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阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚,是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家,穆夏的绘画,在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里,蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画,在20世纪初期即闻名欧美,穆夏晚期的作品,无论油画、粉彩、素描,更是自由奔放,造型优美精致,引人入胜。因战祸频繁,穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年,在爱国心的驱使下他回归祖国,并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作,
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历,因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用,穷得叮当响的穆夏根本支付不起,将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材,还可以节省不少开支。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功,但他心中并不满足,总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结,他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史,同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。
二十世纪初的中欧,乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化,所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行,满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘,但与过去的商业性绘画有很大不同的是,这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女,而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像,画面充满了生活粗糙的质感;风格也不再是纯粹装饰性的,而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现,但却不如他的商业性作品出名。
阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha,1860-1939)
与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来,新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
穆夏(Mucha)与他所属的新艺术运动一样,他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字,而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说,他的名字是多么陌生:姆佳、慕克、米哈、穆恰……
穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影,他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域,还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格,几乎成为新艺术招贴画的同义词。
另外,不为人所知的是,穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者!穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
看过穆夏的作品,你就会明白**前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。
穆夏生于捷克南部的莫拉维亚,是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家,穆夏的绘画,在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里,蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画,在20世纪初期即闻名欧美,穆夏晚期的作品,无论油画、粉彩、素描,更是自由奔放,造型优美精致,引人入胜。因战祸频繁,穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年,在爱国心的驱使下他回归祖国,并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作,谨以此献给捷克人民。
一个店铺的陈列设计,重点在于橱窗设计,而橱窗设计的重点,就在于怎样做出有创意的橱窗。商店橱窗既是门面总体装饰的组成部分,又是商店的第一展厅,它是以本店所经营销售的商品为主,巧用布景、道具,以背景画面装饰为衬托,配以合适的灯光、色彩和文字说明,是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。橱窗的设计,首先要突出商品的特性,同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为,即让消费者看后有美感、舒适感,对商品有好感和向往心情。好的橱窗布置既可起到介绍商品,指导消费,促进销售的作用,又可成为商店门前吸引过往行人的艺术佳作。
Holly Fulton为这个春季带来的是她的超级图形和受60年代影响的流行魅力。对这个系列更精确的描述则是——大海,想象一下,乘坐邮轮到各旅游胜地航行的女士,她们穿着Fulton的服装,以一种能够想象到的最高风格。在设计师的眼中,装饰艺术风格和部落图案二者间并没有折中的办法,要么采用大胆的黑色印染,要么通过整个装饰品店的所有装饰物价值来呈现。在这里,阔脚裤(航行必需品)和蓬蓬的溜冰裙轮廓,比如那件黄色的激光裁剪连衣裙,都是Fulton为人所熟知的风格:直线剪裁以及针织长裙。
参照物可能是一条船,但令人眼花缭乱的图案的和装饰,看起来无疑是适合阔佬们的。虹彩色飞行员墨镜,装饰艺术风格的珠宝,配套的手包或小化妆箱等这些最后的润色已为Fulton赢得了与她的衣服几乎一样多的关注,并可能带来高利润。厚厚的黑色层叠加穗裙子中间夹着的是城市风光图案,和结实、简单的背心、T恤一样是主打款式。但Fulton不仅仅考虑耐磨性,充满活力和独特的视觉力量,似乎每个人都为她的成功加油。
凯兰书卷(或译凯尔经,Book of Kells)是一部泥金装饰手抄本,是早期*面设计的范例之一。凯兰书卷约在西元800年左右由苏格兰西部爱奥那岛上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由新约圣经四福音书组成,语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本,每篇短文的开头都有一幅插图,总共有两千幅。
虽然福音书的文本包括几个从圣经的更早的版本Vetus Latina的段落,但主要是根据武加大译本写成。它是西方书法的代表作,亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。
凯尔经的奢华和复杂性远远超过其他的海岛福音书,他的设计结合了传统的基督教图案和海岛艺术的典型旋转图案。人类、动物、神兽、凯尔特结和色彩鲜艳交错的图案使手稿的页面更添活力。这些小小的装饰元素都充满了基督教的象征,因此可以进一步深化插图的主题。
时至今日,传世的手稿有340小册。自1953年来,这些手稿被分成四大册。页面以小牛制作成的牛皮纸制成,上面画有空前复杂的装饰:包括十页的整页插图、以情节图案装饰首字母的文字页,以及字行间的小画像——这些都标志着海岛艺术反古典和充满活力的特质的最远延伸。这个海岛艺术的文本是来自最少三个文士,文字是用铁胆的油墨写成,色彩则是来自主要从远地运来得不同物质。
这书卷的名字来自存放了凯尔经数世纪的凯尔教堂。现时它被永久存放