用歌曲的形式演绎古诗

秧歌的表演形式

秧歌的表演形式

　　秧歌是*（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的汉族民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。以下是小编精心整理的秧歌的表演形式，希望对大家有所帮助。

　　秧歌的表演形式

　　东北秧歌流传于我国的东北三省。它热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。并且形成了一整套完整的表演形式，蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。东北秧歌有其特定的，这种风格存在于各种动作之中。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪（活泼），浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。不管春夏秋冬都有自发的秧歌队伍在路边或活动中心翩翩起舞，如果不同秧歌队伍相逢时，就会鼓乐齐鸣，以礼相拜，接着就是一通各显高低的竞技性表演。观者为之叫好，表演者自娱其中，忘我投入，情趣万千。同时它的表演形式一共有三种：“大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌

　　（一）大鼓秧歌

　　大鼓秧歌在三种形式中流传最广，尤其以辽南地区的营口、海城及盖县等地更为盛行。主要通过使用的道具来与小鼓秧歌区分。

　　（二）小鼓秧歌

　　小鼓秧歌分“天津高跷”和“小鼓高跷”两种。表演者脚踩一尺六寸左右的木制跷腿，因为两者都以腰鼓和手锣伴奏，所以统称小鼓秧歌。

　　（三）地秧歌

　　地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌，现在我们在课堂上所学的都属于地秧歌。地秧歌又叫“地蹦子”，主要流传于沈阳、抚顺一带。

　　秧歌的韵律特点

　　人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。*有五十六个民族，汉、蒙、藏、鲜、维等等，可想而知民间舞的丰富多彩，同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪(活泼)，浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，这些是东北秧歌的最大特点。

　　“艮、俏、浪”在东北秧歌的含义。只具有特殊的指导意义，著作中对于 “艮”的介绍，少之又少，而且据我了解这个“艮”有很多人都不知道什么意思，所以我查阅了很多关于东北秧歌的资料但是释义很少。所以我凭自己在学*和实践当中的不断总结我觉得应该是膝盖规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来，形成一种特殊的动律，称为“艮(gen)劲”。动作中最能体现东北秧歌特点的是前踢步、后踢步和手绢花。

　　东北秧歌的前踢步，蕴含了许多特有的风格特征，比如：收回正步移中心的那一瞬间，体现出了女孩特有的细腻与体态表现了柔情似水的美感。其实舞蹈就像一道菜，同样的一道菜，不同的人炒就会炒出不同的味道。因为每个人的理解不一样，所以表达出的情感各不相同！

　　原来的东北秧歌以“小”为美。但是随着东北秧歌现代发展趋势，对于东北秧歌的动作训练在课堂就已经按照舞台的感觉、人们的审美观和发展趋势来要求。比如：以前东北秧歌有很多幅度大的动作和幅度小的动作，但现在要求幅度“大”的`动作要更大。而幅度“小”的动作要更小。使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，我觉得只有了解东北秧歌才能从内心真正感受到风格。才能将风格展现出来。

　　秧歌的角色

　　秧歌的表演形式分为大场与小戏两部分。跑大场与一般秧歌相同，小戏则专门演小戏，两者除服饰相同外，没有内在联系。从前述安锅组班，到扮演的人物、人物关系以及服饰等方面，可以看到它属于由秧歌向小戏和现代戏曲发展的过渡形式。所扮演的人物有：

　　鼓子：原是挎鼓表演，后改为水袖，扮成40多岁的中年人，有如戏曲的老生。

　　棒槌：持双棒表演为年青人，扮如戏曲中的小生、武生。

　　翠花：持折扇，舞时并不打开，扮如青衣。

　　扇女：持折扇，舞时打开，年青妇女形象，扮如花旦，舞姿优美。 小谩 (小姑娘)持团扇表演，伶俐活泼。

　　膏药客：穿大褂、戴礼帽，持伞与虎撑。此人不跑大场，多是戏班的负责人，说些插科打浑的话，引人发笑，犹如丑角。

　　扮演人物的服饰、打扮完全是为了后面的小戏，并有了生、旦、丑等行当的划分。在伴奏乐器上，除唢呐、锣鼓外，还加了演出戏曲用的板鼓、拍、板、堂鼓等乐器。演出场地可在广场，也可搭台，因地而异。

　　秧歌的起源

　　秧歌在*已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧[4]、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。

　　秧歌的发展

　　*广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队伍整齐化，形成了完整的秧歌舞，其后逐渐成为祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容多为汉族民间故事，神话传说。秧歌舞在清代就已盛行，清朝学者吴锡麒在其《新年杂咏抄》一书中认为宋朝流行的汉族民间舞蹈《村田乐》是秧歌舞前身。

