描写咏怀历史人物的古诗

《山村咏怀》古诗

《山村咏怀》古诗

　　在学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编收集整理的《山村咏怀》古诗，希望对大家有所帮助。

　　《一去二三里》又名《山村咏怀》，是宋代邵康节所作。

　　全诗如下：

　　一去二三里，烟村四五家。

　　亭台六七座，八九十枝花。

　　释义：

　　一个小孩，牵着妈妈的衣襟去姥姥家。一口气走出二三里;眼前要路过一个小村子，只有四五户人家，正在做午饭，家家冒炊烟。娘俩走累了，看见路边有六七座亭子，就走过去歇脚;亭子外边，花开的繁茂，小孩越看越喜爱，伸出指头点数，嘴里念叨着“八枝 ，九枝，十枝，...... ......”。他想折下一枝来，戴在自己的身上。他刚要动手，他的妈妈便喝住他，说：“你折一枝，他折一枝，后边的人就不能看美丽的`花儿了。”后来，这儿的花越来越多，数也数不过来，变成了一座大花园。

　　创作背景：

　　《山村咏怀》是北宋哲学家邵雍所作的一首诗。这首诗通过列锦的表现手法把烟村、人家、亭台、鲜花等景象排列在一起，构成一幅田园风光图，并创造出一种淡雅的意境，表达出诗人对大自然的喜爱与赞美之情。诗人在阳春三月去共城（今河南辉县）游玩时，看到了乡间野外的骀荡春光和迷人的乡村风物，为了表达诗人的闲适心绪和充分享受生活的积极人生态度，所以写下这首诗。

　　文学赏析：

　　“一去二三里，烟村四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”做水*运动，”二三“虚指数量多，炊烟袅袅呈垂直状态，“亭台六七座，八九十枝花”两句变换为点状视觉印象：亭台座座，鲜花朵朵。

　　诗人在这首诗中的每句安排一个量词，即“里”、“家”、“座”、“枝”，新颖有变化，也在每句中安排两三个数字：“一”字打头，“二三”“四五”和“六七”嵌于句中，“八九十”又回归句首，把一到十表示数目的十个汉字按照自然数序同小路、烟、村、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画，自然地融于山村的意境之中。

　　作者简介：

　　邵雍（1011年—1077年），字尧夫，自号安乐先生，北宋易学家、哲学家、思想家、教育家。其先范阳（今河北涿州）人，故里在涿州西北10余里处的邵村，幼随父徙居共城（今河南辉县）。30岁后游河南，隐居苏门山，人称百源先生，死后谥康节，又称康节先生。著作有《皇极经世》、《伊川击壤集》等。他的先天学学说被后人发展为预测学。

山村咏怀古诗

山村咏怀古诗

　　在学*、工作乃至生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编精心整理的山村咏怀古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《山村咏怀》

　　朝代：唐 作者：邵康

　　一去二三里，烟村四五家。

　　亭台六七座，八九十枝花。

　　《山村咏怀》大意：

　　一个小孩，牵着妈妈的衣襟去姥姥家。一口气走出二三里;眼前要路过一个小村子，只有四五户人家，正在做午饭，家家冒炊烟。娘俩走累了，看见路边有六七座亭子，就走过去歇脚;亭子外边，花开的繁茂，小孩越看越喜爱，伸出指头点数，嘴里念叨着“八枝 ，九枝，十枝 ”。他想折下一枝来，戴在自己的身上。他刚要动手，他的妈妈便喝住他，说：“你折一枝，他折一枝，后边的人就不能看美丽的花儿了。”后来，这儿的花越来越多，数也数不过来，变成了一座大花园。

　　作者简介：

　　邵康节　(一O一一～一O七七)邵康节(康节为谥号)名雍，字尧夫。宋朝时代的著名卜士。北宋真宗大中祥符4年(公元1011年)12月25日(辛亥年辛丑月甲子日甲戌辰)生于范阳(今河北涿州大邵村)。幼年随父邵古迁衡漳(今河南林县康节村)，又迁共城(今河南辉县)，37岁时移居洛阳。

