形容袁去华的古诗

袁去华：剑器*

　　《剑器*》

　　袁去华

　　夜来雨，

　　赖倩得东风吹住。

　　海棠正妖娆处，

　　且留取。

　　悄庭户，

　　试细听莺啼燕语，

　　分明共人愁绪，

　　怕春去。

　　佳树，

　　翠阴初转午。

　　重帘未卷，

　　乍睡起，

　　寂寞看风絮。

　　偷弹清泪寄烟波，

　　见江头故人，

　　为言憔悴如许。

　　彩笺无数，

　　去却寒暄，

　　到了浑无定据。

　　断肠落日千山暮。

　　赏析：

　　本词以柔笔抒离情，共分三片。上片写眼前所见，中片写耳际所闻，下片点明词人夜来风雨失眠，转午始起，显其慵懒无聊。最后情景双收，写词人遥望落日千山之暮色，顿感断肠销魂之痛，概括了夕阳西下，断肠人在天涯的无穷的失落与怅惘。全词写情抒情，从愁绪、寂寞、清泪，到憔悴、断肠，层层皴染，层层转进，愈转愈深；意象清丽，情蕴凄婉，愁寂幽咽。

袁去华：瑞鹤仙

　　《瑞鹤仙》

　　袁去华

　　郊原初过雨，

　　见数叶零乱，

　　风定犹舞。

　　斜阳挂深树，

　　映浓愁浅黛，

　　遥山媚妩。

　　来时旧路，

　　尚岩花、娇黄半吐。

　　到而今惟有、溪边流水，

　　见人如故。

　　无语，邮亭深静，

　　下马还寻，

　　旧曾题处。

　　无聊倦旅，

　　伤离恨，

　　最愁苦。

　　纵收香藏镜，

　　他年重到，

　　人面桃花在否？

　　念沉沉小阁幽窗，

　　有时梦去。

　　赏析：

　　这也是一首写旅途思念情人的词。上片用细腻的笔触，描写了秋日雨后旅途的景物。开头三句写*观。作者即于瞬间的所见定格，描绘了一幅秋叶飞舞的画图。次三句黄昏日斜山远，*景、远景，隐含萧索、阴沉色调，为离情烘染。“来时”二句插写意中景，“到而今”以下折转到眼前景。暗寓今昔有异，物是人非之意，为下文铺垫。下片写旅途的孤寂和对情人的思念。“无语”四句，纪行叙事，旧题与“旧路”相应。“倦旅”结上领下，转入抒怀。“伤离恨”点破题旨。“收香藏镜”三句，含虽情有所钟而人不易逢之意。“在否”一问更多三分愁苦。结以梦中相寻，忆念殊深，无奈已极。全章如纪游小品，情思深婉，文笔雅丽。

袁去华：安公子

　　《安公子》

　　袁去华

　　弱柳千丝缕，

　　嫩黄匀遍鸦啼处。

　　寒入罗衣春尚浅，

　　过一番风雨。

　　问燕子来时，

　　绿水桥边路，

　　曾画楼见个人人否？

　　料静掩云窗，

　　尘满哀弦危柱。

　　庾信愁如许，

　　为谁都着眉端聚。

　　独立东风弹泪眼，

　　寄烟波东去。

　　念永昼春闲，

　　人倦如何度？

　　闲傍枕、百转黄鹂语。

　　唤觉来厌厌，

　　残照依然花坞。

　　赏析：

　　此词客中思乡怀人之作。上片写初春景象，以勾起离愁，引起对情人的思念。首先写柳，是离愁的媒介，但色彩雅丽，声色两美，还不着哀怨。“寒入”所感，情调才始变向低沉。叠两“人”字，口吻亲昵，“绿水”、“画楼”、“云窗”，以美景烘托意中美人。“尘满”句，以物象映现伊人心境，由我之思伊切，探想伊之念己深也。下片写自己的相思情状。以庾信愁多自拟，“为谁”，强调愁因怀人而生。设想倩东流水寄相思泪，情痴之语，一往而深。“念”提领下文，设想现境。“永昼”、“人倦”、“傍枕”，状孤寂无聊况味。最后两句创造了情景两怅恨的意境。以鸦啼起，以黄鹂唤止，结束婉曲抒情，留下绵绵情意。

