古诗词的艺术魅力

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

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　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

赞美古诗词的魅力（对中国古诗词的赞美）

诗词文化传承千年，它不仅可以抒*感陶冶情操，也可以寄情山水，表达政治抱负等等。古代有无数先贤大家，以诗为乐，以词为乐，他们留下无数宝贵的优秀作品，那是中华文化的宝贵财富！

笔者闲暇之余，亦或伤感之时偶尔会写几首小诗以排解心中苦闷，或者抒*感！若您阅读的同时能呈现出笔者心中所想，诗中所绘的画面亦是笔者的最大荣幸。希望您能喜欢！

我心早已入深山

愁苦无人替，空心空折枝。

飞入深山处，青灯长伴时。

禅院

遥望云端千丈雪，低嗅枝头几度梅。

雪山梅花图

一缕残阳，一抹殇，

一杯清酒，一江春水。

残阳饮酒图

月半孤城黄沙

深巷陋室凉茶

蒲扇，湿榻

几声叹息，几户人家

也罢！也罢！

孤城黄沙图

深巷陋室图

在这个浮华的时代，古代文人高尚的情操和文人的风骨，永远值得我们学*，传承

，发扬。

赞美古诗词的魅力（赞美古诗魅力的一句话）

诗词，是我们几千年文化的沉淀，是我们中华文明的瑰宝，它历经时代的磨练，被层层的筛选才得以流传到今天，如此可见它的价值是多么珍贵。其实我们在幼稚园的时候就已经开始接触诗词了，可是几十年过去后，那些我们曾经学过的诗词，似乎都以一种干巴巴文字的形式存在于我们的脑海中，它们没有节奏，没有韵味，更没有生命。

诗词美吗？那要看读他的人有没有真正理解其内在的含义。前不久我在网上看见一条诗词鉴赏文章下的发帖：“诗词有什么用？不过是一帮流氓醉酒后的无病*罢了”看到这个帖子我实在按耐不住自己的情绪，想了一大堆赞美诗词的文字来回复他，可是当我回过头来再看一遍刚刚码了半天的文字，才发现一切都显得那么苍白无力，和一个不懂诗词的人谈论诗词的美，我比他还傻。

浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力

浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力

　　陶瓷是陶器与瓷器的统称，同时也是我国的一种工艺美术品，远在新石器时代，我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。以下是小编为大家整理浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。*历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。

　　艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。

　　要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。

　　一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。

　　二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。

　　三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学*，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。

　　四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。

　　在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：

　　一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。

　　二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河*，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。

　　内容摘要：*现代艺术陶瓷已经摆脱了实用性，成为了一种纯观念性、情感性的艺术形式。艺术家审美情趣的表达已经成为了*现代艺术陶瓷创作的灵魂。文章从现代艺术陶瓷创造者的角度具体分析了现代艺术陶瓷的特点及几种创造趋势，并与传统陶瓷进行了比较。这对于我们进一步认识并发展现代艺术陶瓷具有很大的现实意义。

　　关 键 词：*现代艺术陶瓷 艺术家 审美情趣

　　*作为陶瓷母邦，数千年的陶瓷发展史是极其悠久和辉煌的。*陶瓷是*传统文化的重要组成部分，其精湛的技艺、深厚的文化底蕴、强烈的人文精神，凝聚了中华民族的审美价值、审美追求与审美情趣，体现了中华民族的文明成就与精神风采。人类的历史是不断向前发展的，艺术陶瓷在现代*新的文化环境中，形成了一种更具创造力的艺术创新系统，其包含的寓意性、装饰性得到了新的意义上的发挥。它真正成为了一种以个性为前提的开放性艺术语言。

　　一、现代艺术陶瓷

　　初为器用，后为精神，这是陶瓷艺术的一个发展过程。今天，作为人类最古老文明载体之一的陶瓷，随着社会的进步，越来越向着张扬个性、追求自由度和深度的方向发展。*现代艺术陶瓷是一种以陶瓷的材质为媒介，以手工技艺为主的摆脱了功用性的一种观赏性、情感性、观念性的纯艺术形式，它是现代艺术思潮在陶瓷领域中的反映和表现。或者说，*现代艺术陶瓷是用陶瓷材质作为创作手段来展示艺术家个性、认识、审美、情绪、意念的一种纯艺术形式。其创作是一个纯艺术的审美思维过程，因而，它具有比一般陶瓷作品更多的文化内涵及精神特质。

　　与传统陶瓷相比，现代艺术陶瓷更加重视表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值。这种审美价值着重挖掘的不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界，重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。

　　二、现代艺术家审美情趣的表达

　　*现代艺术陶瓷创作经过几代人的不懈努力正在进入一个转型期。所谓转型，不仅是新老艺术家的交替，也包括艺术观念、审美价值和创作思想的转变。艺术家开始意识到一味移用西方现代艺术趣味并不能代替个性的创造，对自身传统的完全否定则将带来失去立足之本的危险，唯有把握陶艺创造过程中精神与语言的统一，从精神层面出发，寻求语言的自然表现，才有可能产生富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态；他们关注的不再是空洞的作品主题，而是寄寓在造型中的精神价值。在这个层面上，艺术家开始依据自己的生活体验和从艺经验，从某种角度探向现代艺术陶瓷个性的生成。他们的陶瓷创作表现出三种明显的趋向。

　　第一种是在坚持传统技艺和实用格式基础上向前发展，虽然其创作样式比较*稳，缺乏风格上的多样与变化，但艺术家在讲究制作技艺精良的同时，也非常注重其个性、审美情感的表达。