　　是*占卜界的主要代表人物。《梅花易数》是他的发明的占卜方法。可是这本书版本很多，估计已经是传伪了。先天易学是他的主要代表作。可是在他的著作中关于先天易学叙述的并不详细。朱熹的《周易本义》对于先天易学作了详细的介绍。

　　注释

　　去：指距离。

　　烟村：被烟雾笼罩的村庄。

　　亭台：泛指供人们游赏、休息的建筑物。

　　赏析

　　这首诗的具体创作时间不详。是诗人在阳春三月去共城（今河南辉县）游玩时，看到了乡间野外的'骀荡春光和迷人的乡村风物，为了表达诗人的闲适心绪和充分享受生活的积极人生态度，写下了这首诗。

　　创作背景

　　这首诗通过列锦的表现手法把烟村、人家、亭台、鲜花等景象排列在一起，构成一幅田园风光图，并创造出一种淡雅的意境，表达出诗人对大自然的喜爱与赞美之情。

　　“一去二三里，烟村四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”做水*运动，”二三“虚指数量多，炊烟袅袅呈垂直状态，“亭台六七座，八九十枝花”两句变换为点状视觉印象：亭台座座，鲜花朵朵。

　　诗人在这首诗中的每句安排一个量词，即“里”、“家”、“座”、“枝”，新颖有变化，也在每句中安排两三个数字：“一”字打头，“二三”“四五”和“六七”嵌于句中，“八九十”又回归句首，把一到十表示数目的十个汉字按照自然数序同小路、烟、村、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画，自然地融于山村的意境之中。

山村咏怀古诗带拼音（山村咏怀古诗翻译）

山村咏怀

（宋）邵雍

一去二三里，

烟村四五家。

亭台六七座，

八九十枝花。

译文与解析

一眼看去有二三里远，轻雾笼罩着四五户人家。亭台的楼阁有六七座，八九十枝的鲜花在绽放。诗人前两句用了线状视觉，后两句用了点状视觉，全诗运用数字和景物的变化，构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画。

古诗小故事（摘自网络）

一个小孩，牵着妈妈的衣襟去姥姥家。一口气走出二三里；眼前要路过一个小村子，只有四五户人家，正在做午饭，家家冒炊烟。娘儿俩走累了，看见路边有六七座亭子，就走过去歇脚；亭子外边，花开的繁茂，小孩越看越喜爱，伸出指头点数，嘴里念叨着“······八枝，九枝，十枝”。他想折下一枝来，戴在耳丫上，把自己打扮得像一个迎春小喜神儿。他刚要动手，妈妈喝住他，说：“你折一枝，他折一枝，后边歇脚的人就不能看景了。”小孩儿听了妈妈的话，就缩回了手。后来，花越开越多，数也数不过来，此地就变成了一座大花园·····

扩展知识点：

一、汉字一到十的认知与书写

①注意“横、竖、撇、捺”的笔画写法。

②八与入字的鉴别

八——撇捺要分开

入——捺在撇上住

二、几个需要注意的读音：

①三（san）四（si）是*舌，十（shi）是翘舌

②几个三拼音节的字：怀（h-u-ai）家（j-i-a）座（z-u-o）花（h-u-a）

实际上，汉语拼音中的三拼音节只有九个：i-a、 u-a、 u-o 、u-ai、 i-ao、 i-an、 i-ang、 u-ang、 i-ong

三、量词的理解与运用：

①什么是量词：通常用来表示人、 事物或 动作的数量单位的词，叫做量词。例如诗中的量词有家、座、枝。还有一种主要是度量衡单位，例如诗中的“里”。

②想一想，还有哪些量词？

四、试着讲述在上学途中都能看到哪些景物？

咏史怀古诗

咏史怀古诗（精选12首）

　　咏史怀古诗：一般以古代历史事件或古代人物为题材，或借古讽今，或寄寓个人怀才不遇的感伤，或表达昔盛今衰的兴替之感。下面是小编整理的咏史怀古诗（精选12首），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1、《月夜金陵怀古》