所见古诗_所见袁枚

　　《所见》

　　作者：袁枚

　　牧童骑黄牛，

　　歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，

　　忽然闭口立。

　　作者简介：

　　袁枚（1716——1797）清代诗人、散文家。字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。汉族，钱塘（今浙江杭州）人。乾隆四年进士，历任溧水、江宁等县知县，有政绩，四十岁即告归。在江宁小仓山下筑筑随园，吟咏其中。广收诗弟子，女弟子尤众。袁枚是乾嘉时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称“乾隆三大家”。

　　注释：

　　1、牧童：指放牛的孩子。

　　2、振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。

　　3、林樾：指道旁成阴的树。

　　4、欲：想要。

　　5、捕：捉。

　　6、鸣：叫。

　　译文：

　　牧童骑在黄牛背上，

　　嘹亮的歌声在林中回荡。

　　忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，

　　就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。

　　赏析：

　　野外林*上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！这情景，全被人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

《所见》清代袁枚的古诗鉴赏

《所见》清代袁枚的古诗鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家收集的《所见》清代袁枚的古诗鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　【所见】

　　清代：袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　【所见】译文

　　牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在树林里回荡。

　　忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，于是马上停止唱歌，静悄悄地站立在树旁。

　　注释

　　牧童：指放牛的孩子。

　　振：振荡;回荡。说明牧童的'歌声嘹亮。

　　林樾(yuè)：指道旁成荫的树。

　　欲：想要。

　　捕：捉。

　　鸣：叫。

　　立：站立。

　　【所见】创作背景

　　袁枚热爱生活，辞官后侨居江宁。其主张抒写性情，所写多为士大夫的闲情逸致。诗人在旅途的路上看见一个牧童骑着牛，唱着歌，忽然听到蝉的叫声，于是停住歌声跳下牛背，准备捕捉蝉。这一幕触发了诗人的诗兴，就写下了这一首“所见”。

　　【所见】赏析

　　这首诗的第一句**而起，不着痕迹。第二句调子突然高昂，旋律突然加快，从而形成一个*。一二句描写了小牧童的天真活泼、悠然自得的可爱模样和他的愉快心情，“骑”字直接写出了牧童的姿势，“振”字则间接点出他的心情。通过“骑”和“振”两个动词,把牧童那种悠闲自在、无忧无虑的心情和盘托了出来。他几乎完全陶醉在大自然的美景之中，简直不知道世间还有“忧愁”二字。正因为心中欢乐，才不禁引吭高歌，甚至于遏行云，“振林樾”。

　　三四句仍然是继续描写神态。第三句是过渡，是作势。写牧童的心理活动，交代了他“闭口立”的原因，也是全诗的转折点。第四句，急转直下，如千尺悬瀑坠入深潭，戛然而止。“忽然”一词，把这个牧童发现树上鸣蝉时的惊喜心情和机警性格栩栩如生地表现了出来。“忽然”发生了变化：由响而静、由行而停，把小牧童闭口注目鸣蝉的瞬间神态写得韵味十足。而“闭”和“立”两个动词，则把这个牧童天真的神态和孩子式的机智刻划得淋漓尽致。全诗纯用白描手法，紧紧抓住小牧童一刹那间的表现，逼真地写出小牧童非常机灵的特点，让人倍觉小牧童的纯真可爱。

　　这是一首反映儿童生活的诗篇，诗人在诗中赞美了小牧童充满童趣的生活画面。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆;后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，显得特别专注。“此时无声胜有声”。这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。这首诗正是在这种起伏变化中获得了巨大的艺术效果。诗的语言，明白如话，质朴无华，十分本色。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

　　这首诗通过对自然环境和社会生活的描写，直接抒发生活的感受，看似闲情逸致，实则寄托情思。同时这首诗不顾及格律，活泼自由，语言浅显明了，形象自然生动。综观全诗，它所描绘的和*、宁静和优美如画的田园风光，所刻划的活泼、自在和天真无邪的牧童形象，表现了诗人的一种“真性情”。诗人曾经说过 “诗人者，不失其赤子之心也。”毋庸讳言，诗所描绘、所刻划的，正是诗人毕生追求的境界，也正是他所一再强调的“真性情”。

《所见》清代袁枚的古诗鉴赏

《所见》清代袁枚的古诗鉴赏

　　在日常的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编精心整理的《所见》清代袁枚的古诗鉴赏，欢迎阅读与收藏。

　　教育的艺术不在于传播，而在于激励、唤醒、鼓舞!