　　形式

　　现各地的秧歌一般以秧歌舞队为主要形态，舞队人数少则十数人，多时达上百人，既有集体舞，也有双人舞、三人舞等多种表演形式，根据角色的需要手持相应的手绢、伞、棒、鼓、钱鞭等道具，在锣鼓、唢呐等吹打乐器的伴奏下尽情舞蹈。各地秧歌的舞法、动作和风格各不相同，有的威武雄浑，有的柔美俏丽，千姿百态，美不胜收。[2]

　　构成

　　秧歌是载歌载舞的综合艺术，是一种用锣鼓等伴奏，将舞蹈，歌唱等融为一体的汉族民间艺术。汉族民间主要流传着唱秧歌、扭秧歌、戏曲秧歌、戏剧秧歌四种型式。

秧歌的表演形式

秧歌的表演形式

　　东北大秧歌，总是给人们的节日增添了喜庆的气氛，让人们感受到了生活的美好。东北秧歌有悠久的历史，是很受人们欢迎的一种民间歌舞。下面是小编分享的，一起来看一下吧。

　　东北秧歌流传于我国的东北三省。它热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。并且形成了一整套完整的表演形式，蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。东北秧歌有其特定的，这种风格存在于各种动作之中。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪（活泼），浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。不管春夏秋冬都有自发的秧歌队伍在路边或活动中心翩翩起舞，如果不同秧歌队伍相逢时，就会鼓乐齐鸣，以礼相拜，接着就是一通各显高低的竞技性表演。观者为之叫好，表演者自娱其中，忘我投入，情趣万千。同时它的表演形式一共有三种：“大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌。

　　（一）大鼓秧歌

　　大鼓秧歌在三种形式中流传最广，尤其以辽南地区的营口、海城及盖县等地更为盛行。主要通过使用的道具来与小鼓秧歌区分。

　　（二）小鼓秧歌

　　小鼓秧歌分“天津高跷”和“小鼓高跷”两种。表演者脚踩一尺六寸左右的木制跷腿，因为两者都以腰鼓和手锣伴奏，所以统称小鼓秧歌。

　　（三）地秧歌

　　地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌，现在我们在课堂上所学的都属于地秧歌。地秧歌又叫“地蹦子”，主要流传于沈阳、抚顺一带。

　　人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。*有五十六个民族，汉、蒙、藏、鲜、维等等，可想而知民间舞的丰富多彩，同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪(活泼)，浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，这些是东北秧歌的最大特点。

　　“艮、俏、浪”在东北秧歌的含义。只具有特殊的指导意义，著作中对于“艮”的介绍，少之又少，而且据我了解这个“艮”有很多人都不知道什么意思，所以我查阅了很多关于东北秧歌的资料但是释义很少。所以我凭自己在学*和实践当中的不断总结我觉得应该是膝盖规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来，形成一种特殊的动律，称为“艮(gen)劲”。动作中最能体现东北秧歌特点的是前踢步、后踢步和手绢花。

　　东北秧歌的前踢步，蕴含了许多特有的风格特征，比如：收回正步移中心的那一瞬间，体现出了女孩特有的细腻与体态表现了柔情似水的美感。其实舞蹈就像一道菜，同样的一道菜，不同的人炒就会炒出不同的味道。因为每个人的理解不一样，所以表达出的情感各不相同！

　　原来的东北秧歌以“小”为美。但是随着东北秧歌现代发展趋势，对于东北秧歌的动作训练在课堂就已经按照舞台的感觉、人们的审美观和发展趋势来要求。比如：以前东北秧歌有很多幅度大的动作和幅度小的动作，但现在要求幅度“大”的动作要更大。而幅度“小”的动作要更小。使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，我觉得只有了解东北秧歌才能从内心真正感受到风格。才能将风格展现出来。

美的演绎

　　美的演绎　　　　初升的一轮旭日　　喷薄出青春的感奋　　熔金的一抹夕阳　　铺洒开成熟的从容　　　　美是生命里的插曲　　美是记忆中的风景　　美是曾有的感动　　美是未圆的幻梦　　　　当无法成就一份圆满　　定真于自省自悟　　调整视角解读后发现　　残缺也许是美的至真　　　　何在乎爱的结局　　美是拥有真爱的心灵　　当曲解了爱的本义　　将亵渎那一份无比的神圣　　　　是应运而世的生命　　莫企求改变方寸　　当为过往而遗憾时　　未来也是负重前行　　　　放弃的不复再拥有　　追回的也只能是幻影　　拥有的不可再放弃　　每一种抉择都值得肯定　　　　豁达心怡然　　是非曲直无须分　　超脱天地宽　　恩怨情仇不必论　　　　每一次的凤凰涅槃　　都是灵魂的洗礼和飞升　　志存高远男儿豪情　　美是演绎出的别致人生　　写作于二零零九年一月二十五日

