一般古诗的解读都在哪

解读古诗词中的荷花意象

解读古诗词中的荷花意象

　　莲花意象，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。以下小编为大家精心整理的解读古诗词中的荷花意象，欢迎大家阅读参考！谢谢！

　　莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、*莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。

　　1、君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。清代叶申芗《荷叶杯·盆莲》：“双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比？君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。”这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照？“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风”（隋·弘执恭《秋池一株莲》），诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。

　　2、佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》（其二）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写的是莲美如画，如出浴的真妃。

　　3、爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。

　　4、怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。

　　5、清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。

　　6、青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。

　　7、相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺*观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。

　　“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

　　8、而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的'景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

　　9、王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨？咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

　　10、与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

　　11、芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

　　以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

　　荷花，历来为*的文人所偏爱，是*古代诗词中常见的意象。荷花，又名藕花、芙蕖、芙蓉、菡萏、净友、芰荷、水芸、泽芒，原产印度，为多年水生草木。夏季开花，白色或粉红色，单瓣或重瓣。民俗以阴历六月二十四日为荷花生日。荷花历来象征着美好与高洁，周敦颐赞它“：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花的象征意义，总的来说有以下几种：高洁、坚贞、隐者的象征、祥瑞、爱情的象征、怀才不遇者的自况和美的象征等。荷花象征高洁，诗文中不胜枚举。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”古诗词中的荷花意象荷花又称荷、莲、莲花、芙蓉、菡萏等，在传统文学中，荷花具有多方面的品质和特征：荷花作为一种典型的意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。

　　1、以荷花喻高洁的品格。如屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，就是以荷花的外表形态之美，象征诗人高洁的品质，以此突出诗人“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的人生态度；又如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）、“兼百花之长而各去其短”（李渔《芙渠》）。

　　2、以荷花喻女子姣好的容貌或纯洁无瑕的爱情。荷花给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”由于“莲”与“怜”同音，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。又如白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”又如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

　　3、以荷花喻美好的人生理想。如李白《西上莲花山》：“西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。”，借荷花写幻想中的超脱，写理想中的情趣，纯洁明净。又如王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”营造了一种美丽，和谐，恬静的意境，寄托着诗人的一种生活理想。

惊蛰古诗原文解读及赏析

惊蛰古诗原文解读及赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的惊蛰古诗原文解读及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1 古诗带拼音版

　　jīng zhé

　　惊蛰

　　zuǒ hé shuǐ

　　左河水

　　yī shēng pī lì xǐng shé chóng ，jǐ zhèn xiāo xiāo rǎn lǜ hóng 。

　　一声霹雳醒蛇虫，几阵潇潇染绿红。

　　jiǔ jiǔ jiāng nán fēng sòng nuǎn ，róng róng cuì yě qǐ chūn gēng 。

　　九九江南风送暖，融融翠野启春耕。

　　2 古诗解读

　　惊蛰是左河水一首描写惊蛰“节气”的七言绝句诗， 作品从几个方面表达了我国到了惊蛰节气的气象、地理、动物、植物变化及人们从事春耕的情况。

　　“一声霹雳醒蛇虫”，表达到了惊蛰节气我国长江流域的“惊蛰始雷”现象。因大地的湿度渐高，促使*地面的热气上升，或北上的湿热空气势力较强与活动频繁所致。其中“一声霹雳”，是采用一种生动形象的文学语言来表达强烈的雷电现象，并非简单的巨响一声。为此同时，青蛙、蛇、虫等有冬眠*惯和生理要求的动物，到现在的惊蛰节气大地复苏之时开始“苏醒”。这时恰好春雷起始，故有“春雷惊百虫”之说。

　　“几阵潇潇染绿红”。指在惊蛰时节里，大地“春雷响，万物长”，气温回升，雨水增多。潇潇春雨洒在上年寒冬时节枯萎凋零的各种草木上，使其枝叶返生，百花齐放，万紫千红。因此，春雨出现了犹如染料一般的神奇效果，将大地都进行了着色，使千山万水红红绿绿，春意盎然。

　　“九九江南风送暖”。上年冬至节气开始的“冬九九”，进入了此时的惊蛰时节，并在此节气结束。这时东南风压倒西北风，由东南海面吹来的暖气流使大地的温度渐渐上升，使江南大地出现一派春暖花香的景象，故此，我国江南地区对惊蛰节气的晴朗天气有了“九九艳阳天”之称。

　　“融融翠野启春耕”。指惊蛰后的气温回升，气候逐渐变暖，雨水增多，万物开始复苏，农家开始进行春耕生产。江南地区翠绿的旷野暖融融的一片阳和，田野长出的青翠小麦已经拔节，油菜开始见花，茶树渐渐开始萌动;同时，华北地区的冬小麦也开始返青生长，特别是华南地区的早稻播种也已开始进行。

　　3 古诗赏析

　　全诗言简意赅，诗人以仅仅四句28个字，将一个地域辽阔，地理复杂多样的*在惊蛰节气的气象、气候、植物变化及人们春耕生产等诸多方面的情况描写得形象生动。前半首即前面两句，表达了惊蛰时节的气象、气候等主要特征，后面两句，则表达了此时农业生产的气候环境情况及人们开始的春耕生产活动。