　　首先感谢库区小学校领导及老师们对我的帮助与支持，更要感谢学生们在实*期间带给我的快乐与启发!短短半年的实*生活转瞬即逝，在肯定自己的同时，当然我暴露出的不足也很多，有一句话说的好：教然后知不足。真的感觉到了!实*这段时间感觉自己才刚刚师范，自己需要提高的地方太多了。每节课前我都能够听从科任老师的指导，认真学*教学大纲，根据大纲要求，钻研教材，备好每一节课，编写好教案，并在交予科任老师审阅后进行试讲。在各位老师提出的意见的基础上，再次对教案进行了修改后才上台讲课，课后认真批改作业。经过一段时间的训练，最后一周我接受了中心校教学主任的听课与考核，考核的结果还算满意，当然有听课和没有听课的效果还是不一样的。这次被听课的经历更让我成长了很多!至少我不再像以前很惧有人听你的课。实*期间前几节讲课过程中，我的脑袋里根本没有“时间”这个概念，更谈不上“时间分配教学”了。但几个月实*下来，我在这方面也有了明显提高。没有了第一堂课的怯弱与及紧张，有的是在讲台上的自然大方，对于台下投来的众多学生甚至老师的目光也能够全盘接收。现在我也初步具备了一定的教学能力。但我知道我仍然是一个成长中的教师，成长的过程是需要范错误的，所以面对实*期间遇到的困难我总是坦然并淡然面对。我对于实*的理解是：实*就是一个不断修正自己的过程，实*学校就是给自己犯错误并改正错误的*台。所以说无论是好的还是不好的，这都是我实*的收获，收获就是财富，相信将来这笔财富能用上!

　　在教学研究方面，通过这几个月的实*，我还留心地观察了本班学生学*英语(教学案例，试卷，课件，教案)的情况，并通过问卷调查和与学生交流的方式收集到了一些数据和信息。我打算从学生的英语(教学案例，试卷，课件，教案)学*自主性方面来探讨当今小学教育中的一大难题---英语(教学案例，试卷，课件，教案)教学。很多人往往从教师或教材的角度去分析影响学生英语(教学案例，试卷，课件，教案)学*的因素，但是却忽略了另一个学*中的主体---学生。

　　我认为学校的主人永远是学生，所以我的教学与管理都是本着“以学生为本”。说到管理班级，这是我收获最大的地方。我懂得了如何与学生相处，如何管理学生。在班主任的悉心指导下，我懂得了要当好班主任管理好班级就必须奖惩分明，建立班主任的威信。为了更好的约束每个人，我们制定了班级公约，明确规定了每个人该能做什么不能做什么，并给以相应的加分扣分及奖励和惩罚。这样能够使学生更好的遵守纪律。对于个别调皮的学生的教育也不能一昧的训斥，要尽量接*他的思想给以恰当的开导。反正教师对于学生的肯定，鼓励，表扬一定要远远多于批评。在这半年时间也验证了这一点。其实真是“只有教不好的老师，没有教不好的学生”，教学方法至关重要。简单的一句话让我更加相信一句教育名言的伟大。教育的艺术不在于传播，而在于激励、唤醒、鼓舞!在管理学生我本着更多的接触学生，没事就走进学生，多去班级，多让学生给自己找麻烦，多帮助学生解决问题，这让我锻炼的机会就更大，经验也会积累的更多!这半年的教育实*结束了，它是师范院校的一门重要的综合实践必修课程，既是对师范生思想和业务上的多项综合训练，又是对师范生心理、思想、能力及知识等各种因素的全面检验与提高。它在形成师范生合理的知识结构、能力结构以及帮助我们增强对小学教育现状的了解，激发我们对小学教育事业的理解和热爱，培养优良的师德、师能、师艺等方面具有特殊的功能。在以后的日子里我会在更好的学*专业知识的同时，更多的了解有关小学教育的理论知识，以便更好的运用于日后的教学中。

