有入声的古诗

带风字的古诗句_带声字绝句古诗

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《带风字的古诗句》,希望对您有所启迪。

1、莫嫌金甲重，且去捉旋风。——唐·李贺《马诗二十三首》

2、随风潜入夜，润物细无声。——唐·杜甫《春夜喜雨》

3、摧折不自守，秋风吹若何。——唐·杜甫《蒹葭》

4、回首金陵岸，依依向北风。——唐·卢象《竹里馆》

5、稽山罢雾郁嵯峨，镜水无风也自波。——唐·贺知章《采莲曲》

6、凛凛凉风升，始觉夏衾单。——魏晋·潘安《悼亡诗三首》

7、竹批双耳峻，风入四蹄轻。——唐·杜甫《房兵曹胡马诗》

8、解引人情长婉约，巧随风势强盘纡。——唐·李咸用《咏柳》

9、谁念北楼上，临风怀谢公。——唐·李白《秋登宣城谢脁北楼》

10、百战苦风尘，十年履霜露。——唐·王昌龄《从军行二首》

11、剑起星奔万里诛，风雷时逐雨声粗。——唐·吕洞宾《绝句》

12、江上形容吾独老，天边风俗自相亲。——唐·杜甫《冬至》

13、欲持一瓢酒，远慰风雨夕。——唐·韦应物《寄全椒山中道士》

14、攀折赠君还有意，翠眉轻嫩怕春风。——唐·汪遵《杨柳》

15、适闻有客金陵至，见说江南风景异。——唐·韦庄《秦妇吟》

16、何处一屏风，分明怀素踪。——唐·韩偓《草书屏风》

17、交情得似山溪渡，不管风波去又来。——宋·杨万里《三江小渡》

18、莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片飞。——宋·程颢《郊行即事》

19、落日心犹壮，秋风病欲疏。——唐·杜甫《江汉》

20、不论*地与山尖，无限风光尽被占。——唐·罗隐《蜂》

21、高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。——唐·牟融《写意二首》

22、越客羁魂挂长道，西风欲揭南山倒。——唐·无名氏《秋》

23、清愁诗酒少，寒食雨风多。——宋·张镃《寒食》

24、初景革绪风，新阳改故阴。——南北朝·谢灵运《登池上楼》

25、单于寇我垒，百里风尘昏。——唐·杜甫《前出塞九首》

26、摧烧之，当风扬其灰。——汉·佚名《有所思》

27、人生莫遣头如雪，纵得春风亦不消。——唐·高蟾《春》

28、居山四望阻，风云竟朝夕。——隋·杨素《山斋独坐赠薛内史》

29、胡地多飚风，树木何修修。——汉·佚名《古歌》

30、鸣骹直上一千尺，天静无风声更干。——宋·柳开《塞上》

31、专权意气本豪雄，青虬紫燕坐春风。——唐·卢照邻《长安古意》

32、帘外五更风，吹梦无踪。——宋·李清照《浪淘沙·帘外五更风》

33、阻风开步障，乘月溉寒泉。——唐·李煜《梅花》

34、八月西风起，想君发扬子。——唐·李白《长干行二首》

35、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——清·黄景仁《绮怀》

36、猎蕙微风远，飘弦唳一声。——唐·薛涛《风》

37、春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——唐·白居易《长恨歌》

38、萧萧哀风逝，淡淡寒波生。——魏晋·陶渊明《咏荆轲》

39、那作商人妇，愁水复愁风。——唐·李白《长干行二首》

40、应似园中桃李树，花落随风子在枝。——唐·白居易《母别子》

41、出入君怀袖，动摇微风发。——汉·班婕妤《怨歌行》

42、春风不相识，何事入罗帏。——唐·李白《春思》

43、匣中秋水拔青蛇，旗上高风吹白虎。——唐·韦庄《秦妇吟》

44、昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。——唐·李商隐《无题二首》

45、骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。——唐·白居易《长恨歌》

46、南风知我意，吹梦到西洲。——南北朝·佚名《西洲曲》

47、砧声送风急，蟠蟀思高秋。——宋·米芾《水调歌头·中秋》

48、飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。——先秦·屈原《离骚》

49、金炉香尽漏声残，剪剪轻风阵阵寒。——宋·王安石《春夜》

50、回首叫、云飞风起。——宋·辛弃疾《贺新郎·甚矣吾衰矣》

描写雨声的古诗

描写雨声的古诗

　　雨雾纷纷，洒在竹叶上，沙沙沙沙，像少女轻抚琴弦，像春蚕吞食桑叶。以下是小编收集的.描写雨声的古诗，欢迎查看！

　　《滁州西涧》

　　唐·韦应物

　　独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

　　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　《初春小雨》

　　唐·韩愈

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。

　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

　　《春晓》

　　唐·孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　《清明》

　　唐·杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　《春夜喜雨》

　　唐·杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　《听雨》

　　宋·方岳

　　竹斋眠听雨，梦里长青苔。

　　门寂山相对，身闲鸟不猜。

　　《望湖楼醉书》

　　宋·苏轼

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　《春日游湖上》

