雨晴王驾的古诗意思

《饮湖上初晴后雨》古诗意思

《饮湖上初晴后雨》古诗意思

　　在诗作《饮湖上初晴后雨》中，体现诗人苏轼对于西湖的喜爱之情。饮湖上初晴后雨是一篇赞美西湖的名作。下面是小编分享的《饮湖上初晴后雨》古诗意思，欢迎阅读。

　　《饮湖上初晴后雨》原文：

　　其一

　　朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。

　　此意自佳君不会，一杯当属水仙王。

　　其二

　　水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　《饮湖上初晴后雨》古诗意思：

　　其一

　　天色朦胧就去迎候远道而来的客人，晨曦渐渐地染红了群山。傍晚泛舟西湖，天上飘来了一阵阵雨，客人不胜酒力已渐入醉乡。

　　西湖晴雨皆宜，如此迷人，但客人并没有完全领略到。如要感受人间天堂的神奇美丽，还是应酌酒和西湖的守护神“水仙王”一同鉴赏。

　　其二

　　晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。

　　如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。

　　《饮湖上初晴后雨》创作背景：

　　苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。

　　《饮湖上初晴后雨》赏析：

　　其一

　　这组诗共二首，但许多选本只看中第二首，因而第一首已鲜为人知。其实第二首虽好，却是第一首的注脚。第一首所说的“此意自佳君不会”的“此意”，正是指第二首所写的西湖晴雨咸宜，如美人之淡妆浓抹各尽其态。不选第一首，题中的.“饮”字也无着落。苏轼的意思是说，多数人游湖都喜欢晴天，殊不知雨中湖山也自有其佳处。湖上有水仙王庙，庙中的神灵是整天守在湖边，看遍了西湖的风风雨雨、晴波丽日的，一定会同意自己的审美观点，因而作者要请水仙王共同举杯了。这一首的首句“艳”字下得十分精到，把晨曦的绚丽多姿形容得美不胜收。若只看第二首，则“浓抹”一层意思便失之抽象。

　　其二

　　第二首诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

　　下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是以貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。

　　作者简介：

　　苏轼（1037—1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵之子。嘉祐年间（1056—1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡书传》《东坡乐府》等。

《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析

《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的《饮湖上初晴后雨》的古诗意思及赏析，希望能够帮助到大家。

　　《饮湖上初晴后雨》苏轼

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　饮湖上初晴后雨古诗意思

　　在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的.笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。若把西湖比作美人西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

　　饮湖上初晴后雨的诗意

　　这首诗的前两句既写了西湖在晴天和下雨天时候的景色，从“晴方好”“雨亦奇”这六个字可以看出作者对西湖美景的评价之高，可以看见在不同天气下的湖山胜景，可想当时诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。诗的三、四句作者运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，并且将西湖的美和西施相比，让读者可以进一步领略到西湖的美。

　　《饮湖上初晴后雨》赏析

　　首句“水光潋滟晴方好”写的是西湖晴天的景色，阳光照耀下的西湖，水波荡漾，十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写的是雨天的景色，在蒙蒙细雨中，西湖周围的群山，看上去迷迷茫茫，如梦如幻，非常奇妙。诗的前两句照应题目中的“饮湖上初晴后雨”，诗人在西湖游玩饮酒，起初阳光明媚，后来下起了小雨，这一切诗人都看在眼里，都觉得很美。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，诗人将西湖比作美女西施，别开生面，写出了西湖的神韵。

　　作者简介

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

饮湖上初晴后雨古诗意思（饮湖上初晴后雨古诗的意思翻译）

图片来源于网络

没有西湖，就没有杭州。古往今来，西湖吸引了无数的文人墨客，创作了大量的诗词文章。

西湖的每一个时刻都很美，不管是春夏秋冬还是白天黑夜，不管是晴天无风还是雨天有云。即便本来是初晴后雨的恼人天气，到了西湖也是美丽得让人陶醉的。诗人正在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。苏轼觉得西湖的晴天，碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；即便是下雨，西湖周围的青山迷蒙苍茫，隐隐约约，风景更佳。“西子”，即西施，是春秋时期越国有名的美女，是中国文化中美的象征。西施无论是淡雅的妆饰，还是盛装的打扮，都是一样的美丽倾城。如果把西湖比作西施的话，那么不管是晴天还是雨天，西湖同样美丽得让人不能自已。