　　【所见】

　　清代：袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　【所见】译文

　　牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在树林里回荡。

　　忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，于是马上停止唱歌，静悄悄地站立在树旁。

　　注释

　　牧童：指放牛的孩子。

　　振：振荡;回荡。说明牧童的歌声嘹亮。

　　林樾(yuè)：指道旁成荫的树。

　　欲：想要。

　　捕：捉。

　　鸣：叫。

　　立：站立。

　　【所见】创作背景

　　袁枚热爱生活，辞官后侨居江宁。其主张抒写性情，所写多为士大夫的闲情逸致。诗人在旅途的路上看见一个牧童骑着牛，唱着歌，忽然听到蝉的叫声，于是停住歌声跳下牛背，准备捕捉蝉。这一幕触发了诗人的诗兴，就写下了这一首“所见”。

　　【所见】赏析

　　这首诗的第一句**而起，不着痕迹。第二句调子突然高昂，旋律突然加快，从而形成一个*。一二句描写了小牧童的天真活泼、悠然自得的可爱模样和他的愉快心情，“骑”字直接写出了牧童的姿势，“振”字则间接点出他的心情。通过“骑”和“振”两个动词,把牧童那种悠闲自在、无忧无虑的心情和盘托了出来。他几乎完全陶醉在大自然的美景之中，简直不知道世间还有“忧愁”二字。正因为心中欢乐，才不禁引吭高歌，甚至于遏行云，“振林樾”。

　　三四句仍然是继续描写神态。第三句是过渡，是作势。写牧童的.心理活动，交代了他“闭口立”的原因，也是全诗的转折点。第四句，急转直下，如千尺悬瀑坠入深潭，戛然而止。“忽然”一词，把这个牧童发现树上鸣蝉时的惊喜心情和机警性格栩栩如生地表现了出来。“忽然”发生了变化：由响而静、由行而停，把小牧童闭口注目鸣蝉的瞬间神态写得韵味十足。而“闭”和“立”两个动词，则把这个牧童天真的神态和孩子式的机智刻划得淋漓尽致。全诗纯用白描手法，紧紧抓住小牧童一刹那间的表现，逼真地写出小牧童非常机灵的特点，让人倍觉小牧童的纯真可爱。

　　这是一首反映儿童生活的诗篇，诗人在诗中赞美了小牧童充满童趣的生活画面。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆;后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，显得特别专注。“此时无声胜有声”。这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。这首诗正是在这种起伏变化中获得了巨大的艺术效果。诗的语言，明白如话，质朴无华，十分本色。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

　　这首诗通过对自然环境和社会生活的描写，直接抒发生活的感受，看似闲情逸致，实则寄托情思。同时这首诗不顾及格律，活泼自由，语言浅显明了，形象自然生动。综观全诗，它所描绘的和*、宁静和优美如画的田园风光，所刻划的活泼、自在和天真无邪的牧童形象，表现了诗人的一种“真性情”。诗人曾经说过 “诗人者，不失其赤子之心也。”毋庸讳言，诗所描绘、所刻划的，正是诗人毕生追求的境界，也正是他所一再强调的“真性情”。

古诗一去二三里

古诗一去二三里

　　《一去二三里》是宋代诗人邵雍（邵康节）所作诗词之一。《一去二三里》又名《山村咏怀》，诗歌原文：一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。下面是小编搜集整理的古诗一去二三里。谢谢！

