古诗里面有清*的古诗

《清*乐令》古诗原文及鉴赏

《清*乐令》古诗原文及鉴赏

　　在*时的学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你还在找寻优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的《清*乐令》古诗原文及鉴赏，欢迎大家分享。

　　清*乐令

　　吴城小龙女

　　帘卷曲阑独倚，山展暮天无际。

　　泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。

　　数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。

　　鉴赏

　　这首词又名《江亭怨》，原题于荆州江亭之柱上，故由此得名。作者并不可考，《冷斋夜话》、《异闻录》等著作言其是吴城小龙女之作，使这首增添一种神秘的色彩。

　　以词意来看是一个流落异乡的'少女感物伤怀思乡想家之作。但由其艺术手法来看，其内容之深刻，画面之丰富，手法之巧妙，给人感受之丰富不似一个初出笔坛的少女之作。

　　词的上片描写流落异乡，客居他所的少女思乡远望的画面。“帘卷曲阑独倚，山展暮天之际。”怀着难言的哀愁，少女寂寞孤独地倚在栏杆上，面对暮色笼罩下的群山，泪眼朦胧，遥望故乡。“泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。”“吴头楚尾”源自宋朝洪刍《耿方乘》，其中曰：“豫章之地，为吴头楚尾。”这里豫章代指江西，缘由其在吴地之上游，楚地之下游，因此得名。这句话意思是说少女泪眼朦胧地望着她家乡江西的方向。上片短短四句，却把少女那种满腔哀怨的感情，满目思乡之泪，形象与情感、人与物、景与情深然一体。

　　词的下片，写思乡望远的少女内心丰富丽情感。受惊的沙鸥任意飞翔，而自己却流落异乡，有家难归一股难言的伤感顿上心头。“数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。”雪花喻浪花。扑鹿，象声词，指沙鸥拍翅的声音。此句用意巧妙，不言少女伤怀，却言沙鸥不受羁绊，实际上把少女离乡后的不自由与沙鸥自由翱翔作了对比，通过移情联想，她的无限伤感流露纸端。“诗句欲成时，没入苍烟丛里。”少女多想抓住眼前这引人深思的景象作诗，然而却在转瞬之间那惊起的沙鸥却消失在苍烟水草丛中了。多么形象，又是多么生动，一幅少女思乡感伤展现在我们面前，给人以美的愉悦。

　　这首词妙语横生，妙意满目。语句不多但词意深远，给人留下广阔的联想，使人余味不绝。古人云“用意十分，下语三分，可几风骚”（《词人玉屑》），本词的境界几*于此。

辛弃疾古诗《清*乐·村居》

辛弃疾古诗《清*乐·村居》

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编为大家收集的辛弃疾古诗《清*乐·村居》，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《清*乐·村居》

　　茅檐低小，溪上青青草。

　　醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

　　最喜小儿亡赖，溪头正剥莲蓬。

　　前言

　　《清*乐·村居》是南宋大词人辛弃疾的作品。此词描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面，借此表现人情之美和生活之趣。作者把这家老小的不同面貌和情态，以及他们的美好的农家生活描写得惟妙惟肖，活灵活现，具有浓厚的生活气息，表现出作者对农村和*宁静生活的喜爱。全词以白描手法，有声有色、形象生动地描述了农村的乡土风俗，呈现出一种清新、宁馨的风格。

　　注释

　　⑴清*乐（yuè）：词牌名。村居：题目

　　⑵茅檐：茅屋的屋檐。

　　⑶吴音：吴地的方言。作者当时住在信州（今上饶），这一带的方言为吴音。

　　⑷相媚好：指相互逗趣，取乐。

　　⑸翁媪（ǎo）：老翁、老妇。

　　⑹锄豆：锄掉豆田里的草。

　　⑺织：编织，指编织鸡笼。

　　⑻亡赖：”亡“读wú，通假字，通“无”。这里指小孩顽皮、淘气。

　　⑼卧：趴。

　　翻译

　　草屋的茅檐又低又小，溪边长满了碧绿的小草。含有醉意的吴地方言，听起来温柔又美好，那满头白发的老人是谁家的呀？

　　大儿子在溪东边的豆田锄草，二儿子正忙于编织鸡笼。最令人喜爱的是小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。