　　此诗在艺术上最主要的特色有：一是，它不仅是一首格律工整而富有艺术特色的诗作，同时也是一篇写节气的科普性小短文，使读者对惊蛰节气从科学知识与文学艺术两个角度产生多面的认识。二是，叠字比较多。通过使用“潇潇”、“九九”、“融融”三组叠字，使节气的气候特征得到形象的表达。特别是“九九”这一*特殊的名词，使人们对惊蛰节气的知识有了更深入、更广泛的了解。

　　民间有谚语云：“春雷响，万物长”、“惊蛰节到闻雷声，震醒蛰伏越冬虫。”这均为惊蛰节气的特征。

　　惊蛰是二十四节气中第三个节气。在公历每年3月5日至3月7日之间。其意是天气回暖，春雷始鸣，惊醒蛰伏于地下冬眠的昆虫。“蛰”者，藏也。

　　故《月令七十二候集解》中说：“二月节，万物出乎震，震为雷，故曰惊蛰。是蛰虫惊而出走矣。”晋代诗人陶渊明有诗曰：“促春遘时雨，始雷发东隅，众蛰各潜骇，草木纵横舒。”实际上，昆虫是听不到雷声的'，大地回春，天气变暖才是使它们结束冬眠，“惊而出走”的原因。

　　古人于惊蛰日，多会吟诗赋词，寄托情怀。

　　陆游在《春晴泛舟》中云：“儿童莫笑是陈人，湖海春回发兴新。雷动风行惊蛰户，天开地辟转鸿钧。鳞鳞江色涨石黛，嫋嫋柳丝摇麴尘。欲上兰亭却回棹，笑谈终觉愧*。” 曹彦约在《惊蛰后雪作未已阴之湖庄》诗中曰：“甲拆多应满药栏，跨缧心已拂轻鞍。正疑阴因仍飞雪，岂有春中却沍寒。启蛰候虫犹自闭，向阳梅子自能酸。误成严冷非天意，说与人心作好看。”

　　宋朝文人范成大在《惊蛰家人子辈为易疏帘》诗中这样写道：“二分春色到穷阎，儿女祈翁出滞淹。幽蛰夜惊雷奋地，小窗朝爽日筛帘。惠风全解墨池冻，清昼胜翻云笈签。亲友莫嗔情话少，向来屏息似龟蟾。”

　　宋代仇远在《惊蛰日雷》中留下这样的诗句：“坤宫半夜一声雷，蛰户花房晓已开。野阔风高吹烛灭，电明雨急打窗来。顿然草木精神别，自是寒暄气候催。惟有石龟并木雁，守株不动任春回。”

　　流传较广的是唐代诗人韦应物的《观田家》诗，诗云：“微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓廪物宿储，徭役犹未已。方惭不耕者，禄食出闾里。”那意思是说，春雨过后，所有的花卉都焕然一新。一声春雷，蛰伏在土壤中冬眠的动物都被惊醒了。农民没过几天悠闲的日子，春耕就开始了。自惊蛰之日起，就得整天起早摸黑地忙于农活了。健壮的青年都到田地里去干活了，留在家里的女人小孩就把家门口的菜园子收拾收拾，准备种菜了。他们每天都忙忙碌碌的，回到家天已经很晚了，还得把小牛牵到村子西边的溪沟里让它饮水。

　　这样又累又饿，他们自己却不觉得苦，只要看到雨水滋润过的禾苗，心里就觉得很是欢喜。可是即使他们整日这样忙碌，家里也没有隔夜的粮食，而劳役却是没完没了。看着这些，诗人想起自己不从事耕种，但是俸禄却是来自乡里，心中深感惭愧。

　　诗因为接地气，抒民情，系民心，感民恩，而广为传诵。一如郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县史，一枝一叶总关情。”

刘禹锡的《望洞庭》古诗解读

刘禹锡的《望洞庭》古诗解读

　　在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的刘禹锡的《望洞庭》古诗解读，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《望洞庭》

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

　　早年没有读过这首诗，选入教材以后，也只是一般性地浏览，没有很好地琢磨。真的引起我对它的注意，是这次在徐州听民主路小学刘杰老师的课。归纳一下值得思考和讨论的问题，主要有三：

　　第一、湖光秋月两相和的和，是读第二声，还是读第四声？

　　查《现代汉语词典》，和字的读音一共有四种，但与这一语境的意思相关的读音有两种：一是读hé。二是读hè。细细揣摩，我以为：此处之和还是读作第二声（hé）为妥。其理由有三：

　　一、从和的字义来看，它最初是相应或谐的意思。许慎的《说文解字》有云：和，相应也。《广雅·释古三》也说：和：谐也。后来，引申为和睦、协调。段玉裁在《说文解字注》中强调：古唱和字不读去声。由此不难发现：和字最初的意思是由声音相应而来的。它应读作hé，在古代，即便是唱和的意思，也不能读为去声。如今的第四声读法是后来随着字义地不断延伸与扩大，分化出来的。再从和字的现代解释看，此处之和也不应读作hè。《现代汉语词典》认定：当和字读作hè时，一是指和谐地跟着唱；二是指依照别人的诗词的题材和体裁做诗词。但不管哪种解释，都有跟从与依照的意味。联系诗句湖光秋月两相和。如果将和字读作hè，解为跟从与依照，那就与诗句的意思不合了。

