咏萤唐周繇古诗的注释

咏柳古诗的意思及注释（古诗解释赏析大全 ）

每天一首古诗词，腹有诗书气自华。古诗词学*方法：读诗文、解诗题、明诗意、知诗人、悟诗情，这五个方法也是学*古诗词的5个阶段，层层递进。“读诗文”即要熟读诗词原文；“解诗题”即了解诗歌标题的意思，很多古诗从标题中就能知道作者要表达的情感；“明诗意”是要了解整首诗的意思；“知诗人”是要了解作者的，或作者创作这首诗的背景；“悟诗情”指领会诗歌所要表达的情感（思念、理想、社会现实、风景等）。《咏柳》.

咏 柳

唐 贺知章

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

注 释

碧玉：青绿色的玉石，诗中碧玉指春天嫩绿的柳叶

妆： 装饰，打扮

一树: 满树

绦： 丝带

似： 好像，如同

白话译文

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

诗人介绍

贺知章（659~744），唐代诗人，字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山市）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。

作品赏析

这是一首描写柳树的咏物诗，从整体到局部，细腻地描绘了柳树的特征。通过对柳的赞美，进一步歌颂春天，赞美春天的创造力。

《咏柳》这首诗的描写非常生动，特别是对春风的刻画更是形象逼真，你知道为什么吗？原来，“比喻”在其中起了很大的作用。作者把柳树比作“碧玉”，把柳枝比作“绿丝绦”，由此引出疑问“谁裁出”，最后，把无形的春风想象成“剪刀”，一环扣一环地展现出春的创造力。

《咏柳》古诗的意思及注释

《咏柳》古诗的意思及注释

　　《咏柳》贺知章

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　翻译

　　高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

　　这细细的.嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢?原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

　　注释

　　1.碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　2.妆：装饰，打扮。

　　3.一树：满树。一：满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　4.绦(tāo)：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

　　5.裁：裁剪。

　　6.似：如同，好像。

李商隐《览古》唐诗原文及注释

李商隐《览古》唐诗原文及注释

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编整理的李商隐《览古》唐诗原文及注释，希望对大家有所帮助。

　　【作品介绍】

　　《览古》的作者是李商隐，被选入《全唐诗》的第540卷第138首。

　　【原文】

　　览古

　　唐·李商隐

　　莫恃金汤忽太*，草间霜露古今情。

　　空糊赪壤真何益，欲举黄旗竟未成。

　　长乐瓦飞随水逝，景阳钟堕失天明。

　　回头一吊箕山客，始信逃尧不为名。

　　【注释】

　　①此览古鉴今之作，非针对某一具体君主或政治事件而发。

　　②《汉书·蒯通传》：“金城汤池，不可攻也。”

　　③鲍照《芜城赋》：“制磁石以御冲，糊赪壤以飞文。观基扁之固护，’将万祀而一君。出入三代，五百馀载，竟瓜剖而豆分。”赪壤：赤土。墙上涂上红泥作为文采装饰。

　　④《吴志·吴主传》注：“（陈）化对曰：‘旧说紫盖黄旗，运在东南。”’黄旗紫盖，古代所谓天子气。晋武帝泰始七年，吴王孙皓因黄旗紫盖见于东南之说，曾率数干人由牛诸陆道西上，妄图入洛阳为帝以顺应天命。

　　⑤《南史·宋前废帝本纪》：景和元年，以石头城为长乐宫。

　　⑥箕山客：指许由。《庄子·逍遥游》：“尧让天下于许由，由曰：“子治天下，天下既已治也，而我犹代之，吾将为名乎？’’又《徐无鬼》：“啮缺遇许由，日：‘子将奚之？’曰：‘将逃尧。’”

　　【作者介绍】

　　李商隐（约812年或813年~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。

　　据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

　　【繁体对照】

　　覽古

　　李商隱

　　莫恃金湯忽太*，草間霜露古今情。

　　空糊赪壤真何益，欲舉黃旗竟未成。

　　長樂瓦飛隨水逝，景陽鍾墮失天明。

　　回頭壹吊箕山客，始信逃堯不爲名。

　　年代:唐

　　作者:李白

　　越王句践破吴归，义士还乡尽锦衣。

　　宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

　　【注释】：

　　义士还乡尽锦衣。(乡一作家)