声乐有哪些演唱形式

声乐有哪些演唱形式

　　声乐演唱是最古老也是人们最喜闻乐见的艺术表现形式之一，是最直接与表演对象发生思想联系、产生心灵共鸣、分享艺术效应的表现形式。声乐有哪些演唱形式?下面是小编分享的解答，一起来看一下吧。

　　1、独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　　2、齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　　3、合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应*衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　　4、领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　　5、对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　　6、重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　　7、轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　　8、小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　　9、表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　　10、大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

　　声乐演唱的方法

　　美声唱法：以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接*滑匀净为其特点。

　　民族唱法：我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。

　　通俗唱法：特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

　　原生态唱法：主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　【拓展】声乐演唱的气息运用

　　在声乐演唱中，气息是最为重要的元素，气息是产生声音的来源，是声音发出的动力，声乐演唱是否能够取得成功在很大程度上依赖于对气息的控制和运用的掌握程度。在声乐演唱的诸多要素中，掌握最难度最大的要素就是气息。气息的控制是声乐演唱的基本功，通过流动而有弹性的'气息，使人体的腔体能够发声，从而形成完整而又具魅力的演唱风格，进一步成为真正歌唱家的歌喉，呈现出令人陶醉的演唱艺术。

　　不管是*传统的民族民间音乐，还是关于西方的美声声乐，气息的运用对声乐演唱都十分关键。气息，简单说来就是呼吸，歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式，因此歌唱的根本就是呼吸。由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。

　　一、气息概述

　　声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。

　　二、声乐演唱中气息的把握

　　（一）气息程度的把握。在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

　　（二）吸气与呼气的把握。声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来*衡内部的各个发声器官。再次就是呼气，呼气是最重要的一个环节，因为它关系到具体的发声细节，歌唱者把保持在腹腔的气息均匀而有节奏地送出来，然后撞击声带产生声音，声音音质的好坏就看要看呼气质量的高低。

　　（三）气息粗与细的把握。气息是看不见、摸不着的东西，但是你能真真切切的感受它是客观存在的。在我国对传统戏剧的要求就是：“唱要有形，或是一条线，或是一根柱；唱若有形，则音清、整、远，若无形，则音浊、散、浅”。这强调的是在进行声乐演唱的时候气息的运用要呈现出一定的形状，气息要连贯集中而不能断断续续散乱没有章法。例如，《黄河大合唱》情绪是强劲有力的，因此演唱者就要把气息调整为较粗的柱形，使声音有的饱满感觉，尤其是在歌曲的高潮阶段，较粗的气息就要更加明显，气息硬朗而又豪放，做到演唱与歌曲的情感表达的一致。在演唱的作品的曲调是忧伤哀怨的，就要求在演唱的时候对气息进行调整为较细的线形。

　　（四）对气息连惯与停顿的把握。首先，对气息的连贯性的把握，要求歌唱者要在停顿的地方，不能随意换气打乱歌曲原有的节奏，特别是在歌曲高潮的部分要对气息的连续进行很好的把握。当然，对气息连惯与停顿的把握，还是要以歌曲情感基调为基础。

　　三、气息运用的艺术表现

　　歌唱艺术的魅力所在就是情感表达的淋漓尽致，因此演唱者如果没有很好的情感基础，就不能把歌曲所包含的基本情感表现出来，歌唱的艺术也就无从谈起。一首歌曲要能使观众有强烈的感受并且达到情感的共鸣，这就需要多方面的努力。首先，演唱者是否能够深刻理解曲作者在曲中所包含的的真实感情，这是歌唱达到震感效果的必备条件之一。要想别人感动，首先要是自己被感动。这就是要求演唱者本人要被歌曲的情感所感动，只有这样才具备了传达感情，并进一步使别人被感动，这样的演唱才更具有更强的渲染力。艺术歌曲的演唱风格显得相对来说精致，就像是玉石一样晶莹剔透。

　　四、结语

　　对于气息的合理科学的把握在声乐演唱中有着至关重要的作用，这就要求我们对气息的运用技巧要熟练掌握。只有这样，我们才能取得较好演唱效果，达到演唱技艺的高水准，能够进一步把我国声乐艺术的发展推向世界的舞台。

东北秧歌的风格特点和表演形式

东北秧歌的风格特点和表演形式

　　东北秧歌一向以热情火爆与幽默风趣而著称，下面是小编为大家详细介绍东北秧歌的风格特点和表演形式，欢迎大家阅读！

　　一、东北秧歌的风格特点和表演形式

　　东北秧歌流传于我国的东北三省。它热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。并且形成了一整套完整的表演形式，蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。东北秧歌有其特定的，这种风格存在于各种动作之中。东北秧歌形式诙谐，风格独特，不管春夏秋冬都有自发的秧歌队伍在路边或活动中心翩翩起舞，如果不同秧歌队伍相逢时，就会鼓乐齐鸣，以礼相拜，接着就是一通各显高低的竞技性表演。观者为之叫好，表演者自娱其中，忘我投入，情趣万千。同时它的表演形式一共有三种：“大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌。

