以我们在写的时候还是要写原字。古代的官帽垂着两根带子，就叫緌，这里是指蝉头上的两根触须。“饮清露”，我们今天都知道蝉是通过嘴扎入树皮吸取树汁生存，但是古人不清楚，他们认为蝉就是靠饮露水活的。“流响”，就是蝉发出叫声。这两句就是写蝉的形态。

鸣蝉饮用清纯的露水，发出的叫声从稀疏的梧桐叶中传了出来，飘得很远。

“居高声自远，非是藉秋风。”藉，在这里念jiè，就是凭借的意思。声音传得远，并不是借助了秋风，而是因为我自己站得高。

我不需要借助别人，凭我自己的能力，就能让声名远播。这是一种独立的人格体现。

蝉这种昆虫，在大自然中来说是一种微弱的生命，一直并不为文人重视。而将蝉写出独立人格，就是从虞世南开始。后来的骆宾王、李商隐都曾经咏蝉，虽然味道各有不同，但是也算是在咏物诗中开出一个类别来。这就得益于虞世南写蝉，写出了一种不凭借他人力量，不巴结谁，全靠自身实力的高傲精神。

这也是他一生的真实写照。

借物自旷，就是咏物诗的存在基础。看起来是在写蝉，实际上句句都是在写自己。这首诗在虞世南，就是写出了文人独立、清高的一面，而这种感觉，骆宾王的《在狱咏蝉》、李商隐的《蝉》都没有。因为这是虞世南的生活经历、生活背景所决定的。

他有实力清高，他也想清高。

《在狱咏蝉》主要是抒发自己被冤枉下狱：“无人信高洁，谁为表予心。”骆宾王一腔心思，无人可诉，诗意一发不可收拾，纵横而不低垂。正是这裂帛一问，将自我高洁表露无遗，也因此成为千古名句，为后世文人所喜爱和引用。

而李商隐的《蝉》则偏重于对个人仕途不顺，生活挫折郁闷情绪的抒发：“本以高难饱，徒劳恨费声。”本来就因为栖身高枝之上难以饱腹，即使悲鸣不断却无人同情。因为吃不饱而悲鸣，这里是诗人的自身生活的映射，因为志气高洁，不同流合污，导致生活艰难，多方求助却无人关照。

“咏蝉三绝”中，骆宾王、李商隐的书写角度、出发点不一样，所以也很难写出虞世南的“清高之气”。因为虞世南的身份不一样，他的清高之中透着一份自得，就是自视甚高。第四句提到秋风，实际上蝉到了秋天，基本上就没戏了，这也是秋蝉普遍带有悲伤、悲凉之气的原因。但是虞世南的诗一点都没有那种感觉，那是因为他过得不错，虽然三朝之臣，但是三朝的君主都是相当地厚待他。

他只是在心里隐隐有一丝丝寒凉。我们从这首小诗也很明显能感觉出来，“清露”、“疏桐”、“秋风”这些意象的联结，透露出虞世南心境的清冷。他虽然有才而自负，却因为自己的人生经历，在文字中自带了一丝淡淡的忧伤。

在几个朝代更替中，他屡次背离旧主，人生定位上可能自己把自己看作一个投降派，而受到的教育，让他无法完全抽离传统观点而释怀。被抓了两次，国家被灭了两次，都跟着胜利者继续当官，这对正统文人之骨来说，可以算作是耻辱。虽然在当时还没有很重的“臣为君死气节高”的概念，但总归是不让人愉快的。

我们读懂了虞世南这个人，就会发现这首小诗，不但清高，还有一丝无能为力的自旷在里面。

而这种意在言外、言在诗外的特性正是唐诗的未来。

虞世南的蝉，清高，自负，骨气，却透露出一丝冷清。

端午古诗注音版

端午古诗注音版

　　在学*、工作乃至生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。什么样的古诗才经典呢？下面是小编为大家整理的端午古诗注音版，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《和端午》注音版