　　二、从此诗的格律来看，此诗当为首句入韵。我们知道，按照诗词格律的规定，七绝的格律类型大体有四。

　　其一：⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其二：⊙*⊙仄仄**，（韵）⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其三：⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　其四：⊙仄**仄仄*，（韵）⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　与上述格律比照，此诗应属七绝的类型之二。所以，首句必须押韵，而且应为*声。

　　三、从上下文来看，上文的相是交互的意思，所以只有将和字读作hé，解为应或谐，才能与上文相字的意思贯通。如果将此字读作hè，那就会使和字涂上跟从或依照的色彩。这样做，显然与诗人笔下的情景不合。说来也巧，1997年普通高校招生语文试卷中就有一道判断选择题。它要求考生判断刘诗中两相和的和用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面是否正确。其标准答案认定：以上的说法是正确的，这也从另一个侧面印证我们的判断。

　　第二、镜未磨究竟应作和解释？

　　对第二句中镜未磨的解释有二：一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

　　我觉得，搞清楚这一问题的关键是要弄明白镜未磨究竟是什么样。《淮南子．脩务训》上这样说：明镜之始矇然未见形容也，及拭之以玄锡，磨之以白毡，则须眉微毛可得而察。意思是说，铜镜一开始的时，镜面暗淡无光，还不能照出人的面容，只有在镜面敷上一层反光剂氧化锡（或谓水银），再用白毡打磨（即抛光），才能光洁明亮。由此可见，诗中的镜未磨，当是指铜镜未经打磨暗淡无光的样子。若简单地将镜未磨解释为水面无风，波*如镜，突出的是湖面的*，就与古代的铜镜尚有*面镜、凹面镜、凸面镜等多种形制的事实并不完全相符。所以我以为，潭面无风镜未磨一句还是理解为无风的湖面就如同未经打磨的镜面一般暗淡无光为妥。这样解释，既与当时湖面上光线不足，水波不兴的情境相合，也与诗人置身于特殊的观察位置岳阳楼月夜俯望洞庭之所见相符。

　　第三、青螺究竟是何物？

　　最后一句中的青螺究竟是何物呢？也有两种说法。有人说，青螺是一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉所用；也有人说，青螺就是青色的田螺。首先应当肯定，不管是那一种说法，它们都是以青螺的形象来比洞庭湖中的君山，这一点是肯定的。比较以上两种对青螺的说解，我以为，后一种说法更为直接，更加具有原创性。

　　为什么人们会把青螺释为一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉的用品呢？这很可能是受神话传说的暗示。相传在远古时代，洞庭湖中并没有岛。每当狂风大作、白浪滔天时，来往船只无处停靠，常被恶浪吞没，当地人民苦不堪言。这件事引起了水下72位螺姑娘的同情。她们忍痛脱下身上的螺壳，结成一个个小岛，后来连在一起，就成了今天的君山。君山上的72峰，就是72位螺姑娘变成的。

　　说来也巧，雍陶也曾写过一首《题君山》，其诗曰：

　　烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。

　　疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

　　读雍诗，我们不难发现，诗人从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。与刘禹锡的《望洞庭》相比，可以说，两首诗都巧妙地以螺作比，刘禹锡的《望洞庭》是将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，而雍诗则是将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。人们说，对比之下，细微的差异可能会更加清楚。

　　刘禹锡望洞庭介绍

　　刘禹锡 望洞庭

　　《望洞庭》

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

　　洞庭湖

　　这首诗是刘禹锡被贬南荒，在一次秋天去洞庭湖的时候著写的。

　　首先，“光秋月两相和”描绘出秋天的夜晚，皎洁的月光洒在洞庭湖上，湖水和月光交相呼应，更加的衬托出环境的安宁，缥缈。“潭面无风镜未磨”则是形容湖面无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜，和第一句相照应，突出洞庭湖风*浪静。同时，也描绘了秋夜的洞庭湖的美景。仿佛使大家身临其境。后两句“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”则是将视野放大画面之外，从整体的角度来写，在皓月相照之下，洞庭湖山山水水更加的融合，浑然一体，就像是银盘子里面盛放着点点青螺，相互映衬，相得益彰。这句话，色彩描写的丰富，使人画面感增强，另外，刘禹锡从整体来描写洞庭湖，也不仅突出洞庭湖景色优美，同时也能够表达自己的不凡气度。

　　洞庭湖是湖南岳阳的.名胜，由于洞庭湖自身的风景实在是优美，所以，自古以来，都是文人们喜爱的地方，李白就曾说过：“淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山”，可以说，洞庭湖是楚文化的摇篮，在历史的长河里，留下许多名胜古迹。

　　刘禹锡《望洞庭》赏析

　　望洞庭

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

　　注释：

　　1、洞庭：在湖南省北部，长江南岸。湖中有不少小山，最有名的是君山。

二年级下册《古诗两首》课文解读

二年级下册《古诗两首》课文解读

　　在学*、工作、生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的二年级下册《古诗两首》课文解读，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、《题西林壁》

