按照形式分的古诗

祭祀按照阴历还是阳历

祭祀按照阴历还是阳历

　　祭祀按照阴历还是阳历，我们在一些节日的时候都会给自己去世的亲人祭奠，关于祭祀我们民间有很多的说法讲究，大家知道祭祀按照阴历还是阳历，可能我们大家都是比较熟悉的，下面来看看小编整理的知识吧。

　　长辈去世周年的忌日，是按照农历，因为*人的民间*俗都是按照农历，特别是过大年等重大节日都是。

　　没有什么禁忌，如果不小心违背了，不会有怎么样的后果。现在河北附*的人不是只清明，忌日没有忽略，只是周年主要在“三周年满”为大祭司，也可以忽略，不必太认真，看工作忙娴，但祭祀主要在后人思想意识的重视程度和周围环境影响程度。

　　按理说给死人烧纸是一个怀念亲人和祭奠亲人的一种孝敬方法之一，关于写日期或年份的问题应该还是以阴历为准。如果写阳历日期由于年底和年初期间阳历日期总是比阴历日期至少提前一个月或两个月的时间，这样写日期不应采用包括*时。您是否记得碑文上所刻的字迹和日期？都以公元**年的写法刻在石碑上的.，所以给过世的人烧纸写日期的传统方法还是应该以阴历为准！ 常见的烧纸钱(烧袱子)的写法有： 正月：写岁首或上元之期 清明：写拜扫或清明之期。

　　七月半：写盂兰或中元之期。 腊月：写岁暮或下元之期。 周年：写小祥化帛。 二年：写大祥化帛。 三年：写除服之期。 最左边：****（地点）： 最右边：今当中元大会之期，虔备幂资大洋壹封奉上 中间： 故显考妣(男为考，女为妣)*(姓)(公、母)**(名)老大人(女为老儒人)魂下受用。

　　关津渡口一律验实放行。 左边：孝男*** 孝媳*** 孝孙*** 孝孙媳***具 最左边：公元** 年七月十四日在**地化 炼。

　　按人们生活*惯来决定的。如*企事业人员及城市居民，多数都是用阳历来安排日常生活的，因此忌日按照阳历算。而农村地区更*惯使用阴历记录大事件，因此使用阴历来计算忌日。

　　人们通常说到的纪念某人去世的日子应为“忌日”，也叫“忌辰”。

　　扩展资料：

　　祭日

　　当人们在清明节说“祭日”时，他们的意思是“祭奠或纪念的日子”。

　　*古书上说的“节日”与此不同。“祭日”是*古代的重要节日之一。每年春天，国王都要建立一个大祭坛来祭拜太阳神。

　　例如：“管，重有”说：“在冬春，右出坛，在四六，东绿和温绿；金揔玉，玉腰带的监狱，州长QingDaFu列，按照人民，曰出现了。“又如：《礼·祭法》中说：“葬在太赵少狱，祭也；类似于祭坛，提供冷热；上宫，过节。”

　　当人们说“祭祀日”是一种积极结构时，其中“祭祀”是定语；在古代，“祭日”是一个可动的宾语结构，其中“祭”为主导动词。

　　忌日

　　死亡日期是指祖先死亡的日期。按照传统*俗，这一天禁止宴请、饮酒和各种娱乐活动，因此被称为“死亡日”。

　　例如，《后汉书》《申图泮传》中写道：“我父亲九岁去世……他死的日子、三天不可吃东西。例如，鲁迅在他的《论死者》一书中说：“当然要孝顺死者。”但是，死后的方式是包含在祭祀仪式中，有其自身的规律。

　　忌日按阴历还是阳历

　　长辈去 复世周年的忌日，是按照农历，因为*人的民间*俗都是按照农历，特别是过大年等重大节日都是。 没有什么禁忌，如果不小心违背了，不会有怎么样的后果。现在河北附*的 制人不是只清明，忌日没有忽略，只是周年主要在“三周年满”为大祭司，也可以忽略，不必太认真，看工作忙娴，但祭祀 主要在后人思想意识的重视程度和周围环境影响程度。忌日是按阳历还是阴历。

　　故人的忌日是按阳历还是按阴历算忌日是看阴历还是阳历。

　　去世的那天算起,阳历阴历都记住.有的阳历活动,有的阴历活动.各有各的*惯.

　　忌日按阴历还是阳历今天是阳历几号：给去世的人烧周年，一般是按阴历还是阳历

　　阳历（公历）是比较正规以及国际的一种计算的方式

　　阴历（农历）则是一些*俗，传统节日用的比较多的，像给去世的人烧周年，在科学上的人是不信的，这是传统的一种*俗问题，所以是按照农历来计算日期的呢

诗歌按哪些形式分类

诗歌按哪些形式分类

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都经常接触到诗歌吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗？以下是小编收集整理的诗歌按哪些形式分类，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

　　现代诗歌的分类：

　　今风体韵律诗歌和现代格律诗歌

　　这是按照诗歌语言节奏和谐性的层级，是一般和谐还是非常和谐（最高和谐）来划分的。

　　（1）今风体韵律诗歌：就文学体裁而言，今风体韵律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。代表作是我国当代诗人于进水的《姐姐》。

　　（2）现代格律诗歌：就文学体裁而言，现代格律诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定*仄、定韵等。

　　（见于进水《汉语言韵律诗歌理论纲要》）

　　叙事诗和抒情诗

　　这是按照作品内容的表达方式划分的。

　　（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

　　当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

　　格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗

　　这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

　　（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

　　（2）自由诗：是*代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相*的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