　　（一）大鼓秧歌

　　大鼓秧歌在三种形式中流传最广，尤其以辽南地区的营口、海城及盖县等地更为盛行。主要通过使用的道具来与小鼓秧歌区分。

　　（二）小鼓秧歌

　　小鼓秧歌分“天津高跷”和“小鼓高跷”两种。表演者脚踩一尺六寸左右的木制跷腿，因为两者都以腰鼓和手锣伴奏，所以统称小鼓秧歌。

　　（三）地秧歌

　　地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌，现在我们在课堂上所学的都属于地秧歌。地秧歌又叫“地蹦子”，主要流传于沈阳、抚顺一带。

　　二、从动作及内心感受来了解并掌握东北秧歌的韵律特点

　　人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。*有五十六个民族，汉、蒙、藏、鲜、维等等，可想而知民间舞的丰富多彩，同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪（活泼），浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，这些是东北秧歌的最大特点。

　　“艮、俏、浪”在东北秧歌的含义。只具有特殊的指导意义，著作中对于“艮”的介绍，少之又少，而且据我了解这个“艮”有很多人都不知道什么意思，所以我查阅了很多关于东北秧歌的资料但是释义很少。所以我凭自己在学*和实践当中的不断总结我觉得应该是膝盖规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来，形成一种特殊的动律，称为“艮（gen）劲”。动作中最能体现东北秧歌特点的是前踢步、后踢步和手绢花。

　　东北秧歌的前踢步，蕴含了许多特有的风格特征，比如：收回正步移中心的那一瞬间，体现出了女孩特有的细腻与体态表现了柔情似水的美感。其实舞蹈就像一道菜，同样的一道菜，不同的人炒就会炒出不同的味道。因为每个人的理解不一样，所以表达出的情感各不相同！

　　原来的东北秧歌以“小”为美。但是随着东北秧歌现代发展趋势，对于东北秧歌的动作训练在课堂就已经按照舞台的感觉、人们的审美观和发展趋势来要求。比如：以前东北秧歌有很多幅度大的动作和幅度小的动作，但现在要求幅度“大”的动作要更大。而幅度“小”的动作要更小。使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，我觉得只有了解东北秧歌才能从内心真正感受到风格。才能将风格展现出来。

　　拓展：秧歌的历史起源

　　起源

　　秧歌在*已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，汉族民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。古代黄河岸边的'百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。

　　发展

　　*广泛流传且具有鲜明民族特色的舞蹈形式。主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。这个舞蹈与农业劳动密切相关。由劳动的步法，作为舞蹈步法的基础，在艺术上加工，并且使群众的队伍整齐化，形成了完整的秧歌舞，其后逐渐成为祝贺性、娱乐性的新年社火队舞，表演内容多为汉族民间故事，神话传说。秧歌舞在清代就已盛行，清朝学者吴锡麒在其《新年杂咏抄》一书中认为宋朝流行的汉族民间舞蹈《村田乐》是秧歌舞前身。

　　传承意义

　　传承价值

　　秧歌是*北方最具代表性的民间舞种之一，既有表演性的，也有自娱性的，自娱娱人，深受老百姓的喜爱。各地均出现过一些有代表性的民间秧歌艺人，很多民间艺人对新*舞蹈事业的建设发挥过重要作用。在农村经济快速发展，文化环境随之发生变化的今天，能够掌握传统秧歌技艺和纯正舞蹈风格的民间艺人已寥若晨星，保护和传承工作亟待进行。

　　昌黎地秧歌是一种体现农民生活情趣、舞蹈风格鲜明独特的秧歌形式，它反映了农业社会、农村生活的部分特征和农民乐观诙谐的精神风貌。但由于社会经济的迅速发展、艺人高龄化等原因，昌黎地秧歌的传承面临着严峻形势，亟待抢救和保护。

　　鼓子秧歌舞者众多，组织严密，形式完整，舞技健美，气势磅礴，蕴藏深厚的历史文化内涵，富有浓郁的时代气息和鲜明的地方特色。新*成立后，鼓子秧歌多次参加全国民间艺术大赛，屡获大奖。1996年，商河县被*授予“*民间艺术之乡”称号。鼓子秧歌的继承与发展，丰富了群众文化生活，传承了中华民族的优秀文化，具有较高的审美价值和研究价值。

　　胶州秧歌萌生于乡土，活跃于民间，在发展中自行流变，是群众自发参与、自由宣泄、自娱自乐的广场民间艺术，展现了胶东农村女性特有的健美体态和情性魅力，具有较高的审美价值和艺术研究价值。