　　第二种是具有综合性质的作品。这部分艺术家是勇于打破常规的探险者，他们通过对传统技艺和实用格式的“变异”来追求现代艺术陶瓷的新意，这一创作趋向多在古典器型上做文章。在艺术家手中，以往那些具有特定实用性能的“碗”“壶”“瓶”等已被抽掉原有的功能价值而成为单纯的审美形式。

　　第三种是注重思想内涵的作品。这部分艺术家把目光投向了当代文化，从社会变革的现实和个人文化经验中提炼作品的主题。这部分作品摆脱了一般的形式审美，具有比较鲜明的个性面貌和文化关注特点。这种趋向的现代艺术陶瓷创作，其艺术动力来源广泛，风格面貌多样，因此往往表现出较强的挑战性和实验性。从总体上看，这些陶瓷艺术家在材料选择和工艺制作上往往不拘成规，自由洒脱，只希望在泥土的随意塑造和釉色的随机变化中，充分体味人在审美情境下的自然状态和心灵的自由感。与画家追求纯粹的视觉效果和雕塑家对多种材料的综合实验一样，现代艺术陶瓷创造者们满怀热情地把陶瓷的物理特性转换为一种独特的形式语言。以力度感的追求，以神奇结构和新颖空间的建构，寻求艺术家审美情趣的表达。这种创作的倾向尤其集中地反映了现代人在科技文明环境中的精神超越要求，具有很强的时代感和审美关怀价值。总之，*现代艺术陶瓷发展出现的新格局，显示着陶瓷艺术家对现代艺术陶瓷审美价值和文化价值认识的深化。

　　三、现代艺术陶瓷与传统陶瓷的区别

　　无疑，任何一件现代艺术陶瓷作品都蕴含着艺术家的审美精神。因而，艺术家审美情趣的表达是现代艺术陶瓷的灵魂。我国现代艺术陶瓷是对*几千年陶瓷史的延续，水、土、火、气、釉多种因素的自由发挥及烧制方式带来的不可预期性的奇妙结合，为古今众多陶瓷艺术家的想象、灵感和智慧提供了极为开阔的活动空间，使技艺、激情和思想可以自由驰骋其中，但是*现代艺术陶瓷与传统陶瓷却有着巨大的差别。站在艺术家的角度来看，其差别显得更加突出，具体表现在以下几方面：

　　1、艺术家创作的目的不同：传统陶瓷艺术创作的主要目的，是以实用为主的，或者说是以实用性、功能性为前提的。现代艺术陶瓷创作的`主要目的，是观赏性的、纯艺术的品格。

　　2、艺术家的思维表达方式不同：现代艺术陶瓷创造者的思维是一种主观的、动态的、扩展的、想象的、自由的和多向的模式。比较而言，传统陶瓷艺术家的思维方式则是一种客观的、静态的、朴实的、严谨的和单向的模式。

　　3、艺术家对于陶瓷媒介的运用发生了巨大变化：陶瓷艺术之所以在我国乃至世界具有辉煌的艺术发展史，就是有赖于它是与泥和火这个古老而永恒的自然媒介相结合，具有强烈的艺术个性。现代艺术陶瓷创造者不但继续演绎着这种完美的结合方式，更有甚者已经打破了原有媒介的界线，通过与其他媒介材料进行综合运用，实现艺术家的创意表达。

　　简而言之，正是由于时代的转换，才使得陶瓷艺术家的思维方式、创作方式等发生了巨大的变化。当然，正是在这种背景下*现代艺术陶瓷创造者的审美情趣就更具有鲜明的时代色彩。

　　结语

　　总之，现代艺术陶瓷在形式语言的营造与探求过程中，已彻底从应用性方面脱离，走向了纯精神性，其极具探索性与鲜明的表现性特征使艺术陶瓷更显扩张与强化的张力。*现代艺术陶瓷创造者们在陶瓷创作中强调自身审美情趣的表达及陶瓷艺术语言形态的把握，促使我们在思想观念层面重新体认这种语言。在这种良好的发展背景下，*现代艺术陶瓷创造者们正携起手来，从感受泥性、超越泥性而大步稳健地走向演绎泥性，构筑起富有*文化精神特征的现代艺术陶瓷语言已是指日可待。当然这种风格应是博大的、雄浑的，无愧于创造*瓷器大国这一称号的。

　　参考文献：

　　[1]白明著《另说陶艺》 河北美术出版社 200x

　　[2]吕品昌编著《*当代陶艺 》吉林美术出版社 200x

　　[3]陈伟、杉木主编《西方人眼中的东方陶瓷艺术》 上海教育出版社 200x

　　[4]张海国主编《当代景德镇陶艺精英》 上海大学出版社 200x

　　陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项， 但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

　　艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。

　　一、现代陶瓷艺术品的特点与品质

　　现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品， 第二类是画于*面瓷板上的瓷画作品， 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象， 并不受环境条件所影响。 但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品， 或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性， 应注重时代感、多样性和轻型化。

　　时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁， 那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。

　　多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。

　　轻型化—现在大多数家庭居室改善， 面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

　　在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是**益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。

　　二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。

　　张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。

　　要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

　　现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

　　要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

　　三、现代陶瓷艺术品的价值

　　现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。

魅力古诗的作文5篇

魅力古诗的作文5篇

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的魅力古诗的作文5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

　　读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是*淡如水，*乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！

　　读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧！

　　读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。

　　古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！

　　“……数风流人物，还看今朝。”“相见时难别亦建，东风无力可花残……蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”经典诗歌朗诵会上，一首首音韵响起，节奏流畅的诗词，伴随着时明时暗的灯光，进入我的耳中。