　　这是苏轼在１０８４年游庐山时题在西林寺墙壁上的一首诗。庐山景色秀美，山中奇花异木险峰怪穴，流泉飞瀑山亭云阁，气象万千，不可胜数。这首诗不写那些名胜景致，却另辟路径，抓住庐山姿态谈游山感受。前两行诗写诗人在庐山漫游，觉得峰回路转，目不睱接。横着看，山峦起伏，连绵不断；从侧面看，奇峰陡峭；从远处看是荫天蔽日，从*处看则危崖险岩；从高处俯瞰是深沟幽壑，从山下仰望则是重峦叠嶂；所见的形状、姿态各不相同。庐山空间美在哪里？是雄奇，是壮丽，是险峻，还是幽秀？诗人说自己没有认清庐山的真正面目，为什么呢？他在第三、四行诗中解释道：我不认识庐山的真面目，只因为我身在庐山中，视野太狭窄，只能看到局部，要是身在庐山之外，从高处鸟瞰，就能认识庐山的全貌了。

　　全诗不仅是对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美，而且还蕴含着人生的哲理，内涵深刻，耐人寻味。要想对某个事物有全面的，符合实际的认识，就必须站在客观的产场上，正如俗语所说：“当局者迷，旁观者清”。

　　二、游山西村

　　诗人陆游以一个“游”字贯穿全诗，生动地描绘了丰收之年农村欢悦一片的景象和乡间的风光*俗，刻画了农民淳朴、好客的品性，表现了诗人对农村生活的热爱。第一、二行诗写不要笑话农人田家的腊酒浑浊不清，丰收年景款待客人，菜肴尽够丰富。一个“足”字，表达了农家款待客人时尽其所有的盛情。第三、四行诗写山峦重重，水道弯弯，正疑无路可走，突然出现柳荫深深，鲜花簇簇，眼前又是一个山村。“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，善状难写之景，又于写景中寓有一定的哲理，成为千古传唱的名句。现在常用以形容陷入困境，似已无望，忽而绝处逢生，出现新的契机，增强克服困难的信心。

　　学*本文的重点是欣赏古诗文，积累古诗名句，学*的难点是体会含胡人生哲理的诗句。

　　事事如意·这是描写江南风光的一首七绝。江南多么迷人，多么令人向往，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经给我们描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎领我们参观了几个景点，印象也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往！“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“朝朝四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更丰富了。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言为我们描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。

　　这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

　　“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的'。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。

　　这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在*历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的。表达了作者的情绪很中性，既无明显的憎，也无明显的恶。仅仅是在单纯的写景、咏春。

　　明代的杨慎对《江南春》的评价在历史上也相当有名，其评价如下：

　　明杨慎《升庵诗话》云：千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。

　　何文焕《历代诗话考索》驳曰：即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》。

　　《游园不值》这首小诗写诗人春日游园观花的所见所感，写得十分形象而又富有理趣。

　　头两句应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开，交代作者访友不遇，园门紧闭，无法观赏园内的春花。但写得很幽默风趣，说大概是园主人爱惜园内的青苔，怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹，所以柴扉久扣不开。将主人不在家，故意说成主人有意拒客，这是为了给下面的诗句作铺垫。由于有了应怜屐齿印苍苔的设想，才引出后两句更新奇的想象：虽然主人自私地紧闭园门，好像要把春色关在园内独赏，但春色满园关不住，一枝红杏出墙来。这后两句诗形象鲜明，构思奇特，春色和红杏都被拟人化，不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：春色是关锁不住的，红杏必然要出墙来宣告春天的来临。同样，一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚，蓬勃发展。

　　《宿新市徐公店》是宋代诗人杨万里所作。诗篇描绘的是幽静安逸的田园春光和儿童在菜花地边追逐黄碟的生动场面。前两行写春天景色的特征，后两行写儿童的活动，诗篇洋溢着浓烈的乡村生活情趣，渗透着诗人对美丽的田园春色的赞美和对乡村儿童的喜爱之情。

　　推荐理由：从字、词入手，抓住《游园不值》的久不开立即诗人的情趣，抓住春色红杏进行对比，感悟哲理。《宿》的解读抓住了重点，由春色到儿童，相映成趣。唯一的缺憾是没有把两首诗进行比较，引发积累关于春的主题积累。

　　《山行》

　　远上寒山石径斜，

　　白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，

　　霜叶红于二月花。

　　全诗写的是在“山行”途中目之所及的片段。第三句中的一个“晚”字告诉我们：诗人赶路已经一天了，着实需要找一个“人家”歇歇脚了。抬起头顺着陡峭、蜿蜒、倾斜的石径朝着寒秋之中的山顶望去，就在那“白云生处”恰恰有了人家。这真是“久旱逢甘霖，他乡遇故知”，本应该是径直过去的，可就在这时，诗人却突然“停车”、驻足，这是为什么呢？原来诗人发现了一片比“二月花”更加火红、耀眼的“枫林”。因为太“爱”这夕阳中的“枫林”了，旅途的饥渴、劳顿早已抛到了九霄云外，驻足欣赏是在自然也不过的事了。

　　黄叔灿《唐诗笺注》云：“‘霜叶红于二月花’真名句。”为什么呢？

　　首先是这一诗句脱俗。在古诗中吟诵红叶的诗句并不少见，如“林间暖酒烧红叶”，“红树青山好放船”等。惟有杜牧专赏枫叶颜色的鲜艳，而且说它胜于春花。当风劲霜严之际，除、了枫叶独绚秋光，红黄绀紫，诸色咸备，笼山络野之外，春花无此大观的。所以，杜牧专赏枫叶颜色的诗句与情怀，道骨仙风，超凡脱俗；