　　海阳大秧歌是海阳人民集体智慧和创造精神的体现，在现实中，海阳秧歌鲜明地展现了海阳农村百姓的精神风貌和性格特征，是一方地域文化的重要组成部分，具有审美价值和历史价值，对于丰富群众的文化生活、构建和谐社会起到了重要的促进作用。海阳大秧歌现已被编列为汉民族舞蹈教材之一。1996年，海阳市被*命名为“*民间艺术之乡”。

　　陕北秧歌表现了陕北群众质朴、憨厚、乐观的性格，具有突出的历史文化价值。

　　抚顺地秧歌在民间流传久远。由于环境变化、老艺人数量减少等原因，经常性的抚顺地秧歌活动已难于开展，表演的走阵、动作也有逐渐被简化的趋势，正濒临消亡，需要大力扶持。

　　社会影响

　　每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞。秧歌是*农村流行的一种汉族民间舞蹈。它在色彩的运用上，体现了鲜明的民族风格。扭秧歌时人们所穿的服装色彩对比强烈，有红蓝黄绿。大家在锣鼓的伴奏声中，边歌边舞，以此抒发愉悦的心情，表达对美好生活的憧憬。

我的剧情，只为你演绎

　　我在人间飞舞蹁跹

　　剧情一浪高过一浪

　　不为别人喝彩

　　只为你一人上演

　　观众再多也没有适合我的

　　你只一人也符合我的口味

　　多年来

　　奔走江湖，游走巷尾

　　只为与你相遇

　　不知你是否看到我的剧情

　　也不知你是否听过我的故事

　　反正，我的剧情一直编排

　　直到你到来为止

　　我的剧情，只为你演绎

　　就算今生没有情缘

　　来世你化作一碟飞在我的身旁

　　也觉得心甘情愿

声乐演唱形式有哪些

声乐演唱形式有哪些

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。以下是小编帮大家整理的声乐演唱形式有哪些，欢迎大家分享。

　　独唱：一个人单独演唱歌曲就叫独唱。包括男声独唱和女声独唱。在专业演出里，往往这样报节目：“女高音独唱”、“男中音独唱”等等。独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比较好的歌唱技巧。

　　齐唱：无论多少人，大家一起唱单声部的歌曲，称为齐唱。

　　人数不限，可以是十几个人、几十个人或更多的`人。还可以男女声分开。比如在班上出节目，十几个男同学一起唱单声部的歌曲，可以说是“男声齐唱”。也可以男女混声齐唱。有乐器伴奏，不用乐器伴奏都行。这种演唱形式，要求整齐、统一，声音宏亮，是群众性歌咏活动中最常见的。

　　合唱：把人分成几个声部，同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。有混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成）、童声合唱（由男女童声分二部或三部合唱）等形式。

　　大多数是用钢琴伴奏，也有无伴奏合唱。

　　合唱有着丰富的表现力。各声部声音和谐，音色统一，要求每个人的声音共同融合在一起，强弱的力度变化大，声部出现有层次，是具有群体感的演唱形式。

　　如果单是男声组成的叫男声合唱，同样也有女声合唱；还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。

　　重唱：多声部的一首歌曲，每个声部只有一人演唱叫重唱。

　　有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。儿童中常见有双二重唱，就是两个声部的歌曲，每个声部由两人演唱。重唱要求既有独立性，又和谐一致，是比较难唱的，需要较高的声乐技巧。

　　领唱：在齐唱或合唱里，由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。著名的大合唱《祖国颂》就由一男声和一女声领唱。

　　对唱：由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱，比如《黄河大合唱》中的《河边对口曲》。

　　轮唱：由两部分或三部分人（也有按声部分的），相隔一定的拍数，先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。听起来此起彼落、气氛热烈。

　　表演唱：边唱边做表演性的动作叫表演唱，形式生动活泼。

歌曲《长恨歌》演出介绍

歌曲《长恨歌》演出介绍

　　*首部大型山水历史舞剧《长恨歌》，以“两情相悦”、“恃宠而娇”、“生离死别”、“仙境重逢”等四个层次十一幕情景，下面是小编整理的《长恨歌》演出的相关介绍，欢迎大家阅读与了解。