西湖和西施，一个是人间仙境，一个是人间仙女。同样有不可名状的美。西湖，得名自杭州城西边的湖，指的是方位。从苏轼这首诗之后，又得到了一个美名：“西子湖”，这就不仅仅是方位，而是精神和气质了。

有关谷雨的古诗意思大全

有关谷雨的古诗意思大全

　　谷雨时节，气温暖和，雨水纷飞，万物生长，这就是真正春季该有的景象。关于谷雨的古诗，相信大家会背诵几首吧!小编今天为大家带来有关谷雨的古诗大全，一起来看看吧！

　　1、《与崔二十一游镜湖，寄包、贺二公》

　　孟浩然[唐]

　　试览镜湖物，中流到底清。

　　不知鲈鱼味，但识鸥鸟情。

　　帆得樵风送，春逢谷雨晴。

　　将探夏禹穴，稍背越王城。

　　府掾有包子，文章推贺生。

　　沧浪醉后唱，因此寄同声。

　　2、《芍药》

　　王贞白[唐]

　　芍药承春宠，何曾羡牡丹。

　　麦秋能几日，谷雨只微寒。

　　妒态风频起，娇妆露欲残。

　　芙蓉浣纱伴，长恨隔波澜。

　　3、《白牡丹》

　　王贞白[唐]

　　谷雨洗纤素，裁为白牡丹。

　　异香开玉合，轻粉泥银盘。

　　晓贮露华湿，宵倾月魄寒。

　　家人淡妆罢，无语倚朱栏。

　　4、《谷雨后一日子大再有诗次其韵》

　　王炎[唐]

　　花气浓于百和香，郊行缓臂聊翱翔。

　　壶中春色自不老，小白浅红蒙短墙。

　　*畴翠浪麦秋*，老农之意方扬扬。

　　吾侪饱饭幸无事，日繙芸简寻遗芳。

　　闲中更觉春昼长，酒酣耳热如清狂。

　　自怜藿食徒过计，袖手看人能蹶张。

　　5、《三月五日陪大夫泛长沙东湖》

　　张又新[唐]

　　上巳馀风景，芳辰集远坰。

　　彩舟浮泛荡，绣毂下娉婷。

　　栖树回葱蒨，笙歌转杳冥。

　　湖光迷翡翠，草色醉蜻蜓。

　　鸟弄桐花日，鱼翻谷雨萍。

　　从今留胜会，谁看画兰亭。

　　6、《春中途中寄南巴崔使君》

　　周朴[唐]

　　旅人游汲汲，春气又融融。

　　农事蛙声里，归程草色中。

　　独惭出谷雨，未变暖天风。

　　子玉和予去，应怜恨不穷。

　　7、《题伍彬屋壁》

　　廖融[唐]

　　圆塘绿水*，鱼跃紫莼生。

　　要路贫无力，深村老退耕。

　　犊随原草远，蛙傍堑篱鸣。

　　拨棹茶川去，初逢谷雨晴。

　　8、《送徐州张建封还镇》

王维鸟鸣涧古诗意思

王维鸟鸣涧古诗意思

　　在日常的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编收集整理的王维鸟鸣涧古诗意思，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　王维鸟鸣涧古诗

　　作者：岑参

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。一种解释是桂花有春花、秋花、四季花等不同种类，此处所写的当是春日开花的一种。另一种意见认为文艺创作不一定要照搬生活，传说王维画的《袁安卧雪图》，在雪中还有碧绿的芭蕉，现实生活中不可能同时出现的事物，在文艺创作中是允许的。不过，这首诗是王维题友人所居的《皇甫岳云溪杂题五首》之一。五首诗每一首写一处风景，接*于风景写生，而不同于一般的写意画，因此，以解释为山中此时实有的春桂为妥。

　　桂树枝叶繁茂，而花瓣细小。花落，尤其是在夜间，并不容易觉察。因此，开头“人闲”二字不能轻易看过。“人闲”说明周围没有人事的.烦扰，说明诗人内心的闲静。有此作为前提，细微的桂花从枝上落下，才被觉察到了。诗人能发现这种“落”，或仅凭花落在衣襟上所引起的触觉，或凭声响，或凭花瓣飘坠时所发出的一丝丝芬芳。总之，“落”所能影响于人的因素是很细微的。而当这种细微的因素，竟能被从周围世界中明显地感觉出来的时候，诗人则又不禁要为这夜晚的静谧和由静谧格外显示出来的空寂而惊叹了。这里，诗人的心境和春山的环境气氛的，是互相契合而又互相作用的。