　　鉴赏：

　　这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中(唐越州，治所在今浙江绍兴)，有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四*年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。

　　诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了;由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢?人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。

　　诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。

　　李白另有一首怀古诗《苏台览古》可资比较：“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”苏台即姑苏台，是春秋时代吴王夫差游乐的地方，故址在今江苏省苏州市。此诗一上来就写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中。后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以“新”与“旧”，不变的景物与变化的人事，作鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。一句之中，以两种不同的事物来对比，写出古今盛衰之感，用意遣词，精炼而又自然。次句接写当前景色。青青新柳之外，还有一些女子在唱着菱歌，无限的春光之中，回荡着歌声的旋律。杨柳又换新叶，船娘闲唱菱歌，旧苑荒台，依然弥漫着无边春色，而昔日的帝王宫殿，美女笙歌，却一切都已化为乌有。所以后两句便点出，只有悬挂在从西方流来的大江上的那轮明月，是亘古不变的;只有她，才照见过吴宫的繁华，看见过象夫差、西施这样的当时人物，可以作历史的见证人罢了。

　　此两诗都是览古之作，主题相同，题材*似，但越中一首，着重在明写昔日之繁华，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写今日之荒凉抹杀之，转出主意。苏台一首则着重写今日之荒凉，以暗示昔日之繁华，以今古常新的自然景物来衬托变幻无常的人事，见出今昔盛衰之感，所以其表现手段又各自不同。从这里也可以看出诗人变化多端的艺术技巧。

　　苏台览古

　　李白

　　旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。

　　只今惟有西江。月，曾照吴王官里人。

　　【重点字词解析】

　　①苏台：即姑苏台，吴王夫差与西施行乐之处。故址在今江苏苏州市姑苏山。②西江：指长江。

　　【鉴赏赏析】

　　此诗一上来就写吴苑的残破，苏台的荒凉，而人事的变化，兴废的无常，自在其中。后面紧接以杨柳在春天又发新芽，柳色青青，年年如旧，岁岁常新，以“新”与“旧”不变，不变的景物与变化的人事，做鲜明的对照，更加深了凭吊古迹的感慨。一句之中，以两种不同的事物来对比，写出古今盛衰之感，用意遣词，精练而自然。次句接写当前景色，而昔日的帝王宫殿，美女笙歌，却一切都已化为乌有。所以后两句便点出，只有悬挂在从西方流来的大江上的那轮明月，是亘古不变的；只有她，才照见过吴官的繁华，看见过象夫差、西施这样的当时人物，可以做历史的见证人罢了。

　　兴由“苏台览古”而起，抒发古今异变，昔菲今比的.感慨，则今日所见之苑囿台榭，已非昔日之苑囿台榭；今日蔸回台榭的杨柳青青，无边春色，不仅令人想起它曾有过的繁华，更令人想起它曾经历过的落寞。起句的“旧苑荒台”，以极衰飒之景象，引出极感伤的心境；而“杨柳新”，又以极清丽的物色，逗引起极愉悦的兴会。前者包含着属于历史的巨大伤痛，让人不由去作深沉的反省}后者又显示出大自然无私的赐予，召唤着人们去追求、去享受、及时行乐。第二句，继续对这种感受作进一步烘托。由柳岸湖中传来一曲曲悠扬悦耳的江南小调，更为选人世间不尽的春花春月增添了无限的柔情蜜意。由此，引出了三、四两句。这是经由“旧苑荒台”逗引起的情感体验的进一步升华。人间没有不散的筵*，物是人非、江山依旧，昔日苏台富丽堂皇，歌舞升*，今天只剩下那斜挂在西江之上的一轮明月了。这两句景色凄清，情感古今，以含蓄不尽的言外之意，味外之旨，使读者的情感体验产生丁新的飞跃。永恒的西江明月和薄命的宫中美人，作为一组具有特殊象征意义的语境，旨意遥深，感人肺腑！

