古诗望江南带拼音的

望江南古诗翻译（望江南这首诗的诗意）

望江南

◎李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑①，车如流水马如龙②。花月正春风！

【注释】

①上苑：古代皇帝的花园。②车如流水马如龙：极言车马众多。

【译文】

多少恨意，昨夜梦魂中。还像以前那样游赏皇宫禁苑，车辆如流水，马匹如长龙。是夜花好月圆，春风微拂。

【赏析】

这是一首记梦词，作于词人降宋被囚期间。

“多少恨”三字劈空而来，直抒心中恨意，这股恨意由何而来呢？“昨夜梦魂中”昨天夜里的梦引起了他的满腔怨恨。“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”，这三句由“还似”引起，铺陈梦境，深入陈述“恨”之缘由。梦毕竟不是现实，因而用“似”；“旧时”指南唐亡国以前。且看看词人身为国君时，过的是何等惬意的日子吧：他率领着众王公大臣及后宫的妃嫔们游赏精巧别致、风景如画的皇宫禁苑，一路上车马如流，队伍盛大，好不热闹。那时春风和煦，花开正艳，月光皎皎，一派欢乐景象。因此词人的“恨”来自于对过往生活的留恋，但这只是原因之一。他的恨更是一种悔恨，正所谓“亡国之音哀以思”，对于亡国词人来说，除了悲哀，还有反思，他是为自己的荒淫误国而悔恨不已。

望江南李煜古诗带拼音80句

望江南李煜原文及译文

　　《望江南·闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。此词借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。下面我们来看看望江南李煜原文及译文，欢迎阅读借鉴。

　　望江南·闲梦远

　　五代：李煜

　　闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！

　　闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。

　　译文

　　闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。

　　闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。

　　赏析

　　这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。

　　第一首写春景。

　　“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。

　　“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。“满城飞絮滚轻尘”，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。

　　第二首写秋色。

　　“闲梦远，南国正清秋。”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是*、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。

　　“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。所谓“寒色”，乃清冷之色。“寒”与“清”，其义是可以合二而一的.。“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。其次是中景。“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。

古诗江南春拼音

古诗江南春拼音

　　无论是身处学校还是步入社会，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的古诗江南春拼音，希望对大家有所帮助。

　　《江南春》原文及拼音

　　qiān lǐ yīng tí lǜ yìng hóng

　　千 里 莺 啼 绿 映 红 ，

　　shuǐ cūn shān guō jiǔ qí fēng

　　水 村 山 郭 酒 旗 风 。

　　nán cháo sì bǎi bā shí sì

　　南 朝 四 百 八 十 寺 ，

　　duō shǎo lóu tái yān yǔ zhōng

　　多 少 楼 台 烟 雨 中 。

　　译文

　　江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。

　　南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。

　　注释

　　1.莺啼：即莺啼燕语。

　　2.郭：外城。此处指城镇。

　　3.酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。

　　4.南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。

　　5.四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。

　　6.楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。

　　7.烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。

　　《江南春》教案

　　一、教材分析：

　　《江南春》是苏教版语文第八册第一单元的内容。是唐代诗人杜牧的一首七言绝句。这是一首素负盛誉的写景诗。全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情味隽永。一首七言绝句，能展现出这样一幅广阔的画卷，真可谓“尺幅千里”了。作者在描绘千里江南明媚可爱的春光的同时，也慨叹南朝的覆亡，寄托了讽喻之意。

　　二、教学要求：

　　1、能正确、流利、有感情地朗读和背诵古诗。

　　2、小组合作，借助注释，理解重点词语及诗句的意思。

　　3、读中感悟，并能展开想象，体会是人表达的感情。

　　4、想象古诗描绘的画面，感受古诗语言与意境的美，培养学生对自然美和艺术美的鉴赏能力。

　　三、教学重难点：

　　教学重点：

　　1、能正确、流利、有感情地朗读和背诵古诗。

　　2、通过诵读，理解诗句的含义,体会诗歌的意境，体会诗人表达的感情。

　　教学难点:

　　1、诵读古诗，体会作者从听觉、触觉、视觉等多角度观察事物的方法。学*作者边观察边想象以及动用各种感官从多角度观察事物的方法。

　　2、透过诗中描写的景物，体会作者的思想感情。

　　四、教学时间：一课时

　　五、教学过程：

　　一、情景引入

　　1、播放优美的春天的视屏，让学生用所学过的词语描绘刚才所看到的情景。

　　过渡：春天一直以来都是文人墨客所描绘和歌颂的对象，在同学们的记忆中又有哪些描写春天的诗句?