　　宋 张耒

　　竞渡深悲千载冤，jìng dù shēn bēi qiān zǎi yuān ，

　　忠魂一去讵能还。zhōng hún yī qù jù néng huán 。

　　国亡身殒今何有，guó wáng shēn yǔn jīn hé yǒu

　　只留离骚在世间。zhǐ liú lí sāo zài shì jiān 。

　　《和端午》注释

　　⑴竞渡：赛龙舟。

　　⑵讵(jù)：岂，表示反问。

　　⑶殒(yǔn)：死亡。

　　⑷离骚：战国时楚人屈原的作品。关于篇名，司马迁在《史记·屈原列传》中解释为“离忧”;王逸在《楚辞章句》中解释为“别愁”;*人或解释为“牢骚”，或解释为“楚国曲名‘劳商’的异写”。关于写作年代，有人认为写于楚怀王当朝，人被疏远以后;也有人认为作于顷襄王当朝，诗人再放江南时。迄无定论。《离骚》是*古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政”理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。诗中大量运用了古代神话传说，以想象和联想的方式构成了瑰丽奇特的幻想世界，又以神游幻想世界的方式表现了诗人对理想的热烈追求。诗中大量地运用了“香草美人”的比兴手法，将深刻的内容借助具体生动的艺术形象表现出来，极富艺术魅力。《离骚》具有深刻现实性的积极浪漫主义精神，对后世产生了深远的影响。

　　《和端午》简析

　　北宋人张耒这首《和端午》诗凄清悲切、情意深沉。此诗从端午竞渡写起，看似简单，实则意蕴深远，因为龙舟竞渡是为了拯救和悲悼屈原的千载冤魂。但“忠魂一去讵能还”又是无限的悲哀与无奈。无怪乎北宋进士余靖作诗说：“龙舟争快楚江滨，吊屈谁知特怆神。”但此句，却又分明有着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的慷慨悲壮，它使得全诗的意境直转而上、宏阔高远。于是三四两句便水到渠成、一挥而就。虽然“国亡身殒”，灰飞烟灭，但那光照后人的'爱国精神和彪炳千古的《离骚》绝唱却永远不会消亡。

　　拓展阅读

　　端午节的各种别称

　　国画《端阳佳节》。端阳节是端午节的别名之一。也许您还不知道，端午节是我国所有传统节日中别名最多的一个。每一个名称，都代表了人们对端午这个传统节日的一种独特理解。

　　据统计端午节的名称在我国所有传统节日中叫法最多，达二十多个，堪称节日别名之最。如有端午节、端五节、端阳节、重五节、重午节、天中节、夏节、五月节、菖节、蒲节、龙舟节、浴兰节、粽子节等等。

　　端阳节，据《荆楚岁时记》载，因仲夏登高，顺阳在上，五月正是仲夏，它的第一个午日正是登高顺阳天气好的日子，故称五月初五为“端阳节”。

　　重午节，午，属十二支，农历五月为午月，五、午同音，五、五相重，故端午节又名“重午节”或“重五节”，有些地方也叫“五月节”。

　　天中节，古人认为，五月五日时，阳重入中天，故称这一天为“天中节”。

　　浴兰节，端午时值仲夏，是皮肤病多发季节，古人以兰草汤沐浴去污为俗。汉代《大戴礼》云：“午日以兰汤沐浴”。

　　解粽节，古人端午吃棕时，有比较各人解下粽叶的长度、长者为胜的游戏，故又有“解粽节”之称。

　　女儿节，明沈榜《宛署杂记》：“五月女儿节，系端午索，戴艾叶，五毒灵符。宛俗自五月初一至初五日，饰小闺女，尽态极妍。出嫁女亦各归宁。因呼为女儿节。”沈榜宛《杂记》载:“燕京自五月一日至五日，家家饰小闺女，尽态极妍。已出嫁之女，亦归宁簪以榴花，曰女儿节”。