　　这首诗所表述的不仅有古今盛衰的历史喟叹，而且有执着强烈的生命意识。因为，作为万物之灵的人，总是在不断追求着自由自在，追求着超越解脱。但是，这种渴望与追求常常难以实现，人就常常难免陷人一种痛苦绝望的境地。古今贤愚，莫不如此，英雄美人，无一例外。

守岁古诗唐杜甫（守岁古诗的注释和译文）

今天这首诗，与杜甫求官的背景有关。

公元747年，时任宰相李林甫整了一出“野无遗贤”的闹剧，而雄心壮志的杜甫，遭到了非常沉重的打击。

公元751年，杜甫再次迎来了机会，在朋友的帮助下，他很顺利地为唐玄宗献上《三大礼赋》，而且得到了唐玄宗的称赞，命待制于集贤院，但他却一直没有等到被任用的通知。

康震教授对此做了一个推测：李林甫先前已经告诉唐玄宗“野无遗贤”，而杜甫就是其中的遗贤之一，这不是打脸么，所以这次应该还是李林甫从中作梗。

我非常认可这种解释。

因为杜甫并没有得罪其他人，而且他出自官宦之家，在朝廷内也有不少朋友，没有人会刻意阻挡他的仕途；更何况，他的文章已经得到了唐玄宗的亲口称赞，不管什么官员，但凡有点眼力劲，都会顺水推舟送杜甫一个人情。

唯独只有李林甫，他会出于私心，继续阻拦杜甫。

杜甫当然也明白，那么他能不能把李林甫这层关系也打通呢？

比较难，因为这会触碰到李林甫的个人利益，但也不是完全不可能，因为杜甫的堂弟杜位，正是李林甫的女婿。

同一年的除夕，在长安漂泊的杜甫来到了杜位家，在宴*上写下一首诗，后来成为了守岁诗中的千古名篇，但这首诗看起来狂放，其实隐含了诗人深深的痛苦。

我们一起来读一读。

守岁阿戎家，椒盘已颂花。 盍簪喧枥马，列炬散林鸦。 四十明朝过，飞腾暮景斜。 谁能更拘束，烂醉是生涯。

椒盘

首联，守岁阿戎家，椒盘已颂花。阿戎，堂弟；椒盘，盛椒的盘子，古代*俗，年节之时，以盘盛椒，将花椒撮点于宴*的酒杯中；颂花，指新年祝词。这两句话的意思是：在堂弟家守岁，椒酒摆上桌，主宾已经发表完新年祝词。

这两句很简单，是描写宴会开始后喝酒前的情景，喝酒之前，主客分别发表新年祝词。

可能有人会说：杜甫与杜位是堂兄弟关系，一家人在一起吃个团圆饭，还用这么正式么？

当然不用，这说明参加此次宴会的不只是亲人。

还有谁呢？

我们继续读颔联，可以想见，颔联紧接着要写喝酒时的情景。

年夜饭

2、宾客们很拘谨。

颔联，盍簪喧枥马，列炬散林鸦。 盍簪，指朋友聚会；枥马，马槽中的马；列炬，排列火炬。这两句话的意思是： 宾客们的骏马在马槽中喧闹；庭中排列的火炬，惊散了林中的乌鸦。