　　我并不喜欢诗词。我总觉得十字开头的年龄，应该以玩为主，以自由为宗旨。那些诗词总是令我想起儿时被妈妈强迫着背诵，背不会还要挨打的`情景。舞台上的灯光色彩鲜艳，明亮刺眼，惹得我心烦意乱。听着听着我闭眼欲睡，迷迷糊糊中听到主持人拟基说：“下面，由××学校的李老师朗诵《相间欢》。“我松了一ロ气，总算要结束了。“《相见欢》，李煜。”清晰的女声飘荡在空气中。“无言独上西楼，月如钩。”这柔和而凄清的声把我的思结绪引到了霜华遍地的夜晚。月亮淡淡的光和舞台上暗淡的黄光相融。优美的弦月，让我的心猛地一颤。此刻，舞台上的灯光缓缓摇曳着。“寞桐深院锁清秋。”似有一股凉风吹来，台上寂寞的声音将我引领到清秋时节。我仿佛看到词人面对桐树，看着落叶纷飞，神情落寞。李老师在舞台淡色灯光的映照下，背向听众，恍惚间，那灯光下的背影，让我想到了千年前命运多舛的李煜。“剪不断，理还乱，是离愁。”那剪不断也理不出头绪的麻丝，正是诗人的愁思。那如丝如缕的哀愁透过灯光，飘飘漾漾，缠绕着我的心。此刻，舞台上的灯光变得幽暗，似乎月已经隐隐落下。

　　“别是一般滋味在心头。”李老师的声音有哽咽，词向中的悲凉令我感到心痛，五脏六腑都在颤动。那种离愁，无以诉说。音乐停止，我的目光随着逐渐亮起的灯光回到舞台上。灯光下的李老师眼中泛起了水雾，她读懂了李煜。我有些惊讶，一向不爱读诗词的我，竟然心有所动。那一刻，我觉得舞台上的灯光照到了我的心里。那天，如果没有看到舞台上时亮时暗的灯光，如果没有听到李老师声情并茂的朗诵，我可能还要经过好长时间才能懂得诗词的美丽和魅力。

　　舞台上那时亮时暗的灯光烛照我的心田，让我爱上祖国的传统诗词文化，立志从中汉取更多知识，充实自己。传統文化就像那一盏盏灯，照亮了我前行的道路。

　　成长路上，总有着自己的一片蓝天，自己的一方乐土，在这片蓝天中翱翔，在乐土中寻觅真正的自己。也许拥有着那样一份宝贝，便有了心的归宿。而你，诗词，便是将我心牵住的那样神器。

　　小时呀呀学语，在奶奶的推车里，总是念着奶奶手中小小的册子中的类似儿歌的古诗词，那一首《江南》，让年幼的我随着鱼儿的嬉戏，游东逛西，观南赏北，将那一幅有着水乡清墨韵味的荷中图，在那朗朗上口的诗歌中展现给我。我的一欢一喜，一悲一忧都倒进了那富有童趣的诗词里。有它，真好!

　　再长大些，便搜集了许多花的古诗词来背，此时之诗，不再童趣，大都赞精神，喻品质了。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这样一首赞梅之诗，那样一种傲骨的品质，带给我那样一种嗅觉与视觉的享受，梅的幽香，似乎可以从纸中溢出，那梅香伴着墨韵，慢慢渗进我尚还稚嫩的心灵，让我一次又一次为诗词而震撼。成长路上，有你真好!

　　现在的我，似乎已比以前成熟，喜欢李清照那词中含着的淡淡的哀愁，倚在床头，轻吟李清照的《声声慢》。那样一种离愁，那样一种丧夫之愁：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄。”那样一种复杂的愁，在我心里，别样滋味。淡酒，归雁，绿肥红瘦，愁滋味在心头蔓延。成长路上，有你真好!

　　诗词之路漫漫，吾将上下求索。我每一个脚印，都有它相伴，都有它相随。

　　感恩，成长路上，有你相伴!

　　我最喜欢的就是读古诗，领略其中的魅力。

　　在我小的时候，我喜欢童真童趣的古诗，“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”这是骆宾王笔下的大白鹅，诗中的大白鹅生动活泼，好像就在我眼前游来游去。“牧童骑黄牛，歌声振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”袁枚眼中的小牧童顽皮可爱，把小牧童的天真灿漫，活泼可爱的形态刻画的淋漓尽致。“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”我看到了小儿童们放学后，赶紧利用东风把纸糊的风筝放向晴空。

　　我长大后，喜欢上了有深情在里面的诗，“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”是李白对准备出发的友人的依依不舍。“故人具鸡黍，邀我至田家。”虽然老朋友准备的不是山珍海味，但是老朋友精心准备的饭菜，吃起来也是非常的美味。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”是高适对董庭兰的安慰和鼓励，给他增添了生活的信心和勇气，读完感人至深。

　　在吟诵和学*故事的途中，我也明白了很多道理，“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”好男儿当学颜真卿，现在不好好学*，那更待何时呢？郑燮的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”和于谦的“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”让我知道困难的时候决不能放弃，要坚持下去，要把真理告诉给人们。

　　一起领略故事的魅力吧！

　　*几年，《中国诗词大会》可谓是一档家喻户晓的节目，掀起了全民学*古诗词的*。今年寒假，我也和家人认真地观看了《中国诗词大会第四季》，选手们个个满腹诗书、出口成章，再加上绚丽的舞台、幽远的配乐，我感觉身心都被陶醉了，让我充分领略了诗词的魅力，更加激发了我对古诗词的热爱和向往。

　　通过观看，我认识了很多大诗人呢！比如“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“北宋四大家”之一的苏轼以及“千古第一才女”李清照等等，他们让我学到了最美的语言，也让我从诗词的字里行间中感受到他们深厚的家国情怀。现在，学*古诗词已经成为我生活和学*中必不可少的一部分。春天，我会想到“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”；夏天，我会吟诵“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；瑟瑟秋风吹起，我会朗诵“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”；冬天，我会背诵“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”。学*遇到困难想退缩时，我会用一句“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”勉励自己；与外地姥姥家的小伙伴分别时，我用“海内存知己，天涯若比邻”安慰她……