　　2、指名背诵描写春天景色的古诗。

　　3、引出诗题“江南春”：顾名思义，江南的春天。全诗描写了江南春天的绮丽景色。

　　二、自学古诗，整体感知

　　1、介绍作者：杜牧(803-852)唐代诗人。字牧之，京兆万年(今陕西西安人)。精通兵法，有政治才能，诗文都写得很好，诗以七绝最为出色。与李商隐齐名，世称“小李杜”。

　　2、学生自由诵读古诗。

　　要求：(1)读准字音，注意节奏。

　　(2)边读边想诗句的意思，画出不理解的词句。

　　3、检查学*效果

　　(1)指名朗读，集体正音。

望江南古诗苏轼（望江南春已老苏轼赏析）

前几天读到这样一句话，说朋友之间或情侣之间最好的关系应该是“初见乍欢，再见仍怦然”，当即被这句话触动，想想人生中的很多事物都是如此，就拿古典诗词来说吧，有很多诗句是第一次读到便被深深吸引，等到这些诗句深深扎根于你的记忆中，每逢诗中的情境再现，你都能想起这些句子，再拿出来读一读，还如初相识那般怦然心动，这就是美的历程。苏轼有一首词《望江南》，里面有这么几句，“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华”，每年春天我都会想起这几句，每次想起都还是会被词中那一份诗意深深打动，这或许就叫作“初见乍欢，再见仍怦然”吧。现在正是初春时节，我们再来读一读这首词吧。

望江南·超然台作

北宋 苏轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

宋神宗熙宁七年（1074），苏轼从杭州来到了密州，这是一个和水乡景致完全不同的地方，“始至之日，岁比不登，盗贼满野，狱讼充斥，而斋厨索然，日食杞菊，人固疑余之不乐也”（选自苏轼《超然台记》），这就是他刚来时候的感受。可是，过了一年，情况就大不同了，“处之期年，而貌加丰，发之白者日以反黑，予既乐其风俗之淳，而其吏民亦安予之拙也。”可以看出，在密州工作生活了一年有余之后，苏轼的心态已经完全变了，他渐渐地喜爱上了这里，而这里的百姓和小吏们，也渐渐地了解了这位潇洒豪纵的文人太守，也越发觉得这位太守质朴可爱了。这算不算是一种“相看两不厌，只有敬亭山”的感觉呢？

就这样，苏轼和密州的关系，越来越和谐，他自身的思想也越来越成熟，而在词的创作上，他也迎来了人生中第一阶段的大爆发，在密州的三年时间，他写下了著名的两首《江城子》“老夫聊发少年狂”“十年生死两茫茫”，还有那首脍炙人口的《水调歌头·明月几时有》，而要说到此间最小巧、最有诗意，也最能体现苏轼旷达飘逸情怀的，或许却要属这首《望江南》了。

熙宁九年（1076），寒食刚过，太守苏轼便携着几位知交好友，又来到了超然台这里，这是他们常常聚会的地方，就像孔子在东鲁与弟子们讲*礼仪的舞雩台一样，苏轼与好友也在此“风乎舞雩，咏而归”，他们饮酒赋诗，坐而论道。春天才刚刚开始，护城河畔杨柳依依、姿态袅娜，那是一种初春特有的“治愈绿”。好友们登上超然台，纵目远眺，护城河的春水涨了，城外的几条河也都是“水满陂塘”，整个世界看上去润油油的，城里城外到处都是*几日才开放的花儿，寒食的烟雨，朦胧了万户千家。

好友们在超然台上饮酒赋诗，微风袭来，酒力渐消，涌动的心里只剩下了一些埋藏很久的情感，那是我深深的思乡之情。还好，还有我的这些好友陪伴，还有这半壕春水一城花，还有密州这里淳朴的万户千家。此情此景，故人相伴，我又何必心系故园，且来用这新火烹一壶新茶，一杯敬过往，一杯敬春光，莫要辜负这最美的年华。