　　山村咏怀

　　一去①二三里，烟村②四五家。

　　亭台③六七座，八九十枝花。

　　词句注释

　　①去：距离。

　　②烟村：被烟雾笼罩的村庄。

　　③亭台：泛指供人们游赏、休息的建筑物。

　　译文

　　到二三里远的地方，有四五个生着炊烟的人家。

　　路过六七座亭台楼阁，周围有十几枝花。

　　赏析

　　这首五言绝句是描写风景的优美。它把“一”到“十”的数字嵌入诗中,组合成一幅静美如画的山村风景图,质朴素淡,令人耳目一新。

　　此诗有人也作“一望二三里，烟村四五家，门前六七树，八九十支花。”有人也作“一去二三里，田村四五家，高樓六七座，八九十枝花”。

　　试着想象一下，便会在我们眼前呈现这番情景：一个小孩，牵着妈妈的衣襟去姥姥家。一口气走出二三里；眼前要路过一个小村子，只有四五户人家，正做午饭，家家冒着炊烟。娘俩走累了，看见路边有六七座亭子，就走过去歇脚；亭子外边，花开的繁茂，小孩越看越喜爱，伸出指头点数，嘴里念叨着“八枝 ，九枝，十枝……他想折下一枝来，戴在自己的身上。他刚要动手，他的妈妈便喝住他，说：“你折一枝，他折一枝，后边的人就不能看美丽的花儿了。”后来，这儿的花越来越多，数也数不过来，变成了一座大花园。

　　《一去二三里》教学反思

　　也许是出于我的.喜好，喜欢富于浓郁感情和唯美意境的文学、艺术作品，喜欢感受它们并体验它们。于是，不论什么课、什么教学内容，总也要从中渗透对学生体验性的训练，希望他们拥有一双敏锐的双眼和一颗善感的心灵。

　　在教学古童谣《一去二三里》的过程中，我又找到了一次很好的机会，与学生共体验。当学生能对词语进行解释并理解之后，我让他们认真看插图，并要求学生：“找一找文中的句子在图中的什么地方体现？”这是相当简单的问题，学生个个能讲。趁他们讲得正欢时，我马上把思维角度一转，说：“原来，这篇文章就是一幅画呀！这画美吗？美在哪里？”因为有过美术欣赏的基础，学生的回答体现了一定的美术功底。

　　清清说：“色彩很美，有绿的树，红的花，五颜六色的！”听到这里，还有人补充道：“五彩缤纷的！还有各种各样的大树和小草小花。”许可说：“摆得很好看，有的亭子高，有的亭子矮，房子也是这儿一家，那儿一家，还到处开满了鲜花！”还有的学生甚至讲到了如果图中再画几座小桥，天空画上飞翔的小鸟就更美了。我小结道：“啊！如此美丽的画，你喜欢吗？”学生异口同声地回答我：“喜欢！”从学生的回答来看，我成功地引导他们站在画外人的角度欣赏了童谣所描绘的美丽地方，实现了感官上的初步体验。这一客观存在的形象概念，为下一环节抽象的想象体验做下了铺垫。

　　在此基础上我让学生根据自己看到的画面意思读出相应的句子，这样画与诗充分联系起来，在朗朗的读书声中体会意境美。然后教学生书写生字一二三，因为是第一次写字，我着重和学生进一步认识田字格的各部分名称及位置，写字姿势、横的写法及位置，并及时纠正学生的不良姿势。

　　这节课传授知识较多，方法设计还不够完美、纪律等方面也不是很理想，以后还应多加反思和学*。

中华经典古诗词

中华经典古诗词（精选90首）

　　在快节奏的现代生活中，我们需要偶尔放缓脚步，聆听自然与生活，感受经典诗词的.精妙绝伦。以下是小编精心整理的中华经典古诗词（精选90首），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1、江南 （汉乐府）

　　江南可采莲。 莲叶何田田， 鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西， 鱼戏莲叶南， 鱼戏莲叶北。