　　盛唐时期，唐明皇召杨玉环入宫，至爱至宠。安禄山叛乱后，杨玉环在马嵬坡被众将士逼迫而死，唐明皇肝肠寸断。后得以魂魄升天与爱妃在月宫相会。二人执手泪眼，互诉思念之情，并誓言“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。*首部大型实景历史舞剧《长恨歌》，以“两情相悦”、“恃宠而娇”、“生离死别”、“仙境重逢”等四个层次十一幕情景，由300名专业演员组成强大阵容，以势造情，以舞诉情，在故事的原发地艺术地再现了这一动人的爱情故事。该剧斥资亿元，阵容强大，气势恢宏。它以骊山山体为背景，以华清池九龙湖做舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞美元素，运用领先世界水*的高科技手段，营造了万星闪烁的梦幻天空，滚滚而下的森林雾瀑，熊熊燃烧的湖面火海以及三组约700*米的LED软屏和*千*米全隐蔽式可升降水下舞台，将历史与现实、自然与文化、人间与仙界、传统与时尚有机交融，演绎了一篇神奇的历史乐章，成就了一个杰出的艺术典范。

　　【节目简介】

　　序幕：杨家有女初长成

　　一朵美丽的荷花绽放在清波荡漾的九龙湖上。披着长纱的杨玉环在花中翩翩起舞。娇柔的身影，如玉的'容颜，璀璨了苍翠山峦，朦胧了烟树龙榭，伴着悠扬的钟声，将我们带回那尘封的历史画卷中……

　　第一幕：《一朝选在君王侧》

　　天生丽质，千娇百媚的杨玉环奉诏入宫，唐明皇端详着花容月貌，娇艳无比的玉环，以金钗钿盒赐于其做定情之物。金殿举行册封大典，朝臣入贺，歌舞伎出，灯火辉煌，五彩斑斓。

　　第二幕：《夜半无人私语时》

　　“七月七日长生殿，夜半无人私语时”。明皇与贵妃仰望银河，共诉衷肠，焚香盟誓。他们在月光下漫舞，在水中游舞，在林中起舞，倾诉着爱意，缠绵着柔情。

　　第三幕：《春寒赐浴华清池》

　　在众多宫女的簇拥下，杨贵妃罗裘薄纱，酥胸半遮，薄薄的水帘下，贵妃与宫女妩媚的身影形成一幅“温泉水滑洗凝脂”的洗浴图。贵妃娇柔的身影在一个透明的水体中轻摇慢舞，丰腴美艳像雨中梨花，玲珑剔透如含露玉枝。

　　第四幕：《惊破霓裳羽衣曲》

　　安禄山见驾唐明皇和杨贵妃，别有用心地跳起了胡腾舞。只见他突如其来狂吼乱舞，引得贵妃领众舞伎也跳起了胡旋舞。缓歌慢舞的羽衣曲被惊扰，坐在一旁的明皇再也按捺不住心中的激动，冲到他们中间，一展帝王英姿和天子之位不容动摇、纯洁爱情不容玷污的威仪。

　　第五幕：《玉楼宴罢醉和春》

　　玉容花颜的杨贵妃，娇恃宠爱，承欢侍宴，日夜尽欢，醉眼迷离。半点红霞染云鬓，一片春光上心头。在宫女的服侍下，杨贵妃醉态恣意，千娇百媚，柔情似水，春心荡漾……

　　第六幕：《仙乐风飘处处闻》

　　骊山脚下，皇宫高处。梨园内，缓歌慢舞,仙乐飘飘，一派歌舞升*的景象。贵妃率梨园弟子在芙蓉花中翩翩起舞，唐明皇醉心的欣赏着爱妃的花容玉姿，沉浸在爱情的甜蜜之中。

　　第七幕：《三千宠爱在一身》

　　杨贵妃生日，唐明皇设宴长生殿。百官进贺，众伎起舞。宫中鸟语花香，灿烂辉煌。杨贵妃随着《霓裳》新曲如天仙般在翠盘中婀娜起舞。唐明皇揽贵妃入怀，贵妃娇依主君。唐明皇亲奏一曲“夜鸣啼”，引得众舞伎翘袖起舞，祥云漂浮。

　　第八幕：《渔阳鼙鼓动地来》

　　安禄山造反，潼关沦陷，京师告急，惊破了唐明皇的春宵花梦。群山中，战火纷飞，皇宫里，宫人逃窜，熊熊烈火燃烧着唐明皇的“芙蓉帐”，也燃烧了唐明皇的天子梦。

　　第九幕：《花钿委地无人收》

　　唐明皇仓皇西逃至马嵬坡，将土哗变,逼迫唐明皇赐死杨贵妃。唐明皇与杨贵妃在将士的包围中，那么无助、孤单，那么难分难舍。无数白绫绕在贵妃身上，她就这样在惨淡的月光下凄美地死去。苍凉、凄楚的歌声在空旷的山野里久久回荡……

　　第十幕：《天上人间会相见》

　　唐明皇魂魄出壳，来到月宫与杨玉环相会。两人泪眼相望，尽诉相思。水雾萦绕的仙女手持彩绸飘然起舞，华丽优雅的“霓裳羽衣舞”似风吹仙袂，为这对有情人能在仙宫相会而乐，表达着“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的美好祝愿。