您看，是不是很奇怪？诗人没有直接描写酒*上的情况，却写与宴会毫不相干的马和乌鸦。

这是为什么？

其实这两句非常巧妙，都是侧面描写的手法，但是很容易产生误解。

首先，马槽中的骏马为什么会喧闹？

有人认为，因为宴会太热闹，所以惊扰到了马槽中的骏马。

我认为这种理解不对，马受到惊吓确实会鸣叫，但马对人很熟悉，人的说话声怎么可能让马受到惊吓呢？如果真的可以，那么马戏团表演和马的比赛都没法看了。

这句话的关键是这个“枥”字，宾客们的马不是直接栓在门口，而是在马槽中。当马被关在一个不熟悉的环境里，感到非常不自在，这才是枥马喧闹的原因。

乌鸦

其次，林中的乌鸦为何飞散？

“林”，是指树林，排列的火炬惊飞了树林中的乌鸦，这说明火炬数量多，排列很长。

为什么有这么长的火炬呢？

当然是宾客自己带来的，这又侧面说明参加宴会的宾客数量很多。

再把这两句结合一起看：除夕夜来了很多宾客，而宾客们的马在马槽中因为不自在，喧闹个不停。

既然马都感觉到了不自在，那么这些宾客呢，他们自在么？

我们可以试想一下：除夕夜，这些宾客不在自个家里守岁，却跑到别人家来，你觉得他们会自在么？

但是，他们肯定不会像马一样直接闹腾，只是会表现得很拘谨，比如这样：面前的这杯酒该什么时候喝？是等别人先敬酒，还是自己主动敬别人？还有，一杯酒该分几口喝？喝少了吧，对方可能会觉得你不够意思，喝多了吧，又担心抢了对方的风头。

这不是开玩笑，主人可是李林甫的女婿，喝酒的分寸掌握不好，仕途很可能就会受到冷淡。

您看，诗人没有直接写宾客，却借林中乌鸦侧面写出了宾客的人数众多，又通过写马的不自在，含蓄地表达出宾客们的拘谨。

那么问题来了：这些宾客如此拘谨，为什么还要跑到别人家来呢？我们继续读颈联。

除夕夜

3、宾客们来贺岁的原因。

颈联，四十明朝过，飞腾暮景斜。飞腾，指攀上龙凤，求得官职；暮景斜，指夕阳西斜。这两句话的字面意思是：明天就过了四十岁，即使求得官职，也像夕阳一样没有多少时日了。

这两句，弯转得有点急：前面还在写宴会，颈联怎么突然就思考人生了？

这就是我要在开头介绍杜甫求官背景的原因。

杜甫真的只是来堂弟家守岁而已吗？

当然不是！

通过两次求官经历，杜甫已经知道谁在给他使绊子，就是杜位的丈人李林甫。很显然，他很想让杜位帮忙做一做李林甫的工作。

在我们看来，堂兄弟这么*的关系，有什么不好说的嘛。但实际上，这会让杜位很为难，因为杜甫的仕途问题，牵涉到了李林甫的个人利益，杜位也不太好向丈人开口。

杜甫深知这一点，所以他才借除夕夜守岁的机会来找杜位，都是一家人，再喝点小酒，很多不好说的话可能就说开了。

《桃源图》唐诗原文及注释

《桃源图》唐诗原文及注释

　　《桃源图》是唐朝文学家韩愈创作的一首七言古诗。此诗巧妙地借王维、刘禹锡等的“桃源仙境”之说，摒排众议，指出朝代神仙之说的荒唐，认为桃园的本来面目只不过传说。下面是小编整理的《桃源图》唐诗原文及注释，一起来看看吧。

　　【作品介绍】

　　《桃源图》的作者是韩愈，被选入《全唐诗》的第338卷。

　　【原文】

　　桃源图

　　作者：唐·韩愈

　　神仙有无何渺茫，桃源之说诚荒唐。

　　流水盘回山百转，生绡数幅垂中堂。

　　武陵太守好事者，题封远寄南宫下。

　　南宫先生忻得之，波涛入笔驱文辞。

　　文工画妙各臻极，异境恍惚移于斯。

　　架岩凿谷开宫室，接屋连墙千万日。

　　嬴颠刘蹶了不闻，地坼天分非所恤。

　　种桃处处惟开花。川原*远蒸红霞。

　　初来犹自念乡邑，岁久此地还成家。

　　渔舟之子来何所，物色相猜更问语。

　　大蛇中断丧前王，群马南渡开新主。

　　听终辞绝共凄然，自说经今六百年。

　　当时万事皆眼见，不知几许犹流传。

　　争持酒食来相馈，礼数不同樽俎异。

　　月明伴宿玉堂空，骨冷魂清无梦寐。

　　夜半金鸡啁哳鸣，火轮飞出客心惊。

　　人间有累不可住，依然离别难为情。

　　船开棹进一回顾，万里苍苍烟水暮。

　　世俗宁知伪与真，至今传者武陵人。

　　【注释】

　　1、据钱仲联考证，此诗当作于元和八年至十年间(813-815)。窦常于元和七年冬出守朗州，时刘禹锡任朗州司马，刘作《游桃源诗》，描述“*世仙”瞿氏子在桃源遇仙得道的故事。韩诗首破神仙荒唐之说，疑因此而发。参见钱仲联《韩昌黎诗系年集释》。