　　菖蒲节，古人认为“重午”是犯禁忌的日子，此时五毒尽出，因此端午风俗多为驱邢避毒，如在门上悬挂菖蒲、艾叶等，故端午节也称“菖蒲节”。

题屏古诗注音版79句

王安石梅花古诗带拼音

　　梅花，就像一位得道的高僧。看破了红尘，生死对她毫无畏惧可言。下面是关于梅花古诗带拼音的内容，欢迎阅读！

　　《梅花》

　　王安石

　　qiángjiǎoshùzhīméi

　　墙角数枝梅，

　　línghándúzìkāi

　　凌寒独自开。

　　yáozhíbùshìxuǎ

　　遥知不是雪，

　　wèiyǒuànxiānglái

　　为有暗香来。

　　译文

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　作品赏析

　　这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。

　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的`结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

端午古诗注音版

　　过端午节，是中国人二千多年来的传统*惯，由于地域广大，民族众多，加上许多传说，于是不仅产生了众多相异的节名，而且各地也有着不尽相同的*俗。

　　宋 张耒

　　竞渡深悲千载冤，jìng dù shēn bēi qiān zǎi yuān ，

　　忠魂一去讵能还。zhōng hún yī qù jù néng huán 。

　　国亡身殒今何有，guó wáng shēn yǔn jīn hé yǒu

　　只留在世间。zhǐ liú lí sāo zài shì jiān 。

　　《和端午》注释

　　⑴竞渡：赛龙舟。

　　⑵讵(jù)：岂，表示反问。

　　⑶殒(yǔn )：死亡。

　　⑷离骚：战国时楚人屈原的作品。关于篇名，司马迁在《史记·屈原列传》中解释为“离忧”;王逸在《楚辞章句》中解释为“别愁”;*人或解释为“牢骚”，或解释为“楚国曲名‘劳商’的异写”。关于写作年代，有人认为写于楚怀王当朝，人被疏远以后;也有人认为作于顷襄王当朝，诗人再放江南时。迄无定论。《离骚》是中国古代史上最长的一首浪漫主义的政治抒。诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政”理想，抨击黑暗现实，不与*势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。诗中大量运用了古代神话传说，以想象和联想的方式构成了瑰丽奇特的幻想世界，又以神游幻想世界的方式表现了诗人对理想的热烈追求。诗中大量地运用了“香草美人”的比兴手法，将深刻的内容借助具体生动的艺术形象表现出来，极富艺术魅力。《离骚》具有深刻现实性的积极浪漫主义精神，对后世产生了深远的影响。

　　《和端午》简析

　　北宋人张耒这首《和端午》诗凄清悲切、情意深沉。此诗从端午竞渡写起，看似简单，实则意蕴深远，因为龙舟竞渡是为了拯救和悲悼屈原的千载冤魂。但“忠魂一去讵能还”又是无限的悲哀与无奈。无怪乎北宋进士余靖作诗说：“龙舟争快楚江滨，吊屈谁知特怆神。”但此句，却又分明有着“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的慷慨悲壮，它使得全诗的意境直转而上、宏阔高远。于是三四两句便水到渠成、一挥而就。虽然“国亡身殒”，灰飞烟灭，但那光照*的爱国精神和彪炳千古的《离骚》绝唱却永远不会消亡。

　　拓展阅读

　　端午节的各种别称

　　国画《端阳佳节》。端阳节是端午节的别名之一。也许您还不知道，端午节是我国所有传统节日中别名最多的一个。每一个名称，都代表了人们对端午这个传统节日的一种独特理解。

　　据统计端午节的名称在我国所有传统节日中叫法最多，达二十多个，堪称节日别名之最。如有端午节、端五节、端阳节、重五节、重午节、天中节、夏节、五月节、菖节、蒲节、龙舟节、浴兰节、粽子节等等。