　　宋·徐俯

　　双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。

　　春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。

　　《江南春》

　　唐·杜牧

　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

　　南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　《乡村四月》

　　宋·翁卷

　　绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

　　《约客》

　　宋·赵师秀

　　黄梅时节家家雨，青草池墉处处蛙。

　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　《芙蓉楼送辛渐》

　　唐·王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

八声甘州古诗

八声甘州古诗

　　在学*、工作乃至生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗的格律限制较少。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编收集整理的八声甘州古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　柳永 八声甘州

　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

　　不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼凝望，误几回、天际识归舟？争知我、倚阑干处，正恁凝愁？

　　【赏析1】

　　此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：“潇潇”状其雨势之狂猛；“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。“是处”二句写“红衰翠减”的`*景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！这篇《八声甘州》，早被苏东坡巨眼识得，说其间佳句“不减唐人高处”。须知这样的赞语，是极高的评价，东坡不曾以此许人的。

　　【赏析2】

　　此词开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

　　自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐”字，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

　　“是处红衰翠减，苒苒物华休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

　　“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处于词人善于推己及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

　　这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。全词景中有情，情中带景。上片于壮丽的秋景之中含有凄凉伤感之柔情，下片于缠绵的离情中带有伤感之景，前后情景交相辉映。上片写观景，虽未点明登楼而登楼之意自明；下片于“依栏杆处”再点登楼，起到了首尾呼应作用。笔法之高妙，于此可见，作者不愧为慢词的奠基人。

《逢入京使》古诗赏析

《逢入京使》古诗赏析

　　《逢入京使》是唐代诗人岑参创作的名篇之一。此诗描写了诗人远涉边塞，路逢回京使者，托带*安口信，以安慰悬望的家人的典型场面，具有浓烈的人情味。诗文语言朴实，不加雕琢，却包含着两大情怀：思乡之情与渴望功名之情，一亲情一豪情，交织相融，真挚自然，感人至深。下面是小编收集整理的《逢入京使》古诗赏析，希望对您有所帮助！

　　逢入京使

　　岑参

　　故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

　　马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。

　　翻译/译文

　　东望家乡路程又远又长，热泪湿双袖还不断流淌。

　　在马上与你相遇无纸笔，请告家人说我*安无恙。

　　注释

　　⑴入京使：进京的使者。

　　⑵故园：指长安和自己在长安的家。漫漫：形容路途十分遥远。

　　⑶龙钟：涕泪淋漓的样子。卞和《退怨之歌》：“空山歔欷泪龙钟。”这里是沾湿的意思。

　　⑷凭：托，烦，请。传语：捎口信。

　　赏析/鉴赏

　　这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪，也表达了诗人欲建功立业而开阔豪迈、乐观放达的胸襟。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。

　　“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。诗人已经离开“故园”多日，正行进在去往西域的途中，回望东边的家乡长安城当然是漫漫长路，思念之情不免袭上心头，乡愁难收。“故园”，指的是在长安的家。“东望”是点明长安的位置。

　　“双袖龙钟泪不干”，意思是说思乡之泪怎么也擦不干，以至于把两支袖子都擦湿了，可眼泪就是止不住。这句运用了夸张的修辞手法表现思念亲人之情，也为下文写捎书回家“报*安”做了一个很高的铺垫。