　　赏析

　　此词作于辛弃疾闲居带湖期间。从四十三岁起，他长期未得任用，以致在信州（今江西上饶）闲居达二十年之久。理想的破灭，使他在隐居中更加关注农村生活，写下了大量的闲适词和田园词。这首《清*乐·村居》就是其中之一。

　　辛弃疾词中有不少作品是描写农村生活的佳作，其中，有风景画，也有农村的风俗画。这首《清*乐·村居》，就是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画。

　　刘熙载说，“词要清新”，“澹语要有味”（《艺概·词曲概》）。作者的此作正具有“澹语清新”、诗情画意的特点。它表现在描写手法、结构和构思三个方面。

　　在描写手法上，这首词，没有一句使用浓笔艳墨，只是用纯粹的白描手法，描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面。作者能够把这家老小的不同面貌和情态，描写得维妙维肖，活灵活现，具有浓厚的生活气息，如若不是大手笔，是难能达到此等艺术意境的。

　　上阕头两句，写这个五口之家，有一所矮小的茅草房屋、紧靠着房屋有一条流水淙淙、清澈照人的小溪。溪边长满了碧绿的青草。在这里，作者只用了淡淡的两笔，就把由茅屋、小溪、青草组成的清新秀丽的环境勾画出来了。不难看出，这两句在全首词中，还兼有点明环境和地点的使命。

　　三四两句，描写了一对满头白发的翁媪，亲热地坐在一起，一边喝酒，一边聊天的优闲自得的画面，这几句尽管写得很*淡，但是，它却把一对白发翁媪，乘着酒意，彼此“媚好”，亲密无间，那种和协、温暖、惬意的老年夫妻的幸福生活，形象地再现出来了。

　　这就是无奇之中的奇妙之笔。当然，这里并不仅仅是限于这对翁媪的生活，它概括了农村普遍的老年夫妻生活乐趣，是有一定的典型意义。“吴音”，指吴地的地方话。作者写这首词时，是在江西上饶，此地，春秋时代属于吴国。“媪”，是对老年妇女的代称。

　　下阕四句，采用白描手法，直书其事，和盘托出三个儿子的不同形象。大儿子是家中的主要劳力，担负着溪东豆地里锄草的重担。二儿子年纪尚小，只能做占铺助劳动，所以在家里编织鸡笼。三儿子不懂世事，只知任意地调皮玩耍，看他躺卧在溪边剥莲蓬吃的神态，即可知晓。这几句虽然极为通俗易懂，但却刻画出鲜明的`人物形象，描绘出耐人寻味的意境。尤其是小儿无拘无束地剥莲蓬吃的那种天真活泼的神情状貌，饶有情趣，栩栩如生，可谓是神来之笔，古今一绝！“无赖”，谓顽皮，是爱称，并无贬意。“卧”字的用得极妙它把小儿天真、活泼、顽皮的劲儿，和盘托出，跃然纸上。所谓一字千金，即是说使用一字，恰到好处，比坐、躺、趴等用的更妙，就更能给全句或全词增辉。这里的“卧”字正是如此。

　　在艺术结构上，全词紧紧围绕着小溪，布置画面，展开人物的活动。从词的意境来看，茅檐是靠*小溪的。另外，“溪上青青草、”“大儿锄豆溪东”，“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”四句，连用了三个“溪”字，使得画面的布局紧凑。所以，溪”字的使用，在全词结构上起着关键作用。

　　在写景方面，茅檐、小溪、青草，这本来是农村中司空见惯的东西，然而作者把它们组合在一个画面里，却显得格外清新优美。在写人方面，翁媪饮酒聊天，大儿锄草，中儿编鸡笼，小儿卧剥莲蓬。通过这样简单的情节安排，就把一片生机勃勃和*宁静、朴素安适的农村生活，真实地反映出来了。给人一种诗情画意，清新悦目的感觉，这样的构思巧妙、新颖，色彩协和、鲜明，给人留下了难忘的印象。