　　唐·李白

　　苍苍金陵月，空悬帝王州。

　　天文列宿在，霸业大江流。

　　绿水绝驰道，青松摧古丘。

　　台倾鳷鹊观，宫没凤凰楼。

　　别殿悲清暑，芳园罢乐游。

　　一闻歌玉树，萧瑟后庭秋。

　　2、《念奴娇·赤壁怀古》

　　宋·苏轼

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

　　故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

　　江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

　　羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

　　故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　人生如梦，一樽还酹江月。

　　3、《蜀相》

　　唐·杜甫

　　丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹏空好音。

　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

　　出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

　　4、《金陵怀古》

　　唐·刘禹锡

　　潮满冶诚渚，日斜征虏亭。

　　蔡洲新草绿，幕府旧烟青。

　　兴废由人事，山川空地形。

　　后庭花一曲，幽怨不堪听。

　　5、《题乌江亭》

　　唐·杜牧

　　胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

　　江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

　　6、《咏怀古迹》（五首其五）

　　唐·杜甫

　　诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。

　　三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。

　　伯仲之间见伊侣，指挥若定失萧曹。

　　运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。

　　7、《咏怀古迹》（五首其三）

　　唐·杜甫

　　群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

　　一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

　　画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

　　千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

　　8、《卖花声·怀古》

　　元·张可久

　　美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。

山村咏怀古诗带拼音（山村咏怀古诗原文及翻译）

每天一首古诗词，腹有诗书气自华。古诗词学*方法：读诗文、解诗题、明诗意、知诗人、悟诗情，这五个方法也是学*古诗词的5个阶段，层层递进。“读诗文”即要熟读诗词原文；“解诗题”即了解诗歌标题的意思，很多古诗从标题中就能知道作者要表达的情感；“明诗意”是要了解整首诗的意思；“知诗人”是要了解作者的，或作者创作这首诗的背景；“悟诗情”指领会诗歌所要表达的情感（思念、理想、社会现实、风景等）。

山 村 咏 怀

北宋 邵雍

一去二三里，

烟村四五家。

亭台六七座，

八九十枝花。

注 释

去：距离。

烟村：被烟雾笼罩的村庄。

亭台：泛指供人们游赏、休息的建筑物。

白话译文

一眼看去有二三里远，薄雾笼罩着四五户人家。

村庄旁有六七座凉亭，还有许多鲜花正在绽放。

作品赏析

“一去二三里，烟村四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”做水*运动，”二三“虚指数量多，炊烟袅袅呈垂直状态，“亭台六七座，八九十枝花”两句变换为点状视觉印象：亭台座座，鲜花朵朵。

诗人在这首诗中的每句安排一个量词，即“里”、“家”、“座”、“枝”，新颖有变化，也在每句中安排两三个数字：“一”字打头，“二三”“四五”和“六七”嵌于句中，“八九十”又回归句首，把一到十表示数目的十个汉字按照自然数序同小路、烟、村、亭台、鲜花编织在一起，随着诗句和画面自然排列，只用了寥寥几笔就构成一幅自然朴实而又朦胧的山村风景画，自然地融于山村的意境之中。

思 考：

1. 填空 。 去 里，烟村 家。亭台 座， 枝花。2. 画一画诗中出现的景物

古诗山村咏怀全文教案（山村咏怀古诗词带拼音）

一去二三里，烟村四五家

亭台六七座，八九十枝花

这首诗是不是像儿歌，脍炙人口又朗朗上口，很多人都能背诵，但未必很多人都知道这首诗的作者和诗的名称。

这首诗的名称为《山村咏怀》，作者是北宋著名的诗人、哲学家、历史学家、易学数理学家邵雍。

邵雍(1012年1月21日-1077年7月27日)，字尧夫，北宋著名理学家、数学家、道士、诗人，生于林县上杆庄(今河南林州市刘家街村邵康村，一说生于范阳，即今河北涿州，与周敦颐、张载、程颢、程颐并称”北宋五子”。

