带拼音屈原写的古诗

梅花古诗原文拼音

梅花古诗原文拼音

　　《梅花》是北宋诗人王安石变法的新主张被推翻，两次辞相两次再任，放弃了改革时候所作。借梅花的高洁来比喻自己。

　　qiángjiǎoshùzhīméi

　　墙角数枝梅，

　　línghándúzìkāi

　　凌寒独自开。

　　yáozhíbùshìxuǎ

　　遥知不是雪，

　　wèiyǒuànxiānglái

　　为有暗香来。

　　拓展阅读

　　《梅花》教学设计

　　一、教学目标设计

　　1、认知目标

　　(1)学会生字，理解古诗词句的意思。

　　(2)了解梅花独具的顽强性格。

　　2、能力目标

　　(1)培养学生浏览网页，获取信息的能力。

　　(2)培养学生观察、理解能力;口头表达能力。

　　(3)培养学生在理解的基础上有感情朗读古诗的能力。

　　3、情感目标

　　(1)体会作者对梅花坚韧精神的赞美。

　　(2)培养学生学*顽强精神的意识。

　　二、教材内容及重点、难点分析

　　1.教材内容分析：

　　古诗是我国文化遗产中的宝贵财富。它的特点是用字准确，语言精练，讲究韵律，形象生动。《梅花》这首诗是北宋著名政治家、诗人王安石所作。全诗仅20字，却写出了梅花独处墙角、凌寒独放、色洁如雪、幽香清远的特点。赞美了梅花倔强坚贞的性格。

　　2.教学重点难点：弄懂每个词，理解诗句的意思，体会诗人积极向上的思想感情。

　　三、教学对象分析

　　本堂课的授课对象是三年级的小学生，他们对事物具有较强的好奇心，在语文学*上养成了一定的学**惯，掌握了一些学*的方法，但是古诗学*对于他们而言还存在着一定的难度。在本堂课中，学生通过网页的浏览学*，既提高学生的学*兴趣，又能培养学*自主获取信息的能力。

　　四、教学策略及教学设计

　　主要采用合作学*和自主学*的教学方法。学生在教师的指导下，通过网络信息资源，完成对教学重点的意义建构。并在获取信息的过程中进行能力的训练和学**惯的培养。

　　五、教学媒体设计

　　在多媒体网络教室进行授课。利用网络视频播放创设情境;利用多媒体课件展示教学环节，帮助学生掌握难点。

　　六、教学过程设计与分析

　　教师活动学生活动设计意图

　　一、启发谈话，激情导入

　　1、同学们，你们喜欢花吗?说说看，你们喜欢什么花并说说喜欢的理由。有这样一种花，古往今来，许多文学家、诗人都写过赞美它的文章，它就是梅花。诗人王安石就写过《梅花》这首诗。这节课前，同学们都浏览了关于这篇课文的网页，做了预*工作。谁来说说你都了解了哪些内容?

　　2、今天我们一起来进一步欣赏理解《梅花》这首诗。

　　二、深入学*，理解课文。

　　1、出示墙角的梅花图，指名说说你看到了什么?

　　2、这两句诗中，你们有哪些词不理解?

　　3、生回答后，教师出示：数枝、凌、寒、独自

　　4、要求学生分组学*，教师随机指导。

　　5、指导学生交流。

　　6、在数九寒天，其他的花朵都因为畏惧寒冷而凋谢了，可墙角的几枝梅花却冒着严寒盛开着，这说明了梅花具有怎样的精神呢?

　　7、指导朗读。

　　8、作者看到洁白的梅花在严寒中开放，联想到什么呢?

　　9、教师随机个别指导。

　　10、指导交流。

　　11、指导朗读。

　　12、播放音乐激**感。

清明古诗原文带拼音

清明古诗原文带拼音

　　清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。下面是小编整理的清明古诗原文带拼音，欢迎大家参考!