　　从作者对农村清新秀丽、朴素雅静的环境描写，对翁媪及其三子形象的刻画，表现出词人喜爱农村和*宁静的生活。

　　这首词，是作者晚年遭受议和派排斥和打击，志不得伸，归隐上饶地区闲居农村时写的，词作描写农村和*宁静、朴素安适的生活，并不能说是作者对现实的粉饰。从作者一生始终关心宋朝恢复大业来看，他向往这样的农村生活，因而会更加激起他抗击金兵、收复中原、统一祖国的爱国热忱。就当时的情况来说，在远离抗金前线的村庄，这种和*宁静的生活，也是存在的，此作并非是作者主观想象的产物，而是现实生活的反映。

清*乐古诗

　　《清*乐·村居》词人描绘了一家五口在乡村的生活情态，表现了生活之美和人情之美，体现了作者对田园生活的羡慕与向往。

　　【作者】辛弃疾 【朝代】宋

　　茅檐低小， 溪上青青草。 醉里吴音相媚好， 白发谁家翁媪?

　　大儿锄豆溪东， 中儿正织鸡笼。 最喜小儿亡赖， 溪头卧剥莲蓬。

　　1.清*乐(yuè)：词牌名。

　　2.村居：题目。

　　3.茅檐：茅屋的屋檐。

　　4.吴音：吴地的方言。作者当时住在信州(今上饶)，这一带的方言为吴音。

　　5.相媚好：指相互逗趣，取乐。

　　6.翁媪(ǎo)：老翁、老妇。

　　7.锄豆：锄掉豆田里的草。

　　8.织：编织，指编织鸡笼。

　　9.亡(wú)赖：这里指小孩顽皮、淘气。亡，通“无”。

　　10.卧：趴。

　　茅屋的屋檐又低又小，

　　溪边长满翠绿的青草，

　　用吴地的方言，

　　互相逗趣取乐 ，

　　这是谁家，一对白发苍苍，公公，姥姥?

　　大儿子在河东的豆地里锄草，

　　二儿子正忙于编织鸡笼，手艺真巧。

　　最令人欢喜的是顽皮淘气的小儿子，

　　趴在溪头草丛， 剥着刚刚采下的莲蓬。

　　由于辛弃疾始终坚持爱国抗金的政治主张，南归以后，他一直遭受当权投降派的排斥和打击。从四十三岁起，他长期未得任用，以致在江西信州(今江西上饶市)闲居达二十年之久。作者长期居住农村，对农村生活有了更多的了解，对农民也有较多的接触。所以在《稼轩词》中有一部分作品是反映农村生活的。其中，有风景画，也有农村的风俗画。这首《清*乐》，就是一幅着色的农村风俗画。

　　上片勾勒环境烘托气氛。开篇用素描手法，勾出"茅檐"、"溪上"、"青草"，只淡淡几笔便形象地描画出江南农村的特色，为人物的出现安排下广阔的背景。三、四句写词中出现的老公公和老婆婆，他们讲话的声音带着醉意，愈加显得温柔婉媚，但是等走到他们面前时，才发现说话的已不是什么年轻人，而是白发皤皤的老年人了。"醉里"，可以看出老年人生活的安详，从"媚好"，可以看出他们精神的愉快。

　　下片集中写这一农户的三个儿子，比较全面地反映了当时农村生活的各个方面，画面在继续扩展。整劳力在溪东的豆地里锄草，半大的孩子在编织鸡笼。

　　诗人着力于"小儿"的描绘，共用了两句，占全词四分之一篇幅。"溪头卧剥莲蓬"形象地刻画出他无忧无虑、天真活泼的神态。对此，词人感到由衷的欢喜。

　　这首词具有浓厚的农村生活气息，字里行间处处洋溢着作者对农村生活的喜悦&向往之情，客观上反映了作者对黑暗官场生活的憎恶。

　　这首词是一幅栩栩如生、有声有色的农村风俗画。

　　词人描绘了一家五口在乡村的生活情态，表现了生活之美和人情之美，体现了作者对田园生活的羡慕与向往。

　　辛弃疾(1140年5月28日-1207年10月3日)，字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县(今济南市历城区遥墙镇四凤闸村)人。南宋豪放派词人、将领，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与并称“济南二安”。