　　端阳节，据《荆楚岁时记》载，因仲夏登高，顺阳在上，五月正是仲夏，它的第一个午日正是登高顺阳天气好的日子，故称五月初五为“端阳节”。

　　重午节，午，属十二支，农历五月为午月，五、午同音，五、五相重，故端午节又名“重午节”或“重五节”，有些地方也叫“五月节”。

　　天中节，古人认为，五月五日时，阳重入中天，故称这一天为“天中节”。

　　浴兰节，端午时值仲夏，是皮肤病多发季节，古人以兰草汤沐浴去污为俗。汉代《大戴礼》云：“午日以兰汤沐浴”。

　　解粽节，古人端午吃棕时，有比较各人解下粽叶的长度、长者为胜的游戏，故又有“解粽节”之称。

　　女儿节，明沈榜《宛署杂记》：“五月女儿节，系端午索，戴艾叶，五毒灵符。宛俗自五月初一至初五日，饰小闺女，尽态极妍。出嫁女亦各归宁。因呼为女儿节。” 沈榜宛《杂记》载:“燕京自五月一日至五日，家家饰小闺女，尽态极妍。已出嫁之女，亦归宁簪以榴花，曰女儿节”。

　　菖蒲节，古人认为“重午”是犯禁忌的日子，此时五毒尽出，因此端午风俗多为驱邢避毒，如在门上悬挂菖蒲、艾叶等，故端午节也称“菖蒲节”。

少年行王维古诗赏析（少年行注音版古诗）

少年行（作者：王维）

新丰美酒斗十千，

咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，

系马高楼垂柳边。

注释：

斗：酒器。游侠：好郊游、使气性的人。

译文：

一斗新丰美酒价值十千钱，京都长安有很多的游侠少年。今日与你相逢，一见如故，为你开怀畅饮真是痛快。我们的马就系在高楼下的垂柳边。写侠少的欢聚痛饮。“新丰美酒斗十千”。是说新丰出产的美酒十分名贵，一斗酒价值十千钱。“咸阳游侠多少年”。意思是说：咸阳城里的游侠们多半是青春少年。游侠，古时候称那种重义轻生死、勇于救人危难的人为游侠。“相逢意气为君饮”。意思是说：这些少年侠客偶然相逢，为彼此的意气所感动，都愿意为对方干上一杯。这句诗把少年侠客的精神世界揭示得十分鲜明，足以令人敬慕。

“系马高楼垂柳边”。意思是说：他们把自己的高头大马，拴在那高高酒楼前的垂柳旁边。这句景物描写不仅勾画出酒楼的风光，而且对人物形象起到了很好的烘托作用。这首诗富有浪漫主义色彩，作者注意选用一系列美好的形象，如美酒，游侠，骏马，高楼等，构成画面，洋溢着一种昂扬振作的精神，具有鼓舞人心的艺术力量。

西塞山怀古注音版（关于西塞山古诗分析）

西塞山怀古

刘禹锡

王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。

千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。

人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。

今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。

《西塞山怀古》是唐代诗人刘禹锡于公元824年从夔州刺史调任和州刺史的赴任途中经过西塞山时所创作的一首怀古伤今诗。安史之乱后的唐朝出现了藩镇割据现象，社会变得动荡不安，作者在面对西塞山的古迹时有感于对山河破碎的时局的忧伤，因此创作了这首诗。

首联和颔联主要写西晋统一三国的历史。公元280年，西晋将军王濬奉晋武帝司马炎之命率领水军进攻东吴，楼船自益州顺流而下直逼东吴都城金陵，昔日东吴全盛时的金陵顿时黯然失色。当时东吴末代皇帝孙皓在江中布置铁锁以阻挡晋军的进攻，奈何晋军以摧枯拉朽之势冲破阻拦，很快就兵临城下，无奈之下孙皓只得投降，石头城上顿时布满了投降的旗帜。金陵具有“六朝古都”之称，是最能见证昔盛今衰的都城。而东吴最先以金陵为都城，西塞山是历史上有名的兵家必争之地，也是沿长江前往金陵的必经之地，作者选取东吴的兴衰历史为题材，更有助于深化全诗的中心思想。