　　杜牧

　　《清明》

　　拼音:qīng míng

　　作者:杜牧 体裁:七绝 朝代:唐

　　qīng míng shí jiē yǔ fēn fēn，lù shàng háng rén yù duàn hún

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　jiè wèn jiǔ jiā hé chù yǒu ,mù tóng yáo zhǐ xìng huā cūn。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明的来源:

　　姜葆夫、韦良成选注《常用古诗》

　　杜牧简介:

　　杜牧(公元803-853年)，字牧之，京兆万年(今陕西西安)人，宰相杜佑之孙。大和二年进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史... > 更多介绍

　　注释:

　　1、清明:农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

　　2、欲断魂:指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

　　3、遥指:指向远处。

　　4、杏花村:杏花深处的村庄。

　　赏析:清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的*俗。可是诗中的“行

　　人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不

　　绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行

　　人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人

　　和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结

　　句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

　　赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，-这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的;可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句:“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢?在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓;而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字;否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗?-这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，-甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法:往哪里找个小酒店才好。事情很明白:寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，-最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢?诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句:“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词-它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗?我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说:“您顺着我的手儿瞧!”是连答话带行动-也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受;如今诗人手法却更简捷，更高超:他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，-不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘-“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味:妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的`酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”;第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境;第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法;而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在-“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧!

　　创作背景

　　此诗最早见于宋人谢枋得编《千家诗》，杜牧的《樊川文集》（杜牧外甥延翰编，北宋人续编）、清人冯集梧《樊川诗集注》（版本依据为《樊川文集》）及《全唐诗》均未收录。谢枋得为南宋人，然从《草堂诗余》前集卷上所载宋祁《锦缠道》词“问牧童遥指孤村，道杏花深处，那里人家有”数句可知，此诗在北宋已流传人口。尤以首句“清明时节雨纷纷”一句流传最广，江南一带可谓家喻户晓。此诗当作于唐武宗会昌六年（846），时杜牧为池州刺史。关于杏花村到底在何处，历来也有很多不同的说法，或说在山西汾阳，或说在湖北黄州，或说在江苏南京（金陵），亦有以为诗人虚拟者。然而，诸说之中，以池州说最为可信。池州贵池西郊，有杏花村。据方志记载，唐会昌间，有黄公名广润者，在此酿酒出售。店内有井，水似甘泉，人称“黄公广润玉泉”。而杜牧会昌年间，恰有出守池州的经历，借本地风光，组织成诗，为水到渠成之事。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾经过金陵杏花村饮酒，诗中杏花村指此。

　　名家点评

　　谢枋得《千家诗》：此清明遇雨而作也。游人遇雨，巾履沾湿，行倦而兴败矣。神魂散乱，思入酒家暂息而未能也。故见牧童而同酒家，遥望杏花深处而指示之也。

　　贺裳《皱水轩词筌》：词莫病于浅直，如杜牧清明诗“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，本无高警，正在遥指不言，稍具昼意。宋子京演为锦缠道词，后半曰：“向郊原踏青，恣歌携手。醉熏熏尚寻芳酒。问牧童，遥指孤村道杏花深处，那里人家有。”何伧父也。未审赋落花时，伎俩何在。

清明古诗原文带拼音

清明古诗原文带拼音

　　清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。下面是小编整理的清明古诗原文带拼音，欢迎大家参考！

　　杜牧

　　《清明》

　　拼音：qīng míng

　　作者：杜牧 体裁：七绝 朝代：唐

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　清明的来源：

　　姜葆夫、韦良成选注《常用古诗》

　　杜牧简介：

　　杜牧（公元803—853年），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。大和二年进士，授宏文馆校书郎。多年在外地任幕僚，后历任监察御史，史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史。。。 > 更多介绍

　　清明评析：

　　注释：

　　1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

　　2、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

　　3、遥指：指向远处。

　　4、杏花村：杏花深处的村庄。

　　赏析：清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的*俗。可是诗中的“行

　　人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不

　　绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行

　　人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人

　　和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结

　　句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

　　赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　【拓展内容】

　　清明古诗教案

　　教材分析：

　　《清明》是四年级单元练*中的诗，诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。与诗人的感情脉搏一致。