　　辛弃疾生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。著有《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐山居。开禧北伐前后，相继被起用为绍兴知府、镇江知府、枢密都承旨等职。开禧三年(1207年)，辛弃疾病逝，年六十八。后赠少师，谥号“忠敏”。

　　辛弃疾一生以恢复为志，以功业自许，可是命运多舛，备受排挤，壮志难酬。但他恢复中原的爱国信念始终没有动摇，而把满腔激情和对国家兴亡、民族命运的关切、忧虑，全部寄寓于词作之中[1] 。其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。其词题材广阔又善化用前人典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责;也有不少吟咏祖国河山的作品。著名词作《·带湖吾甚爱》、《摸鱼儿·更能消几番风雨》、《满江红·家住江南》、《·杯汝来前》、《西江月·夜行黄沙道中》等。现存词六百多首，有词集《稼轩长短句》等传世。

清*乐古诗全词翻译赏析

清*乐古诗全词翻译赏析

　　在学*、工作乃至生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编帮大家整理的清*乐古诗全词翻译赏析，欢迎阅读与收藏。

　　春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。

　　[译文] 春回没有踪迹谁能知？除非问婉转鸣叫的黄鹂。

　　[出自] 北宋 黄庭坚《清*乐》

　　春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

　　春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

　　注释

　　行路：指春天的行踪。

　　因风：顺着风势。

　　唤取：唤来。取，语助辞。

　　译文1：

　　春天回到何处？留下一派清静找不到它回去的道路。若是有人知道春天归去之处，请叫它仍旧回来的我同住。

　　可是春天去得无影无踪什么人会知，除非你问一问黄鹂。它的叫声十分婉转，但无人能够理解，只有任凭轻风飘过蔷薇。

　　译文2：

　　美好的春天回到了何处？悄悄地走了没有行踪去路。如果有人能够知道，美好的春天归去何处，请他把春天唤来与我同住。

　　春回没有踪迹谁能知？除非问婉转鸣叫的黄鹂。黄鹂百啭无人明白，它只好乘风飞过蔷薇花去。

　　译文3：

　　春天回到了哪里？四面一片静悄悄，找不到她的`踪迹。如果有谁知道了，春天的去处，赶快把她追赶回来，不要令人失望啊，让她和咱们一起同住。

　　谁也找不到春天的脚印，真的要想知道吗？可只有这个办法了，那就去问一问黄莺吧。那黄莺千百遍地宛转啼叫，特别是在这春夏之际啊，可是，谁又能懂得黄莺的语言？看吧，黄莺也离去了，正飞过盛开的蔷薇花，趁着这春天归去的风势。

　　赏析：

　　这首词写的清新雅致，天真活泼。全词通过曲折的手笔，起落有致的句法，含蓄委婉的把作者留春，惜春情态描绘的栩栩如生。

　　词一开篇就把‘春’拟人化，“春归何处？寂寞无行路。”春天又到哪里去了？她为什么悄悄地就离去了呢？为什么连一点痕迹都没有留下。似问非问，似答非答，隐约含蓄的表达了作者寻春与留春的热切心理。

　　“若有人知春去处，唤取归来同住。”如果有人知道‘春’她去了哪里，就叫她回来和我们一起住吧。突发奇想，希望有人把‘春’给叫回来。问的天真而诚恳。以“无理之妙”的痴语，把恋春和惜春的情绪烘染的更加浓烈。充分的表现出作者对美好事物的执着与追求。下片承接上片再做推宕，“春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”春天的行踪谁能知道呢？看来只好去问当初和春同来的黄鹂了。也许它会透露一点春的行藏，黄鹂虽然知道人的意思，用那婉转清脆的歌喉告诉人们春的行踪。但是人们却听不懂它的话语。待到那黄鹂飞过蔷薇了，才茫然有所思，哦，蔷薇花开了，夏天快来了。这片用笔若虚若实，委婉曲折。每一转折处，更加深一层惜春之情。到最后一句煞尾还是不肯道破夏已*，春已不可寻，言已尽而意未完。使得此词韵味幽长。堪称神来之笔。吴熊和先生谓之可与欧阳修《蝶恋花》中的“乱红飞过秋千去。”相比美。