都说苏轼的思想里，杂糅着儒释道三家的理想与志趣，但我总觉得，对这首《望江南》来说，我只愿意感受词中那一份“诗酒趁年华的诗意”，而并不想被这些所谓的高端思想所打扰。

再看几个细节，上阙后三句，“试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家”，这几句可以同杜牧那首《江南春》中的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”来对比，杜诗中烟雨江南的春天，是阔大的，是有千里纵深的，是需要联想的，而苏祠中这三句，却更显得小家碧玉一些，更温柔旖旎一些，更*在眼前一些，所以说，苏轼这首词中的诗意，就是你身边的诗意。这里的“暗”字是朦朦胧胧的意思，是因为下着细雨，所以从超然台望去，这些千家万户都显得似有似无，朦朦胧胧，如在水墨画中一般。

你看他用的这些字词，说春天是“未老”的，后面再接以“风细柳斜斜”，像是一个实实在在陪伴着你的形象，又像是一个有着独立情韵的人，这个“斜斜”就好像是“春天”这个“人物”的一点情绪，若是垂柳一般耷拉在那里，就显得如死水一般了。

“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”最后这三句的诗意，是一句比一句好。这里面有一个情绪转变的过程，寒食过后是清明，况乃初春好时节，这是最能激起思乡情绪的时候，杜甫就有过同样的表达，“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”试问此时的苏轼能不思乡吗？他当然也是思念的，这就是他酒醒后的咨嗟、叹息。但他看着满座高朋，他们在此饮酒作诗，“阳春召我以光景，大块假我以文章”“游目骋怀，欣于所遇，暂得于己，快然自足”，再看看自己治下的密州城，城上风光莺语乱，城中百姓富且安，他还有什么可抱怨、可低沉的呢？还是不要对着老朋友们发一些思念故国的感慨了吧，此时此刻，快然自足，有诗有酒有新茶，我们还是不要辜负这好年华吧！

作这首词的过程或许也就是苏轼“自我治愈”的过程吧。

《望江南·江南蝶》诗词鉴赏

《望江南·江南蝶》诗词鉴赏

　　原文

　　江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。

　　微雨后，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙。长是为花忙。

　　译文

　　江南的蝴蝶，双双在夕阳下翩翩起舞。长得像何晏那样美，在花丛中流连，吸吮花蜜，生性轻浮放浪。

　　下过小雨后，蝴蝶沾水发腻的粉翅在夕阳的照耀下，发出微光。它刚随着蜜蜂飞进小院，又陪柳絮越过东墙，经常为鲜花奔忙。

　　注释

　　⑴望江南：词牌名。又名“忆江南”“梦江南”“江南好”。《金奁集》入“南吕宫”。廿七字，三*韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。

　　⑵何郎全傅粉：三国时魏人何晏皮肤白皙，就像敷了粉一样，故曰“傅粉何郎”。”此以“何郎傅粉”喻蝶的外形美，说蝶仿佛是经过精心涂粉装扮的美男子。何郎，何晏。

　　⑶韩寿爱偷香：晋韩寿美姿容，贾充女午悦之，偷其父西域奇香以遗之。后贾充觉，乃女韩寿。此以“韩寿偷香”比喻蝶依恋花丛、吸吮花蜜的特性。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首以蝴蝶为吟诵对象的咏物词。

　　开头两句写双双对对的江南蝴蝶在傍晚的阳光下翩翩飞舞。“身似何郎全傅粉”，《世说新语·容止》：“何*叔（晏）美姿仪，面至白，魏明帝疑其傅粉，正夏月与热汤饼，既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。”此句以人拟蝶，以何郎傅粉喻蝶的外形美。蝶翅和体表生有各色鳞片和丛毛，形成各种花斑，表面长着一层蝶粉，仿佛是经过精心涂粉装扮的美男子。“心如韩寿爱偷香”，据《世说新语·惑溺》与《晋书·贾充传》载，“韩寿美姿容。贾充辟为司空掾。充少女贾午见而悦之，使侍婢潜通音问，厚相赠结，寿逾垣与之通。午窃充御赐西域奇香赠寿。充僚属闻其香气，告于充。充乃考问女之左右，具以状对。充秘之，遂以女妻寿。”此处也是以人拟蝶，以韩寿偷香喻指蝴蝶依恋花丛、吸吮花蜜的特性。典故随意拈来，妙笔天成，运用得极其生动、贴切。“傅粉”、“偷香”，从外形与内质两方面概写了蝴蝶的美貌与特性，这两句为整首词的词眼。接着一句“天赋与轻狂”，挽住上片，又启迪下片。“轻狂”者，情爱不专一、恣情放浪也。