　　学情分析：

　　现在学生学*古诗停留在简单的背诵、知大意阶段，对古诗的意境及作者的情感很难走进去，对古诗学*兴趣不浓。

　　设计理念：

　　就是通过《清明》教学，使小学生具有不断学*古诗的动力、毅力、能力、转化力和创新力，使自身的语文能力不断地提升，真正提升学生的综合素质，真正提升学生的语文素养，提高小学生语文学*效率。

　　教学方法：诵读、想画面 体悟诗情

　　教学目标：

　　1、正确、流利、有感情地朗读，背诵《清明》。

　　2、理解古诗的大意，想象诗中描绘的意境，体会诗人的感情。

　　3、通过对诗歌趣改的感知，使学生了解*作表达的不同的形式。

　　教学重难点：

　　理解古诗大意：想象诗中描绘的`意境，体会诗人复杂的情绪。

　　教学过程：

　　一、谈话导入，解诗题。

　　1、清明刚过，清明节假期里你做了些什么？

风古诗原文带拼音翻译

风古诗原文带拼音翻译

　　《风》是一首描写风的小诗，它是从动态上对风的一种诠释和理解。这首诗能让人看到风的力量。整理了《风》原文带拼音翻译，欢迎欣赏！

　　风

　　jiě luò sān qiū yè ，

　　解落三秋叶，

　　néng kāi èr yuè huā 。

　　能开二月花。

　　guò jiāng qiān chǐ làng ，

　　过江千尺浪，

　　rù zhú wàn gān xié 。

　　入竹万竿斜。

　　译文

　　能吹落秋天金黄的树叶，能吹开春天美丽的鲜花。

　　刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。

　　《风》赏析

　　解落三秋叶,能开二月花,过江千尺浪,入竹万竿斜.这是一首描写风的小诗,它是从动态上对风的一种诠释和理解。

　　风无形,空气流动形成风.但它又是有形的, 一阵微风掠过,小草含笑向人们点头,花儿在风中摇曳着,变着法儿撒欢儿,炊烟随着风的节奏跳起直上重霄的舞蹈,纤细的柳枝轻拂着树下游人的'脸庞。

　　风也有自己的思想和感情,当它欢欣的时候,往往伴着细雨洋洋洒洒飘落,春天来临的时候,风过千山秀、二月春风似剪刀,春风拂拂，像“飞天”的裙裾在梳理着，春风吹醒冬眠的柳绦，春风送来翩飞的燕子，春风吹绿了千沟万壑，春风摇醒了小草的青春，也在人们心中播下了盎然的春意。

　　当它发怒的时候，过江卷起漫天狂澜，有苏轼的《赤壁怀古》来证明：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。它引发海啸，将参天大树连根拨起，用掌击碎轿车甩向路沟，用衣袖挥断成片树木，狂笑着，轻蔑地看着对它束手无策的人们，视自己为一列战车，而世上万物如螳臂。

　　当它悲哀的时候，会发出呜呜咽咽的声音，似在诉说心中的悲怨与委屈，似小孩在哭泣，听之也不得不为之动容。

　　风是神奇的，风是千变万化的，风是柔弱的，风又是强悍的。敏感的风，多情的风，凄婉的风，千姿百态的风，你是人类的朋友，却也给人类带来无尽的灾难，风，你让人不得不爱，同时也让人惧之三分。