　　在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷，带来皎洁银辉的时候，竟使山鸟惊觉起来。鸟惊，当然是由于它们已*惯于山谷的静默，似乎连月出也带有新的刺激。但月光之明亮，使幽谷前后景象顿时发生变化，亦可想见。所谓“月明星稀，乌鹊南飞”（曹操《短歌行》）是可以供我们联想的的但王维所处的是盛唐时期，不同于建安时代的兵荒马乱，连鸟兽也不免惶惶之感。王维的“月出惊山鸟”，大背景是安定统一的盛唐社会，鸟虽惊，但决不是“绕树三匝，无枝可依”。它们并不飞离春涧，甚至根本没有起飞的只是在林木间偶而发出叫声。“时鸣春涧中”，它们与其说是“惊”，不如说是对月出感到新鲜。因而，如果对照曹操的《短歌行》，我们在王维这首诗中，倒不仅可以看到春山由明月的落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和*安定的社会气氛的

　　王维在他的山水诗里，喜欢创造静谧的意境，这首诗也是这样。但诗中所写的却是花落、月出、鸟鸣，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了春涧的幽静。动的景物反而能取得静的效果，这是因为事物矛盾着的双方，总是互相依存的。在一定条件下，动之所以能够发生，或者能够为人们所注意，正是以静为前提的。“鸟鸣山更幽”，这里面是包含着艺术辩证法的。

山中王勃古诗意思解析（山中王勃这首诗的意思）

【注释】

滞：留滞。

万里：形容归程之长。

念将归：有归乡之愿，但不能长行。

况属：何况是。属：恰逢，正当。

高风：秋风，指高风送秋的季节。

【译文】

长江向东滚滚而去，我也在外只留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。

七步诗的古诗意思

七步诗的古诗意思

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的七步诗的古诗意思，欢迎大家分享。

　　一、原文

　　七步诗

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　二、译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

　　这首诗用同根而生萁和豆来比喻同父共母兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。

　　三、注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　四、赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。真实度七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的'成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。

　　因为写了这首诗，曹植维系了千载的同情，而曹丕也膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

己亥杂诗的古诗意思

己亥杂诗的古诗意思

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家收集的己亥杂诗的古诗意思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　己亥杂诗

　　——[清]龚自珍

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　【注释】

　　浩荡离愁白日斜（xiá）：浩荡，广阔无边的样子，这里形容愁思无穷无尽。离愁，离别的愁思。白日，指太阳。

　　吟鞭：诗人的马鞭。

　　落红：落花。花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

　　【古诗今译】

　　带着满怀离愁别绪，趁着西下的斜阳，扬鞭催马，远走天涯。纷纷飘零的落花绝不是无情之物，化作春泥还要培育出更美的鲜花。

　　【赏析】

　　龚自珍（1792－1841），又名巩祚（zuò），字璱（sè）人，号定庵，浙江仁和（今浙江省杭州市）人。清代杰出的思想家、诗人和学者。共有《己亥杂诗》315首，多咏怀和讽刺之作，写于已亥年，即清道光十九年（1839）。

　　这首诗是龚自珍最著名的代表作之一的。这首诗的含义主要体现在两个方面，一方面抒发了诗人离京南返时的愁绪，另一方面表达了诗人虽已辞官赴天涯，但仍决心为国效力，流露了作者效忠朝廷与国家的深沉丰富的思想感情。

　　诗的前两句既有抒情，又有叙事的，诗人在无限感慨中表现出了豪放洒脱的气概，感慨的是离别之忧伤；洒脱的是终于逃脱了令人窒息的官场樊笼，可以轻松愉快地到外面的世界做自己想做的事。这样，离别愁绪就和回归喜悦交织在一起的，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”；既有夕阳斜晖，又有广阔天涯。这是诗人当时复杂心境的真实写照的。

　　诗的后两句则笔锋一转，用形象生动的比喻表白自己的心境，用“落红”来比喻自己虽年事已高，告老还乡，但仍会关心国家的命运的.，仍要做些于国于民有益的事。“落红不是无情物，化作春泥更护花”是历来为人们传颂的经典名句，它一方面是诗人的抒怀言志，另一方面也是诗人崇高人格道德境界的真实写照，形象、贴切地展示了作者为国效力的献身精神和鞠躬尽瘁死而后已的决心。