　　其次是情景交融写法非同一般。笼山络野的枫林红叶的确是美艳绝伦，但它却常常被一般文人的“悲秋意识”笼罩。而诗人在这里却以一个大大的“爱”字领起，满心欢喜地去赞美枫叶“红于二月花”。这样写，不仅写出了如画的秋景，而且一扫常见的衰飒暗淡，更加突出了身世坎坷的杜牧那高朗、俊逸的气质与胸怀。再从写作的技巧来看，全诗四句，以第四句为重点，前三句都从不同角度为突出第四句起着唤起、烘托、铺垫的作用。第一句中的“寒”字是唤起第四句“霜叶”的铺垫；第二句的“白云”是从色彩对比的角度来反衬第四句的“霜叶”的红艳；更为有力的铺垫是第三句的“停车”和由此突显的“爱”字，及随后出现的“枫林晚”中的那个“晚”字。停车何故？是出于对“枫林晚”的“爱”；“枫林晚”何以这样可爱？是因为，在夕阳之中，满山遍野的枫林红叶红得快要燃烧起来了，这色彩的艳丽，这场面的壮观绝非春花能比。说到此处，全诗的重点句“霜叶红于二月花”为什么能千古传诵也就不奇怪了。

　　《枫桥夜泊》

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　不知是谁，说过这样一段趣事。他说，这首诗是诗人张继在应试落榜以后写的。他虽然科场失意，却因这首诗而名传千古、蜚声海内外，而科场得意，甚至是中了探花、榜眼、状元的人却没有多大出息，他们所写的诗文很少有人能够记取，很少能够流传。由此可见，诗文必须有感而发，而应试之作大都*庸。

　　手捧此诗，题目——《枫桥夜泊》就值得用心琢磨。所谓题目，即是文章的额头，它通常富含诸多信息。如时间 地点 人物 事件，以及诗人的心情，诗歌的意境，诗歌的类型等，所以，认真地推敲诗题 常可收到明意旨的效果。就拿《枫桥夜泊》来说吧，从整个题目看，我们可以推知：这首诗所描绘的是枫桥的夜景。从其中的“泊”字我们可知，诗歌表现的是一种羁旅情怀。因此，人们常说的“题目是文章的眼睛”是有一定道理的。

　　古人说，“诗中有画”，而这首诗就是一幅情景交融，形神结合、立体的“枫桥夜泊”图。首先是全诗运用了白描的手法勾勒了远景和*景：残月、山寺、霜天，这是远景。江枫、渔火、客船，这是*景；其次是运用了“设色”之法：霜天的透明，渔火的鲜艳，二者交相辉映，从而营造了一种难以言表的氛围；再者是诗句调动了听觉效果，使本来就已经成画的意境更富生机：特别是远处传来的钟声。不但把*景、远景联系到了一起，交织成章，而且这穿夜空，传到客船上的钟声，也使整个的意境更加清幽、凄楚。那一声一声传到客船，敲击在旅客心头的钟声。怎能不引起旅客无限的遐想，无限的愁思进入梦境呢？

　　说来有趣，不知是谁，曾经提出过这样的诠释：诗中的“江枫”是苏州二桥的名字，“江”就是江村桥，“枫”就是枫桥。而“乌啼”呢，就是乌啼山。对这样的解释，我不敢苟同。其实，现在很多地方的名称，是因为先有了名诗，尔后才因诗而得名的。大约在一年前，有一位学生家长来信谈到此事，我们教材的主编张庆先生除了自己做了深入地考证之外，还专门派家住苏州的钱锡铭老师查找了苏州府志，进行了实际的调查，并写出了文章予以回复。

　　[宋]王安石

　　爆 竹 声 中 一 岁 除 ，

　　春 风 送 暖 入 屠 苏 。

　　千 门 万 户 曈 曈 日 ，

　　总 把 新 桃 换 旧 符 。

　　注词释义

　　元日：农历正月初一，即春节。

　　爆竹：古人烧竹子时发出的爆裂声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。

　　一岁除：一年已尽。除，去。

　　屠苏：药酒名。古代*俗，大年初仪全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　曈曈：日出时光亮的样子。

　　桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神茶、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。

　　译文:

　　在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。春风把暖洋洋的暖气送入屠苏酒，天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。

关于一首诗背后的7种解读

关于一首诗背后的7种解读

　　说到秦桧，现在为他翻案的也不少。说到春秋桧国，有一点可以肯定，没有诗经，今人不会知道当年还有个桧国。

　　选自：

　　桧国很小，东周初年就被旁边的郑国东迁时顺带兼并了。亡得如一阵风过，刹那间已恍如隔世。不过桧地的文人出类拔萃，在那个拥有数百诸侯的春秋时代，跻身十五国风之一。桧地的风物过往因此在笔墨间缱绻吟咏至今。

　　《桧风·隰有苌楚》有看头，不在诗本身，在不同的解读间。

　　好像看见一堆文人名士站在各自的立场、学术之上，引经据典、恣意纵逸，唇枪舌剑，笔墨相争。这人与诗、与时代、与思想，在千百年间来回穿越，腾云驾雾。看得见意气，听得到梵音，闻得到烟火，却依旧理不出头绪。