　　下片就“轻狂”二字生发，先写傍晚下了一场小雨，雨一停，浪蝶便度翠穿红地忙乎起来。“薄翅腻烟光”一句体物入微，状写精妙，选词用字准确、熨贴。蝴蝶的粉翅是薄而有些透明的，当它沾上雨水之后，翅上的“粉”便变“腻”了。“烟光”指的是雨后的晚晴夕照。斜阳透过沾水发腻的粉翅，显得朦朦胧胧，宛似笼罩在一片缥缈的烟雾之中了。

　　轻狂的蝴蝶自有轻狂的朋侣“游蜂”、“飞絮”相伴。蝴蝶伴随狂蜂、飞絮到处宿粉栖香，“长是为花忙”。结句回应了上片的“天赋与轻狂”，以“为花忙”的`具体意象点出“轻狂”。“花”字意蕴双关，亦物亦人。全词一纵一收，上下关合，联密而自然。

　　欧阳修这首咏蝴蝶词，既切合蝶的外形与内质，又不单单滞留在蝶的本身，而是以拟人化手法，将蝶加以人格化，亦蝶亦人，借蝶咏人，通过两个切题典故－－何郎傅粉与韩寿偷香，惟妙惟肖地把蝶与人的“天赋与轻狂”、“长是为花忙”的特点巧妙地绾合起来，将何郎、韩寿的禀赋一古脑儿倾注在专以粉翅搧情、以恋花吮蜜为营生的浪蝶身上，把自然的动物性与社会的人性融合为一体，在蝴蝶的形象中集中了风流浪子眠花卧柳、寻欢作乐的种种属性，蝶就成为活脱脱的轻狂男子的化身。反过来，作者又含蓄地讽刺了那些轻狂男子身上过多的动物属性。如果这首词抽去了何郎与韩寿两个典故，它仅止于表面的咏蝶而已，失去任何内涵寓意，自是淡乎寡味了。

　　五代毛文锡有《纱窗恨》云：“双双蝶翅涂铅粉，咂花心。绮窗秀户飞来稳，画堂阴。二三月爱随柳絮，伴落花、来拂衣襟。更剪轻罗片，傅黄金。”可以看到毛词咏蝶仅止于蝶而已，虽然在艺术技巧上也有某些可取处，但比之欧词，在思想艺术境界、审美情趣与价值上自然要逊色得多了。汤显祖评《纱窗恨》词云“‘咂’字尖，‘稳’字妥，他无可喜句。”（汤显祖评本《花间集》卷二）显然，其所以“无可喜句”，主要不如欧词之有寄托。蒋敦复说：“词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。”（《芬陀利室词话》）欧词咏物而又咏怀，这是取得成功的重要原因。

　　《望江南·江南蝶》是一首以蝴蝶为吟诵对象的咏物词，当为欧阳修任职汴京（今河南开封）时所作，但具体创作时间未详。

望江南·超然台作苏轼的诗词

望江南·超然台作苏轼的诗词

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编整理的望江南·超然台作苏轼的诗词，欢迎阅览。

　　《望江南·超然台作》是宋代文学家苏轼的词作。此词上片写景，下片抒情，通过描绘春日景象和作者感情、神态的复杂变化，寄寓了作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘，同时表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。全词含蓄深沉，短小玲珑，以诗为词，独树一帜，连珠妙语似随意而出，清新自然，显示出作者深厚的艺术功力。

　　望江南·超然台作

　　（宋）苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。

　　试上超然台上看，半壕春水一城花。

　　烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。

　　休对故人思故国，且将新火试新茶。

　　诗酒趁年华。

　　这一首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。

　　词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。

　　下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着作者难以解脱的'苦闷，又表达出作者解脱苦闷的自我心理调适。