　　2、长歌行（汉乐府）

　　青春园中葵， 朝露待日晞。

　　阳春布德泽， 万物生光辉。

　　常恐秋节至， 焜黄华叶衰。

　　百川东到海， 何时复西归。

　　少壮不努力， 老大徒伤悲。

　　3、七步诗

　　（三国 魏）曹植

　　煮豆燃豆萁， 豆在釜中泣。

　　本是同根生， 相煎何太急？

　　4、敕勒歌。（北朝乐府）

　　敕勒川，

　　阴山下。 天似穹庐， 笼盖四野。

　　天苍苍，

　　野茫茫，

　　风吹草低见牛羊。

　　5、咏鹅 （唐）骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，

　　曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，

　　6、风 （唐）李峤

　　解落三秋叶，能开二月花。

　　过江千尽浪， 入竹万竿斜。

　　7、咏柳 （唐）贺知章

　　碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。

　　8、回乡偶书

　　（唐）贺知章

　　少小离家老大回， 乡音无改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识， 笑问客从何处来。

　　9、凉州词

　　（唐）王之涣

　　黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。

　　10、登鹳雀楼

　　（唐）王之涣

　　白日依山尽， 黄河入海流。

　　欲穷千里目， 更上一层楼。

　　11、春晓

　　（唐）孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声， 花落知多少。

　　12、宿建德江

　　（唐）孟浩然

　　移舟泊烟渚， 日暮客愁新。

　　野旷天低树， 江清月*人。

洛中访袁拾遗不遇翻译（洛中访袁拾遗不遇的古诗词意思）

洛阳访才子，江岭作流人。闻说梅花早，何如北地春。

这首诗里包含了相当复杂的情绪，既有不*，也有伤感；感情深沉，却含而不露，是一首精炼而含蓄的小诗。

前两句完全点出题目。“洛阳”指明地点，紧扣题目的“洛中”，“才子”即指袁拾遗；“江岭作流人”，暗点“不遇”，已经作了“流人”，自然无法相遇了。

这两句是对偶句。孟浩然是襄阳人，如今到了洛阳，特意来拜访袁拾遗，足见二人感情之厚。称之为“才子”，暗用潘岳《西征赋》“贾谊洛阳之才子”的典故，以袁拾遗与贾谊相比，足以说明作者对袁拾遗景仰之深。

“江岭”指大庚岭，过此即是岭南地区，唐代罪人往往流放于此。用“江岭”与“洛阳”相对，用“才子”与“流人”相对，揭露了当时政治的黑暗、君主的昏庸。“才子”是难得的，本来应该重用，然而却作了“流人”，由“洛阳”而远放“江岭”，这是极不合理的社会现实，何况这个“流人”又是自己的挚友呢。这两句对比强烈，突现出作者心中的不*。

“闻说梅花早，何如北地春”两句，写得洒脱飘逸，联想自然。大庚岭古时多梅，又因气候温暖，梅花早开。从上句“早”字，见出下句“北地春”中藏一“迟”字。早开的梅花，是特别引人喜爱的。可是流放岭外，怎及得留居北地故乡呢？此诗由“江岭”而想到早梅，从而表现了对友人的深沉怀念。而这种怀念之情，并没有付诸*直的叙述，而是借用岭外早开的梅花娓娓道出。诗人极言岭上早梅之好，而仍不如北地花开之迟，便有波澜，更见感情的深挚。

全诗四句，贯穿着两个对比。用人对比，从而显示不*；用地对比，从而显示伤感。从写法上看，“闻说梅花早”是纵笔，是一扬，从而逗出洛阳之春。那江岭上的早梅，固然逗人喜爱，但洛阳春日的旖旎风光，更使人留恋，因为它是这位好友的故乡。这就达到了由纵而收、由扬而抑的目的。结尾一个诘问句，使得作者的真意更加鲜明，语气更加有力，伤感的情绪也更加浓厚。

古诗十九首·去者日以疏

　　《古诗十九首·去者日以疏》

　　去者日以疏，来者日以亲。

　　出郭门直视，但见丘与坟。

　　古墓犁为田，松柏摧为薪。

　　白扬多悲风，萧萧愁*。

　　思归故里闾，欲归道无因。

　　赏析：

　　这是《古诗十九首》的第十四首。从题材范围、艺术境界以至语言风格看来，有些*似第十三首《古诗十九首·驱车上东门》，是出于游子所作。由于路出城郊，看到墟墓，有感于世路艰难、人生如寄，在死生大限的问题上，愤激地抒发了世乱怀归而不可得的怆痛这感。