　　“马上相逢无纸笔，凭君传语报*安”，这两句是写遇到入京使者时欲捎书回家报*安又苦于没有纸笔旳情形，完全是马上相逢行者匆匆旳口气，写得十分传神。“逢”字点出了题目，在赶赴安西旳途中，遇到作为入京使者旳故人，彼此都鞍马倥偬，交臂而过，一个继续西行，一个东归长安，而自己旳妻子也正在长安，正好托故人带封*安家信回去，可偏偏又无纸笔，也顾不上写信了，只好托故人带个口信，“凭君传语报*安”吧。这最后一句诗，处理得很简单，收束得很干净利落，但简净之中寄寓着诗人旳一片深情，寄至味于淡薄，颇有韵味。岑参此行是抱着“功名只向马上取”旳雄心旳，此时，心情是复杂旳。他一方面有对帝京、故园相思眷恋旳柔情，一方面也表现了诗人渴望建功立业旳豪迈胸襟，柔情与豪情交织相融，感人至深。

　　这首诗语言朴素自然，充满了浓郁边塞生活气息，既有生活情趣，又有人情味，清新明快，余味深长，不加雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说旳话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型旳意义。在*易之中而又显出丰富旳韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正是有这一特色。

　　创作背景

　　天宝八载（749），岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府*。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。这年岑参第一次从军西征，西出阳关，奔赴安西。

　　赏析一

　　岑参的《逢入京使》所表现的就是对故园和家人的思念，这是真挚健康的感情，虽然调子不怎么高昂。但不能认为是消极的、悲观的，尽管他流下了思乡之泪。诗的第一句“故园东望路漫漫”是写眼前的实景。

　　赏析二

　　《逢入京使》这首诗是写诗人在西行途中，偶遇前往长安的东行使者，勾起了诗人无限的思乡情绪。旅途的颠沛流离，思乡的肝肠寸断，在诗中得到了深刻的揭示。“故园东望路漫漫”，写的是眼前的实际感受。

　　岑参

　　岑参（约715-770年），唐代边塞诗人，南阳人，太宗时功臣岑文本重孙，后徙居江陵。岑参早岁孤贫，从兄就读，遍览史籍。唐玄宗天宝三载（744年）进士，初为率府兵曹参军。后两次从军边塞，先在安西节度使高仙芝幕府掌*；天宝末年，封常清为安西北庭节度使时，为其幕府判官。代宗时，曾官嘉州刺史（今四川乐山），世称“岑嘉州”。大历五年（770年）卒于成都。

　　《逢入京使》教案

　　教学目标：

　　1、有感情地朗读，读出诗的节奏和情感。

　　2、体会诗歌的意境和作者的情感。

　　3、背诵诗歌。

　　教学重点：

　　理解诗句意思，体会作者在诗歌中所表达的情感。

　　教学难点：

　　体会作者表情达意、遣词造句的精妙。

　　教学过程：

　　一、导入

　　遥想公元757年长安城中战火纷飞，血染天街，断墙残壁间，一丛丛菊花依然寂寞地开放着。这一幅鲜明的战乱图，能让我们想起上学期所学哪首诗歌的两句诗呢？这让我们回想起岑参《行军九日思长安故园》里的“遥怜故园菊，应傍战场开”。在这首诗里，“故园菊”所负载的意义已经突破了单纯的惜花和思乡，更寄托了诗人对饱经战争忧患的人民的同情和对和*的渴望。今天，我们来学*他的另一篇名作《逢入京使》，一同再次轻叩诗人岑参独特的心扉。