　　（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

　　（4）韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于2000年之后。

　　现代诗和当代诗

　　按照诗歌发展的阶段分类。

　　（1）*现代诗歌：二十世纪上半叶以前的`诗歌称为*现代诗歌

　　（2）*当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为*当代诗歌

　　古代诗歌包括诗、词、曲。

　　1、从诗歌的形式可分为：

　　①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　②*体诗，包括律诗和绝句。

　　③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2、从诗歌的题材可分为：

　　①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

　　③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

按照自己喜欢的方式生活的说说25句

1、人还是会按照自己喜欢的方式生活，不要试图去改变别人。

2、本来衣食无忧，可以按照自己喜欢的方式生活一辈子，可是自己想得到的太多野心太大，自己能力太小。

3、不是每个人，都可以按照自己喜欢的方式生活，心中，多一份明媚，便会少一份忧伤，多一份美好，便少一份薄凉。

4、只想按照自己喜欢的方式生活哪怕不聪明，我无所谓。

5、按照自己喜欢的方式，活成自己憧憬的样子不辜负自己，不将就生活。

6、阳光正好、风也温柔，把我和落日的余晖都分你一半。很开心可以按照自己喜欢的方式生活。

7、这个世界本来很简单，是我们把它搞复杂了。人之所以痛苦，是由于你没有按照自己喜欢的方式生活。

8、按照自己喜欢的方式努力的生活。互道晚安！什么又仅仅只是自己的欲望而已：明白什么是自己真正想要的！

9、这世上有许多方式可以成为我们生活幸福的载体，或许不一定是婚姻，如果可以按照自己喜欢的方式过一生，也算是一种成功吧。

10、每个人的生命都有自己的轨迹， 没有那么多标准，也不需要被定制， 按照自己喜欢的方式生活 ，过得舒服就是最好的标准。

11、只想按照自己喜欢的方式生活需要去迎合，倒不如自在来的快乐。

12、越来越喜欢生活每天都按照自己喜欢的方式有秩序按部就班的进行。

13、眼下能按照自己喜欢的方式生活 能做着自己认定且喜欢的事，并让自己从中得到提升 真的是件很美好的事情了。

14、任世界纷纷扰扰，按照自己喜欢的方式生活吧，要相信生活是美好的，一直都是，永远都是。

15、世界很大，却又很小心中所想即眼中所见人情事故，一向令我厌恶既无法避免还是要按照自己喜欢的方式生活呀。

16、从小就被允许就忠于自己的内心，一直按照自己喜欢的方式生活，厄运和黑暗很难接*这样的人。

17、每个人都按照自己喜欢的方式生活，走向自己认为正确的方向。没有人真正能够拯救所有的人。

18、按照自己喜欢的方式生活，简简单单就快乐，做自己喜欢的事，不仅可以事半功倍，而且还愉悦了自己。

19、随性的按照自己， 喜欢的方式去生活，谁都不是天生可以，但把握就有机会靠*。

20、人生是没有标准的，没必要所有事都按标准来每个人的生命，都有自己的轨迹，没有那么多标准，也不需要被制定，按照自己喜欢的方式生活，过的舒服就是最好的标准。

21、做一个更好的自己，按时吃饭，睡觉，锻炼身体，保持健康。按照自己喜欢的方式努力的生活，好了，春天到了，农忙准备开始了。

22、年轻人只在意自己的想法，只想活的自由自在，无拘无束，殊不知，自由也是有一定限度的，而不是无止境的自由。

23、人这一生能按照自己喜欢的方式生活并且工作那就是成功。成功是心态，而不是目的。

24、我们固执地以自己喜欢的方式存在着，并渴望与自己同行的人，也能按照这种方式来。

25、愿所有的女人，余生都能按照自己喜欢方式生活，肆意洒脱，明媚张扬！

诗歌的形式特征及分类汇总

诗歌的形式特征及分类汇总

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过诗歌吧，诗歌是表现诗人思想感情的一种文学样式。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？下面是小编收集整理的诗歌的形式特征及分类汇总，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、诗歌的形式特征

　　形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具-语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

　　1.“风”“骚”并称

　　*文学史上以“风”、“骚”二体并称，源自《诗经》之“国风”和屈原的《离骚》。

　　《诗经》大抵是周初至春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。据《史记》等*载，《诗经》系孔子编纂。内容分为风、雅、颂三类。风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的主要表现方法，与风、雅、颂合称“六义”朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中由“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鸣叫引出男子对美女的思慕。《诗经》的主要特点是：以四言为主；普遍运用赋、比、兴手法：章法上多重章叠句，反复咏叹：至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；大多诗篇采取现实主义的创作手法。

　　楚辞，亦称“骚体”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、旬式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地域色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。

　　2.赋、乐府与歌行

　　赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。用华丽的辞藻进行铺陈描述，是赋的表现形式；刻画客观事物，抒写作者情怀，是赋的内容。赋是诗歌的一种变体，兼具诗歌和散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言、六言为主，隔三夹五押韵。赋在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点是篇幅长、多问答，韵散夹杂。喜用生僻字。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点是篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时用于科考，称律赋，讲究格式、对仗、*仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的'影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接*，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另有一种说法，认为赋分四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

　　歌行又称“行”，是古体诗的一种，是乐府歌曲的一种体裁音节、格律比较自由，句子长短参差。歌词音节较长的称“长歌”，如汉乐府中的《长歌行》，有“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句，妇孺皆知。歌词音节较短的称“短歌”，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何……”此诗慷慨悲凉，堪称千古绝唱。又如杜甫的《兵车行》，没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

　　3.格律诗和律诗绝句

　　格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、*仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。*古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

　　律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联：五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押*声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律(长律)：每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半(四句)就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝：唐以后的绝句称律绝。律诗和绝旬内在的结构形式是起承转合。

　　4.词

　　词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

　　曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”(依声)：依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，就成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。

　　5.曲

　　广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相*，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

　　二、诗歌的分类

　　从不同的角度，以不同的标准，可以给多种多样的诗歌大致分类：按内容性质和表达方式的不同，对抒情诗、叙事诗、哲理诗作一些具体的介绍。

　　1.抒情诗

　　抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。例如李清照的《武林春》，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

　　2.叙事诗

　　叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写套物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯，跳跃性强，人物性格比较单一，细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。如白易的《长恨歌》就是上乘的叙事诗。这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

　　3.哲理诗，

　　哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。以往是把它归入抒情诗的。如卞之琳的《断章》，揭示了一种深刻的人生哲理：人生处处存在“相对状态”，作为群体的人与自然，是互相依存、互相影响的。

　　三、诗歌的来源

　　一：*是诗歌的国度。*诗歌从击壤开始，“日出而作，日没而息”的吟唱一直伴随着中华民族的发展史响彻云宵。

　　*诗歌自始至终承担着“美刺”的社会职能，庶民吟之，铎铃采之，王侯听之，以知得失。无论：“大人君子，不素餐兮”的讽刺还是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的批判，无不反映了劳动人民的真实生活和与剥削阶级之间的尖锐矛盾。

　　自然界的游戏规则是：老虎吃人没有错，是应该的。人类社会的游戏规则是：统治阶级不劳而获，享尽荣华富贵，劳动人民终身劳作，受苦受累也是应该的。这种规则进行到一定阶段，每当统治阶级偏离正道，或横征暴敛，人民不堪重负；或，骚腥弥天。人们以诗歌唱出自己心中的忿懑，冀统治阶级醒悟。此为诗歌之正道。或以诗歌唤醒民众，摒弃暴君，甚至愤怒一击，铲除匪党，摧垮腐朽统治，净化空气，光大天地。此为诗歌之末流。总而言之，歌颂*，鞭挞假丑恶，是诗歌之天职。

　　诗道兴于国衰，《小旻》作而西周亡；屈子吟而楚庙焚；李杜哭而贵妃缢。诗人者不祥之物也，歌则惊天地泣鬼神，其气拟兵，象合于天，畏之则昌，犯之则亡。赢氏政焚诗书，乱天纪，贤者至商山，邑人徙武陵，戍卒叫，函谷坏，天下大乱。唐德宗步赢氏后尘，焚诗书，效坑儒，唐室崩坏，祚终庙毁。