　　五大唯一

　　第一、国内唯一的真山真水真历史的户外大型情景舞剧。

　　第二、亚洲唯一的20×9米全天候折叠式全色真彩LED软屏，

　　第三、国内首创水中机械组合多变式立体活动防滑舞台——九龙湖主辅舞台是由九块可单独运行的机械板块组成，总面积547.5*方米。

　　第四、国内首创户外演出设施全隐蔽式设计——九龙湖主辅舞台白天全部隐蔽在湖水面以下;四组6米高供演出专用的灯光音响架白天全部隐蔽在地下;湖中26×20米巨型软屏，创造无限多媒体视像背景，衬托剧情意境;上下舞台主副舞台两侧设四组隐蔽式设备等多种特效设施白天全部隐蔽在湖水，山体及景观中。

　　第五、国内首家户外演出可伸缩坐椅。

　　星星灯

　　在骊山北坡大约宽600米高300米的范围内，密布着1800颗、3组的星星灯，灯体量身订制，交替闪耀，置身现场，犹如仰望繁星闪烁的夜空，不禁为之震撼。

　　设计方案在业内尚属先例，其面积之大也是国内第一。

　　雾森、山涧瀑布

　　在舞台正后方的山涧里安装了一组雾森，可以产生厚重的大雾，沿山涧滚滚而下，在瀑布灯、投影灯的配合下，犹如瀑布飞泻而下，波涛汹涌。同时，在湖边、树上、鹊桥上、演员的服装上都安装了不同规格的雾森喷头，根据剧情的需要制造神秘效果，云雾萦绕，犹如人间仙境，雾森应用面积之大亚洲第一。

　　火海

　　此技术一改过去只喷射火柱的效果，可以瞬间让整个湖面燃起熊熊大火，配合音响、灯光、气爆弹、冷焰火等现场效果，让人仿佛置身古战场，兵戈铁马、杀声震天，同时，大火还可以随心所欲的控制，不需要时可转瞬即逝。

　　据悉，全世界只几处应用了火海技术，能掌握这项技术的也仅两三家，国内引进尚属首次。

　　大功率投影灯

　　以骊山宽600米高300米的范围为幕，用16台4千瓦的投影灯制造出巨型画面，并可根据剧情的需要任意更换胶片，设置场景。当这些大的投影灯开始工作，整个骊山北坡似乎成了一块天然的超大屏幕，光影交替间，时空回转、亦幻亦真。

　　此设备是北京星光特意为项目提升工程开发研制，大功率的投影灯开创了世界之最，覆盖面积之大也是世界第一。

　　◆全天候折叠式全色真彩LED软体大屏幕

　　演出时，在龙吟榭的正背后有一张宽26米高20米的折叠式LED大软屏，在龙吟榭的东西两侧，也各有一张高15米宽9.6米的大软屏，配合剧情需要，可制作出视频特效，展现盛世辉煌，而*时，三块大屏幕则被隐藏起来，不影响周围景致的和谐。

　　较大的一块LED软屏是*最大的可折叠可隐藏式大屏幕，其机械配合升降装置开创了*之最。

　　◆利用现代高科技手段制造的幻影龙吟、倩舞拱桥、飞天特技、动感地带等景象，使夜晚的华清宫更加梦幻美丽。

　　*首部大型山水历史舞剧《长恨歌》，以“两情相悦”、“恃宠而娇”、“生离死别”、“仙境重逢”等四个层次十一幕情景，由300名专业演员组成强大阵容，以势造情，以舞诉情，在故事的原发地艺术地再现了这一动人的爱情故事。

目隐都市的演绎者经典名人名言

　　《目隐都市的演绎者》是一个描述日常生活的动漫作品，述说着一个男高中生莫名其妙地被作为这个团体的一员而展开的都市奇幻故事。以下是小编为你整理的xxxxxx，欢迎大家阅读。

　　1.是大家告诉了我，不能畏惧未来，不能厌恶世界，以后的世界将不再是我的空想，对于我们来说，唯一真正的未来。

　　2.目隐躲不过他的眼睛，目欺骗不过她的熟悉。

　　3.不能害怕未来，不能讨厌世界。

　　4.目隐结束。

　　5.我不想因为我而伤害你们了，是我太傻了，无视天道，甚至将你们无端卷入，我其实早已经发现了，就是因为有我存在所以才会失败，只要我不奢求幸福的话，我只是想做个美梦而已，这个能与家人永远生活在一起的幻想，我对你们的爱无以复加。

　　6.为什么，为什么总是只有你的画会收到好评，这种只是会吸引人们眼球的画，实质不就是一片空白吗?你这人也真是，我真看不惯，明明没有什么内涵，却总是引人注目，你知不知道因为你，很多人的努力都得不到回报。