邵雍一生著作非凡，其诗词现存就有1682首，这首《山村咏怀》成为诗词的经典之作，也成为一代代华夏子孙启蒙孩子的必读诗词。

全诗总共仅有20个字，其中10个数字，作者便向我们展示了一幅写意的山村画卷：

一行人去到郊外，看到了村庄里炊烟袅袅，亭台楼阁，鲜花朵朵，满园春色。

诗人只用了寥寥几笔，就勾勒了一幅自然朴实而又朦胧的田园风光。

既诙谐巧妙，又通俗易懂，而且便于诵读和传播。

还记得，那个坐在自行车前杠上的小女孩，父亲一边驮着她在沙子路上闲逛，父亲一边教她背诵这首《山村咏怀》。

几十年过去了，那个温馨而又应景的画面永远留在我的记忆里。

当年父亲用这首宋诗，教会了 我数数，还启蒙了我对诗词的热爱。

渐渐长大以后，发现了父亲抽屉里的《唐诗三百首》、《宋词浅析》，我便开始囫囵吞枣的背诵和揣摩。

从此我熟知了李白、杜甫、白居易，我也喜欢上了柳永、陆游、李清照，唐宋诗词伴随我长大、成熟，就像血液一样流进了我的生命。

这就是《山村咏怀》的魅力，它既能让孩子在游戏中学*数字，在孩子面前呈现一幅自然的画卷，还能激发孩子们对美的想象。

一千多年来，这首《山村咏怀》不知哺育启蒙了多少华夏儿女，

当我的孩子出生以后，我又用父亲启蒙我的方式，把《山村咏怀》当成儿歌和数数传给了我的孩子。

我想这首诗之所以能成为经典，能代代相传，能在孩子们心里扎根开花。

不仅仅是诗词的简单易记，更重要的是诗人的笔力深厚，以及蕴含在诗中的人生哲学。

大道至简，大象无形

诗人聊聊几笔，就描绘了世代百姓安居乐业，幸福祥和的理想未来。

如今我们的城市乡村，哪一处不是“亭台六七座、哪里不是“八九十枝花”

邵雍在一千多年就预言了中华美丽城市、美丽乡村的祥和基调

这正是他的人生处世哲学，也是他悟道的智慧体现。

其实邵雍不仅仅是一个诗人学者，更是一个深谙人性与自然的哲学家，他一生两度被举荐，均称疾不赴任，却热衷于著书立说。

邵臃的诗词既通俗易懂，又充满哲理，我们一起来欣赏这篇《心安吟》

心安身自安，身安室自宽

心与身俱安，何事能相干

谁谓一身小，其安若泰山

谁谓一室小，宽如天地间

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

咏史怀古诗的鉴赏(高三)

咏史怀古诗的鉴赏(高三)

　　在日常学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家收集的咏史怀古诗的鉴赏（高三），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、怀古咏史诗的概念

　　怀古咏史诗，主要是以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来表达感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的的诗歌。

　　二、结合诗歌归纳怀古咏史诗的思想内容和手法。

　　１、苏轼《念奴娇赤壁怀古》

　　思想感情：

　　表现手法：

　　２、辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》

　　思想感情：

　　表现手法：

　　３、刘禹锡《石头城》

　　山围故国周遭在， 潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月， 夜深还过女墙来。

　　思想感情：

　　表现手法：

　　４、李白《越中览古》

　　越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

　　宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

　　思想感情：

　　表现手法：

　　５、杜牧《过华清宫》

　　长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

　　思想感情：

　　表现手法：

　　三、归纳咏史怀古诗的特点

　　方若虚云：“怀古者，见古迹，思古人。其事无他，兴亡贤愚而己。”