　　“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

　　这一首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。

　　这一首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

《望江南·闲梦远》全词注释翻译赏析

《望江南·闲梦远》全词注释翻译赏析

　　《望江南·闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。此词借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。下面是小编整理的《望江南·闲梦远》全词注释翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　望江南①

　　闲梦远②，南国正清秋③：千里江山寒色远④，芦花深处泊孤舟⑤，笛在月明楼⑥。

　　注释

　　①此词调名一作《望江梅》，又作《忆江南》。

　　②闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。

　　③清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”句。

　　④寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作“远”。

　　⑤芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有“芦花霜外白，枫叶水前丹”句。泊：停泊，停放。

　　⑥笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。

　　翻译：思绪渐行渐远，我原本所在的南方应该正值清瑟的秋季。连绵千里的江山正笼罩在苍茫雾气之中，芦花深处停泊着一叶孤舟，从月明楼上传来悠远的笛声。

　　简析：

　　这首词像一幅清疏淡雅的出水画。“千里江山”是远景；满湖芦花，孤舟停泊，是*景。月下楼中吹笛，是画面的主体。船泊芦花深处，体现逍遥自在；月夜吹笛，笛声悠扬，则尽显风流潇洒。“自古逢秋悲寂寥”，而此词盛赞江南秋色，因为这是后主被俘入宋的追忆和回想，借梦中的美景来补偿已失去的欢乐。正是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。全篇描写了一幅清冷寂寞的画，被俘后的南唐后主借景抒发了自己心中的亡国之痛，追思之痛。

　　赏析：

　　这首词以“闲梦”起，梦中所见是“清秋”。“清秋”即深秋，是不免引人怀 《望江南·闲梦远》词意图

　　思、惹人烦恼的秋景。全词是一种即景抒情、直笔忧思的写法，开篇即写出作者如“清秋”般冷寂的心情和孤苦怀远的心境。后面两句具体写“清秋”的景色，作者是含思而视，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。这首词写秋，秋景凄冷而人单情孤，这是以静写烦。“千里江山”由大处下笔，愈见作者心境空寥，“寒”字融情，更显作者的情怀冷寂。“芦花深处”由小处见意，隐约可见作者无法*复、如波逐浪的烦怨心情，“泊”字随意，有无系无收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照。“舟”实际上是借物写人，以物写心，即物咏情，这些景物虽然本都是秋景中常见，但此情此境中却已别具寓意。结尾一句“笛在月明楼”，由景及人，把前面的空景用有人的画面来接续，把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实，笔意翻复，韵致更浓。笛声清远、凛冽，向来有思旧、感怀的用意，向秀《思旧赋》有“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻”句；杜甫《吹笛》也有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声”之句；李煜自己也曾有“琼窗梦笛残日，当年得恨何长”句。作者在这里以笛写人，以笛声喻情声，其人孤独，其怀寂寞，其愁悠远，其恨绵长，以一语收全词，词意毕显，寓意深沉。

　　[唐]李煜

　　闲梦远，南国正清秋。

　　千里江山寒色远，

　　芦花深处泊孤舟。

　　笛在月明楼。

　　【注释】：

　　1、寒色：景物在寒冷季节的'颜色。即秋色。远：别作"暮"。

　　2、芦花：芦苇花。

　　此词与上阕同，都是以梦来表达对故国的思念。前阕词为春景，此阕词为秋景

　　开头也是以梦起。梦中的故国南唐正值清秋季节。千里江山笼罩在秋色中，万物苍茫，更显寂寞清冷。芦苇深处，一扁孤舟停靠岸边．月下的高楼中传来悠远的笛声．

　　与上阕不同的是，春景是反衬．以春光的明媚反衬出现实的凄凉．而此阕秋景．则直抒胸臆，梦境中的清冷与现实中的孤寂相映衬．梦中既有”千里江山”之苍凉空旷，大气下笔又有”芦花深处”之细微深远，小处描写．但无论大景与小景，皆一片清冷秋色，如作者寂寞悲凉的情怀．而芦花深处孤舟停泊无人系，正如作者转烛飘蓬，随波起伏的经历．冷月寒笛，更谱出愁肠一片．声声催忆当初．