　　综观山谷词集，这种写作方法在山谷词中是比较少见的。所以研究黄山谷的人，不的不注意这一点。虽然只一首短短的小词，却看能出黄山谷除了严肃，倔强和旷达的一面外，还有可爱，细腻，活泼的另一面。

　　这首词反映了作者对春天逝去的悼惜。上阕写惜春。“春归”二句，写词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处获得安慰。通过词人的主观感受，反映出春天的可爱，和春归的可惜，给读者以强烈的艺术感染力。“若有”二句，写词人的奇想。它表现出词人对美好事物的执著追求，此时词人已进入到纯幻觉的艺术境界。

　　下阕写寻春。“春无”两句，写寻找春的踪迹。词人从幻想中回到现实世界，希望黄莺能告知春天的信息，此时词人又再度陷入幻觉的艺术境界中去了。“百啭”两句，写黄莺不住地啼叫。蔷薇花开，说明夏天已来到，春天是一去不复返了。

　　薛砺若《宋词通论》评论：山谷词尤以《清*乐》为最新，通体无一句不俏丽，而结句“百啭无人能解，因风飞过蔷薇”，不独妙语如环，而意境尤觉清逸，不着色相，为山谷词中最上上之作，即在两宋一切作家中，亦找不着此等隽美的作品。

　　虢寿麓《历代名家词百首赏析》评论：这是首惜春词。耳目所触，莫非初夏景物，而春实已去。飘然一结，淡雅饶味。通首思路回环，笔情跳脱，全以神行出之，有峰回路转之妙。

　　这首小词是黄庭坚的代表作。几经曲折，含蕴着一层深似一层的感情。词人从惜春到觅春，从希望到失望，从不断追寻到濒于绝望，终于怀着无可告慰的心情，言尽而意不尽，为美好事物的消逝陷入沉思中。

清*调·其三古诗原文及鉴赏

清*调·其三古诗原文及鉴赏

　　在学*、工作乃至生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的清*调·其三古诗原文及鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《清*调·其三》

　　李白

　　名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　【诗文解释】

　　高贵的牡丹，倾国的美人，两相映照，使得各自愈加流光溢彩，更赢得了君王的欢心，他面带笑容时时瞻看。而今这春风无限惆怅，它深深感到它已到了可告消解的时候了。你看，君王正倚靠在沉香亭北边的栏杆上出神地望着名花和美人呢！

　　【词语解释】

　　①名花：指牡丹花。

　　②倾国：指杨贵妃。

　　③解释：消除。

　　④沉香亭：亭子名称。在唐兴庆宫龙池东

　　【诗文赏析】

　　赏花亦在赏人，花容玉面，相互映衬，因此才得君王带笑看。诗人写花又在写人，物我交融，言在此而意在彼。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。

　　李白简介

　　李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人[2]；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。

　　李白主要成就

　　一、诗歌

　　（一）综述

　　李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

　　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

　　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。李白的诗歌对后代产生了极为深远的.影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

　　（二）风格

　　豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

　　对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。

　　（三）语言

　　李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，*于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“*”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学*民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

　　（四）代表作品

　　《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《子夜秋歌》等。

　　二、词赋

　　今传李白词大多出于《尊前集》，但由于《尊前集》本身的成书年代及真伪都成问题，故李白词的真伪也许仍会继续争论下去。按照词学界的一般看法，至少《菩萨蛮·*林漠漠烟如织》、《忆秦娥·箫声咽》和《清*乐》的前四首，在没有发现有力的证据之前，应该据宋人的说法，看作李白的作品。

　　不管李白是否有词作，“李白词”已经成为一个代名，这一名称代表了一个不可逾越的高峰，而这些词到底是不是李白所作倒是次要的事情了。就开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，“李白词”成为人们心目中永远的偶像。

　　李白在词坛上处于开山祖地位，这是词学家的共识。即便传世“李白词”确实全部是伪作并不属于词体，李白仍然是词体发展链上不可或缺的一环，没有这一环，就无法全面地说明词体的发展史。从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学史上的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。[13]

　　三、书法

　　《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本，纵28.5厘米，横38.1厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。背有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，*代张伯驹等鉴藏印。