　　１、 结构：临古地－思古人－忆其事－抒己志

　　２、意象：历史人物、乌衣巷、吴钩、淮水、《后庭花》、六朝、华清宫……

　　３、内容：国家－国运衰微、统治者－奢侈、古地－昔盛今衰、古人－壮志难酬

　　４、表现手法：对比、触情入景、寓情于景、借景抒情、情景交融、虚实结合、拟人、借古讽今、吊古伤今、用典

　　５、思想感情：感慨盛衰无常；感慨壮志难酬；感慨国运衰微；抒发爱国情怀；揭露统治者的昏庸腐朽、奢侈淫逸

　　６、语言：含蓄

　　７、风格：或雄浑壮阔、或含蓄沉郁

　　四、鉴赏步骤和方法

　　１、要弄清史实。对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一定的历史知识，积累得越多越好。我们在中学历史课、语文课和课外阅读中所学到的有关知识，应该成为我们头脑中历史知识库的宝藏。在阅读一首诗词时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。解答鉴赏题时，注意不要被命题者设置的误区所干扰。比如1996 年高考题选了元代作家阿鲁威的散曲《咏史》，故意把作者所歌颂的三国英雄诸葛亮说成是刘备，就是制造误区的一个例子。

　　２、要体会意图。后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。苏轼被贬黄州，到过当地一处叫作赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发了诗人感想的媒介了。辛弃疾登上京口北固亭，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭就是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己的报国无门，也就是诗人引发诗思的现实原因。

　　３、要领悟感情。诗家怀古咏史，大致上有这么几种情况：一种是对历史作冷静的理性的思考，诗人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗，杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东子弟多才俊。卷土重来未可知。”然而王安石却意识到项羽的失败是历史的必然：“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”另一种情况是把史实与现实扭结在一起，或是感慨个人遭遇，或是抨击社会现实。我们中学里学过的两首宋词《赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。还有一种情况是只抓住历史的一些影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首以古讽今的杰出之作。关于诗人对史实的态度，我们这里再举一个例子。像昭君出塞这样一个汉代的和亲故事，杜甫说“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，深沉地抒发了自己对远嫁异域的姑娘的同情，他在这里只是就史论事。而王安石则说“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北”，作者在这里“借他人酒杯，浇历史题材，是可以从不同角度去反映的，这里不但体现了诗人们不同的艺术技巧，也反映了他们不同的历史观和人生观。

　　４、要分析写法。在构思上，怀古咏史诗可以说是百花齐放的。有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的“六奇已出陈*计，五饵曾闻贾谊言。取惜妾身归异国，汉家长策在和番”（《王昭君》）；对汉元帝统治的无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正反对比，或是侧面烘托，不一而足。不同的写法，是由主题的需要而决定的。我们要在对具体篇章的分析中仔细体味，并且从中领悟作品的基本风格。还有一点必须提醒，作为咏史怀古诗，不少篇章在吟咏的主要人和事之外，还会引用一些其它的典故，比如辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》共用了五个典故。对于这些典故，一定要有所了解，并且要很好地体会作者用典的目的.。至于用典时有明用的，也有暗用的，有正面用的，也有反其意而用的。在分析时，也要留意。

　　五、考题精练

　　阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（8分）（07年湖北卷）

　　华清宫 　　吴融

　　四郊飞雪暗云端，唯此宫中落旋干。 绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。

　　过华清宫　　　李约

　　君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。 玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。