　　二、诵读，读出节奏感。

　　师：现在请大家自由放声地朗读诗歌，并准备在全班朗诵。（生自由朗读课文）师：谁愿意为大家读一读（一生读）

　　师：字正腔圆，但我觉得句与句之间的停顿还要有节奏感点。提示：七言律诗或绝句可以按二二三节奏来读，请同学们划下这首诗的节奏，并且试着再读一读。（生朗诵）

　　师：现在听老师读一遍。现在请同学们齐读一遍。三、借助注释，读懂诗意。（屏显）学*要求：

　　1、结合注释，用自己的语言说说诗的大意。遇到不懂的地方标记出来。

　　2、学*小组内交流自自不懂的地方，如还不能形成统一意见，小组提出来全班交流。

　　（生自学，小组交流讨论）

　　师：同学们自学中有哪些疑问？生问

　　师：其他小组的同学知道吗？生2回答，师评价并明确。

　　师：如果没有其他问题了，现在请一位同学把这首诗的意思说一说。

　　生：回头东望故园千里，路途遥远迷漫；满面龙钟两袖淋漓，涕泪依然不干。途中与君马上邂逅，修书却无纸笔；只有托你捎个口信，回家报个*安。

苏轼《入寺》古诗原文

苏轼《入寺》古诗原文

　　入寺注释

　　【玉堂仙】翰林学士的雅号。宋苏轼《舟行至清远县见顾秀才极谈惠州风物之美》诗：“到处聚观香案吏，此邦宜著玉堂仙。江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然。”明何景明《赤壁图》诗：“黄州逐客玉堂仙，停舟到此悲秋天。”清查慎行《舟过三水邑宰徐君来晤口占赠之》：“谁知花县宰，旧是玉堂仙。”参见“玉堂”。漢【摩尼珠】宝珠。晋法显《佛国记》：“﹝师子国﹞多出珍寳珠璣，有出摩尼珠地，方可十里。”唐杜甫《赠蜀僧闾丘师兄》诗：“惟有摩尼珠，可照浊水源。”宋苏轼《次韵吴传正枯木歌》：“东南山水相招呼，万象入我摩尼珠。”元顾瑛《金粟冢中秋日燕集》诗：“又若摩尼珠，跃出驪龙湫。”漢

　　苏轼简介：

　　（北宋文学家、书画家、唐宋八大家之一）

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙， 汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”

　　嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”  。

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

　　作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。

　　文学成就

　　词作

　　参见：苏词、诗词一体、以诗为词

　　苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

　　苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

　　为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

　　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

　　与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

　　苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

　　苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

　　苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

　　“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

　　有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

　　从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接*，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。

　　在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

　　诗作

　　苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉的批判意识。

　　苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

　　深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的`诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。

　　苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

　　以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。

　　文章

　　苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。

　　正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却*易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。

　　苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家*气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《*王论》批评周*王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的*气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接*于贾谊、陆贽的文风。

　　史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。

　　苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得交融。

　　由于苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天寺夜游》，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。

　　苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。

　　苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。

　　苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。

　　艺术成就

　　书法

　　苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐*自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。

　　绘画

　　苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《枯木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。