　　四、剑术

　　李白不仅文采斐然，喜欢剑术。他“十五好剑术”，“剑术自通达”。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐代三绝。

　　据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了一百零七次，除去作为地名的“剑阁”三次，“剑壁”一次，武器之“剑”犹有一百零三次之多。属于剑的“铗”出现了一次、“吴钩”一次、“吴鸿”一次、“湛卢”一次、“干将”一次、“莫邪”一次、“青萍”两次、“秋莲”两次、“霜雪”两次、“匕首”三次、“龙泉”四次。总计，“剑”字共出现了一百一十八次（统计时把“吴钩霜雪明”“空余湛卢剑”“剑花秋莲光出匣”“拙妻莫邪剑”“吾家青萍剑”分别计做一次），分布在一百零六首诗中，约占全诗总数的10%。

　　五、思想

　　盛唐国力强盛，多数士人渴望建功立业。李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生矢志不渝地追求实现“谈笑安黎元”、“终与安社稷”的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）。他希望能像姜尚辅佐明君，像诸葛亮兴复汉室。《梁甫吟》《读诸葛武侯传抒怀》《永王东巡歌》《行路难》（其二）都反映了他的这类思想。当时有名的纵横家赵蕤是李白的老师，此人于开元四年（716年）就著成了《长短经》十卷。那时李白才十五岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。

　　李白觉得凭借自己的才能，可以“出则以*交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享*厚禄的权豪势要，他投以强烈的鄙视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和**，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好入名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，*卷一切，表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。

　　这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。《古风》其三、十五、二十四、三十九等都对社会现实作了深刻的揭露和有力的批判。

　　李白既有清高傲岸的一面，又有世俗的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》《江上吟》《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、逃避现实等思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。

清*乐·秋光烛地古诗词

清*乐·秋光烛地古诗词

　　古诗原文

　　秋光烛地。帘幕生秋意。露叶翻风惊鹊坠。暗落青林红子。

　　微行声断长廊。熏炉衾换生香。灭烛却延明月，揽衣先怯微凉。

　　诗文赏析

　　陈师道是“苏门六君子”之一。黄庭坚曾赞云：“闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。”他的词纤细*易，如《蝶恋花》：“路转河回寒日暮，连峰不计重回顾。”《南乡子》：“花样腰身宫样立，婷婷，困倚阑干一欠伸。”《菩萨蛮》：“天上隔年期，人间长别离。”都是较有名气的词句。但是，最足以代表他的词风的，则是这首《清*乐》。

　　这首词描绘秋天景色。上片写晨景，下片写夜晚。

　　“秋光烛地，帘幕生秋意。”开宗明义，写秋景，“秋光”、“秋意”，一派秋天的气氛。“露叶翻风惊鹊坠，暗落青林红子。”进一步写秋景，含着露水的.树叶，由于秋风的吹动，纷纷落下，连树上的鹊雀，也被惊动了。言简意赅，细腻生动，几个字，便勾勒出一个正在落叶的生动画面。“一叶知秋”，作者抓住了这一最有特征性的动态，一下子把秋景写活了。语言、画面、意境，都活灵活现地摆在读者的面前。

　　“微行声断长廊，熏炉衾换生香。”入夜了，秋天的夜晚是凄凉的：走廊的脚步声没有了；火炉里散发出木柴燃烧后的香气。夜深了，“灭烛却延明月，揽衣先怯微凉。”吹熄了蜡烛，月光却照进屋中；词人感到秋天的凉意，将衣披在身上。

　　这首词，情意深婉，用语精警，笔力拗峭，颇能代表陈师道的词风。王灼在《碧鸡漫志》中说：“陈无己所作数十首，号曰语业，妙处如其诗。但用意太深，有时僻涩。”这样的优点与缺点，在这首词中均有所体现。

李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏

李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏

　　在生活、工作和学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编收集整理的李白《清*调词三首》古诗原文及鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　《清*调词三首》