　　二、三代之诗古朴典雅，衰周东迁，诗道沦丧。战国诸侯纷争，战火连年，民不聊生。

　　屈子辞赋独领风骚。炎汉承秦焰余毒，文人雅士噤若寒蝉，不料诗在民间，只可惜保存至今的只有十九首。从战国初至汉末数百年间，*诗歌几*消亡。如果说苏李诗为伪作，《古诗十九首》可以填写这一空白。建安年间动荡不安，皇纲废弛。七子吟唱声震苍穹。蔡琰、曹操以朴实的语言如实记录了社会动乱给人民所造成的灾难。同时出现了民众口头传唱，后经文人加工修改而成的《孔雀东南飞》。

　　魏晋诗歌风骨峻拔，嵇康戕于司马，陶令不为五斗米而折腰，放浪形骸于山水间。诗人多以吟咏名山大川，抒发个人情感为主。既不关心政治，也不关注民生。

　　南北朝宫体诗轻佻、艳丽，多贡媚之词。大唐国力强盛，以诗取士，直接催生了千古第一诗人的诗仙李白和诗圣杜甫。可悲的是李白和杜甫坎壈终生，一个淹死在小溪里，一个饿死在独木舟上。诗仙和诗圣从以诗取士的大唐王朝悄无声息地消失了。他们给后人留下了光焰万丈的诗篇。相反，李林甫，杨国忠等不学无术的**才却居高位，享厚禄，以声色犬马迷惑君王，祸国殃民。正是“凤凰在笯，鸡鹜翱翔”。

　　人类社会就是如此荒唐，明君千载不遇，而*不可一日缺少，人类社会就是在荒唐和混乱中一步步走到了今天。

　　李唐而下，历代文人大多和李杜一样，穷困一生。如今假使曹植再生，李白复活也只有被活活饿死，而多少奸商却刊印他们的诗集而发财，这就是*文人的悲哀，也是这个历代统治阶级一贯标榜“文明”而力倡愚昧的伟大古国的痼疾。

　　三、初唐产生格律，无形中给*诗歌这匹野马套上了笼头，渐渐成了羁绊。

　　自此*的诗歌不但失去了承担社会职能的能力，而且仅仅成了文人士大夫们为封建帝王歌功颂德和互相酬答的一种娱乐方式。诗歌自身的功能逐渐衰退。只能躲进文人的塔里顾影自怜，与普通百姓彻底绝缘。诗歌本身源自民间，与普通百姓绝缘就失去了本源，只能是一潭死水。好在包括李白的乐府诗和杜甫的《三吏》、《三别》在内的好多诗歌都未受到格律的束缚，才使得唐诗在*文学史上大放光彩。

　　五代乱离，赵宋暗弱，强敌压境，国土日削，被迫南迁，元代为鞑奴所统治。

　　从残唐至明初，一千年间，我们的民族在**，诗神在哭泣。有明江山一统，国力蒸蒸日上，经济繁荣，诗道呈现复兴势态，但是“台阁体”严重影响了诗歌的健康发展。虽然前后七子力主复古，“文必秦汉，诗必盛唐”但未脱唐人窠臼，三百年间止起涟漪，不见巨澜。

　　清季，诗歌开始复苏，可惜五四运动以来，文学巨擘全倡导白话文，新诗介入，直接取代了旧体诗。*诗歌就象一位雍荣华贵的阔太太被颇辣刁蛮的乡村野妇撵出了家门，并且揪住格律的长辫子任意踢打。几乎出现了诗歌断代史的局面。直至今日，面对新诗如此猖獗的势态，墨守国古的老先生们依然揪住自己的长辫子不肯松手：“凡不合格律，概不为诗。”

　　格律诗不一定就是最好的诗，古诗十九首既不求对仗，也不拘*仄，谁也不敢说不是好诗。相反格律诗为求对仗大多有词性相同或相反的词语堆砌、拼凑的弊病。

　　当然也有人讥讽格律诗是“小脚”、“太监”，诚不为过。“小脚”、“太监”，奴才也，有何作为？假如*诗歌一开始就有格律，是“小脚”、“太监”的话，即没有四诗，也没有唐诗，*也不会成为诗歌的国度。

　　四、*诗歌形式多样，有三言、四言、五言、六言、七言、九言，甚至十一言。还有长短不齐的杂言诗和乐府诗。乐府诗形式自由，语言俚俗。历史上的曹魏父子和李白、白居易等大诗人都以乐府诗见长。

　　唐宋以来，人们论诗，一般指格律诗。诗不合格律则画眉深浅不入时，羞于拜舅姑。诗歌成了个别文人的专利，庶民百姓的吟唱只能是野曲，根本不被世人承认是诗。而大多数文人望格律而生畏。只有个别文人按*仄格式模仿唐宋诗。文人诗作了一千年，其结果是诗歌从人们的思想观念中彻底消亡了。我们的先人与其说是给子孙后代留了三分田，倒不如说格律税太重，他们交不起，才让诗歌的肥田又荒了上千年。

　　*诗歌从古诗十九首“无乃杞良妻”开始用典，后人受汉赋的影响大量用典，至李白达到了用典高峰。杜甫一改昔人用典陋*，即事名篇，开新乐府先河。后来白居易、元稹有所继承，但均未超越前人。宋、元诗似乎无一可取；明诗用典已成痼疾；清诗用典病入膏肓，不可救药。佛教用语，名人名言大量堆砌。已经到了不看注释读不懂的地步，几乎成了诗谜。虽然出现了大量的长歌但是已经不是诗了，且不说*于白话，一篇中相同的句子反复出现（如余梅《听屠生说马僧事，证之随园所书者，记以古诗》），甚至好多句子连在一起反复出现（如姚夑《双鸩篇》）。

　　或谓宋诗是入韵的散文，清诗承宋诗之弊，且孙不如祖，已经是入韵的小说了。

　　五、因为古典诗词早已是过时的体裁，在当代文学领域非主流，坚守诗词阵营的包括中华诗词学会会员大多是退休老人，他们拿着退休工资，生活无忧，写一点吟花弄月的小调自娱，无病**。再加上普及白话文，人们的阅读能力非常低，读不懂诗词。这些原因是当今人们屛弃古典诗词的主要原因之一。

　　诗道衰微已过千载，我们要发扬光大诗歌艺术，首先要冲破格律的束缚，大胆仿古。当今有人喊出了超宋赶唐的口号。旧体诗如果压不倒新诗的声势，在诗歌的国度没有一*之地，仍然难以生存的话，超宋赶唐只是一种梦想罢了。

合唱演唱形式的分类

合唱演唱形式的分类

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。，以下是小编整理的合唱演唱形式的分类，欢迎参考阅读!