　　每一首古诗词，诗人都仿佛为我们展开一幅美丽的画卷，娓娓道来一个动听的故事，这就是古诗词的魅力吧！

　　“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，我要向着这个目标努力！加油！

诗词魅力无穷

诗词魅力无穷

　　“妈妈，江南在哪里?”接孩子回来的路上女儿问我。

　　“江南啊它是一个区域，在我国的南方。”我也说不清楚所以就这样答复了孩子。

　　孩子没有纠结我说的区域不区域，而是接着说：“妈妈，我想去江南，我都没有去过江南。 ”

　　“妈妈也没去过呀。 ”我有点疑惑，“你听谁说的江南?”

　　“我们今天学了《忆江南》。”

　　“噢，原来是这样。为什么要去那里?”

　　“因为那里美。”孩子不假思索地说。

　　“你咋知道它美呢?”

　　“我们老师说的。”

　　“老师说它怎么美?”我问。

　　“不知道。”

　　“那你会不会背这首诗?”

　　“会!”说完，女儿就流利的`背起来。

　　“那你觉得这首诗中那些句子是说江南美的。”

　　“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”

　　没想到孩子还说的很对。 “那你知道不知道这两句诗写的是什么景物吗?”我又问。

　　“不知道，反正我觉得美。妈妈，我想去。”孩子又一次表示向往。

　　一个六七岁的孩子，她也确实读不懂诗的内涵，但能通过优美的语言去感知到诗词里面美的意境，这不就是中国诗词的魅力吗?其实，我也常常有这样的体会：读一首诗词，对于它的内涵有时确实也把握不了，但看里面的某些句子，仅仅是字面上的组合就激起了内心无限的感慨，或激昂，或悲切，或愉悦，或哀怨，或生奋起直追的斗志，或有拨云见日的顿悟 ……这不就是诗词的魅力吗?

　　诗词的魅力不仅仅是它为我们展现了美的意境，它还传达出我们不能表达出的那种情感。当好友离去时，我们会用“海内存知己，天涯若比邻”来互相劝勉;当遇到不如意的事时，我们会用“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”来自我抚慰;当我们遇到困难时，我们会想到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”来自我砥砺;当我们执着不被他人理解时，我们可以用“草木有本心，何求美人折”来激励自己继续坚守信念……诗词的魅力还在于它精炼它唯美，它细腻它智慧，它传情它哲思……我们每一个诗词的*，都应该常读诗词，让诗词浸润我们的思想、浸润我们的灵魂、浸润我们的人生。

古诗十九首的艺术成就有哪些

《古诗十九首》的主要内容和艺术特色

古诗十九首主要内容大致反映了汉末的下层士人的生活和思想感情，一类是描写游子思妇的相思离别之情，一类是写追求功名富贵的强烈愿望与仕途失意的苦闷哀愁，其情感一以贯之，即以闺人怨别，游子怀乡，游宦无成，追求享乐的描写，表现出浓重的对人生易逝，节序如流的感伤，这种情绪虽然是消极没落的，但在其特定的历史背景下有着现实的意义，亦是当时政治黑暗的一种反映。

古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅*自然而又精练丰富，情味隽永

古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌，乃至唐诗，对我国诗歌发展产生过重大影响。

附:《古诗十九首》

之一

行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。

道路阻且长，会面安可知。

胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。

弃捐勿复道，努力加餐饭。

之二

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为娼家女，今为荡子夫。

荡子行不归，空床难独守。

之三

青青陵上柏，磊磊涧中石。

人生天地间，忽如远行客。

斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

驱车策驽马，游戏宛与洛。

洛中何郁郁，冠带自相索。

长衢罗夹巷，王侯多第宅。

两宫遥相望，双阙百余尺。

极宴娱心意，戚戚何所迫？

之四

今日良宴会，欢乐难具陈。

弹筝奋逸响，新声妙入神。

令德唱高言，识曲听其真。

齐心同所愿，含意俱未申。

人生寄一世，奄忽若飙尘。

何不策高足，先据要路津。

无为守贫贱，坎轲长苦辛

之五

西北有高楼，上与浮云齐。

交疏结绮窗，阿阁三重阶。

上有弦歌声，音响一何悲！

谁能为此曲，无乃杞梁妻。

清商随风发，中曲正徘徊。

一弹再三叹，慷慨有余哀。

不惜歌者苦，但伤知音稀。

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

之六

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

魅力古诗的作文四篇

魅力古诗的作文四篇

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编为大家收集的魅力古诗的作文4篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　成长路上，总有着自己的一片蓝天，自己的一方乐土，在这片蓝天中翱翔，在乐土中寻觅真正的自己。也许拥有着那样一份宝贝，便有了心的归宿。而你，诗词，便是将我心牵住的那样神器。

　　小时呀呀学语，在奶奶的推车里，总是念着奶奶手中小小的册子中的类似儿歌的古诗词，那一首《江南》，让年幼的我随着鱼儿的嬉戏，游东逛西，观南赏北，将那一幅有着水乡清墨韵味的荷中图，在那朗朗上口的诗歌中展现给我。我的一欢一喜，一悲一忧都倒进了那富有童趣的诗词里。有它，真好!

　　再长大些，便搜集了许多花的古诗词来背，此时之诗，不再童趣，大都赞精神，喻品质了。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这样一首赞梅之诗，那样一种傲骨的品质，带给我那样一种嗅觉与视觉的享受，梅的幽香，似乎可以从纸中溢出，那梅香伴着墨韵，慢慢渗进我尚还稚嫩的心灵，让我一次又一次为诗词而震撼。成长路上，有你真好!