　　[唐]李煜

　　闲梦远，南国正芳春。

　　船上管弦江面绿，

　　满城飞絮辊轻尘。

　　忙杀看花人。

　　【注释】：

　　1南国：指南唐。

　　2江面绿：言江水清澈带绿色。绿，别作"渌"。水清彻的样子。

　　3滚：别作"辊（音同滚）。翻滚，转动。轻尘：车马扬起的尘土。

　　4忙杀：杀同煞。言极盛。别作"愁杀"。

　　这是后主亡国如宋之后的作品。描写的是梦中的故国春色。借以表达对故国的思念和现实生活的凄楚。

　　本词起笔即言梦。说闲，实则是对故国无时无刻不在思念。梦远，故国更远。国不能回，只能梦里相见。梦中的故国，一片明媚春色。江面清澈碧绿，江中的画舫上丝竹萦绕，城内飞絮乱扑，车水马龙，柳絮混着车马扬起的尘土飞扬。如此轻快盎然的春色，一片歌舞升*，令梦中的词人目不暇接，心情舒畅。

　　然而，梦中的欢乐，更反衬了现实中的愁苦。当梦境醒来，现实中的凄凉悔恨，也就更加深沉。所谓的快乐，只是暂时的虚幻。而痛苦，才是无穷无尽的真实。

温庭筠《望江南·梳洗罢》

望江南·梳洗罢

　　梳洗罢，独倚望江楼。

　　过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

　　肠断白苹洲。

　　注释

　　①斜晖:偏西的阳光。

　　②脉脉(mòmò)：含情凝视、情意绵绵的样子。这里形容阳光微弱；

　　③白?（pín）洲：开满白色 苹花的水中小块陆地。古代诗词中长用以代指分别的地方。白苹，一种水中浮草。人民教育出版社/语文九年级上册，“苹”简体：上“艹” 下“频” 读pín。

　　译文

　　梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。

　　千帆过尽盼望的人都没有出现，太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着。

　　思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。

　　赏析

　　此词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。

　　这是一首小令，只有二十七个字。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似**，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思夫），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。

　　在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？

　　接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。

　　“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。

　　至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的*中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞*伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞*伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!

　　词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎*静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。

　　这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人玩味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。

　　思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。

李煜：望江南·闲梦远

　　《望江南·闲梦远》

　　作者：李煜

　　原文：

　　闲梦远，南国正清秋：

　　千里江山寒色远，

　　芦花深处泊孤舟，

　　笛在月明楼。

　　注释：

　　1、此词调名一作《望江梅》，又作《忆江南》。

　　2、闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。

　　3、清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残”句。

　　4、寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作“远”。

　　5、芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有“芦花霜外白，枫叶水前丹”句。泊：停泊，停放。

　　6、笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。

　　赏析：

　　这首词以“闲梦”起，梦中所见是“清秋”。“清秋”即深秋，是不免引人怀思、惹人烦恼的秋景。全词是一种即景抒情、直笔忧思的写法，开篇即写出作者如“清秋”般冷寂的心情和孤苦怀远的心境。后面两句具体写“清秋”的景色，作者是含思而视，凝情相望，秋景自然就有了抹不去的凄清寂寞之感。这首词写秋，秋景凄冷而人单情孤，这是以静写烦。“千里江山”由大处下笔，愈见作者心境空寥，“寒”字融情，更显作者的情怀冷寂。“芦花深处”由小处见意，隐约可见作者无法*复、如波逐浪的烦怨心情，“泊”字随意，有无系无收之感，恰好是作者身如浮萍、心如孤舟的真实写照。(m.ju.51tietu.net)“舟”实际上是借物写人，以物写心，即物咏情，这些景物虽然本都是秋景中常见，但此情此境中却已别具寓意。结尾一句“笛在月明楼”，由景及人，把前面的空景用有人的画面来接续，把眼见的凄凉用耳听的哀惋来充实，笔意翻复，韵致更浓。笛声清远、凛冽，向来有思旧、感怀的用意，向秀《思旧赋》有“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻”句；杜甫《吹笛》也有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声”之句；李煜自己也曾有“琼窗梦笛残日，当年得恨何长”句。作者在这里以笛写人，以笛声喻情声，其人孤独，其怀寂寞，其愁悠远，其恨绵长，以一语收全词，词意毕显，寓意深沉。