　　●从声部、音色上分为齐唱、合唱两种。

　　(一)齐唱。齐唱是指所有合唱队员不分声部，共同演唱同一曲调的合唱形式。常被群众性歌咏活动所采用，也可用在合唱曲中的某些片段。

　　齐唱尽管属于比较简单的一种演唱形式，但在音乐实践中应用广泛。实际上，齐唱是一种很高级的艺术形式，要做到五个统一：即呼吸的统一，唱法的统一，吐宇、 咬字的统一，速度、力度的统一，情感表现的统一。众人演唱同一个曲调，要做好这五个统一是不容易的，队员在呼吸、唱法、音色、音准、节奏、速度、力度等方 面如稍有差异，是很容易显露出来的，所以，指挥切不可轻视和低估齐唱这种艺术形式。

　　齐唱一般分为同声齐唱和混声齐唱两种。

　　1．同声齐唱：同声齐唱是指同性别或*似同音色的队员组成的齐唱。同声齐唱常见的形式有女声齐唱、男声齐唱、童声齐唱。同声齐唱因为是由相*音色的队员组成，因此容易获得声音的统一。

　　2．混声齐唱：由不同性别、不同音色的队员组成的齐唱(男声与童声组成的齐唱也属混声范畴)。混声齐唱从谱面上看，似乎是在演唱相同的曲调，但在实际音响 上较同声齐唱有一定的差异，同性别高、低声部的八度差别和不同性别发音的八度差别，已具有雏形的和弦泛音效果，其声音较同声齐唱更有力度、更具宽厚感。

　　(二)合唱。合唱是指两个及两个以上不同声部的叠置或对比构成的合唱。是最典型的合唱形式之一。合唱一般分为同声合唱和混声合唱两种。

　　1．同声合唱：由相同性别或相同音色的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。常见妁有二声部合唱和三声部合唱的组合形式，同声四部合唱相对少见。

　　(1)同声二部合唱——由高、低两个声部构成。标记为：高声部、低声部或工声部、Ⅱ声部。常见的组合形式有：女声二部合唱、男声二部合唱、童声二部合唱。

　　(2)同声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。标记为：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。常见的组合形式有：女声三部合唱、男声三部合唱、童声三部合唱、女声与童声的三部合唱。

　　(3)同声四部合唱——由高、次高、中、低四个声部构成。同声四部合唱的演唱形式相对少见一些。如：A．男声四部合唱：如韦伯的《猎人合唱》(选自歌剧 《自由射手》)、黄白的《渔阳鼙鼓动地来》(选自歌剧《长恨歌》)等。B．女声四部合唱，如严良堃编曲的墨西哥民歌《燕子》、波兰民歌纠、鸟》等。C．童 声四部合唱：如《音符》、《和声》(吴苏宁词秋里曲)等。

　　2．混声合唱：由不同性别、不同声部的队员演唱两个及两个以上声部的合唱。

　　(1)混声二部合唱——由高、低两个声部构成。常见的组合形式有：男、女二部合唱及男、童二部合唱(童声代替女声)。常见的标记有：女声部、男声部，男女高声部、男女低声部或工声部、Ⅱ声部等。

　　(2)混声三部合唱——由高、中、低三个声部构成。常见的组合形式有：A．男、女高声部演唱高音部，男：女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部；B．女 高声部演唱高音部，男高或女中声部演唱中音部，男中声部演唱低音部；C．童声与女高声部演唱高音部，男高声部与女中声部演唱中音部，男低声部演唱低音部的 组合形式等等。常见的标记有：高声部、中声部、低声部或工声部、Ⅱ声部、Ⅲ声部。在实践中，一是按具体标记要求分部，二是由指挥根据乐曲的表现需要具体分 部。

　　(3)混声四部合唱——由四个不同的声部构成。常见的组合形式是由女高音部、女低音部、男高音部、男低音部构成的混声四部合唱。因为混声四部合唱中的四个 声部基本概括了人类的声音特点，所以，它是最完善的一种人声合唱形式，也是作曲家常常采用的一种艺术创作形式。有的作品根据需要还可在其中一个声部中再划 出二、三个分部，如将女高声部再划分为第一女高、第二女高等，仍视为混声四部合唱。

　　●从伴奏形式上分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两种形式。

　　1．无伴奏合唱：没有任何器乐伴奏的合唱形式。无伴奏合唱是一种纯人声的艺术形式，靠的是声部间的对比、补充、衬托、伴奏等手法而获得整体的协调。没有了 器乐伴奏的帮助，在演唱中要特别注意音准的把握和情绪的表现。无伴奏合唱形式在同声合唱和混声合唱中都可以见到，尤以混声合唱和男声合唱多见(详见本书第 十六章“合唱曲的种类”中对无伴奏合唱的论述)。

　　2．有伴奏的合唱：有器乐(含键盘乐器)伴奏的合唱。器乐能为合唱的音准，以及烘托、对比作品提供诸多的方便和帮助，所以，大多数合唱作品多采用有伴奏的 艺术形式。值得注意的是，伴奏与合唱是不可分割的整体，无论是和声、调式、力度、速度，还是风格、情绪、表现，都要按照要求统一到整体作品中(详见本书第 五节“伴奏”)。

　　●从年龄上分为幼儿合唱、童声合唱、少年合唱、**合唱。

　　1．幼儿合唱：4岁至6岁的学前幼儿组成的合唱。组织这个年龄段的幼儿合唱有一定的困难，尤其是4岁左右的幼儿，音准、咬字、句式等都受到年龄的限制，应首先从齐唱训练开始，如条件成熟，可适当选择或改编一些简单的幼儿合唱歌曲进行训练、演唱。

　　2．童声合唱：6岁至12岁左右的队员组成的合唱。这个年龄正处在小学阶段，大部分队员还未出现变声，声音甜美、纯净，是人生最富有特色的声音阶段。对这 个年龄段进行合唱训练，要特别呵护他们的身心健康，注意保护他们的嗓音不受损害，劳逸结合、科学训练，要选择适合本年龄段演唱的歌曲进行训练。

　　3．少年合唱：13岁至16岁左右的队员组成的合唱。该年龄段的少年大多正处在变声期，声音及音域较前产生了大的`变化，男生尤为明显。指挥要对他们特别关 照，应科学地选择曲目进行适当的训练，不宜强化训练和强声演唱，要使他们安全、自然地度过变声期(详见本书第三章第三节“关于童声合唱训练的几个问 题”)。

　　4．**合唱：17岁以上的队员组成的合唱。根据不同的年龄段又分为青年组、中年组、老年组。可根据不同年龄段的声音特点，来选择相应的曲目和方式进行训练。

　　拓展阅读：　　

　　特点

　　人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

　　1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

　　2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

　　3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。

　　4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。

　　5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

　　声音要求

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音，只有当它完全吻合了音乐的需要，完全吻合合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的声音。