描写雷声的古诗句

描写雷声的古诗句

　　诗句就是组成诗词的句子。诗句通常按照诗文的格式体例，限定每句字数的多少。下面是小编收集整理的描写雷声的古诗句，希望大家喜欢。

　　1、投翣倚床，其音如雷。——《蚊对》

　　2、昨宵殷其雷，风过齐万弩。——《雷》

　　3、巫峡中宵动，沧江十月雷。——《雷》

　　4、于今喜睡，气似奔雷。——《沁园春》

　　5、穷冬不见雪，正月已闻雷。——《闻雷》

　　6、雕轮丹毂，杂沓展轻雷。——《满庭芳》

　　7、水国春雷早，阗阗若众车。——《闻春雷》

　　8、万鼓雷殷地，千旗火生风。——《塞下曲》

　　9、皇灵大动变，震雷风且寒。——《怨歌行》

　　10、河鱼未上冻，江蛰已闻雷。——《春雨早雷》

　　11、沙翻痕似浪，风急响疑雷。——《登单于台》

　　12、雷声却擘九地出，殷殷似挟春俱来。——《雷》

　　13、洞门闭石扇，地底兴云雷。——《游泰山六首》

　　14、轻雷淡雨，似晚风、欺得单衣。——《新荷叶》

　　15、闲人倚柱笑雷公，又向深山霹怪松。——《雷公》

　　16、千红万紫安排着，只待新雷第一声。——《新雷》

　　17、一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。——《春日》

　　18、雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。——《清明》

　　19、泻雾倾烟撼撼雷，满山风雨助喧豗。——《瀑布》

　　20、此地聚会夕，当时雷雨寒。——《忆江上吴处士》

　　21、雷隐隐，感妾心，倾耳清听非车音。——《杂言诗》

　　22、一啸震天河汉惊，春雷滚过远山鸣。——《雷阵雨》

　　23、鼓腕腾棍晴雷收，舞腰困褭垂杨柔。——《长歌行》

　　24、杨桴击节雷阗阗，乱流齐进声轰然。——《竞渡曲》

　　25、夏租方减食，秋日更闻雷。——《大驾西幸秋日闻雷》

　　26、飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。——《无题四首》

　　27、楼外轻雷，不问昏和晓。——《蝶恋花·百尺朱楼临》

　　28、虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。——《庐山瀑布》

　　29、九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。——《己亥杂诗》

　　30、君不见，冬月雷，深藏九地底，寂默如寒灰。——《雷》

　　31、雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣。——《九歌·山鬼》

　　32、云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。——《午日观竞渡》

　　33、触处笙歌鼎沸，香鞯趁，雕轮隐隐轻雷。——《声声慢》

　　34、雷车驾雨龙尽起，电行半空如狂矢。——《中夜闻大雷雨》

　　35、醉和金甲舞，雷鼓动山川。——《和张仆射塞下曲·其四》

　　36、皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。——《远别离》

　　37、风驱急雨洒高城，云压轻雷殷地声。——《五月十九日大雨》

　　38、饮酣画鼓如雷。谁信被晨鸡轻唤回。——《沁园春·梦孚若》

　　39、破敌金城雷过耳，谈兵玉帐冰生颊。——《满江红·汉水东流》

　　40、雷车动地电火明，急雨遂作盆盎倾。——《七月十九日大风雨雷电》

　　41、新秋归远树，残雨拥轻雷。——《陪窦侍御灵云南亭宴，诗得雷字》

　　42、飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。——《无题·飒飒东风细雨来》

　　43、墙头语鹊衣犹湿，楼外残雷气未*。——《雨晴·天缺西南江面清》

　　44、电火雷车下九关，我行暮出郊原间。——《七月十七晚行湖塘雷雨大作》

　　45、惊雷奋兮震万里，威凌宇宙兮动四海，*不维兮谁能理？——《惊雷歌》

　　46、初疑愤怒含雷风，又似呜咽流不通。——《从萧叔子听弹琴，赋得三峡流泉歌》

　　47、雁入长天，羌管罢、陇云愁共解鞍临水，雷惊电散，雪溅霜浮。——《木兰花慢》

　　48、水性自云静，石中本无声；如何两相激，雷转空山惊？——《听嘉陵江水声寄深上人》

　　49、游人脚底一声雷，满座顽云拨不开，天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。——《有美堂暴雨》

关于描写声音的古诗词集锦

关于描写声音的古诗词集锦

　　无论是在学校还是在社会中，大家都对那些朗朗上口的'古诗很是熟悉吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编整理的关于描写声音的古诗词集锦，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1， 村居书喜

　　陆游(南宋)

　　红桥梅市晓山横，白塔樊江春水生。

　　花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。

　　坊场酒贱贫犹醉，原野泥深老亦耕。

　　最喜先期官赋足，经年无吏叩柴荆。

　　2， 枫 桥 夜 泊

　　张继(唐)

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　3， 早蝉

　　白居易(唐)

　　六月初七日，江头蝉始鸣。

　　石楠深叶里，薄暮两三声。

　　4, 琵琶行并序(节选)

　　白居易(唐)

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　5, 鸡鸣曲

　　陈陶(唐)

　　鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。

　　二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。

　　6, 鸡

　　崔道融(唐)

　　买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。

　　深山月黑风雨夜，欲*晓天啼一声。

　　7, 赋得寒蛩

　　耿湋(唐)

　　尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。

　　复与夜雨和，游人听堪老。

　　8, 吹笛

　　杜甫(唐)

　　吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。

　　风飘律吕相和切， 月傍关山几处明。

　　胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。

　　故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。

　　9, 春夜洛城笛

　　李白 (唐)

　　谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情!