　　李白

　　云想衣裳花想容，

　　春风拂褴露华浓。

　　若非群玉山头见，

　　会向瑶台月下逢。

　　一枝红艳露凝香，

　　云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似？

　　可怜飞燕倚新妆。

　　名花倾国两相欢，

　　长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，

　　沉香亭北倚阑干。

　　李白诗鉴赏

　　这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。

　　第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”将杨妃的衣饰，描摹如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字可以理解成见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以理解为把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂褴露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，华贵的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍显艳丽。继而，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白特丹花。与此同时，诗人又不着痕迹，将杨妃喻为天女下凡，真是精妙至极。

　　第二首，起句“一枝红艳露凝香”，既写色，亦写香：不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的.“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”以楚襄王的故事，把上句的花，赋予人性，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里比得上当前的花容人面！

　　再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还是倚仗新妆，哪里及得眼前花容月貌般的杨妃，不施粉黛，便是天然绝色。这一首抑神女和飞燕，以扬杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语。

　　第三首从仙境古人返回到现实。开始二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”将牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，引出了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，将牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。

清*乐黄庭坚原文及翻译（清*乐黄庭坚古诗诗意）

寂寞：清静，寂静。

无行路：没有留下春去的行踪。行路，指春天来去的踪迹。

唤取：唤来。

谁知：有谁知道春的踪迹。

问取：呼唤，询问。取，语助词。

黄鹂lí：黄鹂：又叫黄莺、黄鸟。身体*自眼部至头后部黑色，嘴淡红色，啼声非常悦耳，食森林中的害虫。益鸟。

啭zhuàn：鸟婉转地鸣叫。

解：懂得，理解。

因风：借着风势。

因：凭借。

蔷薇qiáng wēi：花木名。品类甚多，花色不一，有单瓣重瓣，开时连春接夏，有芳香，果实入药。▲

春天回到了哪里？寻不见它的踪迹只感苦闷寂寞。如果有人知道春天的消息，定要帮我呼唤它回来与我同住。谁也不知道春天的踪迹，只好去问一问黄鹂。然而黄鹂的婉转鸣声，谁又能懂呢？一阵风起它便随风飞过了盛开的蔷薇。

清明的古诗

清明的古诗

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的清明的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂 = 现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言， 断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“ 清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行 人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术 手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添 了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话 ，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不 远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力.

　　第3篇:清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　注释：

　　1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

　　2、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

　　3、遥指：指向远处。

　　4、杏花村：杏花深处的村庄。

　　赏析：清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的*俗。可是诗中的“行人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　《满宫花》花正芳(唐)张泌

　　花正芳，楼似绮，寂寞上阳宫里。

　　钢笼金锁睡鸳鸯，帘冷露华珠翠。

　　娇艳轻盈香雪腻，细雨黄莺双起。

　　东风惆怅欲清明，公子桥边沉醉。

　　《采桑子》风微帘幕清明*(五代)冯延巳

　　风微帘幕清明*，花落春残。

　　尊酒留欢，添尽罗衣怯夜寒。

　　愁颜恰似烧残烛，珠泪阑干。

　　也欲高拌，争奈相逢情万般。

　　《鹊踏枝》清明(五代)冯延巳

　　六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。

　　谁把钿筝移玉柱?穿帘海燕惊飞去。

　　满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。

　　浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处?

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　点评：由百花盛开想到荒原的逝者，想到人生的价值。虽然无论智愚高低，

　　最后都是篷蒿一丘，只是人生的意义却大不相同。这正如当代人所说，无论你作官还是为民，最后都要回到同一个点：老去。只是生命的过程并不一样。作者这首清明诗，立意就深刻了很多，不仅仅是凭吊亡人，更是警醒活着的人。

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　点评：与其他写清明的诗作不同，这首诗明显地赋予了政治色彩。唐代于清明前在宫中赐大臣们清明烛火，于是，那些蜡烛之火燃起的烟雾笼罩了宫殿，并四散开去，巧妙地讽刺了特权及*之多。

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万顷田。试上吴门窥郡廓，清明几处有新烟。

　　点评：此诗精妙之句是“清明几处有新烟”，无新烟，说明四处都在凭吊亡人，那燃烧纸钱的烟分明是去岁的，年年依旧，思念依旧。特别是“试上”一词，把作者不敢窥望凄凉之景的心情生动地勾画出来了。