　　作者简介：

　　李峤(644～713) ，唐代诗人。字巨山。赵州赞皇（今属河北）人。少有才名。20岁时，擢进士第。举制策甲科。累官监察御史。邕、严二州僚族起义，他受命监军进讨，亲入僚洞劝降，罢兵而返。迁给事中。武后、中宗朝，屡居相位，封赵国公。睿宗时，左迁怀州刺史。玄宗即位，贬滁州别驾，改庐州别驾。李峤的生卒年，新旧《唐书》均无记载，根据《通鉴》推断，生年应在贞观十八年(644)，卒年在玄宗开元元年(713)。李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。诸人死后，他成了文坛老宿，为时人所宗仰。其诗绝大部分为五言*体，风格*似苏味道而词采过之。唐代曾以汉代苏武、李陵比苏味道、李峤，亦称“苏李”。明代胡震亨认为：“巨山五言，概多典丽，将味道难为苏”（《唐音癸签》）。他写有咏物诗120首，自风云月露，飞动植矿，乃至服章器用之类,无所不包。虽刻意描绘,以工致贴切见长,但略无兴寄。王夫之《天堂永日地域一日论》说他“裁剪整齐，而生意索然”，切中其病。七言歌行现存《汾阴行》一首，咏汉武帝祀汾阴后土赋《秋风辞》事，写盛衰兴亡之感，最为当时传诵。据说唐玄宗于安史乱起逃离长安前,登花萼楼,听到歌者唱这首诗的结尾四句时，引起了情感上强烈的共鸣，悲慨多时，并赞叹作者是“天才”。

　　【拓展内容】

　　李峤的诗文

　　中秋夜

　　李峤〔唐代〕

　　圆魄上寒空，皆言四海同。

　　安知千里外，不有雨兼风？

　　书

　　李峤〔唐代〕

　　削简龙文见，临池鸟迹舒。

　　河图八卦出，洛范九畴初。

　　垂露春光满，崩云骨气馀。

　　请君看入木，一寸乃非虚。

　　奉和初春幸太*公主南庄应制

　　李峤〔唐代〕

　　主家山第接云开，天子春游动地来。

　　羽骑参差花外转，霓旌摇曳日边回。

　　还将石溜调琴曲，更取峰霞入酒杯。

　　銮辂已辞乌鹊渚，箫声犹绕凤皇台。

小儿垂钓古诗带拼音版（小儿垂钓带拼音古诗原文）

世纪恒通在线温馨提示：古诗词是中华民族经过漫长历史发展沉淀下来的精华，是语言运用的典范。诵读古诗词可以加强学生练字达意能力，全面提升学生的语文素养。基于此，统编版小学《语文》一到六年级教材在课内及“日积月累”部分选编了113篇古诗词，既有理解运用的要求，也有诵读品析的期望。我们将按年级顺序逐一鉴赏品读，以飨读者。

【注 释】

①胡令能 (785~826)，隐居圃田 (今河南郑州中牟县 )，因为他年轻时曾以修补锅碗盆缸为生，所以人称 “胡钉铰 ”。②蓬头：头发乱蓬蓬的。 ③稚子：小孩。 ④垂纶：钓鱼。纶，钓鱼用的丝线。 ⑤莓苔：苔藓植物。⑥借问：打听路。 ⑦应：答应，回答。

【译 文】

一个头发蓬乱的小孩在学钓鱼，

他侧着身子坐在湿苔中，身影都被草丛遮住了。

过路人向他问路时他急忙摆手，

生怕惊动了鱼儿，不敢回应问路人。

【赏 析】

这是一首充满童趣的诗作，描绘出一个专心学*钓鱼的小男孩形象。诗中前两句写小男孩的外貌和姿态，描绘得真实可信，仿佛就在眼前一般。后两句则充满了有趣的画面感：突然一个路人向小男孩问路，小男孩怕声音惊动了水中的鱼儿，于是急忙摆手让他不要出声。简简单单的几句话，就将这个可爱的小男孩形象刻画得栩栩如生。这首诗是描写儿童的古诗中难得的佳作。