“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”为千古传诵的名句，这世间值得人们去伤感和忧愁的往事实在是数不胜数，但任凭历史的长河怎样奔腾而过，西塞山依然紧紧的依偎着滚滚东流的长江。世故人情虽然一直在变化，但见证世故人情的景物却依旧如初。西塞山之所以为名山之一，是因为它重要的历史地位。这两句充分点明了诗歌的主题，使思想感情更加突出。

尾联描写四海升*，天下统一的景象，曾经的军事壁垒已化为湮灭的废墟，只有萧萧芦荻在随风飘荡。作者以此暗示割据实力终将走向灭亡的命运，天下统一必将是大势所趋。今日的繁盛与昔日的遗址相对比，读来令人意味深长。

全诗虽然极力描写对往事的回忆与感慨，实际上暗含着对历史教训的深刻思考，东吴灭亡实为国君孙皓昏庸无道，不得民心所致，从另一个角度表现作者对唐朝由盛转衰的担忧，有借古讽今之感。笔锋一转，耐人寻味。

泊船瓜洲古诗带拼音版大全（古诗泊船瓜洲注音版）

泊船瓜洲

作者：王安石

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还?

注释

1、泊船：停船。泊，停泊。

2、京口：在今江苏省镇江市，长江的南岸,和瓜洲相对。

2、瓜洲：瓜洲在今天江苏省扬州市邗(hán)江区县南，与京口相对

3、一水：这里的“一水”指长江。

4、间(jiān)：根据*仄来认读jiān。在一定的空间(时间)内。　5、钟山：今南京市的紫金山，诗人当时家居于此。

6、隔：间隔。

7、数重：几层。读shù chóng

8、绿：吹绿了。 9、何时：什么时候。

10、还：回。

译文

春日夜里，行船停泊在瓜洲岸边，我隔江遥望对岸的京口，心里想，这里与我居住的钟山也就只隔着几座大山，和煦的春风吹绿了长江南岸的草木，而我何时才能在皎洁的月光照耀下返回家乡呢?

赏析

诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点。首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景。诗人站在长江北岸瓜洲渡口放眼南望，看到了南岸的“京口”与这边的“瓜洲”这么*，就一条江水的距离，不由地联想到家园所在的钟山也只隔几座山了，也不远了。次句“钟山只隔数重山”暗示诗人归心似箭的心情。 第三句为千古名句，再次写景，点出了时令已经是春天，描绘了长江南岸的景色。“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙。传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字。因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化。结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情，表达了诗人的思乡之情!

作者简介：

王安石(1021年12月18日-1086年5月21日)，字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人(今江西省抚州市临川区邓家巷人)，中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

​课后练*题：

《泊船瓜洲》练*题附答案

1、《泊船瓜洲》的作者是( ______ )代诗人(______)。

2、作者的家乡在(______),从(______ )到作者的家乡只隔着几座山。

3、“春风又绿江南岸”中的“绿”是什么意思?(______)。

4、“明月何时照我还”这句诗的意思是(____________________ )。

5、全诗，作者借( )抒情，表达了作者(____________ )的思想感情。

6、这首诗的写作背景是(___________________________ )。

7、你从“春风又绿江南岸”这句话中的“又”体会到了什么?

______________________________________________________

8、“春风又绿江南岸”中的“绿”可以用那些字替换?这句诗让你想象到一幅怎样的画面?

______________________________________________________

9、春风又绿江南岸，想象一下春风怎样把江南吹绿?写成一段话

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10.“绿”字用得好吗?好在哪里?