　　诗人以“白日斜”来烘托离愁，以“吟鞭东指即天涯”抒写退出官场事故纷争后的洒脱豪放，以“落红”暗示自己“处江湖之远则忧其君”之“进亦忧，退亦忧”的忧国忧民情怀，可见诗人辞官心情是极其复杂的，也是极其痛苦的。全诗寄情于物，形象贴切，浑然一体，感人至深。

社日王驾翻译赏析（社日古诗的意思翻译）

晚唐著名诗人王驾，公元890年中进士，一度官至礼部员外郎，但他性情恬淡，不乐进取，于是弃官归隐家乡鹅湖山。从此，他融入广大人民，春耕、夏耘、秋收、冬藏，为自己找到了一处心灵栖息之所。他的《社日》一诗，就是在这段时间写的，原文如下：

鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。

桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。

“鹅湖山下稻粱肥”，鹅湖山下的庄稼长势好，丰收在望。在这里，诗人用白描手法写家乡庄稼的喜人势头，寥寥几字就从侧面烘托出诗人的喜悦心情。当然，这份喜悦不单单属于诗人，更属于全体村民。因为大家都知道，粮食是幸福生活的基础，眼看着就要丰收了，喜悦是掩藏不住的。

“豚栅鸡栖半掩扉”，猪已归圈，鸡已回巢，家家户户的大门都半开半闭着。在村子里，时间是不会精确到几分几秒的，家畜和家禽们的活动规律成了农人们判断时间的一大依据。这时，在诗人生活的村子里，猪和鸡都回家了，说明时间已至黄昏。可是，家家户户的大门都半掩着，村民们去哪里了呢？“半掩扉”一词写出了民风淳朴。

“桑柘影斜春社散”，夕阳西下，村子里的桑树和柘树的影子被拖得很长很长。直到这时，春社的庆祝活动才刚刚散场。桑树和柘树的叶子都可以养蚕，勤劳的村民不仅仅在田地里耕种，更在家中养蚕缫丝。但这一天，村民们却没有去劳作，因为这天是春社日，是祭祀土地神的日子。在这一天，农人们通过祭祀和欢宴，表达对减少自然灾害，获得丰收的良好祝愿。

“家家扶得醉人归”，春社庆祝活动结束之后，家家户户都有醉倒的人。于是，在夕阳的余辉中，这些醉倒的农人被家人搀扶着回家。诗人不直接写庆祝春社日的热闹场面，而是选取庆祝结束后的这样一个镜头，通过写醉人之多，来暗示庆祝活动的热闹非凡。正因为丰收在望，农人们心情畅快，才会开怀畅饮，不觉贪杯而醉倒，这也从另一个侧面写出了丰收的喜悦。

《管子.牧民》：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。”物质生活是精神生活的基础，在这首《社日》中，如果村民们过不上安居乐业的生活，怎会去庆祝春社日呢？其实，淳朴的村民对生活的要求并不多，粮食、鸡豚、桑蚕就足以让他们人人喜笑颜开，家家安居乐业了。

竹里馆王维翻译（竹里馆古诗意思解释）

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

辋川二十景中，唯《竹里馆》抒写了诗人的悲壮情怀。

一个人独自坐在幽深的竹林里，双手抚琴高声歌唱。清幽的竹林无人相知，只有明月照进淡淡的光辉。

这首诗重在写人物的在外活动和内心活动。

月夜幽深，抚琴长啸，这是外在的，可以想见诗人的内心是澄净而又孤寂的。

幽簧之境，深林之旷，明月之幽，景物清明，令人神往。

独坐之孤单，弹琴之清雅，长啸之悲壮，人物如此旷达。所写景物与诗人的内心是如此吻合，给人以清幽绝俗之感。

深林人不知，明月来相照。这是诗人悲壮的心声。幽林间，只王维一人独自弹琴，没人倾听，没人唱和，只有明月的光辉清洒。他弹琴长啸于明月，诗人高洁的理想孤寂的心绪，都在于此了吧。

这首诗短短20字，却道出我们每一人都曾有过的状态，奋不顾身的投入，没人相和，奋不顾身的努力没能换来一个较好的结果。每个人都是孤独的个体。我们独自打拼不改初心，我们困难重重仍要拨云见日。未来可期，微笑前行。独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，有明月来相照。呵呵……

作为《辋川集》中的名篇，它不以字句起胜，而以整体见美。静而不寂，幽而清明。诗人的心性也于自然*淡的语言中渐渐浮出，壮而不悲，幽而不空。此诗蕴含着一种特殊的魅力。