赠范晔古诗带拼音原文104句

　　《赠范晔诗》原文：

　　陆凯〔南北朝〕

　　折花逢驿使，寄与陇头人。

　　江南无所有，聊赠一枝春。

　　《赠范晔诗》译文：

　　遇见北去的驿使就去折梅花，托他带花带给身在陇头的你。

　　江南没有好东西可以表达我的情感，姑且送给你一枝报春的梅花以表春天的祝福。

　　《赠范晔诗》赏析：

　　陆凯这首诗不过二十个字，却包含无限的诗趣和感情。当陆凯怀念范晔的时候，为了表达高洁与纯挚的感情，特地折取一枝梅花，托传递书物的信使带给范晔，所谓陇头人，因为范晔时在陕西长安，陇山在陕西陇县，所以用陇头人以代。不言而喻，陆凯折花遥赠之地是江南，江南的梅花是驰名于世的。隐居西湖的林逋有咏梅诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”正是江南梅花神韵的写照。江南是文物之邦，物丰文萃，但陆凯认为别的礼物不足以表达他对范晔的情感，所以说江南没有什么可贵的东西堪以相赠，唯有先春而至为报春讯的梅花是最适当的，因而遥遥千里，以寄思慕之情，而梅花也象征他们之间的崇高友谊。

　　“折花逢驿使，寄与陇头人。”写到了诗人与友人远离千里，难以聚首，只能凭驿使来往互递问候。“逢驿使”的“逢”字说明不期然而遇见了驿使，由驿使而联想到友人，于是寄梅问候，体现了对朋友的殷殷挂念，使全诗充满着天机自然之趣。

　　“江南无所有，聊赠一枝春。”则在淡淡致意中透出深深祝福。江南不仅不是一无所有，有的正是诗人的诚挚情怀，而这一切，全凝聚在小小的一枝梅花上。由此可见，诗人的情趣是多么高雅，想象是多么丰富。“一枝春”，是借代的手法，以一代全，象征春天的来临，也隐含着对相聚时刻的期待。联想友人睹物思人，一定能明了诗人的慧心。

　　艺术特色方面，诗中“一枝春”描写到眼前仿佛出现了春光明媚，春到江南，梅绽枝头的美好图景。梅花是江南报春之花，折梅寄友，礼轻情义重，它带给远方朋友的'是江南春天的浓浓气息，是迎春吐艳的美好祝愿，也是诗人与远方挚友同享春意的最好表达。

　　这首诗构思精巧，清晰自然，富有情趣。用字虽然简单，细细品之，春的生机及情意如现眼前。它的艺术美在于朴素、自然而又借物寄喻，在特定的季节，特定的环境，把怀友的感情，通过一种为世公认具有高洁情操的梅花表达出来，把抽象的感情与形象的梅花结为一体了。