　　（1）两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。（4分）

　　（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？（4分）

　　六、迁移训练

　　1、阅读下面的古诗，回答问题

　　蜀相

　　杜甫

　　丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

咏怀古迹其一杜甫翻译（咏怀古迹其一诗歌鉴赏）

杜甫曾经在安史之乱之后，流落到四川成都。

后来他打算顺江而东，回到故乡。但是因为各种各样的原因，他滞留在夔州。

在这夔州期间，他写了五首《咏怀古迹》。

这五首诗分别吟咏了庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人在长江三峡一带留下的古迹。

杜甫表面上是*调这些古迹，赞颂五位历史人物的文章学问、心性品德、伟绩功勋，并对这些历史人物凄凉的身世、壮志未酬的人生表示了深切的同情。

但实际上杜甫是咏史伤怀，借历史名人的遭遇来，抒发自己的人生感慨，寄寓自己仕途失意、颠沛流离的身世之感，抒发了自身的理想、感慨和悲哀。

这五首诗，因为写的确实出类拔萃，所以历代解读得比较多。

但是，其中有一些解读也确实让人费解。

如第一首诗：

咏怀古迹

支离东北风尘际，

漂泊西南天地间。

三峡楼台淹日月，

五溪衣服共云山。

羯胡事主终无赖，

词客哀时且未还。

庾信*生最萧瑟，

暮年诗赋动江关。

专家认为，首联概括了杜甫自安史之乱以来的生活状况。

在战乱之际，诗人在东北一带流离失所后，辗转入蜀，又居无定所，四处漂泊。

不知道大家看出问题没有。

首先我觉得，支离二字并不是流离失所的意思。

支离的意思是支离破碎，一般指国一般是形容国土不算完整的意思。

其次，东北也不是指杜甫所在的夔州的东北方，即关中一带。

这个东北应指全大唐的东北，就指安禄山所占据的燕京一带。

安禄山、史思明占据大唐东北，发动叛乱，使得大唐国土不再那么完整而变得支离破碎。

我们知道，安禄山史思明部队一直打到了长安，迫使唐玄宗都得带着宫妇左右，逃离到西南的四川一带避难。

第三，风尘就特指战乱，与第三联的羯胡事主终无赖遥相呼应。

通过上面三点的分析，我们知道首联并不仅仅是概括杜甫自安史之乱以来的生活状况。

杜甫其实是由国家写到个人，国和个人命运息息相关的。

如果首联仅仅是杜甫哀叹自己的生活状况不如意，那么这首诗的思想价值就会大打折扣。

杜甫在首联其实揭示了这样一个现状：

人们生活遭遇这样大的灾难，其实是因为国家变得支离破碎。而国家为什么会支离破碎呢？就因为东北的安禄山这些羯胡人，他们侍奉皇上并不是那么忠心耿耿。

他们肆意挑起战争，使国家和人民都处在水深火热之中。

所以他批判的笔锋，直指这些羯胡及其代表安禄山。

以上的分析，也仅是个人之见，希望大家多多指教。

山村咏怀古诗带拼音（山村古诗带拼音朗读）

一【原文】

一去¹二三里²，烟村³四五家。

仄仄（仄）*仄，**仄仄*。

yī qù èr sān lǐ，yān cūn sì wǔ jiā。

亭台⁴六七座，八九十枝花。

**（仄）仄仄，仄仄仄**。

tíng tái liù qī zuò,bā jiǔ shí zhī huā。

二【注释】

1.去：从所在的地方到远处，这里是指目光从站的地方看去远方。

2.里：古长度单位，一里500米，1公里=2里。

3.烟村：被炊烟或雾蔼笼罩的乡村。

4.亭台：古建筑样式，这里泛指供人休息的建筑物。

三【译文】

一眼看去有二三里远，薄雾（炊烟）笼罩着四五户人家。

村庄旁有六七座歇脚的凉亭，边上盛开着绽放的花朵。

四【诗中有画】

“一去二三里，烟村四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”放眼望去，“二三里”指目光远，先把景象放大，接着一些具体的景象映入眼帘了，袅袅炊烟、村庄的人家、村边的亭台、山野的香花，交织出一份动静结合的画面，在静静的原野和乡村中，摇曳而上的炊烟让静的画面动了起来。

五【诗以言志】

这首诗通过列锦的表现手法把烟村、人家、亭台、鲜花等景象排列在一起，构成一幅田园风光图，并创造出一种淡雅的意境，表达出诗人对大自然的喜爱与赞美之情。

一【写作背景】

写于诗人从涿州迁来辉县但开始游历之间，诗人在阳春三月去共城（今河南辉县）游玩时，看到了乡间野外的骀荡春光和迷人的乡村风物，为了表达诗人的闲适心绪和充分享受生活的积极人生态度，所以写下这首诗。

二【作者生*】

邵雍（1011年—1077年），字尧夫，自号安乐先生，北宋易学家、哲学家、思想家、教育家。其先范阳（今河北涿州）人，故里在涿州西北10余里处的邵村，幼随父徙居共城（今河南辉县）。

30岁后游河南，隐居苏门山，人称百源先生，死后谥康节，又称康节先生。著作有《皇极经世》、《伊川击壤集》等。他的先天学学说被*发展为预测学。

三【格律初识】

韵：六麻

格律：仄起首句不入韵

注：亭台六七座，六拗。