　　综述

　　合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的*衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASS。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。　男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

　　呼吸

　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

　　发声

　　要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

　　激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

　　舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

　　为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

　　半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

　　轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

　　抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

　　直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活，但以少波动为好。

　　四种基本唱法

诗歌的形式特征及分类

诗歌的形式特征及分类

　　诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美。语句一般分行排列。注重结构形式的美。以下是小编整理的诗歌的形式特征及分类，希望对大家有所帮助。

　　一、诗歌的形式特征

　　形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具-语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

　　1.“风”“骚”并称

　　*文学史上以“风”、“骚”二体并称，源自《诗经》之“国风”和屈原的《离骚》。

　　《诗经》大抵是周初至春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。据《史记》等*载，《诗经》系孔子编纂。内容分为风、雅、颂三类。风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的主要表现方法，与风、雅、颂合称“六义”朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中由“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鸣叫引出男子对美女的思慕。《诗经》的主要特点是：以四言为主；普遍运用赋、比、兴手法：章法上多重章叠句，反复咏叹：至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；大多诗篇采取现实主义的创作手法。

　　楚辞，亦称“骚体”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、旬式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地域色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。

　　2.赋、乐府与歌行

　　赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。用华丽的辞藻进行铺陈描述，是赋的表现形式；刻画客观事物，抒写作者情怀，是赋的内容。赋是诗歌的一种变体，兼具诗歌和散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言、六言为主，隔三夹五押韵。赋在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点是篇幅长、多问答，韵散夹杂。喜用生僻字。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点是篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时用于科考，称律赋，讲究格式、对仗、*仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接*，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另有一种说法，认为赋分四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

　　歌行又称“行”，是古体诗的一种，是乐府歌曲的一种体裁音节、格律比较自由，句子长短参差。歌词音节较长的称“长歌”，如汉乐府中的《长歌行》，有“少壮不努力，老大徒伤悲”的名句，妇孺皆知。歌词音节较短的称“短歌”，如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何……”此诗慷慨悲凉，堪称千古绝唱。又如杜甫的《兵车行》，没有沿用古题，而是缘事而发，即事名篇，自创新题，运用乐府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦难生活。

　　3.格律诗和律诗绝句

　　格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、*仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。*古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

　　律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联：五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押*声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字(言)就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律(长律)：每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半(四句)就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝：唐以后的绝句称律绝。律诗和绝旬内在的结构形式是起承转合。

　　4.词

　　词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

　　曲子词的“曲子”是“燕乐”(宴乐)曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”(依声)：依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，就成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。

　　5.曲

　　广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代分戏曲(杂剧、传奇)、散曲(小令、套数)。曲和词都是依声而作,体式相*，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。

　　二、诗歌的分类

　　从不同的角度，以不同的标准，可以给多种多样的诗歌大致分类：按内容性质和表达方式的不同，对抒情诗、叙事诗、哲理诗作一些具体的介绍。

　　1.抒情诗

　　抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的.景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。例如李清照的《武林春》，以其委婉纤曲的艺术手法，巧妙地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值，从而成为后人盛传的抒愁佳篇。

　　2.叙事诗

　　叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写套物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯，跳跃性强，人物性格比较单一，细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。如白易的《长恨歌》就是上乘的叙事诗。这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。

　　3.哲理诗，

　　哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。以往是把它归入抒情诗的。如卞之琳的《断章》，揭示了一种深刻的人生哲理：人生处处存在“相对状态”，作为群体的人与自然，是互相依存、互相影响的。

　　起源

　　古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》记载:"诗言志，歌咏言，声依永，律和声。"《礼记·乐记》记载:"诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。"早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。

　　诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子(后发展为民歌)以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。*诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　特点

　　诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:"诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。"这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点:

　　第一，高度集中、概括地反映生活；

　　第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；

　　第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

　　它具有以下四个特点:

　　(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。

　　(2)诗歌有丰富的感情与想象。

　　(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

　　(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。

　　表现手法

　　比拟

　　刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是"或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。"这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是"拟人化":以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。把"云彩""金柳"都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》:=我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/=以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把"我的心"比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是"拟人"。

　　借代

　　就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的"给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。" 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出"鸟宿池边树，僧推月下门"，但又觉得用"僧敲月下门"亦可。究竟是"推"还是"敲"，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为"敲"有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景"活"起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的"乌啼"和"钟声"，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，"大珠小珠落玉盘"一段，更是十分逼真，异常精彩!

　　现代的如黄河浪的《晨曲》:"还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如"安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……"(《茅屋为秋风所破歌》)和"香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。"(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。

abac形式的词语有什么

abac形式的词语有什么

　　词语，是词和短语的合称，包括词（含单词、合成词）和词组（又称短语），组成语句文章的最小组词结构形式单元。以下是小编为大家整理的abac形式的词语有什么，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　觉人觉世 戒骄戒躁 今生今世 尽美尽善 尽情尽理 尽善尽美 尽心尽力 尽多尽少