　　《赠范晔诗》创作背景：

　　这首诗当是陆凯率兵南征度梅岭时所作。他在戎马倥偬中登上梅岭，正值梅花开放，回首北望，想起了陇头好友范晔，又正好碰上北去的驿使，就出现了折梅赋诗赠友人的一幕。

　　作者简介：

　　陆凯，字智君，陆俟之孙，北魏代（今张家口涿鹿县山涧口村）人，鲜卑族。是南北朝人。《魏书》有传。

渔父古诗原文（渔父古诗拼音版张志和）

1-

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

——唐代：张志和《渔歌子》

-2-

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

——唐代：柳宗元《渔翁》

-3-

叶艇悠扬鹤发垂，生涯空托一纶丝。

是非不向眼前起，寒暑任从波上移。

风漾长歌笼月里，梦和春雨昼眠时。

逍遥此意谁人会，应有青山渌水知。

——唐代：罗隐《赠渔翁》

-4-

草衣荷笠鬓如霜，自说家编楚水阳。

满岸秋风吹枳橘，绕陂烟雨种菰蒋。

芦刀夜鲙红鳞腻，水甑朝蒸紫芋香。

曾向五湖期范蠡，尔来空阔久相忘。

——唐代：韦庄《赠渔翁》

-5-

八月九月芦花飞，南谿老人重钓归。

秋山入帘翠滴滴，野艇倚槛云依依。

却把渔竿寻小径，闲梳鹤发对斜晖。

翻嫌四皓曾多事，出为储皇定是非。

——唐代：张志和《渔父》

-6-

一竿青竹*隈，荷叶衣裳可自裁。

潭定静悬丝影直，风高斜飐浪纹开。

朝携轻棹穿云去，暮背寒塘戴月回。

世上无穷嶮巇事，算应难入钓船来。

——唐代：秦韬玉《钓翁》

-7-

来往烟波非定居，生涯蓑褐外无馀。

闲垂两鬓任如鹤，只系一竿时得鱼。

月浦扣船歌皎洁，雨蓬隈岸卧萧疏。

行人误话金张贵，笑指北邙丘与墟。

——唐代：罗邺《钓翁》

-8-

扁舟沧浪叟，心与沧浪清。

不自道乡里，无人知姓名。

朝从滩上饭，暮向芦中宿。

歌竟还复歌，手持一竿竹。

竿头钓丝长丈馀，鼓枻乘流无定居。

世人那得识深意，此翁取适非取鱼。

——唐代：岑参《渔父》

-9-

问君何所适，暮暮逢烟水。

独与不系舟，往来楚云里。

钓鱼非一岁，终日只如此。

鹿柴古诗加拼音

鹿柴古诗加拼音

　　中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。下面小编带来的是鹿柴古诗加拼音，希望对你有帮助。

　　鹿柴（zhài）

　　唐·王维

　　kōng shān bú jiàn rén

　　空 山 不 见 人 ，

　　dàn wén rén yǔ xiǎng

　　但 闻 人 语 响 。

　　fǎn jǐng rù shēn lín

　　返 景 入 深 林 ，

　　fù zhào qīng tái shàng

　　复 照 青 苔 上 。

　　古诗赏析

　　这首诗是王维后期山水诗的代表作《辋川集》中的一首。诗中描绘鹿柴附*的空山深林在夕阳返照下的幽静景色。

　　首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧。山之所以“空”，是因为杳无人迹。“不见人”三字，将“空”具体化。次句“但闻人语响”，以局部的有声反衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，但不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看，这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，一阵人语响过以后，空山又回到了万籁俱寂的境界之中。

　　三、四两句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。按理说，要描写幽暗的境界应回避光亮，诗人却偏偏写“返景入深林”。猛一看，这一抹微弱的斜晖似乎给幽暗的深林带来了一丝光亮，其实恰恰相反。当“返景”的余晖透过斑驳的树影照在青苔上时，那一小块光亮与一大片幽暗所形成的强烈对比，反而使深林的`幽暗更加突出。况且，那“返景”不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是更漫长的幽暗。

　　王维“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）。《辋川集》中的作品，大多着力描写自然景色的静美境界，前人认为这些诗不谈禅机而深得禅理，读之身世两忘，万念俱绝。这反映了王维晚年对现实冷漠的消极思想，但这些诗“诗中有画”的表现手法却具有不朽的美学价值。

　　本文中基本包含了古诗的大体内容，在准备小升初考试时，可以做复*材料看看，有助于语文考试诗词类题。

　　kōng shān bù jiàn rén

　　空 山 不 见 人 ，

　　dàn wén rén yǔ xiǎng

　　但 闻 人 语 响 。

　　fǎn yǐng rù shēn lín

　　返 景 入 深 林 ，

　　fù zhào qīng tái shàng

　　复 照 青 苔 上 。

　　作者背景

　　王维（701-760），唐代诗人。字摩诘，蒲州（今山西永济）人。他有多方面的艺术成就，人们称赞他“诗中有画，画中有诗”。

　　注词释义

　　鹿柴：地名，在今陕西蓝田县西南的终南山下。王维在这里有别墅。柴，读作zhài，同“寨”、“砦”。用于防守的栅栏、篱笆等。

　　但：只。

　　返景：夕阳的回光返照。景，读作yǐng，同“影”，这里指日光。

　　复：又。

　　青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。

　　古诗今译

　　空旷的山中看不见人，只是能听见说话的声音。夕阳的光线射入深林，重新照映在青苔之上。

　　名句赏析

　　这首诗是王维的名作之一，写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。前两句写接*傍晚的时候，空旷的山间已经看不见人的踪影，只是从树林深处，还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”，不是喧闹的意思，而是声音的意思。用一个“响”字衬托，更显出空山深林的幽静。后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴*地面的青苔上。由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。