　　现在的我，似乎已比以前成熟，喜欢李清照那词中含着的淡淡的哀愁，倚在床头，轻吟李清照的《声声慢》。那样一种离愁，那样一种丧夫之愁：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄。”那样一种复杂的愁，在我心里，别样滋味。淡酒，归雁，绿肥红瘦，愁滋味在心头蔓延。成长路上，有你真好!

　　诗词之路漫漫，吾将上下求索。我每一个脚印，都有它相伴，都有它相随。

　　感恩，成长路上，有你相伴!

　　“……数风流人物，还看今朝。”“相见时难别亦建，东风无力可花残……蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”经典诗歌朗诵会上，一首首音韵响起，节奏流畅的诗词，伴随着时明时暗的灯光，进入我的耳中。

　　我并不喜欢诗词。我总觉得十字开头的年龄，应该以玩为主，以自由为宗旨。那些诗词总是令我想起儿时被妈妈强迫着背诵，背不会还要挨打的情景。舞台上的灯光色彩鲜艳，明亮刺眼，惹得我心烦意乱。听着听着我闭眼欲睡，迷迷糊糊中听到主持人拟基说：“下面，由××学校的李老师朗诵《相间欢》。“我松了一ロ气，总算要结束了。“《相见欢》，李煜。”清晰的女声飘荡在空气中。“无言独上西楼，月如钩。”这柔和而凄清的声把我的思结绪引到了霜华遍地的夜晚。月亮淡淡的光和舞台上暗淡的黄光相融。优美的弦月，让我的心猛地一颤。此刻，舞台上的灯光缓缓摇曳着。“寞桐深院锁清秋。”似有一股凉风吹来，台上寂寞的声音将我引领到清秋时节。我仿佛看到词人面对桐树，看着落叶纷飞，神情落寞。李老师在舞台淡色灯光的映照下，背向听众，恍惚间，那灯光下的背影，让我想到了千年前命运多舛的李煜。“剪不断，理还乱，是离愁。”那剪不断也理不出头绪的麻丝，正是诗人的愁思。那如丝如缕的哀愁透过灯光，飘飘漾漾，缠绕着我的心。此刻，舞台上的灯光变得幽暗，似乎月已经隐隐落下。

　　“别是一般滋味在心头。”李老师的声音有哽咽，词向中的悲凉令我感到心痛，五脏六腑都在颤动。那种离愁，无以诉说。音乐停止，我的目光随着逐渐亮起的灯光回到舞台上。灯光下的李老师眼中泛起了水雾，她读懂了李煜。我有些惊讶，一向不爱读诗词的我，竟然心有所动。那一刻，我觉得舞台上的灯光照到了我的心里。那天，如果没有看到舞台上时亮时暗的灯光，如果没有听到李老师声情并茂的朗诵，我可能还要经过好长时间才能懂得诗词的美丽和魅力。

　　舞台上那时亮时暗的灯光烛照我的心田，让我爱上祖国的传统诗词文化，立志从中汉取更多知识，充实自己。传統文化就像那一盏盏灯，照亮了我前行的道路。

　　年少的我们总爱依依呀呀浅吟几句优美的古诗。

　　“春花秋月何时了，往事知多少”，这是古诗的精美绮丽；

　　“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇”这是古诗的豪放壮阔；

　　“采菊东篱下，悠然见南山”，这是古诗的超然。

　　古诗犹如美丽的彩虹散发着四季般奇妙的光芒。

　　我说，我们的古诗有着春天般的清新明丽。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，绵绵的细雨轻轻打落在水面上，鱼儿们调皮地伸出脑袋，吐着泡泡。和煦微风带来了一切美好的事物，燕子斜飞着，享受这美好。“春风又绿江南岸”，春天的到来，万物都将复苏，风儿将那江南*吹得美丽无比。美妙的古诗总能呈现出一幅幅清新的画面，或淡，或浓，或雅，都是一种如同春天般极美的享受。

　　我说，我们的古诗有着夏天般的绮丽优美。“黑云压城城欲摧”，作者以浓厚的色彩来描绘战争来临前的紧张，军队就好像大片片的黑云一样笼罩人心，似不能呼吸。“春花秋月何时了，往事知多少”，李煜的词总能让人读出个中滋味，那抹忧愁如同丝线一般缠绕心头，越缠越紧，愁也就越来越深。却也让人不禁沉醉于他的忧伤，为他的痛而痛。试问，这样色彩浓厚的古诗，这么让人牵肠挂肚的古诗，难道不像夏天那般色彩鲜艳，让人印象深刻吗？

　　我说，我们的古诗有着秋天般的淡雅，明丽。田园诗人陶渊明的诗中总会透露出对田园生活的喜爱之情。“采菊东篱下，悠然见南山”，仿佛看到了一位神情悠闲的老者伴着一路的野菊花开，悠然而上。秋天的淡雅不正如此吗？不事雕琢，不加粉黛，闲适安宁，给人一种淡雅明丽之感。

　　我说，我们的古诗有这冬天般的纯洁高尚之气。“不随夭艳争春光，独守孤贞待岁寒”。这是王禹偁的正气凛然；“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，这是诗人的铮铮铁骨；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，这是李白的坚毅。古诗所呈现的是正义之气，同样如同冬天那般的纯洁高尚。

　　我说，古诗是有魅力的，古诗的魅力是无所不在的。愿人们都爱古诗，都尽情的享受着无与伦比的魅力。

　　中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

　　读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的`情思，有的只是*淡如水，*乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！