　　10, 闻笛

　　戎昱(唐)

　　入夜思归切，笛声清更哀。

　　愁人不愿听，自到枕前来。

逢入京使古诗(逢入京使原文及翻译注释)

《逢入京使》岑参

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。

＂故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。＂＂龙钟＂，形容泪水纵横淋漓貌。此联意为：往东遥望故土田园，只见长路漫漫没有尽头，泪水纵横，已湿透了双袖，可还在不停地喷涌。诗人一路西行已*任所，忽逢东行使者。因之回望来途。＂漫漫＂二字，可见诗人一路迤逦行来，已历经沧桑，而且一路前行都以报国之志勉励自己，将乡愁压抑在心底。＂双䄂龙钟＂可见诗人在不停地拭泪，不愿显出小儿女的眷恋模样，可是＂泪不干＂将诗人的所有矜持、掩饰都冲刷得干干净净，只剩下那颗拳拳赤子思乡之心。

＂马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。＂＂凭＂，即烦、请之意。句意为：马上相逢，没法铺纸写字，只能请你转告我的家人朋友，说我一切*安！好不容易相遇入京之人，本有多少离情别绪需要诉诸笔端，遥寄而去，可是这戎马倥偬之间，哪有闲暇慢慢书写呢？诗人只能托词说笔和纸都不方便，算了算了，你就帮我带个话吧，说是万事*安。中华民族以农立国，民俗以风调雨顺、国泰民安为贵，因此这＂*安＂二字，包含了几多希冀，几多感慨，又积淀了几多热望。（《唐诗一万首》）

关于描写声音的古诗词集锦

　　1， 村居书喜

　　(南宋)

　　红桥梅市晓山横，白塔樊江春水生。

　　花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。

　　坊场酒贱贫犹醉，原野泥深老亦耕。

　　最喜先期官赋足，经年无吏叩柴荆。

　　2， 枫 桥 夜 泊

　　张继(唐)

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　3， 早蝉

　　(唐)

　　六月初七日，江头蝉始鸣。

　　石楠深叶里，薄暮两三声。

　　4, 并序(节选)

　　白居易(唐)

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　5, 鸡鸣曲

　　陈陶(唐)

　　鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。

　　二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。

　　6, 鸡

　　崔道融(唐)

　　买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。

　　深山月黑风雨夜，欲*晓天啼一声。

　　7, 赋得寒蛩

　　耿湋(唐)

　　尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。

　　复与夜雨和，游人听堪老。

　　8, 吹笛

　　(唐)

　　吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。

　　风飘律吕相和切， 月傍关山几处明。

　　胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。

　　故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。

　　9, 春夜洛城笛

　　 (唐)

　　谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情!

　　10, 闻笛

　　戎昱(唐)

　　入夜思归切，笛声清更哀。

　　愁人不愿听，自到枕前来。

　　风起塞云断，夜深关月开。

　　*明独惆怅，飞尽一庭梅。

《新添声杨柳枝》古诗词

《新添声杨柳枝》古诗词

　　在日常学*、工作和生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的《新添声杨柳枝》古诗词，希望对大家有所帮助。

　　古诗原文

　　一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。

　　合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。

　　井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

　　玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

　　译文翻译

　　一袭深红色的长裙日子久了便蒙上了淡电影，自古以来旧的东西就比不得新的东西讨人喜欢。

　　你我原本应该像合欢核桃一样坚贞不移，哪里想到你的心里原来已经有了别人，让我对你终究有了恨意。（其一）

　　深夜里点亮烛火深深的嘱咐你，此去路途遥远不要忘了归期。

　　小巧精致的骰子上嵌入那意喻相思的红豆，相思入骨你是否知道？

　　注释解释

　　一尺深红：即一块深红色丝绸布。古代妇人之饰；或即女子结婚时盖头的红巾，称“盖头”。曲尘：酒曲上所生菌，因色微黄如尘，亦用以指淡电影。此处意谓，红绸布蒙上了尘土，呈现出酒曲那样的暗电影。