古诗春晓 带拼音

　　春晓这首是小学的必学，加上拼音能让小朋友们更好地理解。

　　chūn mián bù jué xiǎo

　　春 眠 不 觉 晓 ，

　　chù chù wén tí niǎo

　　处 处 闻 啼 鸟 。

　　yè lái fēng yǔ shēng

　　夜 来 风 雨 声 ，

　　huā luò zhī duō shǎo

　　花 落 知 多 少 。

　　《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢?联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。 更多欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴*生活，情景交融，意味隽永。

　　清晨一觉醒来，窗外，鸟儿们清脆的鸣叫声此起彼伏，跌宕婉转，像是在演奏动人的协奏曲。春天里，生命的气息是那样美好。突然，昨夜的风声和雨声仿佛又在耳畔响起，经历了夜的风雨，那些春天里的花儿也不知道飞谢了多少啊!

　　本诗初读时，觉得*淡无奇，反复读之，才感到诗中别有天地。它没有华丽的辞藻，没有高超的艺术手法，但却有独特的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样*易自然，然而悠远深厚。虽然短小通俗，却为我们展现了一幅深动的“春晓图”，极富诗情画意。

　　从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，给人强烈的听觉效果，然后通过联想，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思巧妙。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　在写景方面，诗人仅仅选取了春天的一个侧面。诗人不去写春有迷人的色彩，有醉人的芬芳，而是从听觉角度着笔，写春天里声声音：“处处啼鸟”，“夜间风雨”。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，使人有置身山*上，身临其境之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的万物复苏。这些都只是诗人在屋内的耳闻，然而这阵阵春声却勾画了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　“文章本天成，妙手偶得之”。本诗的语言*易浅*，自然天成，言浅意浓却又耐人寻味：景真情深，就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。面对这一年一度的春景，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人将情与境自然交融，既把春天的新与美写得淋漓尽致，又将自己对大自然的钟爱和对人生的感慨表达得意味深长。

　　《春晓》几乎是人人能诵，它已经通俗得不能再通俗，朴素得不能再朴素，但为什么人们千百年来还是要欣赏它，传承它，去挖掘更深更美更有价值的东西来，直到今天人们还是不能舍弃它呢?!我想，只要有春天，只要还有人爱春天,爱生命;那么《春晓》就永远不会，也不能停止“春晓”......

　　名句赏析——“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”

　　春天是美丽的，有醉人的花香，有迷人的风景。但更能打动诗人的却是那喧闹的春声。当诗人在春睡中醒来，首先听到的就是鸟的啼叫。这“处处”都可听到的清新婉转、此起彼落、远*应和的鸟鸣声声，是春天带给诗人的欢乐。同时，更令作者痴迷的昨夜里的一场春雨。在那静谧的春夜里，纷纷洒洒的春雨会给人多少如烟似梦般的想象，而那落红片片、绿意浓浓的雨后的春日清晨又该是多么的清新美丽，生动活泼。诗人就这样用最为*易浅显的语言，为我们描写了一个自然天成的美的世界，又如同一股清泉流入我们心田，沁人心脾，使人陶醉。

古诗竹里馆带拼音

古诗竹里馆带拼音

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的古诗竹里馆带拼音，希望能够帮助到大家。

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　dú zuò yōu huáng lǐ，dàn qín fù zhǎng xiào 。

　　独 坐 幽 篁 里， 弹 琴 复 长 啸。

　　shēn lín rén bú zhī，míng yuè lái xiàng zhào 。

　　深 林 人 不 知， 明 月 来 相 照。

　　译文：

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

　　赏析：

　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的'茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。