　　进贤进能 *朱*墨 侭多侭少 浸明浸昌 浸微浸灭 浸微浸消 九攻九距 九天九地

　　九战九胜 久而久之 酒言酒语 酒醉酒解 救苦救难 救人救彻 就深就浅 举仇举子

　　撅坑撅堑 绝子绝孙 倔头倔脑 磕牙磕嘴 可丁可卯 可歌可泣 可歌可涕 可惊可愕

　　可泣可歌 可喜可愕 可喜可贺 可有可无 克爱克威 克逮克容 克丁克卯 克恭克顺

　　克俭克勤 克勤克俭 刻肌刻骨 肯构肯堂 肯堂肯构 苦绷苦拽 快人快事 快人快性

　　快人快语 快言快语 来回来去 浪声浪气 乐山乐水 乐水乐山 累死累活 楞头楞脑

　　楞手楞脚 冷眉冷眼 冷心冷面 冷言冷语 愣头愣脑 离心离德 立德立言 立功立德

　　立功立事 连明连夜 连日连夜 怜我怜卿 良知良能 两情两愿 列祖列宗 令闻令望

　　令仪令色 流里流气 流言流说 柳街柳陌 龙子龙孙 露头露脸 乱碰乱撞 论千论万

　　旅进旅退 屡试屡验 屡战屡败 屡战屡北 屡战屡捷 马去马归 埋头埋脑 买东买西

　　卖官卖爵 卖头卖脚 瞒天瞒地 满打满算 满谷满坑 满坑满谷 满山满谷 谩天谩地

　　漫地漫天 漫天漫地 毛手毛脚 毛头毛脑 冒里冒失 没巴没鼻 没查没利 没大没小

　　没颠没倒 没法没天 没根没底 没根没据 没斤没两 没精没彩 没里没外 没脸没皮

　　没撩没乱 没眉没眼 没皮没脸 没偏没向 没轻没重 没情没绪 没仁没义 没日没夜

　　没三没四 没上没下 没深没浅 没头没脸 没头没脑 没完没了 没心没肺 没心没想

　　没心没绪 每时每刻 美奂美轮 美轮美奂 懵里懵懂 靡室靡家 面红面赤 面红面绿

　　面朋面友 面长面短 民膏民脂 民脂民膏 明打明敲 明来明去 明敲明打 木头木脑

　　拿奸拿双 拿腔拿调 拿贼拿赃 乃文乃武 乃武乃文 乃玉乃金 乃祖乃父 难弟难兄

　　鬼头鬼脑的意思guǐ tóu guǐ nǎo 形容举止诡秘;行为不光明正大或不正派。

　　马去马归的意思mǎ qù mǎ guī 据《淮南子 - 人间训》载，边塞老翁失马，人以为祸，结果其马领胡人骏马同归，人皆贺之，而其子却因骑马摔伤致残，乡人吊之，不料胡人入塞，边塞丁壮战死者十九，其子却因腿跛而全。后因以“马去马归”喻世事多变，得失无常。

　　风言风语的意思fēng yán fēng yǔ 毫无根据的议论。指带有讽刺性或恶意中伤的言论。也指私下议论或暗中透露;散布某种说法。

　　顺水顺风的意思及成语故事shùn shuǐ shùn fēng 比喻运气好，做事顺利，没有阻碍。

　　革面革心的意思gé miàn gé xīn 见“革面洗心”。

　　面红面赤的成语意思及歇后语miàn hóng miàn chì 谓双方因争执而变脸。 面字开头的成语 赤字结尾的成语

　　面红面绿是什么意思miàn hóng miàn lǜ 见“面红面赤”。

　　非驴非马的成语意思及歇后语fēi lǘ fēi mǎ 不是驴;也不是马。形容走了样;什么也不像;不伦不类。

　　非罴非熊是什么意思及造句fēi pí fēi xióng 罴：熊的'一种。不是熊也不是罴。旧指圣主得贤臣的征兆

　　非熊非罴是什么意思及造句fēi xióng fēi pí 罴：熊的一种。不是熊也不是罴。旧指圣主得贤臣的征兆

　　非日非月是什么意思fēi rì fēi yuè 非：不论;月：月夜。不论白昼或黑夜。形容不分昼夜

　　非亲非故的意思fēi qīn fēi gù 故：老友。不是亲属，也不是熟人。表示彼此没有什么关系。 非字开头的成语 故字结尾的成语

　　集苑集枯的成语意思及歇后语jí yuàn jí kū 集：栖息;苑：茂盛的树木;枯：枯树。有些鸟栖于茂盛的树木，有些鸟栖于枯树。比喻人的志趣不同，趋向各异。

　　难解难分的意思nán jiě nán fēn 双方争斗激烈;难以分开;也指双方关系密切;难以分开。

　　难舍难分的意思nán shě nán fēn 形容关系密切，感情融洽，难以取舍

　　难弟难兄是什么意思nàn dì nàn xiōng 见“难兄难弟”。

　　难割难分的意思及成语故事nán gē nán fēn 形容关系密切，感情融洽，难以取舍

　　难分难解的意思nán fēn nán jiě 指双方争吵、斗争、比赛等相持不下，难以分开。有时也形容双方关系十分亲密，分不开。 难字开头的成语 解字结尾的成语

　　难分难舍的意思nán fēn nán shě 舍：放下;分：分离、分别。形容感情很好;不忍分离。

　　随时随地的意思及*义词suí shí suí dì ①谓依照当时当地情形;在不同的时间、地点。②任何时间、地点;时时处处。

　　随寓随安的意思及*义词suí yù suí ān 犹言随遇而安。

　　随地随时的成语意思及歇后语suí dì suí shí 见“随时随地”。

　　陟岵陟屺的意思zhì hù zhì qǐ 陟：登、升;岵：有草木的山;屺：无草木的山。指久居在外的人想念父母。

　　绘声绘影、相亲相爱、倾国倾城、一生一世、没完没了、

　　难兄难弟、美轮美奂、再接再厉、人来人往、如火如荼、

　　绘声绘色、今生今世、自由自在、患得患失、自怨自艾、

　　不卑不亢、无法无天、谢天谢地、人山人海、亦步亦趋、

　　诚惶诚恐、若即若离、尽善尽美、阿猫阿狗、无影无踪、

　　十全十美、我行我素、不屈不挠、不破不立、古色古香、

　　不知不觉、相辅相成、一五一十、见仁见智、载歌载舞、

公司形式有哪些

公司形式有哪些

　　凭营业执照，到*局指定*点办理：公司公章、财务章、合同章、法人代表章、发票章；至此，一个公司注册完成。下面是小编整理的公司形式有哪些，欢迎阅读与收藏。

　　公司形式有哪些

　　1、无限公司

　　即由两个以上的股东组成的，股东对公司的债务负无限责任的公司。

　　2、有限责任公司

　　即依据法律规定的条件成立，由一定人数的股东（2人以上50人以下）组成的，股东以其出资额为限对公司承担责任，公司以其全部资产对公司债务承担责任的公司。

　　3、两合公司

　　即由一个或一个以上的无限责任股东与一个或一个以上的有限责任公司股东组成的公司。其主要特点是，有限责任公司股东只以其对公司的出资额为限对公司承担责任，无限公司股东则对公司承担无限责任；公司由无限责任股东经营。

　　4、股份有限责任公司

　　既由一定人数以上的股东组成，公司全部资本为等额股份，股东以其所持股份为限对公司承担责任，公司以其全部资产对公司债务承担责任的公司。

　　我国《公司法》所规定的公司类型只有两种，一是有限责任公司（包括国有独资公司），二是股份有限公司。

　　公司注册流程：

　　第一步：核准名称；

　　时间：1—3个工作日；

　　操作：确定公司类型、名字、注册资本、股东及出资比例后，可以去工商局现场或线上提交核名申请；

　　结果：核名通过，失败则需重新核名。

　　第二步：提交材料；

　　时间：5—15个工作日；

　　操作：核名通过后，确认地址信息、高管信息、经营范围，在线提交预申请。在线预审通过之后，按照预约时间去工商局递交申请材料；

　　结果：收到准予设立登记通知书。

　　第三步：领取执照；

　　时间：预约当天；

　　操作：携带准予设立登记通知书、办理人身份证原件，到工商局领取营业执照正、副本；

　　结果：领取营业执照。

　　第四步：*等事项；

　　公司章时间：1—2个工作日；

　　操作：凭营业执照，到*局指定*点办理：公司公章、财务章、合同章、法人代表章、发票章；至此，一个公司注册完成。

　　【拓展内容】

　　公司注册条件

　　注册公司的条件有很多，主要有公司股东、监事、董事、公司名称、经营范围、注册资本、注册地址、公司章程、法定代表人等。

　　1、公司股东

　　新《中华人民共和国公司法》规定，公司注册时必须有一位股东(投资者)，一位股东投资成立的公司属于一人有限公司，也可以是二位或以上的股东投资注册公司。

　　公司注册时，需提交并验资股东的身份证明原件。

　　2、监事

　　按公司章程规定，公司成立时，可以设监事会(需多名监事)，也可以不设监事会，但需设一名监事。一人有限公司。股东不能担任监事；二人及以上的股东，其中一名股东可以担任监事。

　　公司注册时，需提交监事的身份证明原件.