　　读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的人吧！

　　读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。

　　古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！

魅力古诗的作文8篇

魅力古诗的作文8篇

　　在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的魅力古诗的作文8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　我最喜欢的就是读古诗，领略其中的魅力。

　　在我小的时候，我喜欢童真童趣的古诗，“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”这是骆宾王笔下的大白鹅，诗中的大白鹅生动活泼，好像就在我眼前游来游去。“牧童骑黄牛，歌声振林越。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”袁枚眼中的小牧童顽皮可爱，把小牧童的天真灿漫，活泼可爱的形态刻画的淋漓尽致。“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”我看到了小儿童们放学后，赶紧利用东风把纸糊的风筝放向晴空。

　　我长大后，喜欢上了有深情在里面的诗，“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”是李白对准备出发的友人的依依不舍。“故人具鸡黍，邀我至田家。”虽然老朋友准备的不是山珍海味，但是老朋友精心准备的饭菜，吃起来也是非常的美味。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”是高适对董庭兰的安慰和鼓励，给他增添了生活的信心和勇气，读完感人至深。

　　在吟诵和学*故事的途中，我也明白了很多道理，“三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”好男儿当学颜真卿，现在不好好学*，那更待何时呢？郑燮的“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”和于谦的“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”让我知道困难的时候决不能放弃，要坚持下去，要把真理告诉给人们。

　　一起领略故事的魅力吧！

　　中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力。

　　读诗，让你成为一个有内蕴的人。王维的诗中有画，明明只是读诗，眼前却常常表现一幅幅画面。“大漠孤烟直，长河落日圆”，“明月松间照，清泉石上流”，这些脍炙人口的诗句并没有新奇的结构，奇特的想象，绚丽的情思，有的只是*淡如水，*乎白话的语言，可却有一种难以言喻的魅力，使人一遍又一遍的去读去品。其实，做人何尝不是这样呢？追求名利，跟随潮流，让自己金光闪闪，其实只是为了掩饰自己空白而又自卑的心罢了。一个真正自信的，有才华的人并不需要这些外在的修饰，他仅仅是站在那里，就有一种让人折服的气场。“天然去雕饰，清水出芙蓉”的美才是真正的美，它是由内而外的。所以。读诗，让我们成为一个有内蕴的人吧！

　　读诗，让你成为一个洒脱的人。时光易逝，一生几十年仿佛一眨眼就过去了，人于世光，如蚍蜉于天地，沧海之一粟，有时难免会产生一些伤怀。这时去读一读李白，苏轼的诗，去品味诗中的洒脱人生。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的狂放，“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，“归去，也无风雨也无晴”的淡然，他们活得随性，没有为世俗所累，难道不是这样吗？人生短短数十载，如果不能活得充实洒脱尽兴，岂不可惜?让我们做一个洒脱的'人吧！

　　读诗，让你成为一个正直的人。现在的人，少了一份“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的决心，多了一份利欲熏心的贪婪，少了一份“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜”的坚持，多了一份溜须拍马的奉承；少了一份“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”的博爱，多了一份自私的贪心。所以，读诗，让我们成为一个正直的人。

　　古诗，就像茶一样，初入口只觉苦涩，但却有绵长的回味，期中蕴含了无数做人的道理，需要仔细品读，这大概就是古诗的魅力吧！

　　*几年，《中国诗词大会》可谓是一档家喻户晓的节目，掀起了全民学*古诗词的*。今年寒假，我也和家人认真地观看了《中国诗词大会第四季》，选手们个个满腹诗书、出口成章，再加上绚丽的舞台、幽远的配乐，我感觉身心都被陶醉了，让我充分领略了诗词的魅力，更加激发了我对古诗词的热爱和向往。

　　通过观看，我认识了很多大诗人呢！比如“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“北宋四大家”之一的苏轼以及“千古第一才女”李清照等等，他们让我学到了最美的语言，也让我从诗词的字里行间中感受到他们深厚的家国情怀。现在，学*古诗词已经成为我生活和学*中必不可少的一部分。春天，我会想到“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”；夏天，我会吟诵“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；瑟瑟秋风吹起，我会朗诵“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”；冬天，我会背诵“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”。学*遇到困难想退缩时，我会用一句“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”勉励自己；与外地姥姥家的小伙伴分别时，我用“海内存知己，天涯若比邻”安慰她……

　　每一首古诗词，诗人都仿佛为我们展开一幅美丽的画卷，娓娓道来一个动听的故事，这就是古诗词的魅力吧！

　　“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”，我要向着这个目标努力！加油！

　　年少的我们总爱依依呀呀浅吟几句优美的古诗。

　　“春花秋月何时了，往事知多少”，这是古诗的精美绮丽；

　　“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇”这是古诗的豪放壮阔；

　　“采菊东篱下，悠然见南山”，这是古诗的超然。

　　古诗犹如美丽的彩虹散发着四季般奇妙的光芒。

　　我说，我们的古诗有着春天般的清新明丽。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，绵绵的细雨轻轻打落在水面上，鱼儿们调皮地伸出脑袋，吐着泡泡。和煦微风带来了一切美好的事物，燕子斜飞着，享受这美好。“春风又绿江南岸”，春天的到来，万物都将复苏，风儿将那江南*吹得美丽无比。美妙的古诗总能呈现出一幅幅清新的画面，或淡，或浓，或雅，都是一种如同春天般极美的享受。

　　我说，我们的古诗有着夏天般的绮丽优美。“黑云压城城欲摧”，作者以浓厚的色彩来描绘战争来临前的紧张，军队就好像大片片的黑云一样笼罩人心，似不能呼吸。“春花秋月何时了，往事知多少”，李煜的词总能让人读出个中滋味，那抹忧愁如同丝线一般缠绕心头，越缠越紧，愁也就越来越深。却也让人不禁沉醉于他的忧伤，为他的痛而痛。试问，这样色彩浓厚的古诗，这么让人牵肠挂肚的古诗，难道不像夏天那般色彩鲜艳，让人印象深刻吗？