　　隰有苌楚，猗傩其枝，夭之沃沃，乐子之无知。

　　隰有苌楚，猗傩其华，夭之沃沃，乐子之无家。

　　隰有苌楚，猗傩其实，夭之沃沃，乐子之无室。

　　注释：

　　那些洼地的羊桃树，随风摇曳。新生的嫩叶柔润光泽，就像孩童无思无虑，健康成长。

　　那些洼地的羊桃树，满树芬芳。初绽的花儿娇嫩艳丽，宛若女子待字闺中，静享时光。

　　那些洼地的羊桃树，果实累累。待熟的果子鲜嫩喜人，如同男子没有家室，清闲自在。

　　（一）

　　诗的字面意思大致如此。据傻大姐看来，眼前桃树成林，柔条冉冉，姹紫嫣红，春华秋实。一派桑园美景。这般赏心悦目，仅凭雨露阳光，率真自在，简单自然，令人向往。

　　诗可以脱口而出，率真浅淡。

　　（二）

　　读诗的人若是饱学鸿儒，又担着教化的责任，那不管啥都能咂摸出一点叫做深邃的东西。最早的学术权威如孔子的学生子夏，东汉的卫宏，他们一声长叹，羽扇纶巾，把清浅的溪水引入奔腾的江河，追根溯源，载入各种人世沧桑。

　　《毛诗序》：“疾恣也。国人疾其君之淫恣，而思无情欲者也。”子夏等经学家不看树木葱茏，花红果绿，只抓住“无知无家无室”六字，便把“乐”字撇开，直接指责恣淫纵情的桧君，而企盼无情欲思虑的圣人。这是要告诫*情欲之害，还是将桧国灭亡归罪于国君身上，为郑国入侵脱责呢？

　　（三）

　　到了大宋，郑笺孔疏：“此诗言人之喜怒未萌，则思欲未动。及其思欲一炽，则天理灭矣。”这时的宋人，在意的是“存天理，灭人欲”的思想渗入，而不是捶胸顿足讽谏一国之君那么简单了。

　　（四）

　　接下来明朝的何楷又举出一段史实：“桧君之夫人与郑伯通，桧君弗禁，国人疾之。”又一经学家附和：“伤桧之垂亡而君不悟也，亡国不知其谋也。”

　　（五）

　　似乎到了明代，学者品读诗经又回复到斥责一国之君的无能无谋上来，这个时候倒不是宣扬什么思潮的渗透，而是隐约含蓄以风刺上，倒叫人听出点明亡的悲音了。

　　清代经学家延续这一说法，他们从桧君无能进而指责世臣旧族一概无力挽救。说是而国亡之际，家大业大的拖累，倒不如那些贫门小户来去自如了。

　　如此，我也可以揣测，论诗之人是否也正面临大厦将倾，树倒猢狲散的凄凉晚景呢。想这种悲凉之叹非切身体验者不能感知，非恰和时世现况氛围而不能被共鸣。

　　（六）

　　还有好玩的，到如今的'五六十年代被断言：这是写劳动人民所受统治阶级的剥削和压迫的痛苦。就这样，把一首清新愉悦的诗作变成苦大仇深的痛苦*。且还不如，《毛诗序》中讽谏君王的那般委婉曲折，痛心疾首的忠臣状，而实在有点*的简单粗糙。

　　不要说你完全忽略这些，每一个时代都有无数人附和过。

　　一首诗如何，被人借来借去，或为思潮，或为讽谏，或为哀念，或为利器。诗本身，越来越神秘。是否还有音乐美、文字美，是否有韵律和愉悦之乐，并不是主要的，赏读好像无异于研究历史和政治，与文学无关。

　　（七）

　　相比于这种与历史结合的论述，另一种与草木有关的解读，就轻松而通透多了。

　　朱熹：“政繁赋重，人不堪其苦，叹其不如草木之无知而无忧也。”这样的说法听来合情合理，千古有知音。方玉润发散开去：桧破民逃，莫不扶老携幼，挈妻抱子，相与号泣路歧，故有家不如无家之好，有知不如无知之安也。

　　两位学者虽都涉及政事泛论，但都不离诗意本身，比完全当历史课展开，有了诗的音容笑貌。

　　到了当代，郭沫若说：做人的羡慕起草木的自由来。

　　如今的高人综合这路诗解，得出“人不如草木之叹”。以后世诗词为例：东晋陶渊明：木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。唐元结：借问多寿翁，何方自修育。唯云顺所然，忘情学草木。还有：树若有情时，不会得青青如此。

　　傻大姐还是有些疑惑，明明“夭之沃沃，乐子之无知。”笑意莞尔。一低头，又陷入草木无知人有知的错综复杂里去，这就是我们的传统吗？文人骨子里的，失意、悲悯、孤独、清冷……唯其如此，才能在繁华中见苍凉，于欢声笑语中看见孑然一身？不作此感慨，便不成为有内涵？

　　设想果真有“人不如草木之叹”者，不妨遂了你愿，立时三刻把你点化成木，你可舍得？怕要拿脚走人。到底是“人不如草木之叹”，还是“草木笑人之不足”。草木尚欣欣然，人却万念俱灰。如果内心简单，哪里来的莫名悲叹，如果知足，举家食粥又如何。“叹”不过为功名利禄，去了，又如何？

　　一首原本率真恬淡的小诗，被掺合进很多沉重的思想、人生、论述。古人有：诗家都爱西昆好，只恨无人作郑笺。实在也是对诗经的解读一开始就很沉重、很复杂，要回到诗的本性，倒有点不像了。以纯文学横空出世的诗经，今人的解读，但愿能率真些，简单些。即便沉重，也要轻轻落下。