　　7.你应该把内心的话好好的传达给遥，因为，就算你想要传达给他，想要和他在一起，也会有来不及的时候。

　　8.这个永远无法完结的世界的痛苦，你不是最为了解的吗?顺从一己之利寻求安逸的欲望，而创造了这个世界的人，不就是你吗?对没错，就是要这样，你的利己主义，和其他相比才能带给我们最高的快乐。

　　9.一直以来修哉总是一个人承担一切，却总是在我们面前展现笑容，我也知道你不想说。所以，从今以后我们一起承担吧。因为，我们是兄弟。

　　10.没错，这个故事将不会有结局，我不会让它画上句号的，为了我能继续存在于这个世界上，为了让这个愿望继续走在被实现的道路上，你们就狼狈的演绎这永远的悲剧。

　　11.我相信，因为是你啊!

　　12.祈祷幸福吧，哪怕接下来是何等的悲伤也好。

　　13.心跳不已的胸口痛苦的很，总觉得有种反常的感情呢。“想要告诉你啊”奔跑起来，我已经弄不清心中的这感情啊，快要爆发了啊。在太阳下山前，想要做点什么，将心意传达给你呢。

　　14.你曾经是谁的英雄呢?

　　15.其实我和Kido差不多，只不过她可以“真正”地躲避他人的目光，而我只能想想罢了。

　　如月伸太郎，因为居住在其电脑中的电脑少女Ene恶作剧而使键盘及鼠标故障，为了添购替代品而中止长达两年的自宅守备任务，与Ene一同出门，不巧在百货公司被卷入*策划的事件。

　　另一方面，如月伸太郎的妹妹人气偶像如月桃也正处于逃避疯狂人群的窘境，碰巧遇上拥有遮蔽目光能力的目隐团团长木户蕾。因为自己吸引目光的能力而苦恼的如月桃，认为木户蕾有能力治疗自己的体质而加入目隐团。由于小樱茉莉的失手使如月桃的手机故障，木户使用能力协同几人前往百货公司，正巧遇上事件，然后如月伸太郎就加入了目隐团......

　　目隐团员:

　　NO.1木户蕾(或木户芽)/Kido 能力：目隐

　　NO.2濑户幸助/Seto 能力：目盗

　　NO.3鹿野修哉/Kano 能力：目欺

　　NO.4小樱茉莉/Marry 能力：目合

　　NO.5如月桃/Momo 能力：目夺

　　NO.6榎本贵音/Ene 能力：目觉

　　NO.7如月伸太郎/Shintaro 能力：目前不明(但好像在动画里会有

　　NO.8雨宫响也/Hibiya 能力：目凝

　　NO.9九之濑遥/Konoha 能力：目醒

　　NO.0楯山文乃/Ayano 能力：目挂

　　其他人物:

　　朝比奈日和/Hiyori

　　楯山研次朗

　　楯山彩花

　　小樱紫苑

　　蓟/Azami

　　少年兵/Tsukihiko

　　黑Konoha/Kuroha

那些花儿，倾情演绎春的媚惑

　　时光挥笔，

　　撰写竞相舒展的绿萼。

　　岁月点墨，

　　临摹季节铺开的红火。

　　那些花儿，

　　已绽开娇艳欲滴的靓色。

　　千株灼华，

　　娉开于时光的绮陌。

　　万树丹彩，

　　点燃爱情的梦幻绯色。

　　爱上这一朵儿，

　　烂漫的胭脂血。

　　亲吻着嫣然的花儿，

　　感触情思乍吐的欢悦。

　　赞一朵高洁灵秀，

　　冰肌玉骨颜如雪。

　　轻芬冷艳的性格，

　　与淡开的芳姿融合。

　　一身白锦素裹。

　　恰似穿窗而来的一弯新月。

　　裁一树临岸浅粉，

　　秾香环绕一江春波。

　　剪一枚别院轻红，

　　细品风情旖旎的炽热。

　　折一枝出墙的红琼鲜果，

　　款待迎接春天的宾客。

　　一对金蜂，一双粉蝶儿，

　　留恋摇曳生姿的花舍。

　　一树树，一簇簇，一朵朵，

　　你挨着她，她挨着我。

　　芬芳四溢的曼妙丽影，

　　盈满了葱荣的悠悠岁月。

　　开在季节深处的花朵，

　　在光阴荏苒中婉约。

　　风沾清纯、雨沐娇艳，

　　香携媚惑。

　　愿每一种花儿，

　　都能谱出动听的音乐。

　　愿每一朵儿，

　　都似一首明媚的春歌。

　　她们承载着天下生灵，

　　对未来无限向往的深切寄托。

　　让我们一起拥抱春天，

　　这个传递爱与美的使者。