　　我说，我们的古诗有着秋天般的淡雅，明丽。田园诗人陶渊明的诗中总会透露出对田园生活的喜爱之情。“采菊东篱下，悠然见南山”，仿佛看到了一位神情悠闲的老者伴着一路的野菊花开，悠然而上。秋天的淡雅不正如此吗？不事雕琢，不加粉黛，闲适安宁，给人一种淡雅明丽之感。

　　我说，我们的古诗有这冬天般的纯洁高尚之气。“不随夭艳争春光，独守孤贞待岁寒”。这是王禹偁的正气凛然；“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，这是诗人的铮铮铁骨；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，这是李白的坚毅。古诗所呈现的是正义之气，同样如同冬天那般的纯洁高尚。

　　我说，古诗是有魅力的，古诗的魅力是无所不在的。愿人们都爱古诗，都尽情的享受着无与伦比的魅力。

　　诗，被誉为心灵的窗口，它抚摸了无数人悲寂的心灵！塞·约翰逊曾经说过：“诗歌的灵魂在于创新，即创造出使人意想不到的，赞叹不已和赏心悦目的东西。

　　”2月19日下午，我有幸聆听了这样一场精彩的讲座。 下午2点，100名小记者来到了芜湖日报二楼会议室，欢聚一堂。来听中华诗词学会会员张双柱老师为我们介绍中国文化传统的瑰宝之一一一诗词。老师先是为我们介绍了《中国诗词大会》里选手的情况，他们个个学识广博，多才多艺让我们羡慕极了。但其中最让我佩服的只有两位，第一位就是武亦姝姐姐，她凭借着强大的实力和淡定的气魄，攻擂成功，成为擂主。第二位则是李尚容，她小小年纪便精通古诗文，出口成章。 紧接着老师又说，我们现在的小孩子都喜欢看一些娱乐节目，看文化类节目的孩子可以说少之又少。此刻的屏幕上出现了一句话：“看娱乐节目是观赏别人的梦想，看文化节目更好利于自己的心智。”看到了这些，我不禁觉得很羞愧。这些话所指的就是我啊，我*时总是喜欢看娱乐节目，却不曾看看真正能给自己带来好处的文化类节目。 听着老师的侃侃而谈，不知不觉这场精彩的讲座很快结束了。

　　这次的活动使我获益良多，我明白了想要学好诗词，绝不是一朝一夕的易事，必须要多看书，才能理解到诗词独特的魅力！

　　成长路上，总有着自己的一片蓝天，自己的一方乐土，在这片蓝天中翱翔，在乐土中寻觅真正的自己。也许拥有着那样一份宝贝，便有了心的归宿。而你，诗词，便是将我心牵住的那样神器。

　　小时呀呀学语，在奶奶的推车里，总是念着奶奶手中小小的册子中的类似儿歌的古诗词，那一首《江南》，让年幼的我随着鱼儿的嬉戏，游东逛西，观南赏北，将那一幅有着水乡清墨韵味的荷中图，在那朗朗上口的诗歌中展现给我。我的一欢一喜，一悲一忧都倒进了那富有童趣的诗词里。有它，真好!

　　再长大些，便搜集了许多花的古诗词来背，此时之诗，不再童趣，大都赞精神，喻品质了。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”这样一首赞梅之诗，那样一种傲骨的品质，带给我那样一种嗅觉与视觉的享受，梅的幽香，似乎可以从纸中溢出，那梅香伴着墨韵，慢慢渗进我尚还稚嫩的心灵，让我一次又一次为诗词而震撼。成长路上，有你真好!

　　现在的我，似乎已比以前成熟，喜欢李清照那词中含着的淡淡的哀愁，倚在床头，轻吟李清照的《声声慢》。那样一种离愁，那样一种丧夫之愁：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨凄凄。”那样一种复杂的愁，在我心里，别样滋味。淡酒，归雁，绿肥红瘦，愁滋味在心头蔓延。成长路上，有你真好!

　　诗词之路漫漫，吾将上下求索。我每一个脚印，都有它相伴，都有它相随。

　　感恩，成长路上，有你相伴!

　　中华上下五千年，有种文字散发着万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的象征。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

　　步入诗歌的世界，低吟唐朝穿越岁月的诉说，高唱宋词震撼天地的挥洒。面对挫折与困难，我们要有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”永不服输的勇气；我们要领悟“不经一番彻骨寒，怎得一番扑鼻香”的乐趣。面对美景，我们要学会有“会当凌绝顶，一览众山小”的气势；体验“大漠孤烟直，长河落日圆”的凄凉与壮观。面对国家。我们要有“人不寐，将军白发征夫泪”的爱国；折服于范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治抱负……唐诗宋词以其特有的舞姿翩然于中国人的瞳仁里。时光荏苒，千帆过尽的沧桑的并没有刻化出她迟暮的容颜。相反地，在泛着黄褐的底色上，这帧抹不去的风景更显得流韵四溢，风采依然。

　　回首现代，古诗早已被大多数人而抛弃，取代的是一首首流行歌曲，在其间的嘈杂混乱中，我们可能会享受到些许的快感，但是对于多数人不理解的古诗爱好者来说，读一首古诗，如品一杯香茶，其间的陶醉与醇香，是世人难以理解的境界。你可以不知道李白杜甫，但你却不可以不知道周杰伦，林俊杰……这难道就是中国文化的境遇么？难道他们就这样被历史遗忘了么？