木兰诗怎么解读

木兰诗怎么解读

　　木兰诗怎么解读？相信很多人都想知道吧？以下是小编为您整理的木兰诗怎么解读相关资料，欢迎阅读！

　　男人就是男人，女人就是女人。男人不可能成为女人，女人不可能成为男人。哪怕你女扮男装也终究掩饰不了女人的天性。

　　《木兰诗》就是要告诉我们这个道理。基于此，全诗处处在暗示我们：木兰永远是个可爱的女孩儿。

　　开头就是女人的形象：“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息。”男耕女织是农耕时代典型的性别角色分工。所以，木兰是一个勤劳的女孩，她在织布。未见其人，先闻其声——这种写作技巧早在一千多年前北朝就被《木兰诗》掌握了。

　　妙的是下面的句子：“问女何所思，问女何所忆，女亦无所思，女亦无所忆。”按常理，妙龄少女在那里叹息，应该是思春了吧？所以诗歌要问“问女何所思，问女何所忆”，这个问顺乎常情。这就为下面的事出突兀作了铺垫——原来是“昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名，阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。”自然地交代出木兰的家庭情况，同时又为后文的“阿姊闻妹来，阿弟闻姊来”做了交代。问题来了：既然木兰有姐姐，有弟弟，从性别讲，应该是弟弟代父出征才合理啊，为什么弟弟不去？道理很简单：弟弟还小。那为什么姐姐不去呢？可见女人出征这件事是很有难度的，既不合规矩（古代打仗是男人的专利），又需要足够的勇气。可见木兰这个妙龄女子勇气过人，孝道天地可鉴。

　　紧接着来了四句：“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”有人说这是废话，去市场买战场用具就罢了，还要“东西南北”，这么复杂干吗。其实这是民歌常用的铺排手法，源头要追溯至诗经，看“国风”里每一首几乎都有这样的铺排。*代民歌还保留了这个特色，如《十送红军》里“一送”、“二送”、“三送”……罗嗦不？《木兰诗》后面还有类似的铺排，在此不赘述。这样的铺排到底有没有作用呢？我个人认为还是很有作用的，至少它表达了一种心情。“东市买”、“西市买”、“南市买”、“北市买”——兴奋、忙碌之状可感，并无紧张焦虑，可见木兰是一个天性大胆的女孩子！同时也说明木兰是一个心思绵密的女孩，她的准备工作有条不紊嘛。对此我还产生了疑问：谁有见过打仗还要自己准备战争用品的？这是国家的任务啊。我由此推知木兰去打仗是出于无奈，但是也有无奈中的积极！这说明她深明爱国大义。北朝时期，北方游牧民族间战争频仍，人民往往把保家卫国的战争视为当然。总而言之，这个“东西南北”的准备也凸现了木兰的女孩形象。换个男人，恐怕不会这样细致吧？

　　到了我最喜爱的诗句了：“旦辞爷娘去，暮至黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。但辞黄河去，暮宿黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。”我十分佩服这首民歌的.作者，他选材非常有特点——后文写十年战争只有寥寥数语，大量的篇幅都在写战前战后，不能不说别具匠心。黄河边、黑山头，是木兰这个从未出过远门的娇娇少女露宿的地方，这样的地点选得好。荒郊野外，女孩子，夜宿，你能把这些场景想象出来吗？你就想象吧，想象这个本应在父母身边撒娇的女孩子，是如何度过这些远赴战场的不眠之夜的。作者还渲染了木兰的心理：“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”、“ 不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”——多么真切细腻的女孩子心理！读者不禁要问：这样一个娇弱的女孩，能上残酷的战场杀敌？男女有别，“战争，让女人走开！”——你会不会也发出这样呼喊？那两个拟声叠音词“鸣溅溅、鸣啾啾”认为简直是神来之笔：黄河的流水声、远处战马的嘶鸣声，在寂静的夜空中久久回响，响在这个娇娇少女的耳际……以精心选择的这两种声音来烘托心情，其精妙之处，只可意会，不可言传。

　　接着就是“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金析，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”语言之典雅，对仗之精准，是历来学者怀疑此诗经过专业文人加工的证据。总之，残酷的战争场面，只通过“朔气传金析，寒光照铁衣”的非杀戮场面来表现——作者还是照顾了女孩子的心理——既然是娇柔的女孩子，完全不必用血淋淋的画面来刻画吧？但是，“朔气传金析，寒光照铁衣”还是可以让我们可以尽情地感知战场的残酷程度。

　　“归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎。愿驰千里足，送儿还故乡。”读到这儿，我不知该用什么词语来赞美这个可爱的女孩了。“视钱财如粪土，视功名如浮云”——这个评价太俗气了。我只想请大家注意这句中的一个“儿”字。没有用“我”，用了个“儿”！在经过了十年的残酷战争的磨砺之后，在至高无上的皇帝面前，木兰还是一个调皮可爱的女孩子本色！当然，此时的皇帝还不知道面前的这位战功赫赫的将军居然是个女孩，同在朝堂的将相们也不知道这个威风凛凛的同僚是个女孩，只有自己知道自己是何人的木兰在心里窃笑……在仁慈而威严的皇上面前，木兰娇嗔地说：“皇上，您给的这些我不需要，只愿您赏儿一匹快马，儿希望回到朝夕盼望的爷娘身边。”说完，也许木兰还在那儿掩口窃笑呢。