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慎行古诗注音版69句

舟夜书所见_查慎行的诗原文赏析及翻译

　　原文

　　舟夜书所见

　　清代：查慎行

　　月黑见渔灯，孤光一点萤。

　　微微风簇浪，散作满河星。

　　译文

　　漆黑之夜不见月亮，只见那渔船上的灯光，孤独的灯光在茫茫的夜色中，象萤火虫一样发出一点微亮。

　　微风阵阵，河水泛起层层波浪，渔灯微光在水面上散开，河面好象撤落无数的星星。

　　注释

　　孤光：孤零零的灯光。

　　簇：拥起。

　　赏析

　　这首诗好似一幅速写，作者抓住了那倒映在水中的渔火化作满天星星的片刻，几笔勾勒，立即捕捉住了这转瞬即逝的景物。这首诗又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一点渔火，黑白对比，反差特别鲜明。

　　前两句是静态描写，把暗色和亮色联系在一起，显得形象鲜明。

　　第一句“月黑见渔灯”，“月黑”两字很有特色。这是一个有月亮的夜晚，月亮却没有光，人们见到的只是月亮的轮廓和黑影。“见渔灯”的这个“见”，是不见中的“见”，写的'是视像，有突然发现的意思。因为月黑无光，河面也黑沉沉的，突然见到河中的一盏渔灯，格外引人注目。

　　第二句“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的形象。河面幽黑，只有孤零零的一点灯光闪烁着，仿佛是一只萤火虫在原野里发出微弱的光。“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感*彩。一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。

　　后两句为动态描写。不难想象，当诗人见到微风腾起细浪，灯影由一点散作千万这动人一幕的时候，心情是何等地兴奋。

　　第三句“微微风簇浪”抛开了灯光，一转而写夜风。微风从河面阵阵吹来，河水哗哗作响，轻轻的掀起浪花。这句写听觉为下句张目。“微微”二字又体现了风是如此的小，“簇”说明了就算是微风也能掀起一簇簇的浪花。渲染了一种宁静舒适的气氛。

　　第四句“散作满河星”犹如天外奇峰，劈空而来。那如萤的孤光，刹那间似乎变成万船灯火，点缀河中，又如风吹云散，满天明星，倒映水中，使这静谧的黑夜，单调的河面出现了意想不到的壮观。风吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如萤般的灯光摄进水中，有多少浪花，就有多少灯光。同时此句的描写为诗词增添了画面感，使枯燥无趣的文字能幻化出美丽浪漫带有一丝丝的安逸宁静的景象，使诗人流连其中。

　　创作背景

　　这首五言绝句是诗人在船上过夜时，写下的所见到的景物，所以题目叫做“舟夜书所见”。

舟夜书所见原文、翻译及赏析

　　舟夜书所见清朝查慎行

　　月黑见渔灯，孤光一点萤。

　　微微风簇浪，散作满河星。

　　《舟夜书所见》译文

　　漆黑的夜晚不见月亮，只见那渔船上的灯光，在茫茫的夜色中，像萤火虫一样发出一点微亮。

　　微风阵阵，河水泛起层层波浪，渔灯微光在水面上散开，好像无数星星洒落在河面上。

　　《舟夜书所见》注释

　　孤光：孤零零的灯光。

　　簇：拥起。

　　《舟夜书所见》赏析

　　这首诗好似一幅速写，作者抓住了那倒映在水中的渔火化作满天星星的片刻，几笔勾勒，立即捕捉住了这转瞬即逝的景物。这首诗又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一点渔火，黑白对比，反差特别鲜明。

　　前两句是静态描写，把暗色和亮色联系在一起，显得形象鲜明。

　　第一句“月黑见渔灯”中“月黑”指的是月亮没有出来，天特别黑，不是说月亮是黑的。见（读xiàn），显现。孤光，孤单的亮光。萤，萤火虫，光亮微弱。意思说：一个没有月亮的晚上，天是那样黑。只有渔船上一盏围灯，孤零零闪着萤火虫一样微弱的光。第一句用“月黑”突出“渔灯”。

　　第二句“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的形象。河面幽黑，只有孤零零的一点灯光闪烁着，仿佛是一只萤火虫在原野里发出微弱的光。“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感*彩。一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。

　　后两句为动态描写。不难想象，当诗人见到微风腾起细浪，灯影由一点散作千万这动人一幕的时候，心情是何等地兴奋。