　　《古诗十九首》虽说不是出于一个作者之手，但这些诗篇却都植根于东汉末年大动乱的历史土壤，而具有共同的忧患意识。因为人生理想的幻灭而跌入颓废感伤的深谷的作者们，为了排遣苦闷，需要讽刺和抨击黑暗，这一个惨雾迷漫的外宇宙；而更重要的是，他们还需要对自己的内宇宙进行反思：既然人生如寄，那么人生的价值观该是如何？既然是荣枯变幻、世态无常、危机重重、祸福旦夕，那么人生的最后归宿又将是如何？

　　虽说《十九首》作者未必是富于思辨的哲学家，然而极尽人间的忧患，促使他们耽于沉思，而道家的辽阔想象空间和先秦以来“名理”观念的长期孕育，多方引导他们考虑生死存亡问题，终于把对人生奥区的探索和对世路艰难的悲歌二者相拌和。这是《去者日以疏》一诗的思想特点，也是当时中下层知识分子精神状态的写照。

　　当然，同是探索，同是悲歌，手法也还有不同。由于《十九首》作者的每一篇作品的思维定势不同，因而表现这一种自我反思的核心观念的建构也各有不同：有的是着意含情，有绵邈取胜；有的是一气贯注，而不以曲折见长；有的运用一层深似一层的布局而环环套紧；有的是发为挥洒的笔势，历落颠倒，表面看来，好像各自游离，而却又分明是在深层次中蕴藏着内在脉络。而《去者日以疏》这一首，就思维定势说来，则更有其异守崛起之势。请看，开头的“去者日以疏，来者日以亲”，起笔之人生高度概括，就已经笼罩全诗，和另外十八首迥然不同。另外十八首，大都是用比兴手法，由自然景物形象之表层的揭示，逐步转为景物的社会内涵的纵深掘发。这种审美心态与其艺术处理，蔚为中国诗歌的优秀传统，因而古人说，诗有了“兴”，则“诗这神理全具”（李重华《贞一斋诗话》）。确有至理。但话又说回来了，诗的得力之处并不能局限于比兴。哪怕开门见山，只要处理得好，也未尝不可成为佳作。开门见山，可以用叙事手法，如“回车驾言迈，悠悠涉长道”，由“涉长道”而转入四顾茫茫，展开人生如寄的怅触；也还可以用足以笼罩全文、富于形象的哲理性警句作为序幕，那就是接下来要谈的《去者日以疏》的开头两句了。

　　“去者日以疏，来者日以亲。”互为错综的这两句，既是由因而果，也是相辅相成。天地，犹如万物的逆旅；人生，犹如百代的过客，本来就短促万分，更何况又是处于那一个“白骨露于野，千里无鸡鸣”（曹操《蒿里行》）的灾难重重的时代。死去的人岁月长了，印象不免由模糊而转为空虚、幻灭。新生下来的一辈，原来自己不熟悉他们，可经过一次次接触，就会印象加深。去的去了，来的来了。今日之“去”，曾有过往昔之“来”；而今日之“来”，当然也会有来日之“去”。这不仅和王羲之《兰亭集序》中所说的“昔之视今，亦犹今之视昔”相似，此外也更说明一点：东汉末年以至魏晋文人，他们的心理空间的确宽广。他们喜爱对人生进行探索，对命运进行思考。按照这首诗的时间的逻辑顺序看来，作者应该是先写走出郭门，看到遍野古墓，油然怆恻，萌起了生死存亡之痛、人天廖廓之想，然后再推开一笔，发挥世事代谢、岁月无常的哲理。可是作者偏不这样写，而是猛挥其雷霆万钧之笔，乍一开头，就写下了这样苍苍莽莽、跨越古今、隐含着人世间无限悲欢离合之情的两句。从技巧上说是以虚带实，以虚涵实；从作者的思维定势说，则是在诗篇开头，已经凭宏观纵目，指向了人事代谢的流动性，从而针对这一“来”一“去”进行洞察性的观照和内窥性的反思。