　　3、公司注册资本

　　注册公司时，必须要有注册资本。新<公司法>规定，公司注册资本最低为3万元人民币，一人有限公司最低注册资本为10万元人民币。

　　股东将注册资本打入公司验资帐户，由专业的会计师事务所来验资，并出具<验资报告>。

　　4、公司名称

　　注册公司时，首先要进行公司名称核准，需提交多个公司名称进行查名。上海注册公司查名的规则是，同行业中，公司名称不能同名也不能同音，多个字号的，需拆开来查名。

　　5、公司经营范围

　　注册公司时，经营范围必须要明确，以后的业务范围不能超出公司经营范围。可以将要做的或以后可能要做的业务写进经营范围。经营范围字数在100个字以内，包括标点符号。

　　6、公司注册地址

　　公司注册地址必须是商用的办公地址，需提供租赁协议、房产证复印件。

　　7、公司章程

　　公司成立时，需向工商管理部门提交公司章程，公司章程里确定了公司的名称、经营范围、股东及出资比例、注册资本，股东、董事、监事的权利与义务等内容。

　　8、董事

　　公司成立时，可以设董事会，（设董事会至少要有三名以上董事会成员）也可以不设董事会，若不设董事会，需设一名执行董事。股东可以担任执行董事。董事需出具身份证明原件。

　　9、财务人员

博物馆展示设计的艺术形式分析

博物馆展示设计的艺术形式分析

　　博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，以下是小编J.L为大家分享的关于博物馆展示设计的艺术形式的论文范文。

　　摘要:博物馆一直以来都是传承和发展文化的载体，是一种展示设计创造性的活动，也是展览中的一部分，其不仅具有展示设计中的共同性质，同时也具有自身的特性。通过合理的展示设计能够更好地体现出地域性、文化性以及民族性的特征，满足人们的物质和精神生活，提升生活的品质。当代博物馆展示设计也随着展示手段和技术的丰富和创新，迸发出不同的艺术价值。本文主要对博物馆展示设计的艺术形式进行具体的研究。

　　关键词:博物馆;展示设计;艺术形式

　　博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

　　一、博物馆展示设计原理分析

　　(一)博物馆展示设计的目标

　　博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

　　(二)博物馆展示设计要素

　　博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。[1]展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

　　二、博物馆展示空间设计艺术

　　展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

　　(一)注重空间的和谐性

　　博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

　　(二)展示设计需要遵循均衡性原则

　　设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆*衡原理，在两边的设计中元素相*，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体*衡感。

　　(三)强调展示设计的节奏以及韵律

　　展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的'空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种*和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。[2]

　　三、博物馆展示内容设计艺术

　　(一)硬件内容设计艺术

　　1.陈列室设计艺术

　　博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。

　　2.光环境的设计艺术

　　光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。[3]因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。

　　3.陈列设备设计艺术

　　陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

　　(二)软件内容设计艺术

　　1.陈列组合设计艺术

　　陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。[4]

　　2.辅助展品资料设计艺术

　　辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

　　(三)其他方面的设计艺术

　　除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

　　四、结语

　　综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉*与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴*于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

　　参考文献:

　　[1]杨正宏.多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例[J].东南文化.2013(5):117-122.

　　[2]肖科坤，卢伍强.博物馆展示设计艺术初探[J].赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163-164.

　　[3]谢小雄.当代博物馆展示设计艺术研究[J].大众文艺，2015(24):36.

　　[4]徐晶.*传统元素在历史博物馆展示设计中的应用———谈南京六朝博物馆展示设计艺术[J].艺术科技，2014(9):59-60+62.

　　博物馆的陈列设计是一种信息传播的手段，在确定整体设计理念和形式风格的前提下，对陈列的要素进行总体的布局安排，通过分配空间与设计展墙、组合编排展品顺序、处理重点展项等手段，实现博物馆视觉效果体验和信息传达，让观众接受博物馆的历史熏陶和文化教育。因此，博物馆陈列设计过程中需要借助传播学、艺术学、社会学等学科原理来达到呈现效果。

　　一、博物馆展示陈列的基本要素

　　展示陈列的基本要素是指在博物馆展厅空间里呈现给观众的所有展品和展项。观众走进博物馆通过视觉、触觉、听觉去感受展品传播的信息，达到受教育的目的。因此，按照展品的形状和信息传播特点可以把展示陈列的基本要素分为两类。

　　第一类是指博物馆的各种实物藏品，这类展品是博物馆展示的基石，属于静态展示资料。在展示陈列过程中通过独立的静态展示，将原始信息直接和客观地反映给观众。实物藏品具有非常强的真实性和可信性，是博物馆展示的最重要组成部分。这类展品包括文物、标本、照片、复制品、模型、沙盘、图解资料、文件档案等。

　　第二类是指记录人类文明和历史发展的各种音频、录像资料等影音资料，属于动态资料。这类展品能够更加直观地呈现自然、社会生活环境，以及历史人物和事件的关系。这类展项的展示方法主要是通过数字技术与多媒体设备向观众展示。例如，位于美国纽约犹太人历史博物馆休息通道中的一段历史资料，通过视频投影在碎片式的墙面去唤起大家的记忆。

　　二、博物馆展示要素的陈列原则与要点

　　（一）文物藏品的陈列原则与要点

　　第一，文物藏品展示的安全性是首要问题，陈列时要注意对文物藏品的保护，不能触碰的文物藏品要做好防护工作。

　　第二，文物藏品展示的科学性原则，即将文物藏品按系统分门别类地排列，同时注意文物藏品之间的逻辑顺序和主次关系，切忌杂乱无章的堆砌。

　　第三，文物藏品展示的艺术性原则，即注意文物藏品与背景空间之间的美学关系，以形成富有艺术性的展示效果。

　　（二）影像资料的陈列原则与要点

对联的形式特点

对联的形式特点

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些对联吧，对联，又称对偶、门对、春贴、春联、对子、楹联等，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。那么我们该怎么去写对联呢？以下是小编整理的对联的形式特点，希望对大家有所帮助。　　