　　合欢桃核：是夫妇好合恩爱的象征物。桃核，桃为心形，核同合音，可以像喻两心永远相合。

　　里许：里面，里头。许，语助词。元来：即“原来”。人：取“仁”的谐音。

　　深烛：音谐深嘱，此处用的是谐音双关的修辞手法，写女子“深嘱”情郎。伊：人称代词，“你”。

　　长行：长行局，古代的一种博戏，盛行于唐。这里用此博戏的名称双关长途旅行。围棋：中国传统棋种。变化极复杂，棋理极深奥；高手对弈，一局棋常需数个时辰，甚至数日方可分出胜负。此处用“围棋”与“违期”的谐音，劝“郎”莫要误了归期。

　　玲珑：精巧貌。骰（tóu）子：博具，相传为三国曹植创制，初为玉制，后演变为骨制，因其点着色，又称色子；为小立方体块状，六个面上分别刻有从一到六不同数目的圆点，其中一、四点数着红色，其余点数皆着黑色。这骰子上的红点，即被喻为相思的红豆。

　　“入骨”句：用骨制的骰子上的红点深入骨内，来隐喻入骨的相思。“入骨”是双关隐语。

　　诗文赏析

　　其一

　　“一尺深红蒙曲尘，天生旧物不如新。”首二句，感物起兴。眼见一块原来是极鲜亮的红丝绸，却因蒙上了灰尘，颜色变得暗淡了，旧如“曲尘”，而这“一尺深红”的丝绸，好像不是一般的.妇人之饰，很可能它就是女子新婚时用过的方幅红绸“盖头”。这“一尺深红”，应是女子眼中的不寻常之物，她一直把那约一尺宽的红绸作为自己婚姻的象征，看到红绸，就引起对幸福的憧憬。可如今，眼前的红绸却已经蒙上尘土，还有了不少“曲尘”似的霉斑。睹物思人，不由感慨万端。唉，还是俗话说得对，物品天生的都是旧不如新。然而，就爱情而言，则不能“喜新厌旧”，而应是“日久长新”才好，否则情不专而怨恨必生。窦玄妻《古怨歌》云：“衣不如新，人不如故。”诗人这里正是以“衣不如新”反衬“人不如故”。看来是丈夫又有了新欢，才引起女主人公幽怨的情思。这二句运用了比喻，虽然手法委宛，语言却很直白，就意蕴而论，显然缺乏含蓄之美感。

　　“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。”这二句，仍然运用了比喻，抒发被弃女子的“恨”意。“合欢桃核”，本来那是夫妇好合恩爱的象征物，旧日婚俗在“新人”家中，也常常摆放枣、栗子、桂枝、桃核等果物，预示喜兆。想当初，女主人公在与丈夫两情欢娱的时候，她是那样相信她们用桃核来表示的永远好合的誓言，现在明白，原来那“合欢桃核”里面，已经有了另外一个“人”了。“人”是“仁”的谐音，说“合欢桃核”另有“人”，就是说她的丈夫内心里另有新欢的“人”了。所以，这是借鉴了民歌中常用的谐音双关的手法写桃核内有“仁”以隐喻合欢之人心中原来别有“人”，富有民间的生活气息。既然对方心中已有他人，故第二句曰“旧物不如新”；虽前有“合欢桃核”之约，然“终堪恨”也。这就既巧妙地讽刺了爱情上的喜新厌旧者，又曲折地表达了抒情主人公对所爱者的执着追求，那“恨”字流露出一种难言的幽恨之情。面对负心人，诗人委婉地提出自己的劝戒，言有尽而意无穷，反映了甜蜜爱情生活中的另一个侧面。

　　这首词，在艺术方面，采用比兴、暗示、谐音双关的手法，加强了抒情效果。但从词的整体意境看，仍然是“意伤于太尽”（张戒《岁寒堂诗话》），缺乏余韵远致。像“天生旧物不如新”、“里许元来别有人”这样的内心触悟，也过于直浅了些。

　　其二

　　此篇是以女子口吻，抒写她对情郎的眷恋。首起二句，是叮嘱之辞。“井底点灯深烛伊”，这“井底点灯”四字，谓在井底点上灯。何以偏在井底点灯呢？原来这井底之灯，必是深处之烛。而“深烛”，隐喻“深嘱”。“伊”是人称代词，在此代“你”。“深烛伊”也就是“非常诚恳地嘱咐你。”显然，是作者刻意运用谐音双关的手法叙事。因而使词意隐晦了。