　　2、流水盘回:元李公焕注《陶渊明集·桃花源记》，引《桃源经》说:“桃源山在县南一十里，西北乃沅水，曲流而南，有障山东带钞锣溪，周回三十有二里，所谓桃花源也。”

　　3、生绡:用生丝织成的薄绢，宋代以前多用生绢作画，称绢本。

　　4、武陵太守:指窦常。事迹见卷二六0小传。武陵郡故治在令湖南常德市，唐初改为朗州，天宝初复为武陵郡，乾元初又改称朗州。

　　5、题封:写上标签密封。南宫:唐称尚书省为南宫。

　　6、南宫先生:指卢汀，时为库部郎中，库部属尚书省兵部，故称。

　　7、波涛:形容挥笔潇洒，气势磅礡。驱文辞:指为《桃源图》题诗。

　　8、赢:赢姓秦朝。刘:刘姓汉朝。

　　9、地圻天分:指三国、两晋时期的割据局面。恤:优。这里即《桃花源记》“问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋”的意思。

　　10、蒸:通“烝”，多。全诗校:“一作烝。”红霞:喻花。

　　11、之子:这个人。何所:何处。

　　12、物色:访求，询问。《桃花源记》:“见渔人，乃大惊，问所从来……村中闻有此人，咸来间讯。”

　　13、大蛇中断:《汉书·高帝纪》载，刘邦起义时，曾夜经泽中，前有大蛇当道，“拔剑斩蛇，蛇分为两，道开。”

　　14、群马南渡:指西晋永嘉之乱时，晋宗室琅呀王司马睿、彭城王司马绎、西阳王司马羕、汝南王司马枯、南顿王司马宗南奔渡过长江，司马睿在建康(今南京市)建立东晋*。新主:指晋元帝司马睿。

　　15、、辞绝:话说完了。辞，指渔人所说的“大蛇中断丧前王，群马南渡开新主”的话，是从(桃花源记)“不知有汉，无论魏晋”两句推衍出来的答辞。

　　16、六百年:《桃花源诗》说，“奇踪隐五百”，但实际上，自秦始皇至晋太元中约六百年，所以这里这样说。

　　17、争持酒食:《桃花源记)中有“设酒，杀鸡作食”和“馀人各复延至其家，皆出酒食等句。

　　18、樽俎异:《桃花源诗》有“俎豆犹古法”句。樽，盛酒器。俎，陈置祭品或肉食的礼器。

　　19、玉堂:以玉为堂，是对居室的美称。

　　20、金鸡:东方朔《神异经·东方经》说:“扶桑山有玉鸡，玉鸡鸣则金鸡鸣，金鸡鸣则石鸡鸣，石鸡鸣则天下之鸡悉鸣。”啁哳:嘈杂之声。

　　21、火轮:指太阳。

　　【作者介绍】

　　韩愈（768—824） 字退之，洛阳人，文学家，世有韩昌黎、韩吏部、韩文公之称。三岁即孤，由嫂抚养**，贞元进士。曾官监察御史、阳山令、刑部侍郎、潮州刺史、吏部侍郎，卒赠礼部侍郎。政治上既不赞成改革主张，又反对藩镇割据。尊儒反佛，比较关心人民疾苦 。

　　韩愈在文学上主张师承秦、汉散文传统，积极倡导古文运动，提出“文以载道”、“文道合一”的观点。《师说》、《进学解》等，皆为名篇。韩诗力求创新，气势雄伟，有独特风格，对宋诗创作影响较大，延及清代 。有《昌黎先生集》。