　　不！含着泪水，拾起历史的碎片，拼凑古诗的画卷。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗文，饱含着诗人多少的血汗和泪水啊！但是这些诗人，这些古诗是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。中国的文化，绝版的文化，我们——来晚了！请你们苏醒吧！再次闪耀吧！请每一个华夏儿女，再次捧起我们的瑰宝！

　　在历史长河中沉淀下来的唐诗宋词，是血，是泪，是火，是水，是对生命的爱，是对中华民族精魂的诠释。愿她长生不老，也愿我们背负着这经历了五千年传承下来的责任，奔向跟远的地方！五千年的瑰宝，永远的骄傲！

　　“……数风流人物，还看今朝。”“相见时难别亦建，东风无力可花残……蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”经典诗歌朗诵会上，一首首音韵响起，节奏流畅的诗词，伴随着时明时暗的灯光，进入我的耳中。

　　我并不喜欢诗词。我总觉得十字开头的年龄，应该以玩为主，以自由为宗旨。那些诗词总是令我想起儿时被妈妈强迫着背诵，背不会还要挨打的情景。舞台上的灯光色彩鲜艳，明亮刺眼，惹得我心烦意乱。听着听着我闭眼欲睡，迷迷糊糊中听到主持人拟基说：“下面，由××学校的李老师朗诵《相间欢》。“我松了一ロ气，总算要结束了。“《相见欢》，李煜。”清晰的女声飘荡在空气中。“无言独上西楼，月如钩。”这柔和而凄清的声把我的思结绪引到了霜华遍地的夜晚。月亮淡淡的光和舞台上暗淡的黄光相融。优美的弦月，让我的心猛地一颤。此刻，舞台上的灯光缓缓摇曳着。“寞桐深院锁清秋。”似有一股凉风吹来，台上寂寞的声音将我引领到清秋时节。我仿佛看到词人面对桐树，看着落叶纷飞，神情落寞。李老师在舞台淡色灯光的映照下，背向听众，恍惚间，那灯光下的背影，让我想到了千年前命运多舛的李煜。“剪不断，理还乱，是离愁。”那剪不断也理不出头绪的麻丝，正是诗人的愁思。那如丝如缕的哀愁透过灯光，飘飘漾漾，缠绕着我的心。此刻，舞台上的灯光变得幽暗，似乎月已经隐隐落下。

　　“别是一般滋味在心头。”李老师的声音有哽咽，词向中的悲凉令我感到心痛，五脏六腑都在颤动。那种离愁，无以诉说。音乐停止，我的目光随着逐渐亮起的灯光回到舞台上。灯光下的李老师眼中泛起了水雾，她读懂了李煜。我有些惊讶，一向不爱读诗词的我，竟然心有所动。那一刻，我觉得舞台上的灯光照到了我的心里。那天，如果没有看到舞台上时亮时暗的灯光，如果没有听到李老师声情并茂的朗诵，我可能还要经过好长时间才能懂得诗词的美丽和魅力。

　　舞台上那时亮时暗的灯光烛照我的心田，让我爱上祖国的传统诗词文化，立志从中汉取更多知识，充实自己。传統文化就像那一盏盏灯，照亮了我前行的道路。

形容书画艺术的诗词

形容书画艺术的诗词

　　书画是书法和绘画的统称，中国书画艺术，是世界文化艺术宝库中的精华，看看下面形容书画艺术的诗词。

　　书

　　出门无侣漫看书（宋·苏轼）

　　生来不读半行书，只把黄金买身贵（唐·李贺）

　　风声雨声读书声声声入耳，家事国事天下事事事关心（明·顾宪成）

　　风檐展书读，古道照颜色（宋·文天祥）

　　仗义半从屠狗辈，负心都是读书人（明·佚名）

　　写得家书空满纸，流清泪，书回已是明年事（宋·陆游）

　　旧书不厌百回读，熟读深思子自知（宋·苏轼）

　　江水三千里，家书十五行，行行无别语，只道早还乡（明·袁凯）

　　百无一用是书生（清·黄景仁）

　　相见或因中夜梦，寄来多是隔年书（唐·罗邺）

　　三日不书民疾苦，文章辜负苍生多（民国·吴芳吉）

　　山盟虽在，锦书难托（宋·陆游）

　　但知家里俱无恙，不用书来细作行（宋·黄庭坚）

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂（唐·杜甫）

　　闲里生忙为著书（清·袁枚）

　　夜半桥边呼孺子，人间犹有未烧书（清·陈恭尹）

　　孤村到晓犹灯火，知有人家夜读书（宋·晁冲之）

　　诗书焚后今犹在，到底阿房不耐烧（清·丁尧臣）

　　欲作家书意万重（唐·张籍）

　　误把抄书当作诗（元·元遗山）

　　酒到醒时愁复来，书堪咀处味逾久（清·陶十璜）

　　酒是治愁药，书是引睡媒（宋·陆游）

　　留得累人身外物，半肩行李半肩书（清·张问陶）

　　画

　　世间无限丹青手，一片伤心画不成（唐·高蟾）

　　不向情田种爱根，画楼宁负美人恩（民国·林纾）

　　春水碧于天，画船听雨眠（唐·韦庄）

　　江山如画，一时多少豪杰（宋·苏轼）

　　妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无（唐·朱庆余）

　　画家不解渔家苦，好作寒江钓雪图（明·孙承宗）

　　画图省识春风面（唐·杜甫）

　　试看他年麟阁上，丹青先画美人图（明·思宗）

　　相思欲寄无从寄，画个圈儿替（清·梁绍壬）

　　品画先神韵，论诗重性情（清·袁枚）

　　韩生画马真是马，苏子作诗如见画（宋·苏轼）

　　懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟（唐·温庭筠）

　　一生依样画葫芦（宋·陶谷）

　　走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无（宋·欧阳修）