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

古诗改写清*乐村居作文

古诗改写清*乐村居作文

　　在学*、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的古诗改写清*乐村居作文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　茅檐低小， 溪上青青草。 醉里吴音相媚好， 白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东， 中儿正织鸡笼； 最喜小儿亡赖， 溪头卧剥莲蓬。

　　——宋·辛弃疾

　　夏天是一个生机勃勃的季节。你瞧：郁郁葱葱的树木为大地撑开了一把把“太阳伞“，花儿竞相开放，争奇斗艳。翻过一座大山，穿过几条幽深的小道，来到了一个偏僻、秀丽的江南小山村。这里很静，除了几声鸡叫*吠，再没有别的声音了。

　　在山村旁边，有一条从山上流下来的清澈的泉水，阳光照在上面，折射出五颜六色的光彩，像童话里的宝镜一样美丽、神奇。溪上还有些翠绿的荷叶，像使者一样保护着那娇滴滴的荷花。偶尔一阵风吹过，溪面上便荡起鱼鳞般的涟漪。走到溪边，掬起一捧清凉的泉水洗把脸，立刻感到神清气爽。

　　在溪对岸，有座又低又小的茅屋，成片的荷叶为这座茅屋做了绿色的“天然屏障“。在茅屋里，有对老年夫妇，他们好像刚饮完酒，微微有些醉了，红红的脸上荡着笑意。他们用吴地方言互相逗趣、取乐。声音是那么柔美、语言是那么亲切，真幸福呀！在茅屋外面的空地上，绿草成荫。屋旁一棵大树下，坐着一个十几岁的.孩子，是那对老夫妇的二儿子，他正在给鸡编织笼子。他编的很认真，真是心灵手巧。在二儿子的左边，卧着一个两三岁的顽童，他也没闲着，瞧：一会儿逗小鱼。一会儿剥莲蓬，那调皮、稚气的样子真是人见人爱。在小溪东边的一片豆田里，有一个二十几岁的棒小伙儿，他是老夫妇的大儿子，正挥着汗在田里辛勤耕作，烈日把它晒得大汗淋漓，但他还是认真地干着……

　　看着这生活在世外桃源一样的一家人，大儿子、二儿子勤劳、朴实，小儿子调皮可爱，真是一个幸福美满的农家啊！

　　春，一年一度的春季又回到了神州大地。树上活泼可爱的鸟儿叽叽喳喳地说：「春天到啦，春姑娘回来啦，大地复苏啦，真好啊！真美啊！」

　　是的，人间的确是很美的。看，通往黄四娘家的小路上，开满了五颜六色的鲜花，彷佛是神话里的「花花世界」。他们以迷人的芬芳，妖娆的风咨，招来了许多「小客人」——小蜜蜂呀，蝴蝶呀，飞蛾呀，甲虫呀……，他们给*坦无奇的小路带来了生机，使小路不再孤独寂寞，连过路的人都流连忘返，不愿离去了。穿著各种各样衣服的彩蝶翩翩起舞，彷佛是为了老朋友的到来而高兴。蝴蝶一会儿落在花的海洋中，和花儿谈谈心；一会儿又飞起盘旋，和花儿嬉戏。看得出蝴蝶实在不愿离去，就连大师人杜甫也徘徊流连。看到这仙境般的景色，不禁心旷神怡，怎麼还会想到要离开呢？

　　花儿的能耐可真是非凡啊！不光吸引了蝴蝶和诗人，还招来了许多「歌唱家」——黄莺鸟。它们落在花丛中，「喳喳」叫了几声，彷佛是在说：「总算找到一个好地方唱歌了！」接著就放开银铃似的歌喉尽情歌唱起来。这婉

　　转和谐的啼鸣，使诗人杜甫沉浸在诗情画意之中。

　　一阵微风吹过，花的香气扑鼻而来。一群漂亮的蝴蝶飞了过来，在花上翩翩起舞，舍不得离开。

　　小巧玲珑、漂亮的黄莺在花丛中跳来跳去，唱起了优美动听的歌。杜甫完全陶醉在眼前的美景中。

　　杜甫赞叹道：“黄四娘家的花真是名不虚传，美不胜收。”