《槿花》唐诗原文与注释

《槿花》唐诗原文与注释

　　《槿花》的作者是李商隐,被选入《全唐诗》的第540卷第123首。以下是小编精心整理的《槿花》唐诗原文与注释，欢迎大家分享。

　　【作品介绍】

　　《槿花》的作者是李商隐，被选入《全唐诗》的第540卷第123首。

　　【原文】

　　槿花

　　作者：唐·李商隐

　　风露凄凄秋景繁，可怜荣落在朝昏。

　　未央宫里三千女，但保红颜莫保恩。

　　【注释】

　　①槿花:一名朱槿，夏秋间开花，可断续开到仲秋。其花朝开暮落。

　　②秋景繁:指秋天懂花盛开。

　　③未央宫里三千女:《汉武故事》:“上起明光宫，发燕、赵美女三千人充之。……建章、未央、长安三宫皆辇道相属。”

　　拓展延伸

　　作者简介

　　李商隐（约813年-约858年），字义山，号玉溪（谿）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。

　　诗歌成就

　　李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。但用典相对较多，有晦涩之嫌。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。根据刘学锴、余恕诚的整理研究，李商隐流传下来的诗歌共594首，又《集》外诗16首，陈尚君《全唐诗补编》录入4首，共存诗614首，但是有的诗显然为误入。其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。

　　从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类：

　　政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富*少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。

　　抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离*》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的'作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。

　　感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。

　　应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首（《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》）特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。李商隐《东还》诗脍灸人口，赏读该诗，可看出李商隐所表露归去寻师学仙只是一句托辞，所谓学道不过借此疏解自己内心不*与感叹自己命运的不幸，更有面对朝政种种荒淫无道的愤慨以及对正一步步走向衰败的唐皇朝的哀叹。

　　《东还》

　　自有仙才自不知，十年长梦采华芝。

　　秋风动地黄云暮，归云嵩阳寻旧师。

　　注：郑板桥十分喜欢这首唐 李商隐《东还》诗，常用其独特的“板桥体”题写赠送亲友，故后来误把这首李商隐《东还》诗认为是郑板桥写的，在“郑板桥集 - 诗词”、《书七绝十五首长卷》等书箱中都被收录。《东还》诗作者是李商隐！

　　诗歌风格

　　李商隐的诗歌体现了他的思想，其人基本思想基本属于儒家，但看中实用，对儒学有一定的批判精神，认为不必规规然以孔子为师，不必以“能让”为贤等。他还有佛道思想，主张以“自然”为祖。

　　李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝，而最为突出的便是他的爱情诗。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”

　　他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。

　　也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信）

　　此外，李商隐的诗辞藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。

　　诗歌影响

　　施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作32首，数量仅次于杜甫（38首），居第二位，而王维入选29首、李白入选27首。这个唐诗选本在*家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。

　　晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学*商隐的诗歌风格。到了宋代，学*商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响，但是未学到李商隐诗歌精髓，成就非常有限，影响力也随着欧阳修等人走上文坛而消失。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。

　　明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末诗人王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。

　　无题诗

　　李商隐以无题诗著名。根据《李商隐诗歌集解》里所收诗歌的统计，基本可以确认诗人写作时即以《无题》命名的共有15首：

　　《无题》（八岁偷照镜）

　　《无题》（照梁初有情）

　　《无题二首》（昨夜星辰；闻道阊门）

　　《无题四首》（来是空言；飒飒东南；含情春畹晚；何处哀筝）

　　《无题》（相见时难）

　　《无题》（紫府仙人）

　　《无题二首》（凤尾香罗；重帷深下）

　　《无题》（*知名阿侯）

　　《无题》（白道萦回）

　　《无题》（万里风波）

　　另有5首在通行的诗集中经常被标为“无题”的（五律“幽人不倦赏”、七绝“长眉画了”、“寿阳公主”、“待得郎来”、“户外重阴”），经冯浩、纪昀等人考订，认为多半是由于版本问题而产生的原题丢失情况，并非真正的无题诗。

　　有些研究者（如杨柳）认为李商隐诗集中部分有题目的诗也应该属于无题诗一类，理由是这些诗的题目往往是从诗的首句中取前几字为题（如《昨日》、《日射》等），或者诗题与内容本身毫无联系（如《为有》、《一片》等）。但如果以这样的标准来看，李商隐诗集中可以归入无题诗的就有*百首之多。所以此说并没有得到多数人的支持。