　　(一)上下两联数字相等，长短一致

　　对联由上下联组成，上下联又分别可以称作出句，对句。有的对联还有横批，也叫横额。横批就好象是对联的题目一样，同对联内容相关，起画龙点睛的作用。对联无论长短，对上下两联而言字数都是一样的，也就是说不能一个字数多，一个字数少。再长的对联也是这样。需指出的是对联不管多短多长，何为上联，何为下联，要搭配好，一般次序不宜颠倒。另外，对联写作的长短一般视所挂的地方的需要而定。

　　(二)上下两联要求对称

　　具体来讲就是上下两联要名词对名词；动词对动词；形容词对形容词；数词对数词；代词对代词；副词对副词；介词对介词。词与词之间所构成的关系也需一致，要主谓结构对主谓结构；动宾结构对动宾结构；述补结构对述补结构等。另外要求人名对人名；地名对地名；数字对数字。

　　当然有的对联要求也不十分严格，只要词性，结构基本相对就行了，这种对联叫宽式对。如：

　　蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。

　　这里“蝉”对“鸟”、“林”对“山”是名词对名词；“愈”对“更”是副词对副词；“静”对“幽”是形容词对形容词；“噪”对“鸣”是动词对动词；“蝉噪”对“鸟鸣”是主谓相对；“林愈静”对“山更幽”也是主谓相对。同时两句话的'意思又分别是由一种因果关系构成的，这是两联对仗工整的句子。

　　又如：翠翠红红处处莺莺燕燕

　　风风雨雨年年暮暮朝朝。

　　这是一句宽式对，上下联的词性都不相对，物名之间也不构成对应关系。

　　(三)上下两联要求*仄相对

　　*仄即从声调、节奏、韵律方面讲。对联和律诗中间的对偶句不同，不必押脚韵，但必须分节奏，调*仄。

　　对联要有节奏感，念起来顺口，听起来悦耳。节奏感在对联中是重要的，不论是五字联、七字联，都需节拍谐调，长短强弱不能乱。长对联是由许多短句组成的，其节拍可依据短句的要求而要求。

　　对联要注意*仄相对，遵守“上仄下*”的规则。

　　即上句最末一字要用仄声字，下句最末一字要用*声字。这里*仄是词诗格律中的术语。在古汉语中，四声为“*、上、去、入”。今天的阳*阳*相当于“*”，上声去声相当于“仄”。而古汉语的入声字是分别派入到现代汉语的四声之中了，入声字归入仄”。

　　过去人们流传这样一个口决叫“*对仄，仄对*，*仄要分清。一三五不论，二四六分明”。这就是说，上下联相应的字*仄要相对，每句的第一三五个字可以不受限制，而第二四六三个字则必须按照*仄格式，要*仄分明。

　　*仄的基本句式有以下几种：

　　三言句：**仄、仄**；仄仄*、*仄仄。

　　四言句：**仄仄、仄仄**；仄**仄、*仄仄*。

　　五言句：***仄仄、仄仄仄**；仄仄**仄、**仄仄*。

　　七言句；仄仄***仄仄、**仄仄仄**；**仄仄**仄、仄仄**仄仄*。

　　掌握好对联的*仄和它的分布规律非常重要。仄声字具有短促有力的特点，*声字具有舒缓悠长的特点，故*仄的交替安排，往往可以抑扬顿挫，富有节奏，产生轻重、抑扬、回旋的音乐美。

　　如：

　　海阔凭鱼跃(仄仄**仄)

　　天高任鸟飞(**仄仄*)

　　又如：

　　柳绿千山秀(**仄仄**仄)

　　风和万水欢(仄仄**仄仄*)

　　对联的形式特点

　　联这种我国特有的文学样式，其基本特征是“对”，要求形式整齐、音节和谐、节奏对称。以下几种形式的对联可谓妙趣横生。

　　一、缺字联：就是上下联各缺一字，对联的真正含义就隐含其间

　　春节前夕，郑板桥和苏州知府一同外出巡游，

　　见南门街一户人家贴了一幅对联：“二三四五，六七八九”。郑板桥眉头紧锁，赶紧买了衣服、肉、粮食前去扣门，见这家一贫如洗。主人收了礼物后，千恩万谢。在回来的途中，知府忙问他怎么知道这户人家的根底。郑板桥笑道：“人家大门上不是明写着吗？你看，十个数字，就是缺一（衣）少十（食）嘛！”

　　同学们，你能说出“一二三四五六七，

　　孝悌忠信礼仪廉”这幅讽联的真正含义吗？

　　二、拆字联：就是如字谜一样，把一个汉字拆成几个部分，组成对联

　　一个官家小姐立志嫁一个有才学的人。她出的上联是：“寸土为寺，寺旁言诗，诗曰：‘明月送僧归古寺’。”一二句分别拆“寺”、“诗”，且末句古诗的最后一字与首句末字同。几年之后，广东才子林大钦赴京赶考，读到《孟子》中的“斧斤以时入林”，忽然灵机一动，对出了下联：“双木成林，林下示禁，禁曰：‘斧斤以时入林’。”二人终成连理。

　　再如下面的新婚联：“日在东，月在西，天上生成明字；子居左，女居右，

　　人间配定好人。”

　　三、数字联：就是将数词巧妙的嵌入其间，读来妙趣横生。

　　成都*有一幅据诸葛亮生*史实和传说撰写的对联，

　　上联嵌入一至十十个数字，下联嵌入了五方和五行：“收二川，排八卦，六击七擒，五丈原前，点四十九盏明灯，一心只为酬三顾；取西蜀，定*，东和北拒，中军帐里变金木土革爻卦，水面偏能用火攻。”

　　类似的如：“玉手摇摇，五指三长两短；宝塔尖尖，七层四面八方。”

　　四、回文联：就是对联顺念和反念，读音都一样

　　一日，才子李调元来到川东一古刹，长老和尚请他为自己师傅画的“出水荷花”上唐伯虎题的上联：“画上荷花和尚画”补写下联。李调元略一思索，挥毫在上联旁写出了下联：“书临汉字翰林书”。

　　再如：“客上天然居，居然天上客”，“人过大佛寺，寺佛大过人”。

　　五、连字联：就是利用多音字现象，用同一汉字的不同音义组成对联

　　宋代山海关附*的孟姜女庙的石碑上有一副对联：“海水朝朝朝朝朝朝朝落；浮云长长长长长长长消。”上联加点的字读“ch”，通“潮”；没有加点的读“zh”，“早上”的意思；下联加点的字读“chng”，意思为“常常”没有加点的读“zhng”，通“涨”

　　再如：“好(h)读书不好(h)读书；好(h)读书不好(h)读书。”