　　既云“深嘱”，嘱咐些什么呢？即次句“共郎长行莫围棋”。共，介词，犹同；跟。“共郎”二字，明示女主人公正与郎相聚。而紧跟“长行”二字，又暗示着这是离别的时刻。所以她才对他叮嘱再三、情意绵绵。此“长行”与“围棋”，又作谐音双关。长行，是一种博戏的名称。据唐人笔记记载，用掷骰子来博“长行局”，因简单易行，唐人“颇或耽玩，至有废庆吊、忘寝休、辍饮食者”（《唐国史补》卷下），是一种低俗的赌博。而“围棋”，是中国传统的棋艺，棋理高深，可谓文人雅士的游戏。可她为什么“深嘱”将要出门的丈夫，让他记住：我可以与你玩长行，但不同你下围棋呢？原来，她的这番叮嘱中另有深意。她是用“长行”这种博戏的名称来双关“长途旅行”，又用“围棋”来双关“违误归期”。她这是告诉丈夫“远行一定不要误了归期”！在生活中，人们要把某件事情告诉对方，却又不便于明白说出，往往会用这种谐音双关的方式来暗示。这里的“长行”、“围棋”，也是女主人公将她深隐的心曲，婉转托出；虽然可见女子的柔情蜜意，但由于其中的隐语，过于隐晦。

　　“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”这后两句从“长行”引出“骰子”，说那种制造精巧的骰子上的颗颗红点，有如最为相思的红豆，而且深入骨中，表达着我对你深入骨髓的相思，你知道吗？这样一来，自然又深化了第二句深嘱“长行莫围棋”的用意，原来她“共郎长行”，也是有意要用“长行”这种博戏所用的“骰子”来提醒丈夫：当你玩“长行”使用骰子时，知不知道，那骰子上的红点，颗颗都是入骨的红豆，代表着我对你的入骨相思？所以，你千万不要违误了归期。这一句，非常准确地表现出她对丈夫的惦念，对丈夫的那种难舍难离的强烈的爱！“入骨相思”，一语双关，其中缠绵之意，教人不由魂销。在章法上，则是对前二句“深嘱”早归“莫违期”的对应。诗中，女子“共郎长行”时“深嘱”于前，客子“违期”未归时又“入骨相思”于后，最后以“知不知”设问寄意的口吻轻轻将全诗兜住，然后再表现出这位多情的闺中人亟盼游子早归的焦虑心情。“知不知”三字，把女子离别之久、会合之难、相思之深之苦，乃至欲说无人都淋漓尽致地表现了出来，可谓收得自然，余味不尽。而读者所感受到的正是女主人公内心深处诚挚而火热的爱情。有女钟情如此，令人读来倍觉感人。“入骨相思知不知”七个字，乃是全篇的点睛之笔！

　　这首词最精粹之笔，在于后二句以相思子（红豆）为喻，寄托女子的挚爱深情。全词采用谐音双关的手法，虽有助于词境的深婉含蓄；但由于刻意为之，便又流人“谜而不诗”（王夫之《古诗评选》）之地，缺乏“自然天成”之妙。

　　此二诗写“合欢桃核终堪恨，里许元来别有人”，以讽喜新厌旧；写“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，以骰子喻己相思之情，就既未见浓艳的辞藻，又未闻有些许脂粉气。其设想新奇，别开生面，在许多的爱情诗中，使人顿觉耳目一新。大量使用谐音双关修辞法，更使诗作独标一格，别有情致。人们表达爱的情感，力避直率明白，本尚朦胧含蓄（当然不是晦涩费解），而双关隐语的运用，却能使人透过字面的意思，通过那些音同或音*的“别字”，去细细品味那双关语中底层的无尽的意蕴。这些谐音词的寓意颇深，不可囫囵读之。它蕴含着诗人人为的特定含义和感*彩，能使语言在表达上更含蓄、婉转和饶有风趣。用于表达爱情，则言浅意深，更富有感染力。

　　作者简介

　　温庭筠（约812或说801、824）年—约866或说870、882年）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺*，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。*辑有《温飞卿集》及《金奁集》。