　　足见开头意象的如此崛起，决非偶然。说明作者在目累累邱坟时被激直的对人生的悟发有其焦灼性。作者确是为眼前图景百触目惊心。也正因为这种悟发和焦灼来自眼前的严峻生活图景以及由此而联到的、长期埋葬在诗人记忆仓库中的决象，所以这开头的涵盖性就异常广阔，气势异常充沛，思维触角轩翥不群。这正是唐代诗僧皎然说的：“诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高”。（《诗式》）作者出了郭门以后，其所见所想，几乎无一而不与一“去”一“来”、一生一死有关。埋葬死人的“古墓”是人生的最后归宿了，然而死人也还是难保。他们的墓被*成耕地了，墓边的松柏也被摧毁而化为禾薪。人生，连同他们的坟墓，与时日而俱逝，而新的田野，却又随岁月而俱增。面对着这样的凄凉现象，面对着那一个“时”，却又偏偏是“世积乱离”（《文心雕龙·明诗》）、大地兵戈、生民涂炭之时，诗人对眼前一“去”一“来”的鱼龙变幻，不由引起更深的体会，而愁惨也就愈甚了。既然“来者”的大难一步逼*一步，他不能不为古今代谢而沉思；既然看到和听到白扬为劲风所吹，他不能不深感白扬之“悲”从而自伤身世。历来形容悲风，都是突出其“萧萧”声。为此，诗人不由沉浸到一种悲剧美的审美心态积淀之中而深有感发，终于百感苍茫地发出惊呼：白扬多悲风，萧萧愁*！墓前墓后的东西很多，而只归结到“白扬”；但写白扬，也只是突出了“萧萧”。荆轲有“风萧萧兮易水寒”之句。借用到这里来，却既成为悲风之声，又成为象征“地下陈死人”的像白扬树的哭泣之声。死人离开世界，是“亲者日以疏”了，然而他们的悲吟分明在耳，这就是“来者日以亲”。一“疏”一“亲”，表现在古墓代谢这一典型景象对比之中，更集中的化作为白扬的萧萧声。这结果，给予诗人的感召如何，这就不用说了。清人朱筠有云：“说至此，已可搁笔”；但他却又紧接着说：“末二句一掉，生出无限曲折来。”（《古诗十九首》）确有至理。

　　所谓末二句，是这样的**淡淡，但它却饱含着无限酸辛：思归故里闾，欲归道无因。表现看来，这两句好像游离开前文，确乎是朱筠说的“一掉”；介这一个大大的转折，却显示了诗歌的跳跃性，并非游离之笔，它和上文有着深刻的内在联系。既然人生如寄，代谢不居，一“去”一“来”中岁月消逝得如此迅速，那么长期作客的游子，则不能不为之触目惊心。唯一的希望只有是及早返回故乡，以期享受乱离中的骨肉团圆之乐。这时，老人该尚未因尽死而疏，而过去未曾见过的新生后辈，又复得以亲*，这将是无比美好的。不过，引人怆痛的是欲归不得，故障重重。这些故障尽管没有细说，而只是一笔带过，化为饱含着无限酸辛的二字：“无因”！但，这位凝神地谛视着满眼丘坟，冥索人生的反思自我的诗人，他的前途茫茫是可以想见的。

　　他只有让幻想委于空虚，把归心抛却在缥缈难凭的宇宙大荒之中。而与此同时，他也只有让长期生活无限延续下去，让还乡梦日日向枕边萦绕，让客中新岁月，一天天向自己逼来。

　　在古今代谢这一个莽莽苍苍和流动不居的世界中，诗人的遭际是渺小的，然而诗人的心理时空却又非常辽阔。他把长期的游子生涯放在一“去”一“来”的时间顺流中，把异乡的“郭门”和故乡的“里闾”放在两个空间的对流中；而更重要的，则是宇宙的代谢引起他主观和悟解，而诗人的焦灼又加深了景物的愁惨气氛中，耸立着一位耽于沉思的、净化了和升华了的悲剧性格的佚名诗人。就这一点说，又可以看做心灵与现实的交流。

　　顺流，对流，交注，一切都表明这首古诗作者，他有着炯炯双眸。他不止是“直视”丘坟，他面向的是茫茫宇宙中的奥区。他怀着愤激和焦灼的心情，进行观照和冥索。