古诗夜书所见的解释及注释

古诗夜书所见的解释及注释

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的古诗夜书所见的解释及注释，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　作品原文

　　萧萧①梧叶送寒声，江上秋风动客情②。

　　知有儿童挑③促织④，夜深篱落⑤一灯明。

　　注释译文

　　作品注释

　　第①萧萧：风声。

　　第②客情：旅客思乡之情。

　　第③挑：用细长的东西拨动。

　　第④促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。

　　第⑤篱落：篱笆。

　　作品译文

　　萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的游子不禁思念起自己的家乡。忽然看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。

　　创作背景

　　江上的秋风吹过来，梧桐树沙沙作响，使人感受到了寒意。秋风的声音，最能触动在外的人的思乡之情。夜已深了，还有儿童点着灯，在篱笆边找并捉蟋蟀。节候迁移，景物变换，最容易引起旅人的.乡愁。作者客居异乡，静夜感秋，写下了这首情思婉转的小诗。

　　文学鉴赏

　　这首诗是诗人客居异乡，静夜感秋所作，抒发了羁旅之愁和深挚的思乡之情。草木凋零，百卉衰残，江上秋风瑟瑟寒，梧叶萧萧吹心冷。诗中一个“送”字令人仿佛听到寒气砭骨之声。此诗以叠字象声词置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有砭骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。

　　第二句方点出“秋风”。“月寒江风起”，来自江上的阵阵秋风，触发了羁旅行客的孤寂情怀。晋人张翰，在洛阳做官，见秋风起，因思故乡的莼菜羹和鲈鱼脍，就辞官回家了。此诗作者耳闻秋风之声，牵动了旅中情思，也怅然欲归。这两句用“梧叶”、“寒声”和“江上秋风”写出了秋意的清冷，实际上是用以衬托客居心境的凄凉。再以“动”字揭出“客情”，情景凑泊，自然贴切，弥见羁愁之深。

　　三四两句，从庭内移到户外，来了个大跨度的跳跃。这两句是倒装句，按意思顺序，应该前后互移。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然情伤、低回不已，形成鲜明的对比。

　　暗夜中的一盏灯光，在诗人心灵的屏幕上映现出童年生活的片断，眼前之景与心中之情相遇合，使诗人陷入了对故乡的深沉思念之中。他以“篱落一灯”隐喻自己的“孤栖天涯”，借景物传达一片乡心，与“江上”句相关联，收束全篇，尤觉秋思洋溢，引人遐想。

　　诗歌流露出留恋童年生活之情。儿童夜捉促织，勾起诗人对童年生活的回忆。 这首诗先写秋风之声，次写听此声之感慨，末两句点题，写户外所见。这首诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出，而不落入衰飒的境界。最后以景结情，词淡意远，耐人咀嚼。

　　作者简介

　　叶绍翁，南宋中期诗人，字嗣宗，号靖逸，处州龙泉人。祖籍建安（今福建建瓯），本姓李，后嗣于龙泉（今属浙江丽水）叶氏。生卒年不详。曾任朝廷小官。其学出自叶适，他长期隐居钱塘西湖之滨，与真德秀交往甚密，与葛天民互相酬唱。有《四朝闻见录》、《靖逸小集》。

凉州词唐王翰古诗翻译（凉州词原文及注释）

凉州词唐•王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

【译文】

芳香四溢的葡萄美酒斟满精美的酒杯,正要开怀畅饮时,却传来了催人出征的琵琶声。喝醉了躺倒在战场上请你不要见笑,自古以来出征的将士们有几人能够返回?

【注释】

夜光杯:玉制的酒杯。此处指精美的酒杯。据《海内十洲记》所载,它是周穆王时西胡所献的宝物。

琵琶:一种乐器,演奏时用手指拨弦。

催:催人去征战。

醉:喝醉。

沙场:战场。

【主题归纳】

诗人用酣畅的笔调,表现了一种略带悲凉但又极为豪迈的情感。战场是敌我拼争的场所,是残酷而令人恐惧的,诗中不免有一丝悲凉的情绪,但诗人超越了悲伤,要以“醉卧”来面对残酷的战争,这种酣畅、豪迈之情,是盛唐时期特有的时代精神。