　　“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来，当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。”这个铺排，把家人得知他们离家十载终建奇功亲人即将返家的喜气渲染到了极致！在亲人的眼里，木兰还是那个娇滴滴的女儿，那个调皮爱美的妹妹，那个懂事明理的姐姐……这个铺排显示出和*富足的生活场面，其实也从侧面暗示了木兰这些英雄们保家卫国的成果。

　　最精彩的句子出来了：“开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，着我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看伙伴，伙伴皆惊惶。同行十二年，不知木兰是女郎！”注意，此时的称呼改成“我”了。叙事角色变了，作者情不自禁地把自己变成木兰了！用“我”来刻画心理活动，当然是最恰当的选择。不惜泼墨如水，作者要我们跟他一起感知的，是木兰终还女儿身份的兴奋、喜悦、激动……《木兰诗》从头至尾要强调的，就是木兰是个女孩子，尽管男人的世界很诱惑，男人的身份可以让她获得很多人梦寐以求的东西，但是，花木兰还是渴望做一个女孩子！她永远是个女孩子！是个娇美的女孩儿，是个孝顺的女孩儿，是个朴实的女孩儿，是个聪明的女孩儿……男女终有别，女人就是女人，可以比男人美丽，比男人勇敢，比男人有责任感！木兰，是永远的女孩……你不必再装了，你终于可以告诉所有的人：女孩，也可以做男人们做的事情，甚至做的比男人们好！

　　所以，自从有了花木兰这个女人中的女人，女人们就不必再为自己的娇弱自卑了，男人们也不必再为自己的雄健自傲了，大家还是各自做自己的男人和女人吧，该干嘛干嘛！

有哲理的诗句及解读

有哲理的诗句及解读

　　俗话说，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。下面是小编整理的有哲理的诗句及解读，欢迎大家阅读！

　　山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

　　哲理：任何事物都有两面性，要全面地看问题。

　　问渠哪得清如许，为有源头活水来。

　　哲理：人们必须不断的提高自己，才能跟上社会发展的脚步。

　　沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

　　哲理：反映了发展的实质就是新事物终将取代旧事物。

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　哲理：人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论。人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。

　　梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊许雪三分白，雪却输梅一段香。

　　哲理：唯物辩证法认为，世界上的事物之所以千差万别，就在于她们各有其特殊性的矛盾，真实这种特殊的矛盾规定了一事物区别于其他事物的.特殊的本质。诗中深刻地说明了：每一事物都有自己的特点，各有所长，各有所短。如果离开了对于矛盾特殊性的具体分析，人们就无法区分是未，也就更谈不上正确地认识事物。

　　折戟沉沙铁围销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

　　哲理：内因是事物发展的根据，外因是事物发展的条件。外因在一定条件下，对事物的发展起非常重要的作用。倘若没有一定的条件，即使是英雄人物也是无法成功的。

　　1.入山问樵，入水问渔；不入虎穴，焉得虎子；凡事要好，须问“三老”；百闻不如一见——实践是认识的来源，实践出真知。

　　2.放之四海而皆准——真理的客观性；科学认识对事物发展起推动促进作用。

　　3.学以致用——实践是认识的最终目的。

　　4.屠龙妙术；纸上谈兵——割裂实践和认识、理论和实际的辩证关系，忽略实践。

　　5.真金不怕火来炼；不管白猫黑猫，抓住老鼠就是好猫——实践是检验认识正确与否的唯一标准。

　　6.万众一心，众志成城——人民群众是历史的创造者，是社会变革的决定力量。

　　7.叶公好龙——害怕实践，回避实践。

　　8.靠山吃山，靠水吃水——错误的生态价值观。

　　9.一方有难，八方支援；大公无私；舍生取义——集体主义是我国人民新时期正确的价值取向。

　　10.大河有水小河满，小河无水大河干——个人利益和集体利益是相互储存、相互转化的，我们应把集体利益放在首位。

　　11.见利忘义；唯利是图；人不为已，天诛地灭——自私自利的极端个人主义。

　　12.人生如梦；对酒当歌，人生几何——悲观主义的、消极的人生价值观。

　　13.时势造英雄——个人活动受社会条件和社会规律的制约。

　　14.卧薪尝胆——人生价值和远大理想的实现需要艰苦奋斗、发愤图强。

　　15.先天下之忧而忧，后天下之乐而乐——人生的价值在于奉献。

　　16.哀莫大于心死——失掉了科学而正确的理想，就失了人生的精神支柱。

　　17.本来无一物，何处染尘埃——客观事物在人脑中的歪曲、虚幻的反映。

　　18.春风得意马蹄疾,一日看尽长安花——意识具有能动作用。

　　19.嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心——人的主观意识会随着客观环境的变化而变化。

　　20.东边日出西边雨，道是无情却有情——我们想问题、办事情，要一切以时间、地点、条件为转移，从实际出发。

　　21.自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝；横看成岭侧成峰，远*高低各不同——人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论。

　　22.向来枉费推移力，此日中流自在行；盈缩之期，不但在天，养怡之福，可得永年——既要承认事物的客观规律，又要发挥主观能动性，做到尊重客观规律和发挥主观能动性的统一。